dancecenter

Περιγραφή του έργου: 

Το “Sisters’ Project” (τίτλος εργασίας) είναι μια θεατρική παράσταση χορού που απευθύνεται σε όλους και όλες, από 8 έως 108 ετών.  Τοποθετημένο σε μια σκονισμένη σοφίτα, στο Sisters’ Project ξεδιπλώνεται η σχέση μεταξύ τριών αδελφών που εξερευνούν την έννοια της απώλειας. Από την απώλεια αγαπημένων αντικειμένων και προσώπων, μέχρι την απώλεια της μεταξύ τους επικοινωνίας (σχέσης, επαφής) και του ίδιου του χρόνου. Πώς τρεις νεαρές γυναίκες βρίσκουν στήριξη και παρηγοριά η μία μέσα από την άλλη, ενώ παράλληλα αναπτύσσουν τη δική τους ταυτότητα. Μέσα από το χιούμορ και την ποίηση, τα ακροβατικά, τη μίμηση και ένα ευφάνταστο σκηνικό (που αποτελείται από ξύλινα αντικείμενα και ύφασμα) το Sisters’ Project σας παρασύρει σε ένα φανταστικό ταξίδι όπου υπάρχει χώρος για την πολυπλοκότητα: για το γέλιο και τα δάκρυα, τον θυμό και την αποδοχή.

Artisti Diner
Thursday, September 14
from 6 p.m. visit of the sailboat Bise Noire
(Kon/nou Zervaki 5, Ermoupoli)
7:30 p.m. group walk to the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
(Ir. Politechniou 84, Ermoupoli)
8 p.m. performance installation and aperitif at the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre.

Project description 

“Escales” is a multidisciplinary residency of artistic research and exchange founded by Laurine Landry, Lucas Verheij and Nourya White Khaldi aboard the sailing ship Bise Noire.
In collaboration with Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, Bise Noire presents the work in progress of the four artists currently in residence.
During the three-week journey from Athens to Ermoupoli through the Cycladic islands, the four companions faced adverse winds, two mutinies and the confined space on board. This experience led them to draw inspiration from the “Ship of fools” by the painter Hieronymus Bosch.
The ship of fools is an allegory, originating from Book VI of Plato’s Republic, about a ship with a dysfunctional crew. The allegory is intended to represent the problems of governance prevailing in a political system not based on expert knowledge.

Mileva Testas (Toulouse, 1992) is a designer. She works on this exhibition with different ephemeral medium as base for sculpture and painting. She is interested in artisanal and industrial shapes.
She experimented sailing knots shaped in bread and memories pictures of the residence trip painted on rectangular crackers bread.

Swiss artist Nicolas Steullet (La Chaux-de-Fond, 1995) is currently researching into childhood states. For the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, he presents a research project in progress: a logorrhea in simili-French intended for humans under the age of 2. Using language, he is trying to create a secure cocoon. He is trying to extract the subjectivity of words to rediscover that place in childhood when language was charged solely with the emotions provoked by sounds.

The work “Softly and tenderly” by Lucas Herzig (Zurich, 1988) consists of remnants of fishing nets and threads collecting objects found along the places visited during the residency. Among them are bound stone figures depicting parts of the human body, referring to our senses, the means at our disposal to perceive and explore the space around us. The found objects are of human origin, reflecting our way of thinking, producing and exploiting the resources at our disposal.

From the figure of the mermaid, Ludovic Vial (Geneva, 1994) will present a performance incorporating different movement’s qualities, from Voguing, to the sail of the boat on which they have travelled until here. Somewhere between a monster and an object of desire, they will seek to bewitch as well as to warn of an imminent danger.

To project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής εργασίας της φωτογράφου Άρτεμις Πυρπύλη μέσα από τη συμμετοχή της στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

Είναι βασισμένο στο ομώνυμο φωτογραφικό βιβλίο της δημιουργού.

Πρόκειται για μια προσπάθεια καταγραφής ενός κινητικού αυτοσχεδιασμού με αφετηρία και σε αλληλεπίδραση με αρχειακές εικόνες της Nette (γιαγιάς της Αρτεμις Πυρπύλη) σε κίνηση.

