Monthly Archives :

Σεπτέμβριος 2025

1ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2025-26 1024 691 dancecenter

1ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2025-26

22 Οκτωβρίου – 10 Δεκεμβρίου
(ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ, 19:30 – 20:45)

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου
Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-21:00, τηλέφωνο: 22810-80690
Προκαταβολή: 35 ευρώ
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 35 ευρώ μέχρι και τις 17/10/2025

Κόστος:
Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 65 ευρώ
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους/ες πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους/ες επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές/τριες να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση έχει σκοπό να ανακαλύψει ο/η καθένας/κάθε μία μόνος/η του τι είναι καλό για τον/την ίδιο/α. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυϊκή χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον/την καθένα/κάθε μία, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστή ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα μαθήματα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες, χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση)
Πρόκειται για ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος ή η δασκάλα κινεί τα μέλη του σώματος του/της μαθητή/μαθήτριας με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του/της συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του/της) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο/η μαθητής/μαθήτρια παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα, ο/η μαθητής/μαθήτρια αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και σε όσους/ες επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, και να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους, τονώνοντας το σώμα και την ψυχική τους διάθεση.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές/αθλήτριες και χορευτές/χορεύτριες επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας, βοηθιούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο, δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
* Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνετε το δικό σας στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτετε ήδη) και το δικό σας παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

Η Βάσω Γιαννακοπούλου (vassogiannakopoulou.gr) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), ενώ τα έργα της «Δίγωνο», «Φύλλο και φτερό», «Πουθενά», «Ευγενείς αποδράσεις», «Η Μαρία πάει στο ποτάμι», «Πύθωνος 36» και «Flutter» έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στη χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και στην τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό́ μέλος του Συνδέσμου Χορού με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ άλλων τους: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practitioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Έχει παραδώσει σεμινάρια μαθημάτων σε Ζυρίχη, Ναύπλιο, Τήνο, Ηράκλειο Κρήτης, Αίγινα, Λάρισα, Πάτρα, Χίο και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Πίσω

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    Masterclass από την ομάδα Apolvere (Arianna Bonacina – Martí Ramis Muñoz) 1024 691 dancecenter

    Masterclass από την ομάδα Apolvere (Arianna Bonacina – Martí Ramis Muñoz)

    Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025, 18:00 – 20:00
    Ελεύθερη Συμμετοχή

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου
    Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-21:00, τηλέφωνο: 22810-80690

    Η Arianna Bonacina και ο Martí Ramis από την ομάδα Apolvere θα προσφέρουν ένα δίωρο masterclass ανοικτού επιπέδου, όπου θα μοιραστούν κάποιες ασκήσεις από την προσωπική τους πρακτική, που περιλαμβάνει τεχνικά και αυτοσχεδιαστικά εργαλεία, καθώς και προϋπάρχον κινητικό υλικό. Το μάθημα θα χωριστεί σε δύο μέρη. Μετά την προθέρμανση, θα καθοδηγήσουν αυτοσχεδιασμούς μέσω συγκεκριμένων «tasks» που θα εστιάζουν στη χρήση του χώρου, στη μετατόπιση της προσοχής σε διαφορετικά μέρη του σώματος και στις απομονώσεις. Στο δεύτερο μέρος θα εισάγουν κινητικό υλικό από την πρακτική τους, που εστιάζει κυρίως στη δουλειά στο πάτωμα και σε πολυδυναμικές ασκήσεις.

    Apolvere

    Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
    Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
    Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

    Πίσω

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      SCULPTING BODY-IMAGES: Masterclass με την Πηνελόπη Μωρούτ 1024 691 dancecenter

      SCULPTING BODY-IMAGES: Masterclass με την Πηνελόπη Μωρούτ

      14 Σεπτεμβρίου 2025
      Κυριακή, 18:00-20:00

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ

      Δηλώσεις συμμετοχής:
      Δευτέρα-Παρασκευή: 18:00-21:00
      τηλέφωνο: 22810-80690

      SCULPTING BODY-IMAGES
      Masterclass Σύγχρονου Χορού και Αυτοσχεδιασμού
      με την Πηνελόπη Μωρούτ

      Το Sculpting Body-Images είναι ένα εργαστήριο κίνησης έντονης σωματικότητας, το οποίο εστιάζει στο πόσο συνειδητά προσφέρουμε, παρατηρούμε και αντιλαμβανόμαστε το κινούμενο σώμα σε σχέση με τα μεταβαλλόμενα στοιχεία γύρω του. Όλοι/ες οι συμμετέχοντες/ουσες καλούνται να συμμετάσχουν σε μια διαδικασία χαρτογράφησης: μέσω ασκήσεων αυτοσχεδιασμού (σώμα και φωνή) και καταστάσεων παιχνιδιού εμπνευσμένες από το Fighting Monkey Practice (που ιδρύθηκε από τη Λίντα Καπετανέα & Jozef Frucek), θα αναγνωρίσουμε-αποδομήσουμε-ανακατασκευάσουμε προσωπικά μοτίβα, θα προσδιορίσουμε μεθοδολογίες σύνθεσης και θα επεξεργαστούμε τη σχέση μεταξύ αυτού που παρουσιάζεται και του πώς παρουσιάζεται. Θα δουλέψουμε τόσο μόνοι/ες όσο και σε ζευγάρια ή ομάδες. Θα χρησιμοποιήσουμε σωματική επαφή για να χειριστούμε το σώμα και θα εστιάσουμε στην τόνωση του νευρικού συστήματος, την αύξηση της αντοχής και την ανάπτυξη κινητικών δεξιοτήτων μέσω του συντονισμού, του ρυθμού και της ελαστικότητας των ποδιών.
      Βασιζόμενοι/ες στην ιδέα μιας κοινότητας φροντίδας, χωρίς κρίση, όπου όλα τα μέλη ενθαρρύνονται να αγκαλιάσουν την ατομικότητά τους και να βρουν τη καλλιτεχνική φωνή τους, θα προσεγγίσουμε τη σωματική εξερεύνηση με περιέργεια, παιχνίδι και γενναιοδωρία.
      Το SBI είναι μια πρακτική εξιστόρησης: έχει να κάνει με την 360° προσέγγιση του κινούμενου σώματος και τη συνειδητή επιλογή του πώς, τι και γιατί θέλουμε να επικοινωνήσουμε με τον κόσμο. Όλες οι ιστορίες έχουν σημασία: τρέφουν την αλληλεπίδρασή μας με τους άλλους και τη σύνδεσή μας με τον εαυτό μας.

