Monthly Archives :

Φεβρουάριος 2022

Από το Σώμα στο Χαρτί (και πάλι πίσω) 1024 691 dancecenter

Από το Σώμα στο Χαρτί (και πάλι πίσω)

12 – 13 & 19 – 20 Μαρτίου 2022

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 5 Μαρτίου
Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 10:00-13:00, Τηλέφωνο: 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 05/03/2022

Από το Σώμα στο Χαρτί (και πάλι πίσω)Ένα εργαστήριο Γραφής και Θεάτρου της Επινόησηςμε τη Χαρά ΓιαννακοπούλουΜια προσέγγιση στη διαδικασία της Γραφής μέσα από τεχνικές του Θεάτρου της Επινόησης (devised theatre)12-13 & 19-20 Μαρτίου 2022Σάββατο: 17:30-20:00Κυριακή: 11:30-14:00Συνολική Διάρκεια: 10 ώρεςΚόστος:1 ΣΚ: 35 ευρώ2 ΣΚ: 65 ευρώΔηλώσεις συμμετοχής: έως το Σάββατο 5 ΜαρτίουΔευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00Σάββατο: 10:00-13:00Τηλέφωνο: +30 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 05/03/2022Δουλεύοντας με άξονα την ξεχωριστή προσωπικότητα του καθενός και το τι έχει να πει, θα ανακαλύψουμε πώς μπορούν να προκύψουν διάφορες μορφές γραπτού λόγου μέσα από το σώμα, τη φωνή και την κίνηση, το χώρο, την ανταλλαγή, την επικοινωνία με τον εαυτό μας αλλά και τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας που ακούνε, συμπάσχουν, μοιράζονται, αντιδρούν, συνδιαλέγονται.Με όχημα το θέατρο της επινόησης θα φτιάξουμε το μικρό σύμπαν μιας υποθετικής performance, θα χτίσουμε τους ρόλους που θα ερμηνεύσουν τα κείμενά μας (ακόμα κι αν ο «ρόλος» είναι ο εαυτός μας), θα δομήσουμε τις μεταξύ τους σχέσεις και θα παίξουμε με τη μουσική, τα αντικείμενα και τη σκηνική παρουσία.Το εργαστήριο χωρίζεται σε 2 σαββατοκύριακα με δυνατότητα συμμετοχής στο πρώτο μόνο ή και στα δύο:-Το πρώτο σαββατοκύριακο αφορά καθαρά τη σωματική εξερεύνηση που οδηγεί στη γραφή και το θέατρο της επινόησης, μέσα από παιχνίδια και αυτοσχεδιασμό.-Το δεύτερο σαββατοκύριακο θα δουλέψουμε πλέον στοχευμένα ώστε να παρουσιάσουμε στο τέλος μια μικρή ανοιχτή performance με το υλικό που δημιουργήσαμε και πάνω σε ένα συγκεκριμένο format.Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να συμμετάσχουν μόνο στο πρώτο διήμερο αν τους αφορά μόνο η βιωματική διαδικασία – ή και στο δεύτερο αν θέλουν εξελίξουν την εμπειρία και τα κείμενά τους σε ανοιχτό παραστατικό αποτέλεσμα.

ΧΑΡΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και είναι συγγραφέας, μεταφράστρια, εκπαιδευτικός/ εμψυχώτρια και μαγείρισσα, ενώ ασχολείται με το θέατρο, την κίνηση, το τραγούδι και τη δημιουργική γραφή. Από το 2011 είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου Κινητήρας ως μαθήτρια, δασκάλα, performer, αλλά και μαγείρισσα. Έχει συνεργαστεί ως συγγραφέας, στιχουργός και βοηθός δραματουργίας στις παραγωγές του Δικτύου Το Τσίρκο που Κοιμήθηκε, Το Δικό μου Ψάρι (δράση «Έκ-πληξη» ekplixi.com) και στη δράση Pop Up Readings, ενώ έχει συμμετάσχει και ως περφόρμερ στις παραστάσεις Το Τσίρκο που Κοιμήθηκε, στο τρίπτυχο Καφές / Έρωντας / Ανύποπτος Χρόνος κ.α.Τελευταία, συνεργάστηκε με το Θίασο Ηλία Καρελλά στα κείμενα της παράστασης Συρανό που ανέβηκε στο θέατρο Κάπα.Δίδαξε αγγλικά, καθώς και Μετάφραση Λογοτεχνίας, Παιδικού Βιβλίου και Δημιουργική Γραφή στη σχολή Metaφραση στην Αθήνα. Έχει δουλέψει με ομάδες εκπαιδευτικών, εφήβων, προσφύγων, ηλικιωμένων, performers, ΑΜΕΑ κ.α. οδηγώντας δράσεις με άξονα τη λογοτεχνία, τη γραφή, το θέατρο, την κίνηση αλλά και τη γαστρονομία. Μαγειρεύει επαγγελματικά και παράλληλα κάνει εργαστήρια γαστρονομίας και μαγειρικής, με έμφαση στις παραδοσιακές τεχνικές συντήρησης και την τροφογνωσία.Το βιβλίο της Η Απέναντι Μοναξιά τιμήθηκε με το πρώτο Βραβείο του Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου. Έχει αναγραφεί στον Τιμητικό Πίνακα της ΙΒΒΥ για τη μετάφραση του βιβλίου Λίγο Πριν Πεθάνω της Jenny Downham (Πατάκης), ενώ έλαβε και το βραβείο της Ελληνικής Εταιρίας Μεταφραστών Λογοτεχνίας για το βιβλίο Πιρουέτες στο Χώμα της Sarah Rubin (Πατάκης).

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ


    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


    ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΤΗ ΒΙΒΗ ΚΑΠΠΑ 1024 691 dancecenter

    ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΤΗ ΒΙΒΗ ΚΑΠΠΑ

     19-20 Φεβρουαρίου 2022

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου
    Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 10:00-13:00, Τηλέφωνο: 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 18/02/2022

    ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ
    ΜΕ ΤΗ ΒΙΒΗ ΚΑΠΠΑ
    και συνοδεία ζωντανής μουσικής

    19-20 Φεβρουαρίου 2022
    Σάββατο: 17:30-20:00
    Κυριακή: 11:30-14:00

    Συνολική Διάρκεια: 5 ώρες
    Κόστος: 35 ευρώ

    Λίγα λόγια για τον αφρικάνικο χορό
    Στην Αφρική, όπως στις περισσότερες πρωτόγονες κοινωνίες όλα είναι συνυφασμένα με τον ρυθμό. 
    Οι αφρικανικές κινήσεις είναι εμπνευσμένες από τις καθημερινές εργασίες και τα στοιχεία της φύσης, και χρησιμοποιούνται σε κοινωνικές εκδηλώσεις αλλά και για τελετουργικούς σκοπούς. Είναι επαναλαμβανόμενες πάνω στον ρυθμό των κρουστών, ο οποίος συνδέεται άμεσα με τον χτύπο της καρδιάς μας. Τα έντονα ρυθμικά πατήματα μας επιτρέπουν να λαμβάνουμε όλες τις ευεργετικές ιδιότητες της Γης και να συνδεόμαστε μαζί της, το στέρνο ανοιγοκλείνει, απελευθερώνοντας τα αρνητικά συναισθήματα και δίνοντας τη θέση τους στη χαρά και την ευχαρίστηση. Οι εναλλαγές των ταχυτήτων αλλά και των επιπέδων (χαμηλό – μεσαίο – άλματα), μας ενεργοποιούν και μας τονώνουν, γυμνάζοντας παράλληλα όλο το σώμα, ενώ τα φωνήματα και το τραγούδι έρχονται να προστεθούν σαν ένα επιπλέον βασικό μέσο έκφρασης.    
    Τελικά μέσω της επανάληψης που επιτρέπει τη χαλάρωση της κίνησης,  οι αρθρώσεις και τα ενεργειακά μας κέντρα ξεκλειδώνουν και αποκτούμε μεγαλύτερη συνειδητότητα, εμπιστοσύνη και σύνδεση με το σώμα μας και κατ’ επέκταση με τον εαυτό μας,  την ψυχή μας αλλά και με τον κόσμο που μας περιβάλλει.

