Monthly Archives :

Ιανουάριος 2024

Test 150 150 Yannis Baritakis

Test

    Όνομα: *

    Επώνυμο: *

    Tηλέφωνο: *

    Email: *

    Τίτλος Σεμιναρίου: *

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια!

    2ος και 3ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24 1024 691 dancecenter

    2ος και 3ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24

    2ος κύκλος: 7 Φεβρουαρίου – 27 Μαρτίου
    3ος κύκλος: 27 Μαρτίου – 24 Απριλίου
    (ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ, 19:30 – 20:45)

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Τρίτη 6 Φεβρουαρίου (2ος), 23 Μαρτίου (3ος)
    Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
    Προκαταβολή: 35 ευρώ – 25 ευρώ
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 35 ευρώ μέχρι και τις 06/02/2024 και των 25 ευρώ μέχρι και τις 23/03/2024 αντίστοιχα.

    Κόστος 2ος κύκλος:
    Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 65 ευρώ
    Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
    Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

    Κόστος 3ος κύκλος:
    Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ
    Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

    * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
    Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

    Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

    Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

    ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
    Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
    Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυοσκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
    Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

    ΜΑΘΗΜΑΤΑ
    Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
    Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
    Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
    Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

    ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
    Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
    Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
    Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
    Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
    Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
    Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
    Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
    Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
    Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

    ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
    Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
    Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

    * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
    * Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

    Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

    Η Βάσω Γιαννακοπούλου (vassogiannakopoulou.gr) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practitioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια μαθημάτων σε Ζυρίχη, Ναύπλιο, Τήνο, Ηράκλειο Κρήτης και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      Γιόγκα και δραματοθεραπεία – Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά 1024 691 dancecenter

      Γιόγκα και δραματοθεραπεία – Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά

      30-31 Μαρτίου 2024
      Σάββατο, 11:00-13:30
      Κυριακή, 12:30-15:00

      Δήλωση συμμετοχής: έως την Τρίτη 26 Μαρτίου
      Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
      τηλέφωνο: 22810-80690
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 25 ευρώ μέχρι και τις 26/03/2024.

      Γιόγκα και δραματοθεραπεία
      Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά

      30-31 Μαρτίου 2024
      Σάββατο, 11:00-13:30
      Κυριακή, 12:30-15:00

      Μέρα 1η: Βρίσκοντας τον ήρωα / Finding the hero
      H πρακτική της yoga είναι μια σχέση. Μια σχέση που μας φέρνει σε επαφή με το σώμα μας, με τον εαυτό, με την αλήθεια μας. Είναι γεμάτη προκλήσεις που μας καλούν για εξερεύνηση. Έτσι, μέσα από την κίνηση, τη ροή, τις στάσεις που μας φέρνουν σε επαφή με τα όριά μας, ερχόμαστε αντιμέτωποι/ες με  φόβους, επιθυμίες, απογοητεύσεις κι εντέλει με τη μεταμόρφωση. Στην πρακτική αυτή θα  κινηθούμε μέσα από το στοιχείο της φωτιάς, το manipura chakra, θα παίξουμε με τις ανάστροφες θέσεις και θα δοκιμάσουμε να εξερευνήσουμε τους προσωπικούς μας ήρωες μέσα από τη ματιά της δραματοθεραπείας.

      Μέρα  2η: Βρίσκοντας την αγάπη / Becoming love
      Αφού περάσουμε από τη φωτιά, ερχόμαστε στο στοιχείο του αέρα και τη σύνδεση με την καρδιά. Η πρακτική  αυτή  είναι αφιερωμένη στο anahata chakra, το σημείο της καρδιάς και της σύνδεσης με τον εαυτό. Θα κινηθούμε με τον ρυθμό μιας αργής vinyasa, με βασικό στοιχείο το άνοιγμα της καρδιάς και τις οπίσθιες κάμψεις. Τέλος, θα χρησιμοποιήσουμε τα εργαλεία της δραματοθεραπείας για να έρθουμε σε επαφή με τον εαυτό μας και τα συναισθήματα που ανακινούνται μέσα από την πρακτική.

