Monthly Archives :

Οκτώβριος 2025

Η δυναμική της Κίνησης: Masterclass με την Αθανασία Κανελλοπούλου 1024 691 dancecenter

Η δυναμική της Κίνησης: Masterclass με την Αθανασία Κανελλοπούλου

16 Νοεμβρίου 2025
Κυριακή, 11:00-13:00

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ

Δηλώσεις συμμετοχής: έως την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου
Δευτέρα-Παρασκευή: 17:00-21:00
τηλέφωνο: 22810-80690

Η δυναμική της Κίνησης
Masterclass με την Αθανασία Κανελλοπούλου

Αναπόσπαστο κομμάτι οποιασδήποτε μορφής Τέχνης είναι η προσωπική έρευνα, η διαφορετικότητα της αντίληψης του/ης καθενός/κάθε μίας και των σωματικών ορίων του/ης. Το σώμα αναπνέει, μεταμορφώνεται, επι-κοινωνεί, συν-κινεί, αισθάνεται, εμπιστεύεται, αμφισβητεί. Ένα αμφίσημο σύμπαν δημιουργείται, όπου η κίνηση και η ακινησία, ο ήχος και η σιωπή, η ατομικότητα και η ομαδικότητα, αναμειγνύονται και συνυπάρχουν. Το masterclass εστιάζει στη μουσικότητα του σώματος, στον συντονισμό και τον περιορισμό των δυνατοτήτων της κίνησης, προκειμένου να βρούμε νέες ποιότητες και δυναμικές. Χρησιμοποιώντας την προσωπική κίνηση και μέσα από αυτοσχεδιαστικές οδηγίες και χορογραφημένες συνθέσεις, επαναπροσδιορίζουμε τη σωματικότητα και τη φυσική ορμή της κίνησης, ανακαλύπτοντας την ελευθερία και τις διαφορετικές ποιότητες που μας οδηγούν σε μια ξεκάθαρη αντίληψη του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Επίπεδα: Μεσαίο-Προχωρημένο/ Ερασιτέχνες χορευτές που ασχολούνται με την κίνηση/ Επαγγελματίες
Ηλικίες: 16+

Κόστος: 15 ευρώ / 12 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες

Συνολική Διάρκεια: 2 ώρες

Αθανασία Κανελλοπούλου
Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασικό και σύγχρονο χορό στη “Rambert School of Ballet and Contemporary Dance” στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς/ές Χορογράφους και Ομάδες Σύγχρονου Χορού, όπως Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, (guest artist 2002-2008), Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Jasmin Vardimon Company (2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Stadttheater Osnabrueck), Renate Killman (Stadtheater Hagen), In Jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α. Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 25 έργα, πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ στην Ευρώπη, Αμερική, Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού ανά τον κόσμο. Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα “Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.
www.athanasiakanellopoulou.com
AthanasiaKanellopoulouAK

Πίσω

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    Masterclass από τις Ildikó Tóth και Ermira Goro 1024 691 dancecenter

    Masterclass από τις Ildikó Tóth και Ermira Goro

    Σάββατο 01 Νοεμβρίου 2025, 17:00 – 19:00
    Ελεύθερη Συμμετοχή

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗΣ

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου
    Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-21:00, τηλέφωνο: 22810-80690

