residencies

Άρτεμις Πυρπύλη 1024 820 dancecenter

Άρτεμις Πυρπύλη

09/10/22 – 23/10/22

Εικαστικές και Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment”
Ελλάδα/Γαλλία

ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment

Το 2019, η Άρτεμις Πυρπύλη επισκέπτεται για πρώτη φορά το πατρικό σπίτι της γιαγιάς της, 7 χρόνια μετά τον θάνατο της. Ψάχνοντας στα δωμάτια, τα συρτάρια και τα κουτιά, ανακαλύπτει το νεαρό κορίτσι που ήταν στην δεκαετία του ’40. Χορεύτρια, γυμνάστρια, άνθρωπος σε διαρκή κίνηση, μια ανήσυχη κοπέλα που οι δικοί της άνθρωποι φώναζαν Nette.

Ποια πραγματικά ήταν η Nette και ποια ήταν η σύνδεση μαζί της;
Η κοινή σιωπή, από το αναπόφευκτο του θανάτου της, έγινε σιγά σιγά μια αφορμή για να βρεθεί η κοινή τους φωνή για όλα όσα δεν γνώριζε ότι τις ενώνουν.
Έτσι προέκυψε το ομώνυμο φωτογραφικό βιβλίο NETTE.

To project «ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment» είναι μια προσπάθεια καταγραφής ενός κινητικού αυτοσχεδιασμού με αφετηρία και σε αλληλεπίδραση με αρχειακές εικόνες της Nette, σε κίνηση.
Η κινητική έκφραση θα δομηθεί στο φυσικό τοπίο της Σύρου (σε συνοχή με την φύση ως φόντο στο αρχειακό υλικό) αφήνοντας ανοικτό το αποτέλεσμα που μπορεί να προκύψει μέσα από αυτή την εσωτερική “ζύμωση” πειραματισμού/αυτοσχεδιασμού βασισμένη στην αλληλεπίδραση με την κινητική έκφραση της γιαγιάς της.

Στόχος είναι η περαιτέρω σύνδεση της προσωπικής σχέσης εγγονής-γιαγιάς, αλλά και η εξερεύνηση της ευρύτερης σύνδεσης φωτογραφίας-χορού.
Τελικό αποτέλεσμα θα είναι ένα βίντεο που θα περιλαμβάνει τόσο το αρχειακό υλικό όσο και την καταγραφή του κινητικού πειραματισμού καθώς μέσα από αυτό θα προσεγγίσει την έκφραση και την σωματικότητα της Nette διερευνώντας παράλληλα την κίνηση μέσα από την καταγραφή της.

Εργαστήριο με τη φωτογράφο Άρτεμις Πυρπύλη
Αρχειακές και σύγχρονες εικόνες στην αφήγηση ενός φωτογραφικού έργου

H Άρτεμις Πυρπύλη (1987) είναι γαλλοελληνίδα φωτογράφος.
Έχει σπουδάσει φωτογραφία στο Παρίσι και αφού εργάστηκε ως φωτογράφος στη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ αποφάσισε να επιστρέψει στην Ελλάδα το 2013.
Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις μερικές από τις οποίες στο C/O Berlin στη Γερμανία, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στη Photobiennale Θεσσαλονίκης αλλά και στην Host Gallery στο Λονδίνο. Έχει επίσης παρουσιάσει τη δουλειά της σε 2 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα.
Τον Σεπτέμβριο του 2021, το πρώτο της φωτογραφικό βιβλίο “ΝΕΤΤΕ” κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις punto e basta και παρουσιάστηκε στο Polka Factory στο Παρίσι.
Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη όπου διδάσκει στη σχολή φωτογραφίας Stereosis και στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ενώ παράλληλα δουλεύει σε προσωπικά πρότζεκτ πειραματιζόμενη με διάφορα καλλιτεχνικά πεδία.
www.artemispyrpilis.com

Larbi Namouchi 1024 820 dancecenter

Larbi Namouchi

30/01/22 – 06/02/22

Παραστατικές Τέχνες – Χορός
Τίτλος πρότζεκτ: “ADAMAH”
Τυνησία/Γαλλία

ADAMAH
There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth”, Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.
This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.