      Η πρακτική της yoga σε συνδυασμό με τη δραματοθεραπεία δημιουργούν ένα ασφαλές πλαίσιο όπου μπορεί να χωρέσει η εξερεύνηση του σώματος σε συνδυασμό με την αναζήτηση της αλήθειας μας. Η yoga είναι εξ ορισμού  η επιστήμη που συνδέει το σώμα με την ψυχή, και η  δραματοθεραπεία έρχεται για να μας κάνει αυτή τη διεργασία λίγο πιο συνειδητή, μέσα πάντα από δημιουργικά παιχνίδια.

      Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους/ες θέλουν να εξερευνήσουν αυτή τη σύνδεση, ανεξαρτήτως επιπέδου πρακτικής και προηγούμενης εμπειρίας.

      Κόστος: 40 ευρώ
      * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 35 ευρώ
      Διάρκεια: 5 ώρες

      Αιμιλιάνα Τσουκαλά
      Η Αιμιλιάνα ήρθε σε επαφή με τη yoga το 2009, παράλληλα με την ενασχόλησή της με τον χορό. Ο λόγος που η yoga κέρδισε τελικά την καρδιά της και επέλεξε να την ακολουθήσει, είναι ο σεβασμός με τον οποίο αντιμετωπίζει το σώμα, η σύνδεση αναπνοής και κίνησης, η απλότητα και το βάθος που εμπεριέχονται σε αυτήν, σε αντίθεση με τον δυτικό τρόπο προσέγγισης της άσκησης. Αργότερα κατάλαβε ότι η yoga είναι μια πρόταση τρόπου ζωής, μια φιλοσοφία που έχει μελετήσει σε βάθος την ανθρώπινη φύση και έχει προσφέρει απαντήσεις σε πολλά ανθρώπινα ερωτήματα.
      Η επιθυμία της να εξερευνήσει το μονοπάτι της yoga σε μεγαλύτερο βάθος και συγκεκριμένα η αγάπη της για τη γεμάτη ροή Vinyasa, την οδήγησαν στην παρακολούθηση του εκπαιδευτικού προγράμματος 200 ωρών RYT των ΕΥS με δάσκαλο τον Πάνο Κατσανδρή. Έπειτα, εκπαιδεύτηκε στην yoga για την εγκυμοσύνη και αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει την εκπαίδευση των 500 ωρών. Συνεχίζει να την ενδιαφέρει η συνεχής εκπαίδευση πάνω στη yoga και ως εκ τούτου παρακολουθεί διάφορα σεμινάρια πάνω σε αυτήν.
      Παράλληλα, εκπαιδεύτηκε στη Δραματοθεραπεία, μια μέθοδο ψυχοθεραπείας με εργαλείο την τέχνη, και μέσα από το πάντρεμα αυτών, έχει όνειρο να προσφέρει έναν ολιστικό τρόπο θεραπείας, συνεισφέροντας έτσι στην αναζήτηση του ανθρώπου προς την αυτογνωσία και την αυτοθεραπεία.
      Εργάζεται ως δασκάλα yoga και δραματοθεραπεύτρια.
      Dramatherapist
      Yoga instructor
      τηλ. επικοινωνίας +30 6955767949

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        Physicalising our identity through movement: Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson 1024 691 dancecenter

        Physicalising our identity through movement: Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson

        Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2024, 17:00-20:00
        Ελεύθερη Συμμετοχή

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου
        Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

        Physicalising our identity through movement
        Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson
        Length: 3 hours

        Engaging in a guided warm-up session, participants will focus on building connections, trust, and fostering a positive atmosphere. Icebreaker activities will encourage the sharing of personal stories, creating a sense of community and empathy among attendees.
        Participants will delve into improvisation exercises, promoting free movement and self-expression. Emphasis will be on exploring individual identities, gender expressions, and unique artistic voices. Facilitators will offer prompts to guide participants in translating their emotions into movement, fostering a deeper connection to the subject matter.
        The masterclass will include choreographic phrases designed to explore LGBTQ+ themes and experiences, incorporating diverse dance styles. Participants will broaden their movement vocabulary while deepening their understanding of the subject matter, connecting it to their personal journeys.