    Trial and Error – Ο Αυτοσχεδιασμός ως Πρακτική Περιέργειας

    Πώς μπορούμε να βγούμε από τις συνηθισμένες κινήσεις και να εισέλθουμε σε μια κατάσταση περίεργης άγνοιας; Αυτό το εργαστήριο, με εισηγήτρια την Ildikó Tóth, ανοίγει έναν χώρο για χορεύτριες/ές/ά και κινητικές/ούς/ά καλλιτέχνιδες/ες/ά — τόσο έμπειρες/ους/α όσο και νέες/ους/α — για να εξερευνήσουν τον αυτοσχεδιασμό ως πεδίο έρευνας, ρίσκου και ανακάλυψης. Με έμπνευση από τις Forsythe Improvisation Technologies και τη χορογραφική έρευνα κατά τη διάρκεια της παραμονής μας στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, θα διερευνήσουμε από κοινού πώς ο περιορισμός, η καθυστέρηση ή η κατακερματισμένη κίνηση μπορούν να ανοίξουν νέους δρόμους για την κίνηση και την αντίληψη.
    Οι/τα συμμετέχουσες/οντες/ντα θα εργαστούν με αυτοσχεδιαστικά «σκορ» που αμφισβητούν τις προσδοκίες και προσκαλούν το παιχνίδι: διακοπές στη ροή, αλλαγές στον προσανατολισμό του χώρου, μεταβολές στον χρόνο ή αντιδράσεις σε ελάχιστα ερεθίσματα. Οι ασκήσεις μπορεί να περιλαμβάνουν απομόνωση μερών του σώματος, ακολουθώντας την παρόρμηση αντί της φόρμας ή επιτρέποντας στη σιωπή να γίνει ενεργή.
    Ο αυτοσχεδιασμός εδώ γίνεται στρατηγική ξεμάθησης. Αντί να επιδιώκουμε τον έλεγχο, συμμετέχουμε σε μια διαδικασία που εκτιμά την αβεβαιότητα, την προσοχή και την παρουσία — τη δημιουργική δύναμη του να μην ξέρουμε τι θα ακολουθήσει.
    Το εργαστήριο δίνει έμφαση στη σωματική νοημοσύνη, την αντίληψη και την περιέργεια. Προσκαλεί επαγγελματίες χορεύτριες/ές/ά και έμπειρες/ους/α σωματικές/ούς/ά καλλιτέχνιδες/ες/ά να εμβαθύνουν τα εργαλεία του αυτοσχεδιασμού τους και να ξαναανακαλύψουν την κίνηση ως έναν τρόπο σκέψης μέσω του σώματος.

    Ηλικίες: 16+

    Επίπεδο: Χορεύτριες/ές/ά και συμμετέχουσες/οντες/οντα με προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση

    Ermira Goro – Ildikó Tóth

    Η Ermira Goro είναι χορογράφος, περφόρμερ και movement director. Από το 2007 έως το 2018 συνεργάστηκε με το διεθνώς αναγνωρισμένο DV8 Physical Theatre ως περφόρμερ, δασκάλα και βοηθός στην έρευνα και ανάπτυξη/χορογραφία. Το 2022 ήταν υποψήφια για το βραβείο Outstanding Performer στα Bessies – The New York Dance and Performance Awards. Παράλληλα με τη δημιουργική και σκηνική της δραστηριότητα, η Ermira έχει προσκληθεί από διεθνείς οργανισμούς να αναπτύξει χορογραφικά έργα και εκπαιδευτικά προγράμματα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, το έργο της έχει παρουσιαστεί και υποστηριχθεί από πλήθος φεστιβάλ και οργανισμών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποσπώντας θετικές κριτικές για τη φαντασία και την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της προσέγγιση. Είναι Aerowaves Twenty25 Artist.

    Η Ildikó είναι χορογράφος, περφόρμερ και δασκάλα χορού με έδρα τη Λειψία. Σπούδασε στο Codarts University του Ρότερνταμ και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη με υποτροφία DAAD. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες/ιδες όπως οι Bill Young/Colleen Thomas, Susan Marshall και Kota Yamazaki, πριν ενταχθεί στην Forsythe Company (2012–2015). Η χορογραφική της δουλειά εστιάζει στη συνεργασία και τον αυτοσχεδιασμό, και έχει παρουσιαστεί σε σκηνές όπως το LOFFT – Leipzig και η Schaubühne Lindenfels. Διδάσκει Forsythe improvisation στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ερευνώντας το σώμα ως χώρο συνείδησης και αντίληψης.

