Monthly Archives :

Ιανουάριος 2025

2ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2024-25 1024 691 dancecenter

2ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2024-25

5 Φεβρουαρίου – 26 Μαρτίου
(ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ, 19:45 – 21:00)

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 1η Φεβρουαρίου
Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
Προκαταβολή: 35 ευρώ
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 35 ευρώ μέχρι και τις 01/02/2025

Κόστος:
Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 65 ευρώ
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους/ες πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους/ες επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές/τριες να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση έχει σκοπό να ανακαλύψει ο/η καθένας/κάθε μία μόνος/η του τι είναι καλό για τον/την ίδιο/α. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυϊκή χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον/την καθένα/κάθε μία, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστή ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα μαθήματα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες, χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση)
Πρόκειται για ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος ή η δασκάλα κινεί τα μέλη του σώματος του/της μαθητή/μαθήτριας με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του/της συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του/της) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο/η μαθητής/μαθήτρια παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα, ο/η μαθητής/μαθήτρια αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και σε όσους/ες επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, και να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους, τονώνοντας το σώμα και την ψυχική τους διάθεση.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές/αθλήτριες και χορευτές/χορεύτριες επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας, βοηθιούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο, δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
* Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνετε το δικό σας στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτετε ήδη) και το δικό σας παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

Η Βάσω Γιαννακοπούλου (vassogiannakopoulou.gr) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practicioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Επίσης έχει πραγματοποιήσει σεμιναριακούς κύκλους μαθημάτων Ζυρίχη, Ναύπλιο, Τήνο, Ηράκλειο Κρήτης, Πάτρα, Αίγινα, Λάρισα και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    Ο Αφρικανικός χορός συναντά τον Κόσμο – Σεμινάριο αφρικανικού χορού με τη Βιβή Κάππα 1024 691 dancecenter

    Ο Αφρικανικός χορός συναντά τον Κόσμο – Σεμινάριο αφρικανικού χορού με τη Βιβή Κάππα

    15-16 Φεβρουαρίου 2025
    Σάββατο, 11:00-12:30
    Κυριακή, 11:30-14:00

    Δήλωση συμμετοχής: έως την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου
    Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
    τηλέφωνο: 22810-80690
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 05/02/2025.

    Ο Αφρικανικός χορός συναντά τον Κόσμο
    Σεμινάριο αφρικανικού χορού με τη Βιβή Κάππα

    * Σας ενημερώνουμε ότι το σεμινάριο αναβάλλεται για το επόμενο Σαββατοκύριακο 15-16 Φεβρουαρίου 2025.
    Σας ευχαριστούμε πολύ για την κατανόηση και τη συνεργασία.

    Τι συμβαίνει όταν οι αφρικανικές χορευτικές κινήσεις ανταμώσουν και με άλλους ρυθμούς πέρα των παραδοσιακών αφρικανικών; Η πρόθεση είναι να ενεργοποιηθεί το σώμα, να γνωρίσει τα κινητικά μοτίβα του αφρικανικού χορού της Δυτικής Αφρικής, αρχικά με τη συνοδεία αφρικανικών ρυθμών, και έπειτα να διερευνηθεί το πώς μπορούν οι ίδιες κινήσεις να ενταχθούν σε άλλα μουσικά είδη, τα οποία μας συγκινούν/συν..κινούν. Πάντα με διάθεση το σώμα και ο νους να ανακαλύψουν καινούργιες διαδρομές μέσα από το παιχνίδι, τη χαρά, το μοίρασμα, την έκφραση και την ομαδική συνδιαμόρφωση.
    Οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν κινητικά μοτίβα και χορογραφίες από τη Δυτική Αφρική και ειδικότερα από τη Γουινέα, με συνοδεία ηχογραφημένων παραδοσιακών αφρικανικών ρυθμών, afrobeat, techno κ.ά.

    Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετάσχουν όλοι και όλες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στον χορό.