I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.
Céline Zins (Adamah)

Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.

This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.
Trailer: https://vimeo.com/421500456

Residency at Dansomètre, Vevey en Switzerland from 4th until 18th of March 2019
Residency at théâtre le croiseur -Lyon, August – November 2019
Festival Implultion 2019 Lyon
Residency at La Cité de la Culture in Tunis December 2021
Residence Theater Bizarre! La Machinerie Lyon January 2022
Residency at the Dance and Performing Arts Centre Akropoditi, 30 January until 6 February 2022 Syros Greece with presentation of the premiere 6 February.
Festival Rabî Al Jassad Avril 2022 Tunisia

Larbi Namouchi: Choreographic Artist / Performer
Born in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.
https://vimeo.com/user9763163

Μυρτώ Χαραλάμπους 1024 819 dancecenter

Μυρτώ Χαραλάμπους

01/11/2021 – 07/11/2021

Παραστατικές Τέχνες – Χορός
Τίτλος πρότζεκτ: “Landing Sensing Moving”
Ελλάδα

Landing Sensing Moving
Το πρότζεκτ αποτελεί το τελευταίο μέρος της διδακτορικής έρευνας με τίτλο «ενδιάμεσος χώρος στην αρχιτεκτονική και την περφόρμανς». Η  πρακτική ερευνά την επίδραση της εμπειρίας του χώρου στη δραματουργία και το περιεχόμενο της site specific performance και βασίζεται στη γνώση που προέρχεται από τις αισθήσεις, απτικές και διαισθητικές.
Μέσα από την αλληλεπίδραση με το περιβάλλον δημιουργείται η επιθυμία εξερεύνησης του εαυτού στο τοπίο. Ο ενδιάμεσος χώρος λειτουργεί ως ένα δυνητικό πεδίο που αποκαλύπτει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα σχέσεων, συναισθημάτων και απαντήσεων στο οποίο η κίνηση γίνεται το μέσο σύνδεσης με τον κόσμο.

Ανοιχτό Κάλεσμα
Το εργαστήριο έχει στόχο τη βιωματική εμπειρία του χώρου μέσα από τον χορό. Δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους της Σύρου, θα ερευνήσουμε έννοιες της ταυτότητας και της μετάβασης μέσα από τις αισθήσεις και τη σχέση με τον τόπο. Χρησιμοποιώντας ασκήσεις από τις τεχνικές somatics, τη σωματική ψυχοθεραπεία και την άμεση σύνθεση, θα δημιουργήσουμε μια σωματική πρακτική διασύνδεσης με τον χώρο με σκοπό την ενδυνάμωση της παρουσίας.
Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνει ανοιχτή παρουσίαση της πρακτικής. Το υλικό του εργαστηρίου θα χρησιμοποιηθεί ως μέρος της ποιοτικής έρευνας, έπειτα από τη συγκατάθεση των συμμετεχόντων/ουσών.

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 02 – 07 Νοεμβρίου 2021, 2 ώρες/ημέρα κατόπιν συνεννόησης με τους συμμετέχοντες και συμμετέχουσες
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χώρο του χορού

Μυρτώ Χαραλάμπους
Η Μυρτώ Χαραλάμπους είναι ερευνήτρια χορού και θεραπεύτρια του συστήματος Core Energetics. Με σπουδές στο θέατρο, τη σωματική ψυχοθεραπεία και τον κινηματογράφο (Δραματική Σχολή Αρχή, Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές παν/μιο Αθηνών, Core Energteics) και εμπειρία στον χορό και τις τεχνικές somatics (Skinner Releasing Technique, Body Mind Centering, Core Awareness, Movement Ritual) την ενδιαφέρει το σώμα ως μέσο διεύρυνσης της αντίληψης.  Μέρος της διδακτορικής της έρευνας (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, τμήμα Αρχιτεκτονικής) έχει παρουσιαστεί στο φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Λισαβόνας και στην γκαλερί Keiv στην Αθήνα.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΝΤΑΛΙΚΑ 1024 819 dancecenter