    Πίσω

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      Two-Matters of Existence – Αθανασία Κανελλοπούλου 1024 691 dancecenter

      Two-Matters of Existence – Αθανασία Κανελλοπούλου

      15-16 Νοεμβρίου 2025, στις 21:00

      Προπώληση: από 3 Νοεμβρίου 2025
      Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
      Δευτέρα-Παρασκευή: 17:00-21:00
      τηλέφωνο: 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

      Two-Matters of Existence
      Αθανασία Κανελλοπούλου

      Παράσταση χορού

      Το έργο “Two – Matters of Existence’’ της Αθανασίας Κανελλοπούλου είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας “A few moments of gaze’’ που εστιάζει στο γυναικείο βλέμμα. Ένα βλέμμα εξομολογητικό και ενδοσκοπικό, που λειτουργεί σαν «φάρος» για να καταγράψει μία έντονα προσωπική και σιωπηλή συνθήκη.
      Μια διττή γυναικεία φιγούρα, δύο ιερές και ταυτόχρονα φθαρτές μορφές, καταλήγουν να γίνουν ένα πρόσωπο, μία “persona’’–έμμεση αναφορά στην ταινία του Ingmar Bergman– αλλά στην ουσία μια διπλή φύση με διαφορετικούς και ξεχωριστούς προβληματισμούς. Δύο δυνατές ερμηνεύτριες μπλέκονται και συνυπάρχουν, ψιθυρίζοντας ακατάληπτα λόγια, σε μια βαθιά υπαρξιακή σχέση αρμονίας, συμπόρευσης, εξουσίας και επιβολής.
      Σε μια ατέρμονη προσπάθεια να ξεδιπλώσουν πτυχές από την εσωτερική τους ζωή, θα συγκρουστούν, θα αγαπηθούν, θα εξαντλήσουν τις δυνάμεις τους για να βρουν το πέρασμα στην αληθινή, ουσιαστική τους ύπαρξη. Το έργο είναι μια ποιητική μετάβαση από το υποσυνείδητο στο συνειδητό κομμάτι της ύπαρξης για να αποτυπώσει, μέσα από μια κινηματογραφική και ενίοτε πιο αφαιρετική αφήγηση, τη βαθύτερη αντανάκλαση των επιθυμιών και ενορμήσεων που βασίζονται στη μνήμη του σώματος, στα όνειρα και σε αυτό που συνιστά το ανθρώπινο σώμα.

      Συντελεστές
      Σύλληψη και Χορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου
      Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
      Ερμηνεία: Μαρία Φουντούλη, Λία Χαμηλοθώρη
      Σκηνογραφία και Σχεδιασμός Φωτισμού: Τζάνος Μάζης
      Κοστούμια: Eating +he Goober & Βασιάνα Σκοπετέα
      Οργάνωση Παραγωγής: Τζίνα Μπένου
      Βοηθός Χορογράφου (για την πρεμιέρα 12/7/2024): Βασιάνα Σκοπετέα
      Φωτογραφίες: Albert Vidal
      Οπτικοακουστικό υλικό: Ξένια Τσιλοχρήστου
      Παραγωγή: Athanasia Kanellopoulou Performing Arts

      Διάρκεια: 50΄

      τιμή εισιτηρίου: 12 κανονικό, 10 μειωμένο*
      * Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

      Η περιοδεία του έργου “Two-Matters of Existence’’ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

      Το έργο έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας τον Ιούλιο του 2024.

      Τρέιλερ: https://vimeo.com/1008345661

      Αθανασία Κανελλοπούλου
      Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη “Rambert School of Ballet and Contemporary Dance” στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς Χορογράφους και Ομάδες Σύγχρονου Χορού, όπως Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, (guest artist 2002-2008), Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Jasmin Vardimon Company (2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Stadttheater Osnabrueck), Renate Killman (Stadtheater Hagen), In Jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .
      Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 25 έργα, πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, Αμερική, Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού ανά τον κόσμο. Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα “Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.
      www.athanasiakanellopoulou.com

      Μαρία Φουντούλη
      Η Μαρία Φουντούλη είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τους Αθανασία Κανελλοπούλου, Τέτη Νικολοπούλου, Άρια Μπουμπάκη, Τζένη Αργυρίου, Ερμίρα Γκόρο, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Νίκο Καλύβα, Ίρις Κάραγιαν, Sinequanon, Χορευτές, Λάθος Κίνηση, Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη, Hellenic Dance Company κ.α. Από το 2008 διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες. Από το 2019 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού «Ακτίνα» και από το 2024 της Κρατικής σχολής χορού.