    Κόστος:
    Συνολικό Κόστος:
    35 ευρώ / 30 ευρώ *
    Κόστος Σαββάτου:
    15 ευρώ / 13 ευρώ *
    Κόστος Κυριακής:
    20 ευρώ / 18 ευρώ *
    * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

    Συνολική διάρκεια: 4 ώρες

    Βιβή Κάππα
    Η Βιβή Κάππα ξεκίνησε τη μελέτη της στα αφρικανικά κρούστα και τον αφρικανικό χορό το 2003. Έχει παρακολουθήσει εντατικά μαθήματα και σεμινάρια αφρικανικού χορού στην Ελλάδα, τη Γουινέα (δυτική Αφρική) και το Μεξικό.
    Από το 2009 παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια αφρικανικού χορού σε ενήλικους και παιδιά όλων των ηλικιών.
    Είναι απόφοιτος Κοινωνιολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου, κάτοχος MSc του ΤΕΦΑΑ του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης με ειδίκευση στον χορό, εμψυχώτρια ομάδων και εκπαιδευόμενη χοροθεραπεύτρια της μεθόδου χορορυθμικής θεραπείας μέσω της τεχνικής της Πρωτόγονης Έκφρασης με ιδρύτρια τη Dr France Schott Billmann.
    Έχει απασχοληθεί σε Δομές Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων καθώς και Νεαρών Αιτούντων Άσυλο (18-22 ετών) της ΜΚΟ PRAKSIS στη Λέσβο και την Αθήνα, από τη θέση του φροντιστή και του κοινωνικού επιστήμονα, παρέχοντας ψυχοκοινωνική στήριξη και διοργανώνοντας ομαδικές και ατομικές δραστηριότητες με απώτερο σκοπό την ένταξη τους στην τοπική κοινωνία.
    Συνεργάζεται με την ΑΜΚΕ «Οι Άγγελοι της Χαράς» ως εμψυχώτρια σε ψυχοεκπαιδευτικά προγράμματα.
    Από το 2000 είναι performer-εμψυχώτρια (θέατρο δρόμου, θεατρικές παραστάσεις, ξυλοπόδαρα, δημιουργικό-θεατρικό παιχνίδι, χορός με φωτιές) και έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικοχορευτικά αλλά και θεατρικά σχήματα στην Ελλάδα και στο Μεξικό.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      6ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-25 1024 691 dancecenter

      6ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-25

      17 – 25 Φεβρουαρίου (κύκλος 5 μαθημάτων)
      Δευτέρα: 21:00 – 23:00
      Τρίτη: 21:00 – 23:00
      Παρασκευή: 12:00 – 14:00

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου
      Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

      6ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-2025 με τον Δημήτρη Μπαλτά

      Κόστος:
      Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
      Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
      Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
      Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
      Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
      * για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

      * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
      Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

      Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

      Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

      Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        Masterclass Μοντέρνου Χορού – Τζαζ με την Αριάδνη Ψυχογιοπούλου 1024 691 dancecenter

        Masterclass Μοντέρνου Χορού – Τζαζ με την Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

        23 Φεβρουαρίου 2025
        Κυριακή, 11:00 – 13:00

        Δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου
        Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
        τηλέφωνο: 22810-80690

        Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
        Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

        Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
        * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
        Διάρκεια: 2 ώρες

        Αγγελική Σιγούρου
        Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Είναι κάτοχος πτυχίου του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, διπλώματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Γλωσσολογία Νοτιοανατολικής Μεσογείου, από το τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, και διδακτορικού διπλώματος στην Αραβική Διαλεκτολογία, από το τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Διδάχθηκε την Αραβική γλώσσα στην Ελλάδα, την Αίγυπτο και την Ιορδανία. Σπούδασε Υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Αρχή». Έχει παρακολουθήσει ποικίλα μαθήματα και σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
        Το 2004, ίδρυσε το Χοροθέατρο Ακροποδητί στην Ερμούπολη της Σύρου. Σκηνοθέτησε και χορογράφησε όλες τις παραγωγές της ομάδας μέχρι σήμερα. Τον Ιανουάριο του 2013, ίδρυσε στην Ερμούπολη της Σύρου το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές, ενώ ποιήματά της έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, τουρκικά και αραβικά. Έχει μεταφράσει και εκδώσει λογοτεχνικά και ποιητικά έργα από τα γαλλικά και τα αραβικά.
        Ζει στη Σύρο, όπου έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
        Εργάζεται παράλληλα ως χορογράφος και ως μεταφράστρια, ενώ συγχρόνως είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο πανεπιστήμιο Αιγαίου – τμήμα Μεσογειακών σπουδών.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