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΝΤΑΛΙΚΑ

15/09/2021 – 06/10/2021

Παραστατικές Τέχνες – Χορός
Τίτλος πρότζεκτ: “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”
Ελλάδα

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α | ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”

“Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του. Μετά το «σουρεαλιστικό σόλο» της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που έκανε πρεμιέρα τον Μάϊο του 2020, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Tο κοινό γίνεται θεατής ενός ακόμα ενδιάμεσου χώρου, όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνδρα που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου ερμηνεία | συν-δημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης

ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Μαυρογένη, S. Premus, M. Γρηγορίου, Μ. Νέστορα κ.α. Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, ” Πουθενά”, ” Ευγενείς αποδράσεις”, “Flutter”, ” Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορο-γραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα. Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais σε Αθήνα, Σύρο και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”.

Επαμεινώνδας Δαμόπουλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μία πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό, λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό». Έχει συνεργαστεί με τους: Αγνή Παπαδέλη, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Φίλιππο Βασιλείου κ.α. δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2018 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing to Connect της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση καθώς και στο Εργαστηριο κίνησης για βλέποντες και μη βλέποντες ‘IDANCE: Χορός χωρίς διακρίσες (2016). Έχει ασχοληθεί με την προπονητική στον κλασικό αθλητισμό, με την διδασκαλία ελληνικού παραδοσιακού χορού καθώς και με την εξειδικευμένη ενδυνάμωση. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από την σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

Νάγια Τ. Καρακώστα 1024 819 dancecenter

Νάγια Τ. Καρακώστα

18/07/2021 – 20/07/2021

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Discovering our under/pants”
Κύπρος

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Discovering our Under/Pants

Το Discovering our Under/Pants αποτελεί το πρότζεκτ της ηθοποιού και περφόρμερ Νάγιας Τ. Καρακώστα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας Moving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού.
Το εν λόγω πρότζεκτ γεννήθηκε από την ανάγκη να μιλήσουμε για τα γυναικεία σώματά (μας), την αυτοδιάθεση και τις απολαύσεις αυτών μέσα από τις πρακτικές του θεάτρου ντοκουμέντο.
Η έρευνα ξεκίνησε με μία σειρά ηχογραφημένων συνεντεύξεων μέσα από τις οποίες γυναίκες μίλησαν για την εμπειρία (υπάρχουσα ή μη) της αυτοϊκανοποίησης τους.
Οι ιστορίες τους έγιναν κείμενο και το κείμενο παράσταση (“Under/pants’’ part 1).
Στη συνέχεια η έρευνα διευρύνθηκε και οι συνεντεύξεις εξελίχθηκαν σε βιωματικά εργαστήρια, όπου μέσα από το θεατρικό παιχνίδι μιλάμε για τα σώματά μας και για όσα αυτά φέρουν -είτε ως αναμνήσεις, είτε ως εμπειρίες, είτε ως ύλη.
Ταυτόχρονα, ο δεύτερος άξονας της έρευνας σχετίζεται με το πώς η αφήγηση του σώματος του πραγματικού (συνεντευξιαζόμενου) επηρεάζει το σώμα της δημιουργού ως περφόρμερ. Πώς μπορεί να μετουσιωθεί αυτό το άλλο σώμα και όσα αυτό φέρει σε ένα καλλιτεχνικό αποτύπωμα;
Το πρότζεκτ στοχεύει στη συλλογή υλικού -αυτούσιου και αποδομημένου- και στη συνέχεια το υλικό αυτό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο δραματουργικά ή/και παραστατικά για τη δημιουργία μιας νέας παράστασης -ή μάλλον καλύτερα τη συνέχεια της ήδη υπάρχουσας (“Under/pants” part 2).