        Julian Nichols

        Julian Nichols, born and raised in Toronto, Ontario, is a talented dancer, choreographer, and activist. He has made significant contributions to the world of contemporary dance, both as a performer and as a promoter of gender inclusivity in the field. In 2017, Julian graduated Cum Laude with a Bachelor of Fine Arts degree from the Conservatory of Dance at Purchase College, SUNY. During his time at college, he had the opportunity to study abroad at Taipei National University of the Arts in Taipei, Taiwan, where he collaborated with renowned international artists, broadening his perspective on dance. Throughout his career, Julian has had the privilege of performing works by several esteemed choreographers, including Aszure Barton, Tom Weinberger, Jose Limón, Brian Brooks, Kyle Abraham, Darryl Tracy, Allen Kaeja, Rosalind Newman, Emily Molnar, Alexander Whitley, Carol Anderson, Fanny Ghoreyab, Hanna Kiel, Maxine Doyle, and Roy Assaf. His repertoire showcases his versatility and skill, allowing him to interpret a wide range of choreographic styles and concepts. Julian’s talent and versatility were also recognized when he had the opportunity to dance for Hanna Kiel’s Human Body Expression, demonstrating his artistic range in different collaborative endeavours. Additionally, Julian has made significant contributions to the Amina Khayyam Dance Company, showcasing his exceptional talent and dedication as a dancer. His involvement with Nimbus Dance Works as a company member and his guest artist work with The Limón Company further solidify his reputation within the dance community. Furthermore, Julian’s skills have been sought after in the realm of television, music videos, and commercials, where he has brought his artistry to the screen, captivating audiences with his performances. His ability to adapt and excel in diverse settings is a testament to his versatility and professionalism as a dancer. Whether on stage, in front of the camera, or collaborating with fellow artists, Julian continues to leave an indelible mark on the dance industry. In his quest for artistic growth, Julian has actively sought training opportunities at prestigious dance programs and workshops. He has participated in Springboard Danse Montreal, The School at Jacob’s Pillow, Momentum Montreal, and the Movement Invention Project. These experiences have allowed him to refine his technique, expand his creative horizons, and connect with dancers and choreographers from around the world. In recent years, Julian has shifted his focus towards composition and activism. He founded his own nonprofit organization called Bodies in Action ~ enGendering Contemporary Dance, with the aim of promoting equal representation of all gender identities in the field of contemporary dance. Through this initiative, Julian strives to challenge traditional norms and create a more inclusive and diverse dance community. Since its inception, Julian has created a short dance film, two evening-length works, and multiple duets, solos, and group pieces. Julian’s passion for dance extends beyond his own performances and activism. He has also shared his knowledge and expertise through teaching engagements. He has conducted company classes for prestigious dance companies such as the Rambert Dance Company, New Adventures, Corey Baker Dance in London, and NDC Wales in Cardiff. By teaching and mentoring aspiring dancers, Julian contributes to the growth and development of the next generation of dance artists. Currently based in London, UK, Julian continues to make a profound impact on the dance world through his performances, choreography, and advocacy work. His dedication to pushing boundaries, challenging stereotypes, and fostering inclusivity in contemporary dance establishes him as a dynamic and influential figure in the field.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

          2ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ 1024 691 dancecenter

          2ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ

          Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024, 18:00-20:00

          Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Πέμπτη 25 Ιανουαρίου
          Δευτέρα-Πέμπτη: 16:00-21:00, Παρασκευή: 17:00-21:00, Σάββατο: 10:00-13:00
          τηλέφωνο: 22810-80690