          Φωνή εν κινήσει – από το σώμα στο σύνολο | Εργαστήριο φωνής και κίνησης με την Άννα Λούνα Λούβαρη 1024 691 dancecenter

          Φωνή εν κινήσει – από το σώμα στο σύνολο | Εργαστήριο φωνής και κίνησης με την Άννα Λούνα Λούβαρη

          25-26 Ιανουαρίου 2025
          Σάββατο, 14:30-17:30
          Κυριακή, 11:00-15:00

          Δήλωση συμμετοχής: έως την Τετάρτη 22 Ιανουαρίου
          Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
          τηλέφωνο: 22810-80690

          Φωνή εν Κινήσει | απο το Σώμα στο Σύνολο

          Άνοιγμα της Φωνής και Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού
          με την Άννα Λούνα Λούβαρη

          Ένα εργαστήριο για τη φωνή, βιωμένη μέσα απ’ την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία πολυφωνίας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.

          Άνοιγμα της Φωνής | Ground /Sound /Release
          Μια εξερεύνηση του πώς η κίνηση και η σωματική επαφή ελευθερώνουν την αναπνοή και τον ήχο, πώς ανοίγουν δρόμους προς καινούριες δυνατότητες στο εύρος, το μέγεθος, τις ποιότητες της φωνής, και κυρίως, πώς μας επιτρέπουν να συνδεόμαστε με αυτό που θέλει να εκφραστεί, και να αφήνουμε τη φωνή να γίνεται φορέας αυτού, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.
          Θα δουλέψουμε ατομικά και σε ζευγάρια.

          Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού
          Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, να συντονιζόμαστε ως σύνολο και να δημιουργούμε μουσική στη στιγμή, δουλεύοντας εργαλεία όπως το ισοκράτημα, τη δημιουργία τετράφωνου ηχοτοπίου με ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα, και τη συνθήκη του solo -όταν το σύνολο φτιάχνει μια αρμονική βάση ώστε μια φωνή να πατήσει και να αυτοσχεδιάσει.
          Θα δουλέψουμε ομαδικά.

          Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους/ες όσους/ες θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία. Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στη συγκεκριμένη προσέγγιση.

          Κόστος: 55 ευρώ
          * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 50 ευρώ
          Διάρκεια: 7 ώρες

          Το εργαστήριο είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί τη μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές a capella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.
          Στιγμιότυπο από το εργαστήριο: https://youtu.be/eZs5AxHCq_I?si=o2eZAtebVcPLOZPK

          Άννα Λούνα Λούβαρη
          Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, αναζητώντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει τη φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το θέατρο και αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος. Από εκεί έδωσε βάση στο σωματικό θέατρο και δούλεψε με δασκάλους όπως η Ρόζα Προδρόμου, η Αλεξάνδρα Καζάζου, η Juliana Bloodgood, ο Rafal Habel κ.ά. Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στη μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως οι Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και ολοκλήρωσε το μονοετές πρόγραμμα Voice in Artistic Expression στο κέντρο Roy Hart. Όσον αφορά το τραγούδι, έμαθε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer και την Ευαγγελία Καρακατσάνη. Έχει εργαστεί στον χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 συντονίζει εργαστήρια με θέμα το άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

          ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

            Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

            Masterclass Μοντέρνου Χορού – Τζαζ με την Αριάδνη Ψυχογιοπούλου 1024 691 dancecenter

            Masterclass Μοντέρνου Χορού – Τζαζ με την Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

            19 Ιανουαρίου 2025
            Κυριακή, 11:00 – 13:00

            Δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου
            Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
            τηλέφωνο: 22810-80690

            Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
            Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

            Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
            * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
            Διάρκεια: 2 ώρες

            Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
            Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
            Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
            Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
            Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
            Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
            Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
            Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι»

            ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

              Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

              5ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-25 1024 691 dancecenter

              5ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-25

              13 – 21 Ιανουαρίου 
              Δευτέρα: 21:00 – 23:00
              Τρίτη: 21:00 – 23:00
              Τετάρτη: 20:15 – 22:15
              Παρασκευή: 12:00 – 14:00

              Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου
              Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

              Κόστος:
              Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 55 ευρώ / 42 ευρώ *
              Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
              Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
              Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
              Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
              Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
              * για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

              * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
              Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

              Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

              Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

              Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

              ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

                Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

                La Soirée – Collective Spine 1024 691 dancecenter

                La Soirée – Collective Spine

                Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025, στις 21:00

                Προπώληση: από 13 Ιανουαρίου 2025
                Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
                Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00 (Τετάρτη έως 20:15), Σάββατο: 11:00-13:00
                τηλέφωνο: 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

                La Soirée
                Collective Spine

                Παράσταση χορού

                Τρεις Ελληνίδες του Λουξεμβούργου των 90s-00s συναντιούνται σ’ ένα σουαρέ. Κοινωνικοποιούνται και χορεύουν δίπλα στο ζεστό τους τζάκι. Αλλά δεν υπάρχει ούτε το τζάκι, ούτε ο κεντροευρωπαϊκός πλούτος ούτε η ευμάρεια των 90s-00s, ούτε και είμαστε οι μανάδες μας. Τι συμβαίνει λοιπόν;
                To “Soirée” είναι μια παράσταση χορού βασισμένη αφ’ ενός σε μια κινητική έρευνα στο τσιφτετέλι και το ζεϊμπέκικο -φέροντας ταυτόχρονα μια σύγχρονη χορευτική ταυτότητα- και αφ’ ετέρου στις συνθήκες κοινωνικής συνεύρεσης-πάρτι-διασκέδασης.

                Χορογραφία: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
                Χορεύτριες – Συνδημιουργοί: Όλγα Καλαντζή, Ανναμαρία Καρούνου, Ανθή Στασινού
                Βοηθός χορογράφου – Φωτισμός: Ραφαηλία Μπαμπασίδου
                Επιμέλεια μουσικής: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
                Οπτική επιμέλεια: CVP

                Διάρκεια: 35΄

                Εισιτήριο: 10 ευρώ

                Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
                Η Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη είναι χορογράφος, βιντεογράφος, αρχιτέκτων και ξεναγός. Γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Λουξεμβούργο. Είναι κάτοχος των μεταπτυχιακών διπλωμάτων: «COMMA: Co-creation of Movement Masters of Arts» των πανεπιστημίων Codarts και Fontys στην Ολλανδία και «Σχεδίαση Διαδραστικών και Βιομηχανικών Προϊόντων και Συστημάτων» του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και απόφοιτος του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιο Πατρών και της Σχολής Ξεναγών Αθήνας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορογραφίας των: Αγγελική Στελλάτου, Σταυρούλα Σιάμου, Sara Wiktorowicz, Arno Schuitemaker, Mike O’ Connor, Άρια Μπουμπάκη και Ζωή Ευσταθίου, καθώς και πολλά σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού, somatics, δραματουργίας, θεάτρου και voicing. Τα χορογραφικά της έργα είναι: La Soirée (2024), In_E_Bar (2021), P.P.Pilgrimage (2020), Κυριακάτικη επίσκεψη στο σπίτι του θείου Ζίγκμουντ (2018), Ανάμνηση μιας Απομίμησης (2018), Το βλέμμα της (2017) και Το βλέμμα του άλλου (2016), τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, την Ολλανδία, την Πορτογαλία και τις ΗΠΑ. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια-χορογράφος της ομάδας Collective Spine, με βάση την Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τη Ζωή Ευσταθίου ως external eye/βοηθός χορογράφου στα έργα This, does not exist (2022) και Working Rhythm (2022), καθώς και με τη Rhiannon Morgan ως δραματουργός στο έργο Adhara (2023).

                Όλγα Καλαντζή
                Η Όλγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί, την SQx Dance Company (Καναδάς), την Τζένη Αργυρίου, την Σάντρα Γρίμμα, τη Μαρία Φουντούλη, την Κική Μπάκα κ.α. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της “WRAP: a pocket guide to never escaping yourself” στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία. Το 2024 συνεργάστηκε με την Collective Spine για το έργο “La Soiree” το οποίο παρουσιάστηκε στην Αθήνα και την Πάτρα. Επίσης, συνεργάστηκε με τον μουσικό Φίλιππο Ράσκοβιτς σε πλαίσιo artistic residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, όπου δημιούργησαν και παρουσίασαν το έργο «ένα βήμα που λείπει». Τον Ιούνιο του 2024 συνδιοργάνωσε με φίλες και συγχορεύτριες την ημερίδα «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής με site specific performances χορευτών/τριών και μουσικών. Ζει στην Αθήνα όπου διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα στη Βιοτεχνία Χορού και είναι η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού.