 

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our under/pants

Πώς μιλάμε για το σώμα μας;
Πώς το σώμα μας γίνεται ντοκουμέντο;

Το βιωματικό εργαστήριο ”Discovering our Under / pants” καλεί ενήλικες γυναίκες όλων των ηλικιών να μιλήσουν για τα σώματά τους και όσα αυτά φέρουν μέσα από μία σειρά θεατρικών παιχνιδιών.
Το εργαστήριο εξυπηρετεί το α΄ μέρος της έρευνας για το πρότζεκτ Discovering our under/pants το οποίο επικεντρώνεται στο πώς το θεατρικό παιχνίδι λειτουργεί ως μορφή ερωτηματολογίου βιωματικών συνεντεύξεων. Το εργαστήριο θα βιντεοσκοπηθεί και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο τόσο για την παρουσίαση της δημιουργού στο πλαίσιο του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, όσο και για τις ανάγκες των επερχόμενων παρουσιάσεων, έχοντας λάβει τη συναίνεση των συμμετεχουσών.

* η πρώτη συνάντηση στις 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στις 12:00-14:00 στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη Σύρου) και οι ώρες των υπόλοιπων συναντήσεων θα αποφασιστούν από την ομάδα.

** Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή το θέατρο

Δηλώσεις συμμετοχής: ως το Σάββατο 10 Ιουλίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Μια συνεργασία του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.


Moving The New Abroad
Το πρόγραμμα Moving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού αποτελεί ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας επιλεγμένων καλλιτεχνών που διαμένουν και εργάζονται στην Κύπρο διάρκειας 7 μηνών, με βασικό στόχο την καλλιτεχνική ανάπτυξη, επιχορηγούμενο από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Το πρόγραμμα εξυπηρετεί τους στόχους της Στέγης Χορού Λεμεσού οι οποίοι επικεντρώνονται στην ενθάρρυνση και συνεχή εξέλιξη των καλλιτεχνών των παραστατικών τεχνών, στη συμμετοχή τους στην ευρύτερη Ευρωπαϊκή χορευτική/καλλιτεχνική πραγματικότητα καθώς και στην ανάπτυξη κοινού.
Μέσα από την ενότητα “Μoving Abroad” οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να φιλοξενηθούν για 5 μέρες σε κέντρα/οργανισμούς/θεσμούς παραστατικών τεχνών του εξωτερικού που έχουν κοινό όραμα με τη Στέγη Χορού Λεμεσού. Στη διάρκεια της φιλοξενίας τους, καλούνται να εξελίξουν περαιτέρω την έρευνα τους, να παρουσιάσουν τα πρότζεκτ τους καθώς και να μοιραστούν την καλλιτεχνική τους διαδικασία με την κοινότητα του τόπου που φιλοξενούνται.

Νάγια Τ. Καρακώστα
Απόφοιτη του τμήματος Θεάτρου της Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με κατεύθυνση στην Υποκριτική. Ως ηθοποιός ίδρυσε με την Ελένη Αναστασίου την ομάδα θεάτρου βαλίτσας Intra Portas που πραγματοποιεί παραστάσεις σε σχολεία σε όλη την Κύπρο. Επίσης συνέγραψαν και παρουσίασαν το «Under/pants», ένα θέατρο ντοκιμαντέρ για τον γυναικείο αυνανισμό.
Ως ηθοποιός συνεργάστηκε επίσης με τους Ναστάζια Χριστοδούλου, Άρη Στεφανή, Μαγδαλένα Ζήρα, Αστέρη Πελτέκη, Λούη Πατσιά, Θέμη Θεοχάρογλου, Έρση Βασιλικιώτη, Στέργιο Nτινόπουλο, Τάσο Ράτζο, Αλέξανδρο Πολιτάκη κ.α σε θεατρικές παραστάσεις, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
Ως θεατροπαιδαγωγός διδάσκει εργαστήρια Θεατρικού Παιχνιδιού και Εκπαιδευτικού Δράματος σε ομάδες όλων των ηλικιών. Διετέλεσε μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του 32ου Παγκύπριου Ερασιτεχνικού Φεστιβάλ Θεάτρου.

