Monthly Archives :

Σεπτέμβριος 2023

1ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24 1024 691 dancecenter

1ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24

11 Οκτωβρίου – 29 Νοεμβρίου
(ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ, 19:30 – 20:45)

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 7 Οκτωβρίου
Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 10:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
Προκαταβολή: 35 ευρώ
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 35 ευρώ μέχρι και τις 07/10/2023

Κόστος:
Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 65 ευρώ
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
* Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

Η Βάσω Γιαννακοπούλου (vassogiannakopoulou.gr) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practicioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Επίσης έχει πραγματοποιήσει σεμιναριακούς κύκλους μαθημάτων Ζυρίχη, Ναύπλιο, Τήνο, Ηράκλειο Κρήτης και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων: ένα παιδικό εργαστήριο με θέμα την απώλεια 1024 691 dancecenter

    Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων: ένα παιδικό εργαστήριο με θέμα την απώλεια

    Σάββατο 7 Οκτωβρίου, 17:30-20:30
    Ελεύθερη Συμμετοχή

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 7 Οκτωβρίου
    Δευτέρα-Πέμπτη 16:00-21:00, Παρασκευή 17:00-21:00 και Σάββατο 10:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

    Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων: ένα παιδικό εργαστήριο με θέμα την απώλεια 

    Τι χάνω; Τι έχασα; Τι θα χάσω; Πώς το βρίσκω;
    Τι σημαίνει είμαι μόνη/ος μου;
    Τι σημαίνει δεν είμαι μόνη/ος μου;

    Είναι κάποια από τα ερωτήματα που εξερευνούμε σε αυτό το εργαστήριο.

    “Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων” είναι ένα διαδραστικό εργαστήριο με έντονα στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού για ηλικίες 8-12 ετών. Με εργαλείο την κίνηση και την συνειρμική σκέψη, καλούμε τα παιδιά να εξερευνήσουμε μαζί την έννοια της απώλειας (πραγμάτων, αγαπημένων προσώπων και χρόνου), πάντα μέσα από το παιχνίδι και τη δημιουργία. Σας προσκαλούμε να παίξουμε, να χορέψουμε, να εμπνευστείτε και να (μας) εμπνεύσετε.

    Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο της δημιουργίας ενός χορευτικού έργου για παιδιά, που συνδημιουργείται από την Ισμήνη Slijper, την Αγγελική Σακελλαρίου και τη Μυρσίνη Τζαβάρα, και χρησιμεύει ως πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία ενός έργου που θα παρουσιαστεί σε σχολεία, πολιτιστικά κέντρα και φεστιβάλ κατά τη διάρκεια του 2024. Συνεργαζόμενες στενά με την ομάδα-στόχο μας (παιδιά 8-12 ετών), ελπίζουμε να αποκτήσουμε μια πληρέστερη κατανόηση της πολυσήμαντης έννοιας της απώλειας μέσα από την οπτική ενός παιδιού.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      1o ContaKids με τη Νίκη Στεργίου 1024 691 dancecenter

      1o ContaKids με τη Νίκη Στεργίου

      30 Σεπτεμβρίου – 4 Νοεμβρίου
      Κάθε Σάββατο, 17:30 – 18:15

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου
      Δευτέρα – Πέμπτη 16:00 – 21:00, Παρασκευή 17:00 – 21:00 και Σάββατο 10:00 -13:00, τηλέφωνο 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

      ContaKids με τη Νίκη Στεργίου
      Κύκλος 6 μαθημάτων για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών

      Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 50 ευρώ
      (1ο μάθημα δοκιμαστικό δωρεάν)
      Για απορίες και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 69744-74602 ή το email stergiouniki7@gmail.com (Νίκη Στεργίου).

      ContaKids
      Ας αρχίσουμε…
      Contakids στη Σύρο!
      Για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών!

      Το Contakids είναι μια σωματική δραστηριότητα που ενδυναμώνει τη σχέση γονιού – παιδιού με τον πιο παιχνιδιάρικο τρόπο! Χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο τη σωματική επαφή και μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσεται μια βαθύτερη μη-λεκτική μορφή επικοινωνίας μεταξύ τους. Μέσα από διαδραστικές σωματικές ασκήσεις, τα παιδιά βελτιώνουν τις κινητικές τους δεξιότητες μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν το σώμα τους με ασφαλή κι ευχάριστο τρόπο, αντιλαμβάνονται τα όρια τους και μαθαίνουν να λειτουργούν ως ανεξάρτητα και αυτοδύναμα όντα.
      Γονείς και παιδιά συνδέονται μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσουν τη μεταξύ τους εμπιστοσύνη, ενισχύουν την αυτοπεποίθηση τους και δίνουν χώρο και χρόνο ο ένας στον άλλο, για να αλληλοεπιδράσουν.

