Σεμινάριο 25

Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Αγγελική Σιγούρου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Είναι κάτοχος πτυχίου του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, διπλώματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Γλωσσολογία Νοτιοανατολικής Μεσογείου, από το τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, και διδακτορικού διπλώματος στην Αραβική Διαλεκτολογία, από το τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Διδάχθηκε την Αραβική γλώσσα στην Ελλάδα, την Αίγυπτο και την Ιορδανία. Σπούδασε Υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Αρχή». Έχει παρακολουθήσει ποικίλα μαθήματα και σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το 2004, ίδρυσε το Χοροθέατρο Ακροποδητί στην Ερμούπολη της Σύρου. Σκηνοθέτησε και χορογράφησε όλες τις παραγωγές της ομάδας μέχρι σήμερα. Τον Ιανουάριο του 2013, ίδρυσε στην Ερμούπολη της Σύρου το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές, ενώ ποιήματά της έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, τουρκικά και αραβικά. Έχει μεταφράσει και εκδώσει λογοτεχνικά και ποιητικά έργα από τα γαλλικά και τα αραβικά.
Ζει στη Σύρο, όπου έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Εργάζεται παράλληλα ως χορογράφος και ως μεταφράστρια, ενώ συγχρόνως είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο πανεπιστήμιο Αιγαίου – τμήμα Μεσογειακών σπουδών.

Σεμινάριο Hip Ηop
με την Ειρήνη Γκοτσοπούλου

Το old school hip hop συναντά το new school hip hop. Χρησιμοποιώντας βασικά foundation moves αυτού του στυλ χορού θα δώσουμε ο/η καθένας/κάθε μία το δικό του/της προσωπικό στυλ, μέσω του freestyle. Θα δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη των θεμελιωδών στοιχείων και του χαρακτήρα του old school hip-hop, συνδυάζοντας τα βασικά στοιχεία του είδους popping, locking, break dance και wave. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα αναπτύξουν βασικές δεξιότητες του είδους (lock it down, smurf, reebok etc) τις οποίες θα εξασκήσουμε στον new school style και στη μουσική σε συνδυασμό με footwork. Θα συζητήσουμε επίσης και θα διερευνήσουμε πώς να ενσωματώσουμε αυτές τις μορφές χορού και εκτός τάξης εφαρμόζοντας αρχές όπως oι αυτοσχεδιαστικές δομές, τα σχήματα και η ατομική έκφραση, καθώς μιλάμε για έναν χορό που αναπτύχθηκε στους δρόμους. Θα δομηθεί μια commercial/hip hop χορογραφία στο τέλος του μαθήματος την οποία όλοι/ες οι συμμετέχοντες/ουσες θα χορέψουν με το δικό τους προσωπικό στυλ.
1η μέρα: τεχνική & footwork
2η μέρα: choreography & freestyle

Επίπεδα: Όλα
Ηλικίες: 13+

* Είναι δυνατή η παρακολούθηση του σεμιναρίου μόνο τη μία από τις δύο ημέρες

Συνολικό Κόστος: 30 ευρώ
Κόστος μίας μέρας: 15 ευρώ
Συνολική Διάρκεια: 3 ώρες

Ειρήνη Γκοτσοπούλου
Η Ειρήνη μεγάλωσε και σπούδασε Κοινωνική λειτουργός στην Πάτρα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην ειδική αγωγή και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην σχολική κοινωνική εργασία και την ένταξη ετεροτήτων στην εκπαίδευση μέσω της τέχνης. Έχοντας ασχοληθεί από μικρή με τον χορό παρακολούθησε σεμινάρια χοροκινητικής θεραπείας στην Ελλάδα και την Ολλανδία, πραγματοποιώντας ταυτόχρονα τις σπουδές της ως χοροθεραπεύτρια με την επιθυμία να προσεγγίσει την υποστήριξη του ατόμου μέσα από την τέχνη του χορού. Ταυτόχρονα, έχει εκπαιδευτεί ως εισηγήτρια χορού από την Studio One Fitness Academy και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού Hip-Hop / Freestyle (Popping, Locking, Break-Dance) όπως και στο Lyrical Hip-Hop, Dancehall. Διδάσκοντας Hip Hop από to 2015 σε σχολές χορού της Πάτρας (Χοροδράση, School of dance) αλλά και της Νάξου (Κέντρο χοροκινητικής έκφρασης, Motus dance studio), και έχοντας συμμετάσχει με χορογραφίες της σε καλοκαιρινές παραστάσεις, το ενδιαφέρον της εστιάζεται στον συνδυασμό τεχνικής και αυτοσχεδιασμού. Το 2016 κατέκτησε τη 1η θέση στο Hip-hop στη κατηγορία Solo στο 1st Athens Dance Festival (AthensdanceFestival.com) και το 2019 τη 4η Θέση στο K-pop World Festival Greece ως μέλος της ομάδας KDT. To 2019 παρακολούθησε το Nmdf Dance Convention χορεύοντας με Jade Chynoweth, Nika Kljun, Delaney Glazer κ.α. Το 2020 συμμετείχε στην ομάδα χορού της θεατρικής παράστασης «Πραξαγόρα: Το κάλεσμα στη μεταμόρφωση» στο πλαίσιο του «Φεστιβάλ Θεάτρου» του Δήμου Πατρέων.

Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι»

Contemporary Ballet
Σεμινάριο μοντέρνου μπαλέτου με τη Βιλελμίνη Καλαμπρατσίδου

Το μοντέρνο μπαλέτο συνδυάζει την κλασική τεχνική μπαλέτου με τη ρευστότητα και τις εκφραστικές ιδιότητες του σύγχρονου χορού. Ξεκινώντας με ασκήσεις στην μπάρα, όπου οι χορευτές/χορεύτριες χτίζουν δύναμη, ευθυγράμμιση και ακρίβεια, δουλεύουμε τη λύση και τη συγκρότηση του κορμού, την έναρξη της κάθε κίνησης από αυτόν, τη μεταφορά βάρους και την αύξηση του εύρους κίνησης, δουλεύοντας από το οστό προς το μυ. Στο κέντρο, εξερευνούμε χορευτικούς συνδυασμούς απελευθερωμένους από τη φόρμα του κλασικού χορού, που ενσωματώνουν floor work και αυτοσχεδιασμό, συνδυάζοντας τη χάρη του μπαλέτου με τη γείωση και την εκφραστικότητα του σύγχρονου. Οι χορευτές και χορεύτριες ενθαρρύνονται να πειραματιστούν με τη δυναμική της μουσικής -η οποία μπορεί να περιλαμβάνει τόσο κλασικούς όσο και μοντέρνους ήχους- το συναισθηματικό βάθος και την προσωπική έκφραση, δημιουργώντας μια ευέλικτη και δημιουργικά φορτισμένη εμπειρία χορού. Αυτός ο τύπος μαθήματος έχει σχεδιαστεί για να αναπτύξει τόσο τη δύναμη όσο και την τέχνη, ενθαρρύνοντας τους χορευτές και τις χορεύτριες να εξερευνήσουν ένα ευρύ φάσμα δυναμικής κίνησης διατηρώντας παράλληλα μια ισχυρή τεχνική βάση.

Ηλικίες: 12+

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Βιλελμίνη Καλαμπρατσίδου
Η Βιλελμίνη Καλαμπρατσίδου είναι χορεύτρια, ερευνήτρια και λέκτορας στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου στη Σύρο. Η δουλειά της επικεντρώνεται στον σχεδιασμό διαδραστικών διεπαφών που ακουστικά και οπτικά αυξάνουν πληροφορίες που προέρχονται από το ανθρώπινο σώμα, όπως η καρδιακή δραστηριότητα. Εξερευνά τη χρήση αυτών των διεπαφών στις Παραστατικές Τέχνες, με ιδιαίτερη έμφαση στον χορό, με στόχο να εμβαθύνει την αισθητηριακή αντίληψη του κοινού και να καλλιεργήσει μια ισχυρότερη σύνδεση με τον/την ερμηνευτή/ερμηνεύτρια. Aπέκτησε το διδακτορικό της στη διασταύρωση της Επιστήμης των Υπολογιστών και της Γνωσιακής Επιστήμης (Cognitive Computing) από το Πανεπιστήμιο Rutgers των Η.Π.Α. Ως εκπαιδευμένη χορεύτρια, αποφοίτησε από το τμήμα Χορού του Ωδείου Αθηνών. Ήταν χορεύτρια στο Albano Ballet Company για 2 χρόνια και έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου.