Riccardo Buscarini 1024 819 dancecenter

Riccardo Buscarini

07/07/2021 – 10/07/2021

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Eyelands”
Ιταλία

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Το Eyelands είναι ένα πρότζεκτ του χορογράφου Riccardo Buscarini, το οποίο ταξιδεύει στον κόσμο και είναι αφιερωμένο στα νησιά και στον πολιτισμό τους. Το λογοπαίγνιο μεταξύ του “i” και του “eye” στον τίτλο έχει ως στόχο να προτείνει μια έρευνα γύρω από την ταυτότητα μέσω συγκεκριμένης παρατήρησης, όπως θα έκανε μια ενδελεχής, επιστημονική μελέτη.
Το Eyelands στοχεύει να μιλήσει για την ιστορική και κοινωνική αξία του να ανήκεις σε έναν τόπο και τη σημασία μιας πιο διεισδυτικής ματιάς στον κόσμο, ως μέσο για να γνωρίσουμε τον εαυτό μας σαν άτομα και σαν κοινότητες. Πρόκειται για ένα έργο που εξυμνεί το δυναμικό της κουλτούρας και της κίνησης -δύο έννοιες που ερμηνεύονται τόσο ως λειτουργική δράση όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση- ώστε να δημιουργήσει γέφυρες ανάμεσα στους ανθρώπους, στους τόπους και στους πολιτισμούς που βρίσκονται μακριά, χωρικά και χρονικά.
Το πρότζεκτ έχει ήδη ταξιδέψει στο La Gomera (Κανάριοι Νήσοι), τη Μάλτα και την Κύπρο, κι ο επόμενος σταθμός του είναι το νησί της Σύρου.
Το πρότζεκτ υλοποιείται μέσα από μια σειρά περιόδων καλλιτεχνικής κατοικίας (artistic residency) δύο ή περισσότερων εβδομάδων σε ένα νησί. Ο Riccardo Buscarini επιλέγει να επικεντρωθεί σε κάποιο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του τόπου (ορεογραφία, γλώσσα, χειροτεχνία, λαογραφία κλπ), το οποίο γίνεται το θέμα της έρευνας. Συνεντεύξεις, συναντήσεις και στοχευμένες επισκέψεις, καθώς και ένα εργαστήριο κίνησης με τη συμμετοχή ντόπιων, είναι κάποια από τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν. Ο σκοπός του πρότζεκτ στη Σύρο είναι η δημιουργία και η παρουσίαση μιας ανοιχτής παράστασης που θα μιλά για το νησί και τον πολιτισμό του, μέσα από τα σώματα των κατοίκων του.


ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “
EYELANDS

Ο Riccardo αναζητά μια ομάδα ενηλίκων (8-10 άτομα) που θα επιθυμούσαν να συμμετάσχουν σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία.
Θα μιλάμε, θα κινούμαστε, θα λέμε ιστορίες και θα μοιραζόμαστε τις αντιλήψεις μας για την ταυτότητα, τις παραδόσεις και για το τι μας κάνει αυτό που είμαστε.
Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή την κίνηση.

Ημερομηνίες διεξαγωγής:
4 ώρες πρόβας/ημέρα κατά την περίοδο 5-9 Ιουλίου, και ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου.
Η παράσταση πρόκειται να συμπεριληφθεί στις εκδηλώσεις του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, στην Ερμούπολη της Σύρου.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως τη Δευτέρα 28 Ιουνίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com