     Συγκεκριμένα το κάθε δυο-μισάωρο θα περιλαμβάνει:
    – Ζέσταμα
    – Μεμονωμένα αφρικανικά κινητικά μοτίβα  
    – Χορογραφία-τραγούδι
    – Ασκήσεις αποθεραπείας και χαλάρωσης

    Οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν κινητικά μοτίβα και χορογραφίες από τη Δυτική Αφρική και ειδικότερα από τη Γουινέα με τη συνοδεία ζωντανής αφρικάνικης μουσικής (Djembe, Doundoun).
     
    * Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους και όλες και δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στον χορό

    Η Βιβή Κάππα το 2003 ξεκίνησε την μελέτη της στα αφρικάνικα κρούστα και τον αφρικάνικο χορό.
    Έχει παρακολουθήσει εντατικά μαθήματα και σεμινάρια αφρικάνικου χορού στην Ελλάδα, τη Γουινέα (δυτική Αφρική) και το Μεξικό, με τους M’Bemba Bangoura, Lamin Keita, Moise Kourouma, Oumar N’ Diaye, Mamadama Camara, Fanta Dembele, Namary Camara, Aisha Toure, Mamadou Dian Camara, Animata Toure, Byshara Shokolate κ.α, καθώς επίσης σεμινάρια αφροβραζιλιάνικου χορού- Orishas με τους Nando Zambia, Irineu Nogeuira και Carlos Ujhama.
    Έχει μαθητεύσει κοντά στον Λευτέρη Γρηγορίου αφρικάνικα και ελληνικά παραδοσιακά κρουστά και με τον Alya Dioubate (Γουινέα) αφρικάνικο ξυλόφωνο (Balafon).
    Από το 2009 παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια αφρικάνικου χορού σε ενήλικους και παιδιά όλων των ηλικιών.
    Είναι απόφοιτος Κοινωνιολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου και του μεταπτυχιακού προγράμματος (Δ.Μ.Σ) «Αθλητικός Τουρισμός και Αναψυχή, Οργάνωση Εκδηλώσεων, Χορός» με ειδίκευση στο «Χορό» του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης. Έχει ολοκληρώσει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Γαλλικής σχολής χοροθεραπείας «Χορορυθμική Θεραπεία μέσω της τεχνικής της Πρωτόγονης Έκφρασης» με υπεύθυνη την βιολόγο, ψυχολόγο, ψυχαναλύτρια και χοροθεραπεύτρια Dr France Schott Billmann.
    Από το 2000 είναι performer-εμψυχώτρια (θέατρο δρόμου, θεατρικές παραστάσεις, ξυλοπόδαρα, δημιουργικό-θεατρικό παιχνίδι, χορός με φωτιές) και έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικοχορευτικά αλλά και θεατρικά σχήματα στην Ελλάδα και στο Μεξικό.

    African Dance – Vivi Kappa

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ


      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


      Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi 1024 691 dancecenter

      Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi

      6 Φεβρουαρίου 2022, στις 20:00
      Είσοδος Ελεύθερη 

      Σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα του Υπ. Υγείας και του ΥΠΠ:– Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης (κατά το τελευταίο τρίμηνο).– Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)– Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

      “ADAMAH”There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth”, Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.
      I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.
      Céline Zins (Adamah)
      Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.Trailer

      Larbi Namouchi:
       Choreographic Artist / PerformerBorn in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.https://vimeo.com/user9763163

        Join our Newsletter

        We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.