      Λία Χαμηλοθώρη
      Η Λία Χαμηλοθώρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Μάρκετινγκ και Επικοινωνία στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» από όπου αποφοίτησε το 2010 με άριστα. Το 2011, έπειτα από εξετάσεις, έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση για βελτίωση τεχνικής στις Βρυξέλλες (Danscentrum Jette), όπου παρακολούθησε σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού και συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Cie la ignorancia, CarmenBlancoPrincipal, Κι όμως κινείται, Πρόσχημα, Ερμίρα Γκόρο, Αθανασία Κανελλοπούλου, Creo dance company, Κινητήρας χοροθέαμα, 58plus3, danceco, Krama, Transito κ.α.). Ήταν μέλος της ελληνικής συμμετοχής στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Homme@home μέσω του κέντρου χορού Ι. Ρ. Ντάνκαν και υπήρξε βοηθός χορογράφου στην ομάδα Φora etc. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο προεγγελματικό τμήμα της σχολής «Ραλλού Μάνου» και στο ερασιτεχνικό της «Μοριάνοβα- Χαραλάμπη». Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει ως χορεύτρια στο εργαστήριο συναισθημάτων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών «Από την αγκαλιά των γονιών στην αγκαλιά της ομάδας» και συντονίζει την ομάδα Κinitiras Υouth σε ευρωπαϊκά προγράμματα. Παράλληλα, διδάσκει κίνηση στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και σύγχρονο χορό και ακροβατικά στην επαγγελματική σχολή χορού «Χοροχρόνος» και σε ερασιτεχνικές σχολές χορού στην Αθήνα.

      Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
      To καλλιτεχνικό ταξίδι της Κωνσταντίνας Πολυχρονοπούλου χαρακτηρίζεται από ευελιξία, δεξιότητα και βαθιά κατανόηση της διεπιστημονικής φύσης των τεχνών και ειδικότερα της σύνδεσης του χορού με τη μουσική. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο πανεπιστήμιο Anton Bruckner της Αυστρίας, με ερευνητικό θέμα «Ορατή μουσική: μεταξύ χορού, χορογραφίας και σύνθεσης. Εξερευνώντας ουσιαστικούς δεσμούς μεταξύ του συνθέτη και του χορογράφου». To 2022 εξέδωσε το καινοτόμο βιβλίο της Μουσική και Σώμα από τις εκδόσεις Νάσος. Οι συνθέσεις της για χορογραφίες και βίντεο χορού καταξιωμένων χορογράφων έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχουν ερμηνευτεί από καταξιωμένα σύνολα όπως το κουιντέτο ξύλινων πνευστών Aeolos, το κουαρτέτο εγχόρδων L’anima και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Η τριλογία Affection, Three Minimalistic Piano Pieces εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Νάκας, το 2025.

      Πίσω
      Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής 1024 691 dancecenter

      Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

      Σάββατο 08 Νοεμβρίου 2025, στις 19:30
      Είσοδος Ελεύθερη

      Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

      Το Σάββατο 08/11 στις 19:30 σας καλούμε σε ένα τζαμ αυτοσχεδιασμού – έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού – για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής.
      Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, και σε μουσικούς, για να δημιουργήσουμε μαζί έναν μουσικοκινητικό αυτοσχεδιασμό.
      Η είσοδος στο τζαμ είναι ελεύθερη.
      Πίσω
      Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025) 1024 691 dancecenter

      Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

      Σάββατο  04 Οκτωβρίου 2025, στις 20:00
      Ελεύθερη Είσοδος


      Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

      “Sull’uscio”

      Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
      Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

      Διάρκεια: 20-30΄

      Apolvere
      Artist in Residency
      21/09/25 – 05/10/25
      Παραστατικές τέχνες
      Τίτλος πρότζεκτ: “Sull’uscio”
      Ιταλία/Ισπανία

       

      Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
      Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
      Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