RICCARDO
BUSCARINI

Ο βραβευμένος χορογράφος Riccardo Buscarini εργάζεται διεθνώς στους τομείς του σύγχρονου χορού και των εικαστικών τεχνών από το 2009. Στις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του μέχρι σήμερα, περιλαμβάνονται το βραβείο The Place 2013 με το έργο  Athletes, η συμμετοχή του στο διεθνές project ArtsCross London 2013, το Performing Gender 2013-15, και το MAM-Maroc Artist Meeting (2015). Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις στο πλαίσιο της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου και του Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου (2016-2019), του Summerhall (Εδιμβούργο), της London gallery – Nahmad Projects, στην έκθεση «i’m NOT tino sehgal» (υπό την επιμέλεια του Francesco Bonami) και της  Miart, έκθεση μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Μιλάνου 2017. Το Silk, η δημιουργία του για το Θέατρο Σύγχρονου Χορού Chelyabinsk (Ρωσία), προτάθηκε για δύο Χρυσές Μάσκες 2018 (Καλύτερη χορογραφία και καλύτερος χορογράφος) στο Θέατρο Bolshoi της Μόσχας και παρουσιάστηκε πάλι στο Zfin Malta, από την Εθνική Ομάδα Χορού της Μάλτας, το φθινόπωρο του 2019. Το 2016 προσεγγίζει την όπερα, δουλεύοντας πάνω σε σύγχρονους και παραδοσιακούς τίτλους στην Ιταλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία. Είναι ένας από τους χορογράφους του EDge2020 (Λονδίνο).
www.riccardobuscarini.com

Meredith Nadler 828 664 dancecenter

Meredith Nadler

17/03/2019 – 14/04/2019

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Project: 3D interactive Dance Lab”
ΗΠΑ – ΙΣΡΑΗΛ

Βίντεο προβολή και συζήτηση
The 3-D Interactive Dance Lab is a project that explores the potential of 3-D interactive technology in relationship with dance and live music.
This is the artist’s personal inquiry into technology’s power of expression that she researches though constructing narratives, with alter egos, in this case 3-dimensional avatars of dancers and musicians who co-exist in an environment of live interactive visuals.
This project was initiated in conjunction with the designer Stephane Flesch at the Potsdam Design and Technical University in Germany and further developed and performed as part of an artist-in-residency at Trafo Theater in Budapest with the generous support of the Workshop Foundation.

Meredith Nadler is an American artist, modern dancer and choreographer. She has been working in the realm of professional dance, theater, fine arts and film for the majority of her career in Europe and around the world. In her own artistic vision as a choreographer and artist, she seeks to explore the human condition through the prisms of movement, sound and visual experimentation.
For one of her last productions, Meredith Nadler created the intergenerational work “Love, Poverty and War”, an evening length dance/theater piece which examines the intersection between movement and memory, and between our pasts and the present. A co-production between Germany and Israel, the work was developed and performed at the Uferstudios in Berlin and at the Nachmani Theater and at the Beit Tami, Cultural Center in Tel aviv. Its cast of 9 Israeli/German/French dancers, actors and musicians explored what it means to be 3rd generation descendants of Holocaust survivors.The production of this piece and its premiere in Berlin was financed through the Berlin Senate, the Ministry of Foreign Affairs of Israel and he Israeli Embassy in Berlin.
Her previous choreographic projects and dance performances have been programmed and funded by the European Union Arts Council, the Grand Theatre du Luxembourg, the Berlin Senate, the European Capital of Culture, Berlin’s International Artists Museum, the Netherlands Noorderzon Festival, the European Foundation for Jewish Culture, the Zureuckgeben German Cultural Heritage Fund as well as several private foundations and theaters across Europe and the U.S..
https://vimeo.com/meredithnadler/videos

Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος 871 697 dancecenter

Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος

28/02/2019 – 13/03/2019

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Evil Unicorns”
Ελλάδα

Evil Unicorns – βασισμένο σε ψεύτικα γεγονότα

Το ντουέτο kóka&panú ιδρύθηκε το 2018 από την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον Παναγιώτη Μανουηλίδη. Το πρώτο τους έργο ‘In Case of Loss’, έκανε την πρεμιέρα του στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το ‘Evil Unicorns*’ είναι η δεύτερη δημιουργία τους, ένα τρίο σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2019 στο Arc for Dance Festival στην Αθήνα.

Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου / Konstandina Efthimiadou έχει συνεργαστεί με τους Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan, Rootlessroot, Jukstapoz. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.
Ο μουσικός- συνθέτης Panú ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α.
Ο Τάσος Καραχάλιος έχει συνεργαστεί με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Καραντζά, Κωνσταντίνο Ρήγο (χοροθέτρο Οκτάνα), Γιάννη Σκουρλέτη, Αγγελική Στελλάτου, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasistellar), Αντώνη Φωνιαδάκη, Ayelen Parolines, Πέρσα Σταματοπούλου κ.α.

Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι οι δύο πρώτες εβδομάδες της δημιουργίας του έργου. Την Τετάρτη θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από την πρώτη αυτή περίοδο προβών.

Danielle Oke (DMo) 186 234 dancecenter

Danielle Oke (DMo)

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Symbology: moving through”
Αυστραλία

Participatory Presentation
DMo culminates her residency in this participatory art playground style presentation, setting up the spaces of Akropoditi into creative stations for playing with and moving through different levels of awareness. The spaces will contain diverse inputs such as moving bodies, vibrational sounds, and symbols with corresponding exercise experiments.

DMo is an Australian artist and writer creating in film, music, the visual arts and other literary avenues. She is a produced scriptwriter and writer/director, and has also undertaken roles as producer, development writer, researcher and concept creator. Her painting and video art has been exhibited internationally. DMo develops creative projects for public involvement. She also writes and records as part of the music experiment Cityless. In 2018 she started The Art Playground aka TAP, an independent art production label, to release her creative work across platforms.
www.signeddmo.com

Marlene Bart και Thore Yåw 842 599 dancecenter

Marlene Bart και Thore Yåw

15/10/2018 – 28/10/2018

Συγγραφή και Καλές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Encyclopedia of the Present”
Ουκρανία – Γερμανία

20 Οκτωβρίου 2018
Σάββατο 20:00
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Είσοδος Ελεύθερη

The history of music videos reaches back to the beginning of the 20th century and connects from then on visual artists, filmmakers, musicians and producers. After a short time travel through the history of music videos Marlene Bart (visual artist) and Thore Yåw (sound artist) are going to speak about their artistic practice in the medium of music videos and the connection of image and sound.

21 Οκτωβρίου 2018
Κυριακή 11:00-13:00
Διάρκεια: 2 ώρες
Ελεύθερη Συμμετοχή

Is there a connection between natural sounds and contemporary music?
What makes a good composition for film?
And how do we use our sourrounding to achieve that?
To analyize and discuss these questions, we will record our own sounds & samples from different objects and nature. The participants will go outside and capture noises & soundscapes, which we will use for a composition or a beat afterwards. We will go into the sounddesign and find out about different stages of composing, arranging and producing for film.

Marlene Bart (*1991) is a visual artist and curator living and working in Berlin. She studied under Professor Wolfgang Ellenrieder at the University of Arts in Brunswick (HBK), the Villa Arson (École nationale supérieure d’art) in Nice and the Art Center College of Design in Pasadena. She has been a docent at the University of Arts in Brunswick (HBK) since 2017 and started her PhD in fine art at Bauhaus University, Weimar in 2018.
marlenebart.com

Thore Yåw (*1992) is a guitarist, pianist and music producer living and working in Berlin. He studies sound engineering at the HdpK school, and guitar under Johannes Feige and Prof. Robert Kessler. He learned arrangement and composition under Stefan Behrisch and Prof. Bene Apperdennier. Since 2017 he works as an independent record producer, working for german Artist’s such as Sido, Mike Singer and many more. Also he composes music for film, some of them which have been shown on international film festivals, such as the Glasgow Short Film Festival and Cine-Music Berlin.
thoreyaw.com

    Join our Newsletter

    We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.