          2ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ 

          Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024,
          18:00-20:00

          Σε αυτό το εργαστήριο καλούμαστε να δημιουργήσουμε έναν χορό «υβρίδιο». Θα συνδυάσουμε βασικούς βηματισμούς και χαρακτηριστικά όπως σχήματα, λαβές, μουσική από διαφορετικούς παραδοσιακούς χορούς, σε μια πιο σύγχρονη μορφή κίνησης η οποία ταξιδεύει σε όλο το σώμα δημιουργώντας σπείρες, καμπύλες και ευθύγραμμα τμήματα. Βασικά εργαλεία μας είναι η παραδοσιακή μουσική, ο αυτοσχεδιασμός, το παιχνίδι, ο χώρος μέσα και έξω από εμάς. Μεταφράζουμε τους βηματισμούς με όλο το σώμα σε νέες λέξεις και φτιάχνοντας μια καινούρια πρόταση ταξιδεύουμε σε διαφορετικά μέρη όπου ψυχή και σώμα χορεύουν μαζί.

          Το εργαστήριο χωρίζεται σε τρία μέρη: παραδοσιακά παιχνίδια, χορογραφία, αυτοσχεδιασμός.

          Απευθύνεται σε εφήβους και ενηλίκους που έχουν διάθεση για χορό, παιχνίδι και πειραματισμό.
          Δεν προϋποθέτει προηγούμενη γνώση σύγχρονου ή παραδοσιακών χορών.

          Κόστος: 12 ευρώ
          Διάρκεια: 2 ώρες
          Για απορίες και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 6981-306235 ή το email thanasoulikonstantina@gmail.com (Κωνσταντίνα Θανασούλη).

          Κωνσταντίνα Θανασούλη
          Γεννήθηκε στην Νάουσα το 1995. Σπούδασε στο τμήμα Χημικών Μηχανικών του Α.Π.Θ και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του δήμου Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 2022. Η αγάπη της για τον χορό συνδυάζει όλα αυτά τα χρόνια τον κλασικό, τον σύγχρονο αλλά και τους παραδοσιακούς χορούς, καθώς ήταν μέλος του Λ.Ε.Νάουσας μέχρι και το 2013, λαμβάνοντας μέρος σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού. Από το 2020 διερευνά μέσα από τη διδασκαλία τον συνδυασμό του σύγχρονου χορού με τους παραδοσιακούς. Έχει εργαστεί ως δασκάλα χορού στη Νάουσα, τη Θεσσαλονίκη και την Ερμούπολη. Αποτέλεσε μέλος της ομάδας «L.Reducta dance project» από το 2014 έως το 2019, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ των Δημητρίων και στο φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε επίσης στο Athens Video Dance και στο Thessaloniki Cinedance International με τα video dance TreeβιαL και Νο.39-41.
          Το 2023 σκηνοθέτησε και χορογράφησε δύο παραστάσεις: Το «κιντσούγκι», που παρουσιάστηκε στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, και είναι βασισμένο στην πρώτη ποιητική της συλλογή που εκδόθηκε την ίδια χρονιά, και την performance «Αγαπημένε μου, ξένε..» που συμμετείχε στο Eye’s Walk Festival 2023.
          Σήμερα ζει στη Σύρο και εργάζεται στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί για δεύτερη χρονιά, ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού.

          ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

            Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

            Workshop of visual arts and movement with Valentine Bouvet 1024 691 dancecenter

            Workshop of visual arts and movement with Valentine Bouvet

            Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024, 17:30-20:00
            Ελεύθερη Συμμετοχή

            Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου
            Δευτέρα-Πέμπτη 16:00-21:00, Παρασκευή 17:00-21:00 και Σάββατο 10:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

            THE BOUNDLESS FOOD WORKSHOP

            THE BOUNDLESS FOOD WORKSHOP is a live model course, with dancers exploring their gestures, to capture natural and exaggerating movements of their own eating habits. Participants, in turn, will pose and capture these gestures, like a therapy.
            With this masterclass, I invite participants –from 16 years old– to embark on a sensory journey, challenging themselves to question their own relationship with food, confront their boundaries and discover new possibilities of moving.