7^ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-2025 με τον Δημήτρη Μπαλτά

Κόστος:
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

Flow Yoga & Thai Massage Plus
Masterclass με τον Ναμπίλ ελ-Μπαράζ

Την Κυριακή 9 Μαρτίου ανταμώνουμε στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί για ένα τετράωρο masterclass που θα συνδυάσει την πρακτική της Yoga μαζί με στοιχεία Tai chi και Qi gong, τεχνικές αναπνοών, mantras, διαλογισμό και καθοδηγούμενο Thai Massage σε ζευγάρια.
Μαθαίνοντας πώς συντονίζεται η αναπνοή με την κίνηση δημιουργούμε ένα ασφαλές και υποστηρικτικό πλαίσιο. Ανακαλύπτουμε την εσωτερική μας δύναμη και κατανοούμε πώς η αναπνοή παράγει ενέργεια και ηρεμία μαζί. Κινούμαστε ροϊκά, συνειδητά, με ευελιξία. Ο ρυθμός αυξομειώνεται μέσα από τον παλμό της αλληλεπίδρασής μας. Ακινησία και εστίαση. Αφουγκραζόμαστε το παρόν και βρίσκουμε την εσωτερική μας γαλήνη. Ενισχύουμε τη σύνδεσή μας και εμπιστευόμαστε. Με ακεραιότητα και συμπόνια, θα ανακουφιστούμε και θα εμπνευστούμε, αφού λάβουμε και προσφέρουμε τεχνικές μάλαξης από διάφορα θεραπευτικά συστήματα.
Το master class είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως επιπέδου εμπειρίας.

Κόστος: 30 ευρώ
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 25 ευρώ
Διάρκεια: 4 ώρες

Ναμπίλ ελ-Μπαράζ
Ο Ναμπίλ ελ-Μπαράζ εργάζεται ως δάσκαλος γιόγκα και θεραπευτής ταϊλανδέζικου μασάζ. Τα μαθήματά του βασίζονται στο YogaWorks, ένα σύστημα που συνδυάζει τρεις τεχνικές: Ashtanga, Iyengar και Viniyoga. Χρησιμοποιεί επίσης στοιχεία από Tai Chi και Qi Gong. Οι συνεδρίες του, εκτός από τις βασικές αρχές του παραδοσιακού ταϊλανδέζικου μασάζ, περιλαμβάνουν τεχνικές από Σιάτσου, Αγιουρβεδικό μασάζ, Οστεοπαθητική και Ρεφλεξολογία.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σε μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον αθλητισμό και συγκεκριμένα με την ενόργανη γυμναστική και το μπάσκετ. Στη συνέχεια έπαιξε ποδόσφαιρο σε ημιεπαγγελματικό επίπεδο για αρκετά χρόνια. Το 2009 ακολούθησε το πάθος του για τον χορό. Το κλασικό μπαλέτο, το σύγχρονο, ο αυτοσχεδιασμός και η ιαπωνική τεχνική butoh είναι τα πεδία χορού όπου έχει εκπαιδευτεί. Από το 2010 είναι μέλος του χοροθεάτρου Ακροποδητί, που εδρεύει στην Σύρο.
Εκτός από τον χορό, το 2009 εισήχθη στη γιόγκα και στον κόσμο της ολιστικής θεραπείας. Παρατηρώντας στην πρακτική της γιόγκα τον ιδιαίτερα εξευγενισμένο, λεπτεπίλεπτο τρόπο της στο να μεταμορφώνει το σώμα και το πώς τα οφέλη της λειτουργούν ευεργετικά σε όλα τα επίπεδα, γεννήθηκε μέσα του η επιθυμία να διδάξει. Το 2013 απέκτησε την πιστοποίησή του (200h YTT Yoga Alliance) ως δάσκαλος γιόγκα, από την εκπαιδεύτριά του Άννα Ζώρζου στο σύστημα YogaWorks. Στη συνέχεια για τρία χρόνια μαθήτευσε με τον εκπαιδευτή Timo Himenez, εμβαθύνοντας στην παραδοσιακή πρακτική της Ashtanga και παράλληλα εκπαιδεύτηκε στην προγεννητική γιόγκα. Το 2018 ολοκλήρωσε το 1ο επίπεδο εκπαιδευτικού προγράμματος Yoga για παιδιά στο Flower Kids Yoga, με τη Χριστίνα Μάτση.
Είναι ευγνώμων που το παραδοσιακό ταϊλανδέζικο μασάζ εμπλούτισε τη ζωή του το 2013 και είχε την ευκαιρία να εκπαιδευτεί υπό την καθοδήγηση του Till Heeg και της ομάδας του, στο Sunshine house. Έκτοτε έχει αφοσιωθεί σε αυτό.
Εξελίσσεται συνεχώς μελετώντας και παρακολουθώντας ποικίλα μαθήματα και εργαστήρια, ενώ παράλληλα διδάσκει και εκπαιδεύει.

6^ος Κύκλος μαθημάτων Εναέριων Ακροβατικών – Πανιών 2024-2025 με τον Δημήτρη Μπαλτά

Κόστος:
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.