      Πώς δημιουργήθηκε το ContaKids
      Όλα ξεκίνησαν από τον εμπνευστή της μεθόδου Itay Yatuv (χορευτής και δάσκαλος), ο οποίος φυσικά και αυθόρμητα άρχισε να χορεύει Contact Improvisation με την μόλις 2 ετών κόρη του. Αυτός ο χορός έγινε η αφορμή για να εργαστεί και να αναπτύξει τη μέθοδο, που ονομάζει ContaKids, σχεδιάζοντάς τη για παιδιά 2 έως 5 ετών και τους γονείς τους, ώστε να μοιράζονται τοn χορό και το σωματικό παιχνίδι με βάση τις θεμελιώδεις αρχές του Contact Improvisation.

      Στα μαθήματα αυτά, προσκαλούμε τους γονείς και τα παιδιά να παίξουν, να πηδήξουν, να κυλήσουν, να τρέξουν, να πέσουν, να ακούν και να ακούγονται, να κάνουν επιλογές και να συμβιβάζονται, μαζί!

      Το ContaKids είναι μια δραστηριότητα που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 2 έως 5 ετών, με μικρές αποκλίσεις και σε έναν μόνο ή δύο γονείς ή σε κάποιον ενήλικα με τον οποίο τα παιδιά έχουν αναπτύξει στενή σχέση, που θα τα συνοδεύει και θα συμμετάσχει και ο ίδιος.
      Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση και στον χορό.

      Μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση μεταξύ γονέα και παιδιού που θα λατρέψουν και οι δύο!
      Ελάτε να γνωριστούμε από κοντά!

      Νίκη Στεργίου
      Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη. Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot και Daniel Bear Davis. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation σε Γερμανία, Ουκρανία, Ιταλία, Ισπανία και Ελλάδα.
      Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση Present Bodies in Contact (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
      Από το 2014 ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβρη του 2015 συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Πρόσφατα, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι, Σερβία. Είναι μητέρα δύο παιδιών και πριν λίγο καιρό μετακόμισε μόνιμα στη Σύρο.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        Θεατρικό Εργαστήρι με την Ανθούλα Χαιροπούλου 1024 691 dancecenter

        Θεατρικό Εργαστήρι με την Ανθούλα Χαιροπούλου

        29 Σεπτεμβρίου – 15 Δεκεμβρίου
        (ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, 16:30 – 18:00)

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως τη Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου
        Δευτέρα-Πέμπτη 16:00-21:00, Παρασκευή 17:00-21:00 και Σάββατο 10:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
        Προκαταβολή: 50 ευρώ
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 50 ευρώ μέχρι και τις 25/09/2023

        Κόστος:
        Κόστος κύκλου 12 συναντήσεων: 100 ευρώ

        Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα αν δεν έχουν ολοκληρώσει την εγγραφή τους κατά την περίοδο των εγγραφών.

        Ο ανεξάρτητος κύκλος του θεατρικού εργαστηρίου αποτελείται από δύο μέρη:
        Α. Βασικές αρχές σκηνικής δράσης και αυτοσχεδιασμού.
        Β. Σωματοποίηση των εννοιών, βασικές αρχές αφήγησης.
        Πηγή έμπνευσης και μελέτης θα αποτελέσει η συλλογή διηγημάτων του Δημήτρη Μητσοτάκη ” Ο καιρός άλλαζε”.
        Πώς οι κοινωνικοπολιτικές συνθήκες διαμορφώνουν τη σχέση με το σώμα μου; Ποια είναι εκείνη η κατάσταση “περιεχομένου” που χρειάζεται η σκηνή; Πώς συναντιέται το ιδιωτικό με το συλλογικό; Πώς μετατρέπω τις φωνές της επικαιρότητας στο κεφάλι μου, σε ποίηση;
        Ο τελικός στόχος είναι η δημιουργία μίας παραστάσιμης φόρμας που θα παρουσιαστεί με τη λήξη του εργαστηρίου.
        * Τα μαθήματα απευθύνονται σε ενήλικες. Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία, είναι όμως απολύτως απαραίτητη η επιθυμία για πειραματισμό, έκθεση, απευθύνση και παιχνίδι.