Η κινητική έκφραση αποτυπώθηκε στο ευρύτερο φυσικό τοπίο της Σύρου (σε συνοχή με τη φύση ως φόντο στο αρχειακό υλικό) αφήνοντας ανοιχτό το αποτέλεσμα που προέκυψε μέσα από αυτή την εσωτερική «ζύμωση» πειραματισμού/αυτοσχεδιασμού βασισμένη στην αλληλεπίδραση με την κινητική έκφραση της γιαγιάς της.

Στόχος ήταν η περαιτέρω σύνδεση της προσωπικής σχέσης εγγονής-γιαγιάς, αλλά και η εξερεύνηση της ευρύτερης σύνδεσης φωτογραφίας/εικόνας-χορού/κίνησης.

Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα βίντεο που περιλαμβάνει τόσο το αρχειακό υλικό όσο και την καταγραφή του κινητικού πειραματισμού της φωτογράφου, καθώς μέσα από αυτό προσπάθησε να προσεγγίσει την έκφραση και τη σωματικότητα της Nette διερευνώντας παράλληλα την κίνηση μέσα από την καταγραφή της.

κιντσούγκι
Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα της Κωνσταντίνας Θανασούλη

Συμμετέχουν οι: Αγγελική Αγγελετάκη, Εύη Αρέστη, Κωνσταντίνος Γεροδιάκομος, Ντόλυ Κανελλοπούλου, Αριάδνη Κίτσου, Δημήτρης Μπαλτάς, Αντιγόνη Χούνδρη
Αφήγηση: Αγγελική Αγγελετάκη
Κίνηση: Κωνσταντίνα Θανασούλη

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Προοίμιο:
Μέχρι εκείνη τη μέρα ήμουν εσύ.

Μια κλωστή χρυσή μας ένωνε. Η κλωστή αυτή κόπηκε. Το κλάμα έσπασε. Υπήρξα ένα μοναδικό σου κομμάτι. Το πολύτιμό σου. Με πήρες στα χέρια και με έβαλες σε εκείνο το ράφι. Κρυμμένη καλά φυλαγμένη πλάι στο ακριβότερο σερβίτσιο. Ένα ενθύμιο εύθραυστο που αγωνιούσε να κομματιαστεί στα χέρια κάποιου.

Σου προσφέρομαι…

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

Το Σάββατο 11/3 στις 19:30 σας καλούμε σε ένα τζαμ αυτοσχεδιασμού – έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού – για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής. 

Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, και σε μουσικούς, για να δημιουργήσουμε μαζί έναν μουσικοκινητικό αυτοσχεδιασμό.

Η είσοδος στο τζαμ είναι ελεύθερη.

To project “OVERFLOW” είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής εργασίας της Silvia Pezzarossi και της Anna-Maria Bayon στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

Project description 

OVERFLOW is a contemporary dance and physical theater duet, performed by myself and the dancer Anna-Maria Bayon, which addresses adaptation and survival in society.
Particularly struck by the radical, immediate and contradictory nature of current social dynamics, I asked myself “how do bodies survive between increasingly extreme, increasingly unpredictable laws and events?”
The image behind this creation is that of a ‘contemporary shipwreck’. With a choreographic approach that feeds on an overdose of absurd and zany, naive and poetic imagination, it is an extravagant and staggering shipwreck that I wish to explore. The bodies of two women intertwine, support each other, counterbalance each other, adapt and save each other. Extreme, contradictory and insane like the challenges they have to face.
If on the one hand my intention is to explore the power and beauty of a body that adapts, transmutes, fits together, endures and resists to the point of overflowing; on the other hand, I want to give voice to the humanity that runs through it: its need for the other, for empathy and mutual aid.
Body and voice. Imagination and illusion. Control and laughter. Poetry and surprise.
OVERFLOW is an invitation to resilience through a sensitive, confident and creative look at our society.

with the support of Wallonie-Bruxelles International

ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΚΛΟΟΥΝ ΓΙΑ ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ ΜΑΣ

To εφηβικό τμήμα σύγχρονου χορού του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σας προσκαλεί στο μεγάλο τσίρκο που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18/2/2023, στον πεζόδρομο της Πρωτοπαπαδάκη (διασταύρωση με Θυμάτων Σπερχειού) στις 10:30.

Πόσοι είμαστε τελικά εδώ μέσα; Τι είναι αυτό που ψάχνουμε; Ποιος είναι ο πιο αληθινός…… ΚΛΟΟΥΝ;

Χορογραφία: Κωνσταντίνα Θανασούλη

Συριανό Καρναβάλι “Γεώργιος Σουρής” 2023