Νοέμβριος 2024

Εργαστήριο χορού και κινητικής έρευνας

Το εργαστήριο ξεκινά με ένα σκορ κινητικού αυτοσχεδιασμού σε ένα ατμοσφαιρικό-ηχητικό τοπίο. Μέσω αυτού του ηχητικού τοπίου-σκορ οι συμμετέχοντες/ουσες καθοδηγούνται σε ένα μισάωρο σωματικό, φαντασιακό και νοητικό ζέσταμα σε μία «τελετουργία» που, συνδυάζοντας πρακτικές των somatics και στοιχεία από συλλογικές τελετουργίες που περιέχουν χορό (συναυλίες, γιορτές κλπ.), επικεντρώνεται στη χαλάρωση του αυχένα και στην κίνηση του κεφαλιού και καλλιεργεί μια διαφορετική αντίληψη του χώρου, της βαρύτητας και του σώματος. Ταυτόχρονα, καλλιεργεί σχέσεις συλλογικότητας και κοινότητας στην ομάδα, δίνοντας όμως χώρο στον καθένα/μία ξεχωριστά. Τέλος, σε συνδυασμό με την ηχητική ατμόσφαιρα ενεργοποιεί τη φαντασία και τη μνήμη. Στη συνέχεια με μια σειρά κινητικών και λεκτικών εργαλείων, ασκήσεων και παιχνιδιών θα διερευνήσουμε την κατάσταση της έκστασης. Οι επαναληπτικές κινήσεις, ο ρυθμός, η εμπιστοσύνη, το «άφημα» θα είναι οι βασικοί άξονες του εργαστηρίου.
Συνολικά το εργαστήριο καλεί τους/ις συμμετέχοντες/σες να αναζητήσουν και να εξασκήσουν εκείνες τις στιγμές ροής και «ισορροπίας» μεταξύ ατόμου και ομάδας, εσωτερικής γείωσης και ανοίγματος προς τον κόσμο.
Απευθύνεται σε όλους/ες.

Στάλη Συμεών

Η Στάλη Συμεών σπούδασε Πολιτική Επιστήμη στο ΕΚΠΑ και Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στον Χορό στο Κονσερβατόριο της Αμβέρσας κάνοντας έρευνα για τις σωματικότητες και τις τελετουργίες του κοινωνικού περιθωρίου. Στο πλαίσιο της μεταπτυχιακής της έρευνας “This Dance Is Not For You” συμμετείχε στο residency 10 days to 10’, στα summer residencies στο P.A.R.T.S. και το DeSingel. Το έργο της Eternally Alive, με αφετηρία την ελληνική πανκ συμμετείχε στο Container Festival στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάστηκε στην Αθήνα στο Μ54, και αργότερα μια δεύτερη εκδοχή του έργου Eternally Alive- A2 στο “On Bodies” Festival στη Στέγη Χορού της Λευκωσίας. Από το 2020 συνεργάζεται τους BPM theater group ως χορογράφος (Φεστιβάλ Ρεματιάς, Θέατρο Μαυρομιχάλη, ΠΛΥΦΑ, Θέατρο Νέου Κόσμου, Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός).
Τα τελευταία χρόνια έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια-περφόρμερ σε δημιουργίες των: La Coja Dansa, Belleville collective, Κική Μπάκα, Βάσω Γιαννακοπούλου, Σάντρα Γρίμμα, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Χαρά Κασσαράκη, Βαρβάρα Μπαρδακά, Ανθή Δρίλια, Κουλουκούρη Σοφία. Διδάσκει χορό και γιόγκα.

Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Αγγελική Σιγούρου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Είναι κάτοχος πτυχίου του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, διπλώματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Γλωσσολογία Νοτιοανατολικής Μεσογείου, από το τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, και διδακτορικού διπλώματος στην Αραβική Διαλεκτολογία, από το τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Διδάχθηκε την Αραβική γλώσσα στην Ελλάδα, την Αίγυπτο και την Ιορδανία. Σπούδασε Υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Αρχή». Έχει παρακολουθήσει ποικίλα μαθήματα και σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το 2004, ίδρυσε το Χοροθέατρο Ακροποδητί στην Ερμούπολη της Σύρου. Σκηνοθέτησε και χορογράφησε όλες τις παραγωγές της ομάδας μέχρι σήμερα. Τον Ιανουάριο του 2013, ίδρυσε στην Ερμούπολη της Σύρου το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές, ενώ ποιήματά της έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, τουρκικά και αραβικά. Έχει μεταφράσει και εκδώσει λογοτεχνικά και ποιητικά έργα από τα γαλλικά και τα αραβικά.
Ζει στη Σύρο, όπου έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Εργάζεται παράλληλα ως χορογράφος και ως μεταφράστρια, ενώ συγχρόνως είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο πανεπιστήμιο Αιγαίου – τμήμα Μεσογειακών σπουδών.

Κόστος:
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.