      Πίσω
      Ermira Goro – Ildikó Tóth 1024 819 dancecenter

      Ermira Goro – Ildikó Tóth

      22/10/25 – 13/11/25

      Πίσω

      Παραστατικές τέχνες
      Τίτλος πρότζεκτ: “Akómi”
      Ελλάδα/Γερμανία

      Περιγραφή του πρότζεκτ: 
      Το Akómi είναι το πρώτο συνεργατικό έργο των χορογράφων Ermira Goro (Αθήνα) και Ildikó Tóth (Λειψία). Εξερευνά πώς η ατομική αντίληψη και η συναισθηματική εμπειρία διαμορφώνονται και συχνά σιωπούν υπό την επιρροή συλλογικών αφηγήσεων. Εμπνευσμένο από την Κασσάνδρα της Christa Wolf, έναν εσωτερικό μονόλογο για την απομόνωση, την καταπιεσμένη αλήθεια και το βάρος της γνώσης, το έργο διερευνά πώς αυτές οι εντάσεις εκδηλώνονται μέσα από το σώμα.
      Τα ειδώλια τύπου Spedos του κυκλαδικού πολιτισμού, με τα σταυρωμένα χέρια και τα άμορφα πρόσωπα, λειτουργούν ως δεύτερο σημείο αναφοράς. Οι στάσεις τους εμπνέουν μια γλώσσα κίνησης βασισμένη στη στασιμότητα, την πίεση και τη σιωπηλή αντίσταση. Μέσα από αυτοσχεδιαστικά πλαίσια, οι Goro και Tóth εξετάζουν πώς τα σώματα μεταφράζουν την εσωτερική ένταση σε λεπτές δονήσεις και ρυθμικές μετατοπίσεις.
      Κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας τους στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, οι δημιουργοί θα αναπτύξουν περαιτέρω τη χορογραφική και χωρική δομή του Akómi. Η έρευνα θα ολοκληρωθεί με ένα δημόσιο showing, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία του διαλόγου ανάμεσα στην κίνηση και την αντίληψη. Το Akómi αποτελεί χορογραφική διερεύνηση του κατακερματισμού και της ανθεκτικότητας, αναζητώντας πώς το σώμα κρατά και επαναπλάθει συλλογικές αφηγήσεις.

      Masterclass
      Σάββατο 01 Νοεμβρίου 2025, 17:00 – 19:00
      Ελεύθερη Συμμετοχή

      Ανοιχτή παρουσίαση: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025
      13:00, Ελεύθερη Είσοδος

      Ermira Goro

      Η Ermira Goro είναι χορογράφος, περφόρμερ και movement director. Από το 2007 έως το 2018 συνεργάστηκε με το διεθνώς αναγνωρισμένο DV8 Physical Theatre ως περφόρμερ, δασκάλα και βοηθός στην έρευνα και ανάπτυξη/χορογραφία. Το 2022 ήταν υποψήφια για το βραβείο Outstanding Performer στα Bessies – The New York Dance and Performance Awards. Παράλληλα με τη δημιουργική και σκηνική της δραστηριότητα, η Ermira έχει προσκληθεί από διεθνείς οργανισμούς να αναπτύξει χορογραφικά έργα και εκπαιδευτικά προγράμματα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, το έργο της έχει παρουσιαστεί και υποστηριχθεί από πλήθος φεστιβάλ και οργανισμών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποσπώντας θετικές κριτικές για τη φαντασία και την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της προσέγγιση. Είναι Aerowaves Twenty25 Artist.
      www.ermiragoro.com

      Ildikó Tóth

      Η Ildikó είναι χορογράφος, περφόρμερ και δασκάλα χορού με έδρα τη Λειψία. Σπούδασε στο Codarts University του Ρότερνταμ και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη με υποτροφία DAAD. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες/ιδες όπως οι Bill Young/Colleen Thomas, Susan Marshall και Kota Yamazaki, πριν ενταχθεί στην Forsythe Company (2012–2015). Η χορογραφική της δουλειά εστιάζει στη συνεργασία και τον αυτοσχεδιασμό, και έχει παρουσιαστεί σε σκηνές όπως το LOFFT – Leipzig και η Schaubühne Lindenfels. Διδάσκει Forsythe improvisation στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ερευνώντας το σώμα ως χώρο συνείδησης και αντίληψης.
      www.ildiko-toth.com