            Valentine Bouvet

            Valentine BOUVET is a French artist and figurative painter born in 1994.
            Her journey as an artist began during her childhood and later when she was experimenting with different art mediums. She first studies applied arts during high school where she developed a real interest in drawing and fashion design. Then, she decided to deepen both cursus and practice her art aside working for different brands as fashion designer.
            During her 20’s, Valentine developed a deep passion for paintings and was particularly drawn to the expressive power of color. Her works delves into a wide range of costal and cultural issues, such as gender stereotypes, consumerism, beauty standards and the impact of social media. This year, she participates, for the second time, to Le Cercle de l’Art, a big community of women artists who work on sharing their artistic process and encouraging others to use art as a means of expression and social change.

            ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

              Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

              2o ContaKids με τη Νίκη Στεργίου 1024 691 dancecenter

              2o ContaKids με τη Νίκη Στεργίου

              20 Ιανουαρίου – 9 Μαρτίου
              Κάθε Σάββατο, 17:30 – 18:15

              Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου
              Δευτέρα – Πέμπτη 16:00 – 21:00, Παρασκευή 17:00 – 21:00 και Σάββατο 10:00 -13:00, τηλέφωνο 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

              ContaKids με τη Νίκη Στεργίου
              Κύκλος 8 μαθημάτων για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών

              Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
              Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ
              Μάθημα drop in: 10 ευρώ
              (1ο μάθημα δοκιμαστικό δωρεάν)

              Για απορίες και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 69744-74602 ή το email stergiouniki7@gmail.com (Νίκη Στεργίου).

              ContaKids
              Ας αρχίσουμε…
              Contakids στη Σύρο!
              Για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών!

              Το Contakids είναι μια σωματική δραστηριότητα που ενδυναμώνει τη σχέση γονιού – παιδιού με τον πιο παιχνιδιάρικο τρόπο! Χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο τη σωματική επαφή και μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσεται μια βαθύτερη μη-λεκτική μορφή επικοινωνίας μεταξύ τους. Μέσα από διαδραστικές σωματικές ασκήσεις, τα παιδιά βελτιώνουν τις κινητικές τους δεξιότητες μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν το σώμα τους με ασφαλή κι ευχάριστο τρόπο, αντιλαμβάνονται τα όρια τους και μαθαίνουν να λειτουργούν ως ανεξάρτητα και αυτοδύναμα όντα.
              Γονείς και παιδιά συνδέονται μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσουν τη μεταξύ τους εμπιστοσύνη, ενισχύουν την αυτοπεποίθηση τους και δίνουν χώρο και χρόνο ο ένας στον άλλο, για να αλληλοεπιδράσουν.

              Πώς δημιουργήθηκε το ContaKids
              Όλα ξεκίνησαν από τον εμπνευστή της μεθόδου Itay Yatuv (χορευτής και δάσκαλος), ο οποίος φυσικά και αυθόρμητα άρχισε να χορεύει Contact Improvisation με την μόλις 2 ετών κόρη του. Αυτός ο χορός έγινε η αφορμή για να εργαστεί και να αναπτύξει τη μέθοδο, που ονομάζει ContaKids, σχεδιάζοντάς τη για παιδιά 2 έως 5 ετών και τους γονείς τους, ώστε να μοιράζονται τοn χορό και το σωματικό παιχνίδι με βάση τις θεμελιώδεις αρχές του Contact Improvisation.

              Στα μαθήματα αυτά, προσκαλούμε τους γονείς και τα παιδιά να παίξουν, να πηδήξουν, να κυλήσουν, να τρέξουν, να πέσουν, να ακούν και να ακούγονται, να κάνουν επιλογές και να συμβιβάζονται, μαζί!