      https://youtube.com/shorts/-grPqUwqLz8
      https://youtube.com/shorts/nXk0BuzdAx4

      Επίπεδα: Όλα
      Ηλικίες: 16+

      Κόστος: 15 ευρώ / 12 ευρώ *
      * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες

      Συνολική Διάρκεια: 2 ώρες

      Πηνελόπη Μωρούτ
      Η Πηνελόπη Μωρούτ, ιδρύτρια της ομάδας CROSS IMPACT, είναι διατομεακή καλλιτέχνις και χορογράφος, η οποία εστιάζει στη δημιουργία υβριδικών έργων μέσω της διασταύρωσης και συγχώνευσης διαφορετικών παραστατικών και εικαστικών μέσων. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου –Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών (Ε.Μ.Π.), με μεταπτυχιακό τίτλο στις Παραστατικές Πρακτικές, από το Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ (Master Theatre Practices – Ολλανδία), στηρίζει την καλλιτεχνική της ταυτότητα στη δημιουργική διαδικασία, κατά τη διάρκεια της οποίας η ακαδημαϊκή, καλλιτεχνική και σωματική έρευνα είναι εγγενώς συνδεδεμένες. Η τελευταία της παράσταση EMOTIONAL DOGS πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και πρόκειται να περιοδεύσει εντός του 2025 με την υποστήριξη του τελευταίου.
      www.penelopemorout.com

      Φωτογραφίες: Λήδα Τουλουμάκου

      Πίσω

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        Apolvere 1024 819 dancecenter

        Apolvere

        21/09/25 – 05/10/25

        Πίσω

        Παραστατικές τέχνες
        Τίτλος πρότζεκτ: “Sull’uscio”
        Ιταλία/Ισπανία

        Περιγραφή του πρότζεκτ: 
        Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
        Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

        Ανοιχτή παρουσίαση
        Σάββατο 04 Οκτωβρίου 2025
        20:00, Ελεύθερη Είσοδος

        Masterclass
        Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025, 18:00 – 20:00
        Ελεύθερη Συμμετοχή

        Apolvere

        Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
        Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
        Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

        Ανατροφοδότηση

        Reflection on artistic residency in Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
        Apolvere and Svesda: Arianna Bonacina, Martì Ramis, Santi Perez

        From the 22nd of September 2025 to the 5th of October 2025 Apolvere Collective, in collaboration with sound artist Svesda (Santi Perez), had the pleasure of conducting an artistic residency in the wonderful space of Akropoditi Dance and Performing Arts Center, in Syros. The collective, cofunded and co-directed by Arianna Bonacina and Martì Ramis, is currently working on the development of the dance piece ‘Sull’uscio’, a choreographic work where dance, performance, music-sound composition, and text merge together to become a poetic-visual poem. The main thematic axes of this work are voice and resonance of an individual in the collectivity and liminal spaces, areas of transition and ambiguity where images and metaphors can carry the narrative. The residency in Akropoditi was the second encounter the group had after a brief residency of one week in April 2025 in Spain. The group was looking for a place that could allow them to fully dive in the research, far from the usual context where they live (Barcleona, Spain), where they could benefit from different inputs deriving from a new framework and establish new artistic connections. Akropoditi was the perfect match to their interests, especially considering that the residency took place in a very delicate moment of the creative process, where the three artists were busy with the establishment of a common artistic language between dance and sound and the research of suitable materials for the piece.

        During their first week in the centre Apolvere and Svesda investigated different musical and rhythmical schemes combined with different movement qualities. This research was conducted through long improvisational sessions in order to understand what influences had one discipline on the other, and viceversa. By the end of the first week Apolvere offered an open level workshop to movement artists and amateurs of the island where they guided a two-hours session using the tools they had been working with. Sharing their practice was an enriching experience that allowed for exchanges and clarified their working principles to themselves as well as.
        During the second week of residency the group delved deeper in the research started the previous week and began a process of reviewing and evaluating the materials emerged. The analysis and evaluation of these materials remained an open and active collaboration between Apolvere and Svesda, following a work- dynamic fluid and organic, from which choreographic landscapes and sonic textures blended and complemented each other. On the 4th of October they had a public informal sharing of their work, from which relevant and interesting feedbacks derived. Overall the group felt extremely welcomed and supported by the team of Akropoditi, they established enriching artistic connections as well as lovely friendships with the members of the company and they really look forward to possible future collaborations and encounters!