                Ανναμαρία Καρούνου
                H Ανναμαρία Καρούνου γεννήθηκε το 1998 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα από την οποία αποφοίτησε το 2021, ενώ είναι φοιτήτρια και στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Κατά το τελευταίο έτος φοίτησης της στην Ακτίνα παρουσίασε ένα δικό της solo στο 27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με τίτλο “oganizing pessimism”. Τον Δεκέμβρη του 2021 πήρε μέρος στο Athens Video Dance Program με το κομμάτι «Μολόημα» σε χορογραφία/συνδημιουργία με την Άνθη Στασινού. Μετά τις σπουδές της στην Ελλάδα, συνέχισε για έναν χρόνο στο Porto, συμμετέχοντας σε ένα εντατικό πρόγραμμα (Oficina Zero) υπό την διεύθυνση της Mafalda Deville που στόχευε στην ενίσχυση της τεχνικής και του performativity. Εκεί είχε την ευκαιρία ως χορεύτρια να συμμετάσχει στο Serralves Festival 2023 με το κομμάτι του Joclécio Azevedo “We who have nothing in common”, στο “Renew” της Marie-Lena Kaiser και στo “Piece of cake” των Mafalda Deville και Teresa Arêde. Τον Νοέμβριο του 2023 σε συνεργασία με τους LunaPark και το LUNAPARK.WORKS04 παρουσίασε σε συνδημιουργία με τις Άντζυ Σαρηγεωργίου, Ανθή Στασινού και Παναγιώτα Μπαφούνη το κομμάτι «Κήδος» στην ΠΛΥΦΑ. Τον Μάρτιο του 2024 στο Μ54 συμμετείχε στο «Again the yogurt is over» σε χορογραφία της Ανθής Στασινού και στο «La soirée» της Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως οι Horacio Macuacua, Christina Planas Leitão, Natalia Gabrielczyk, Sabrina Gargano, Jos Baker, Jozef Fruček, Linda Kapetanea, Akira Yoshida, Chey Jurado, Lívia Balážová, Stella Zanou, Jurij Konjar, και Adila Omotosho.

                Ανθή Στασινού
                Η Ανθή Στασινού είναι καλλιτέχνιδα με έδρα την Αθήνα. Ασχολήθηκε από μικρή με τον χορό και αργότερα σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα, ενώ παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Πληροφορικής του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Επιπλέον, απέκτησε το δίπλωμα Pilates Mat and Props του συστήματος BASI. Από την αρχή των σπουδών της, άρχισε να ασχολείται με τη χορογραφία και συμμετείχε με δύο δικές της χορογραφικές δουλειές στο φεστιβάλ Athens Video Dance. Το 2022, μετά την αποφοίτησή της, πέρασε ένα χρόνο στην Πορτογαλία στο μονοετές πρόγραμμα χορού και performance Oficina Zero. Εκεί, συνεργάστηκε με δημιουργούς όπως οι Marie-Lena Kaiser, Mafalda Deville, Teresa Arede, και Joclecio Azevedo. Παράλληλα, δημιούργησε και παρουσίασε το έργο “Again the yogurt is over”, το οποίο ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Πορτογαλία το 2023 και 2024. Από τον Οκτώβριο του 2023, συνεργάζεται με την ομάδα Luna Park, συνδημιουργώντας και ερμηνεύοντας το έργο «Κήδος», το οποίο παρουσιάστηκε στον χώρο ΠΛΥΦΑ. Επίσης, από τον Δεκέμβριο του 2023 συμμετέχει στο χορογραφικό πρότζεκτ “la soirée” της Μαλβίνας Ανδρώνη, που έχει παρουσιαστεί ήδη στην Αθήνα και την Πάτρα. Το 2024, θα διοργανώσει το φεστιβάλ χορού «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής, ενώ από τον Μάρτιο του 2024 είναι μέλος της ομάδας “f_art”, η οποία ασχολείται με τον χορό και τη ζωή της χορεύτριας στην Ελλάδα με έναν πιο χιουμοριστικό και ανάλαφρο τρόπο μέσα από τα social media.

                  Join our Newsletter

                  We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.