              Το ContaKids είναι μια δραστηριότητα που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 2 έως 5 ετών, με μικρές αποκλίσεις και σε έναν μόνο ή δύο γονείς ή σε κάποιον ενήλικα με τον οποίο τα παιδιά έχουν αναπτύξει στενή σχέση, που θα τα συνοδεύει και θα συμμετάσχει και ο ίδιος.
              Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση και στον χορό.

              Μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση μεταξύ γονέα και παιδιού που θα λατρέψουν και οι δύο!
              Ελάτε να γνωριστούμε από κοντά!

              Νίκη Στεργίου
              Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
              Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
              Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
              Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

              ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

                Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

                Julian Nichols 1024 819 dancecenter

                Julian Nichols

                19/02/24 – 26/02/24

                Παραστατικές Τέχνες
                Τίτλος πρότζεκτ: “Affirming our Identity: A co-creative project”
                Καναδάς/Ιταλία

                Περιγραφή του έργου:
                Affirming our Identity: A co-creative project

                This ambitious and transformative project is dedicated to delving into the profound experiences of LGBTQ+ artists, a queer composer, and the general public, as they navigate the intricate web of systemic discrimination based on their gender identity and sexual orientation. Through the careful curation of renowned artists from diverse backgrounds around the world, the project endeavors to foster connections among communities, providing valuable opportunities for engagement in high-quality dance. Moreover, this project seeks to shine a spotlight on positive role models, illuminating the path towards acceptance, understanding, and societal transformation. In close collaboration with relevant partners, the project will place utmost importance on cultivating engagement and support for the vibrant LGBTQIA+ community. With a strong focus on inclusivity, participants from the broader LGBT population will have the exceptional opportunity to embark on an empowering journey, exploring their boundless creativity through expertly guided movement improvisation sessions. These sessions, led by seasoned queer teachers, will serve as pivotal moments in shaping our collective creative process. Collaborating seamlessly with esteemed queer dance professionals, we will work tirelessly to craft an awe-inspiring evening-length performance piece. This performance will serve as a captivating tapestry, interwoven with the aspirations, dreams, and narratives of the participants, ultimately placing them at the very heart of our extraordinary artistic journey. The culmination of our collective efforts will not only bring crucial issues into the spotlight but also kindle a fervent desire for meaningful social change.
                Guided by the expertise of our accomplished queer teachers, participants will embark on a transformative journey of self-discovery and expression. Through movement improvisation sessions, we will create a safe and supportive space where participants can freely explore their unique identities, transcending societal norms and embracing their authentic selves. These sessions will provide a profound opportunity to connect with the deepest facets of one’s being, tapping into emotions, experiences, and personal stories that shape the tapestry of their lives. As participants embark on this voyage of self-exploration, the dance floor will become a sacred space for catharsis, growth, and empowerment.
                By joining forces with distinguished queer dance professionals, we will forge a collaborative environment that nurtures and celebrates artistic growth. Drawing from a rich tapestry of dance styles and techniques, participants will expand their movement vocabulary, unleashing their creative potential. As they learn and embody choreographic phrases that are specifically designed to explore LGBTQ+ themes and experiences, participants will forge a deep connection with the subject matter. This process of transformation will empower individuals to communicate their personal narratives through the language of dance, transcending boundaries and inspiring others with their resounding authenticity.
                In addition to the transformative power of movement, this project will foster a culture of open dialogue, inspiring discussions, and collective reflection. Intimate group discussions, carefully facilitated by our experienced team, will provide a platform for participants to delve into the profound themes explored through improvisation and choreography. These discussions will invite participants to share their insights, questions, and lived experiences, cultivating a deep sense of empathy and understanding among the group. As diverse perspectives intertwine, new insights will emerge, challenging preconceived notions and fostering growth on both personal and societal levels.
                The culmination of this extraordinary journey will be an enchanting and thought-provoking evening-length performance. Participants will have the opportunity to showcase their individual or collective creations, breathing life into their stories, struggles, and triumphs. Through a captivating tapestry of movement and artistic expression, the performance will serve as a profound medium for storytelling, illuminating the path towards social change. With each step, leap, and gesture, participants will inspire audiences to embrace diversity, challenge prejudice, and foster a more inclusive world.
                This visionary project endeavours to transcend the boundaries of dance, delving deep into the experiences of LGBTQ+ artists, a queer composer, and the general public. By nurturing creativity, embracing diversity, and igniting conversations, we aim to break down the barriers of systemic discrimination. Through guided movement improvisation sessions, the acquisition of choreographic phrases, and empowering discussions, participants will embark on a transformative journey of self-expression, growth, and empowerment. With the support and collaboration of esteemed queer dance professionals, we will collectively weave an evening-length performance that breathes life into the participants’ aspirations, placing their narratives at the heart of our artistic journey. Ultimately, this project aims to illuminate crucial issues, inspire empathy, and ignite a fervent desire for social change, paving the way towards a more inclusive and accepting society for all.

                Ανοιχτή παρουσίαση: Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024
                20:30, Ελεύθερη Είσοδος

                Physicalising our identity through movement: Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson
                Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2024, 17:00-20:00
                Ελεύθερη Συμμετοχή

                Julian Nichols

                Julian Nichols, born and raised in Toronto, Ontario, is a talented dancer, choreographer, and activist. He has made significant contributions to the world of contemporary dance, both as a performer and as a promoter of gender inclusivity in the field. In 2017, Julian graduated Cum Laude with a Bachelor of Fine Arts degree from the Conservatory of Dance at Purchase College, SUNY. During his time at college, he had the opportunity to study abroad at Taipei National University of the Arts in Taipei, Taiwan, where he collaborated with renowned international artists, broadening his perspective on dance. Throughout his career, Julian has had the privilege of performing works by several esteemed choreographers, including Aszure Barton, Tom Weinberger, Jose Limón, Brian Brooks, Kyle Abraham, Darryl Tracy, Allen Kaeja, Rosalind Newman, Emily Molnar, Alexander Whitley, Carol Anderson, Fanny Ghoreyab, Hanna Kiel, Maxine Doyle, and Roy Assaf. His repertoire showcases his versatility and skill, allowing him to interpret a wide range of choreographic styles and concepts. Julian’s talent and versatility were also recognized when he had the opportunity to dance for Hanna Kiel’s Human Body Expression, demonstrating his artistic range in different collaborative endeavours. Additionally, Julian has made significant contributions to the Amina Khayyam Dance Company, showcasing his exceptional talent and dedication as a dancer. His involvement with Nimbus Dance Works as a company member and his guest artist work with The Limón Company further solidify his reputation within the dance community. Furthermore, Julian’s skills have been sought after in the realm of television, music videos, and commercials, where he has brought his artistry to the screen, captivating audiences with his performances. His ability to adapt and excel in diverse settings is a testament to his versatility and professionalism as a dancer. Whether on stage, in front of the camera, or collaborating with fellow artists, Julian continues to leave an indelible mark on the dance industry. In his quest for artistic growth, Julian has actively sought training opportunities at prestigious dance programs and workshops. He has participated in Springboard Danse Montreal, The School at Jacob’s Pillow, Momentum Montreal, and the Movement Invention Project. These experiences have allowed him to refine his technique, expand his creative horizons, and connect with dancers and choreographers from around the world. In recent years, Julian has shifted his focus towards composition and activism. He founded his own nonprofit organization called Bodies in Action ~ enGendering Contemporary Dance, with the aim of promoting equal representation of all gender identities in the field of contemporary dance. Through this initiative, Julian strives to challenge traditional norms and create a more inclusive and diverse dance community. Since its inception, Julian has created a short dance film, two evening-length works, and multiple duets, solos, and group pieces. Julian’s passion for dance extends beyond his own performances and activism. He has also shared his knowledge and expertise through teaching engagements. He has conducted company classes for prestigious dance companies such as the Rambert Dance Company, New Adventures, Corey Baker Dance in London, and NDC Wales in Cardiff. By teaching and mentoring aspiring dancers, Julian contributes to the growth and development of the next generation of dance artists. Currently based in London, UK, Julian continues to make a profound impact on the dance world through his performances, choreography, and advocacy work. His dedication to pushing boundaries, challenging stereotypes, and fostering inclusivity in contemporary dance establishes him as a dynamic and influential figure in the field.

                Valentine Bouvet 1024 819 dancecenter

                Valentine Bouvet

                15/01/24 – 28/01/24

                Εικαστικές και Παραστατικές Τέχνες
                Τίτλος πρότζεκτ: “The Boundless Food project”
                Γαλλία

                Περιγραφή του έργου: The Boundless Food project

                This new artistic project is about the complex and multifaceted relationship we have with food, our habits, the repetitive patterns we follow, and the boundaries that confine us. Through a series of paintings, this project seeks to challenge preconceived notions, question societal norms, and spark conversations about our culinary experiences.
                Through the exploration of repetitive patterns and movements, “the boundless food project” will take shape on deep studies using my own body to understand and examine the cyclic nature of my own eating habits, raising questions about their impact on my overall well-being.
                It will be also very interesting to work with other volunteers. I would like to document the whole process of research through dance and movement.
                After this first step, I want to develop preparatory drawings of those gestures that govern our eating routines, from daily rituals to indulgences, and examines the boundaries – both physical and psychological – that surround our choices.
                At the end of residency, I would love to present few paintings celebrating the pleasures of culinary exploration while shedding light on the potential pitfalls and limitations of our habits and societal expectations.
                By intertwining elements of personal introspection with universal themes, this project endeavors to inspire viewers to break free from rigid patterns, embrace culinary diversity, and cultivate a more mindful and liberated approach to food.

                Ανοιχτή παρουσίαση: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2024
                20:30, Ελεύθερη Είσοδος

                Workshop of visual arts and movement with Valentine Bouvet
                Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024, 17:30-20:00
                Ελεύθερη Συμμετοχή

                Valentine Bouvet

                Valentine BOUVET is a French artist and figurative painter born in 1994.
                Her journey as an artist began during her childhood and later when she was experimenting with different art mediums. She first studies applied arts during high school where she developed a real interest in drawing and fashion design. Then, she decided to deepen both cursus and practice her art aside working for different brands as fashion designer.
                During her 20’s, Valentine developed a deep passion for paintings and was particularly drawn to the expressive power of color. Her works delves into a wide range of costal and cultural issues, such as gender stereotypes, consumerism, beauty standards and the impact of social media. This year, she participates, for the second time, to Le Cercle de l’Art, a big community of women artists who work on sharing their artistic process and encouraging others to use art as a means of expression and social change.

                Ακροπατώντας στην Ερμούπολη 579 724 dancecenter

                Ακροπατώντας στην Ερμούπολη

                18 Ιουνίου 2023
                Σημείο έναρξης: Πλατεία Αγνώστου Ναύτη

                Ακροπατώντας στην Ερμούπολη
                Μια αλλιώτικη βόλτα στην πόλη μας, μέσα από τις χορευτικές διαδρομές των μικρών και μεγάλων μαθητών και μαθητριών μας

                Η διαδρομή που θα ακολουθήσουμε απεικονίζεται στον παρακάτω χάρτη
                Ακροπατώντας στην Ερμούπολη

                Διδασκαλία: Μαίρη Βαρθαλίτου, Κωνσταντίνα Θανασούλη, Αριάδνη Κίτσου, Μαρία Μεντή-Μερμίγκη, Δημήτρης Μπαλτάς, Ευτυχία Πανοπούλου, Μάντη Παπανδρέου, Ανθούλα Χαιροπούλου
                Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Βιβή Σκλιά

                Φωτογραφία: Δημήτρης Γκούβης, Μυρτώ Γκίκα, Γιάννης Γιαννούλης
                Βίντεο: Μυρτώ Γκίκα, Γιάννης Γιαννούλης

                  Join our Newsletter

                  We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.