        Η Ανθούλα Χαιροπούλου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1988 και σε πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε τον πρωταθλητισμό στο άθλημα της ενόργανης γυμναστικής, με συμμετοχή στους ολυμπιακούς αγώνες της Αθήνας το 2004. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, πτυχιούχος της Σχολής Επιστημών Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού με ειδίκευση στην Ορχηστική τέχνη, και φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος «Θέατρο στην Εκπαίδευση» του ΕΚΠΑ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα σύγχρονου χορού και έχει διδαχθεί τεχνική ακροβατικών και ισορροπίας στην Μόσχα με τον Leonidi Arkaef. Από το 2009 διδάσκει σε παιδιά και ενηλίκους ακροβατική κίνηση και χορούς απ’ όλο τον κόσμο. Από το 2016 εργάζεται ως ηθοποιός. Είναι μέλος της αυτό οργανωμένης μουσικό-θεατρικής ομάδας Αδέσποτες Σκύλες με παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Από το 2016 οργανώνει και διδάσκει σε ερασιτέχνες ηθοποιούς εργαστήρια για το Θέατρο. Πρώτη της συγγραφική και σκηνοθετική δουλειά έχει παρουσιαστεί στο θέατρο Απόλλων της Σύρου το 2019 υπο της αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Από το 2019 μέχρι και σήμερα ασχολείται με την σκηνοθεσία και επιμελείται την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

          Αγγελική Σακελλαρίου – Μυρσίνη Τζαβάρα – Ισμήνη Σλεΐπερ 1024 819 dancecenter

          Αγγελική Σακελλαρίου – Μυρσίνη Τζαβάρα – Ισμήνη Σλεΐπερ

          02/10/23 – 11/10/23

          Παραστατικές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “The Sisters’ Project”
          Ελλάδα/ Ολλανδία

          Περιγραφή του έργου: 

          Το “Sisters’ Project” (τίτλος εργασίας) είναι μια θεατρική παράσταση χορού που απευθύνεται σε όλους και όλες, από 8 έως 108 ετών.  Τοποθετημένο σε μια σκονισμένη σοφίτα, στο Sisters’ Project ξεδιπλώνεται η σχέση μεταξύ τριών αδελφών που εξερευνούν την έννοια της απώλειας. Από την απώλεια αγαπημένων αντικειμένων και προσώπων, μέχρι την απώλεια της μεταξύ τους επικοινωνίας (σχέσης, επαφής) και του ίδιου του χρόνου. Πώς τρεις νεαρές γυναίκες βρίσκουν στήριξη και παρηγοριά η μία μέσα από την άλλη, ενώ παράλληλα αναπτύσσουν τη δική τους ταυτότητα. Μέσα από το χιούμορ και την ποίηση, τα ακροβατικά, τη μίμηση και ένα ευφάνταστο σκηνικό (που αποτελείται από ξύλινα αντικείμενα και ύφασμα) το Sisters’ Project σας παρασύρει σε ένα φανταστικό ταξίδι όπου υπάρχει χώρος για την πολυπλοκότητα: για το γέλιο και τα δάκρυα, τον θυμό και την αποδοχή.

          Ανοιχτή παρουσίαση: Κυριακή 08 Οκτωβρίου 2023
          20:30, Ελεύθερη Είσοδος

          Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων: ένα παιδικό εργαστήριο με θέμα την απώλεια
          Σάββατο 07 Οκτωβρίου 2023, 17:30-20:30
          Ελεύθερη Συμμετοχή

          Ισμήνη Σλεΐπερ

          Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Άμστερνταμ (1999), η Ισμήνη Σλεΐπερ ξεκίνησε να χορεύει σε ηλικία 8 ετών. Αργότερα σπούδασε σύγχρονο χορό στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας, από το οποίο αποφοίτησε το 2020. Μαζί με τους συμφοιτητές της ίδρυσε το SIDEWARDS (www.sidewards.be), μία συλλογικότητα που δημιουργεί και υποστηρίζει παραγωγές χορού και διοργανώνει πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στο πλαίσιο του SIDEWARDS, η Ισμήνη συνδημιούργησε την παράσταση χορού “If you want, maybe not” (2021) και διοργάνωσε το φεστιβάλ «FountainFest: The Festival of Femxle Pleasure» (2022). Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια χορού στη γενέτειρά της, το Άμστερνταμ, στο Het Amsterdams Lyceum (2021-2022). Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 μηνών βρίσκεται στην Αθήνα, όπου είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με την ομάδα χορού Artogether, μια ομάδα χορού για άτομα με και χωρίς αναπηρίες, ενώ παράλληλα συν-δημιούργησε δύο δικά της performance projects: “The Sisters Project” και “Co-habitance”:

          Αγγελική Σακελλαρίου

          Γεννημένη και μεγαλωμένη στο μικρό νησί της Σύρου, η Αγγελική Σακελλαρίου χορεύει από την ηλικία των 10 ετών. Ξεκίνησε με τον παραδοσιακό ελληνικό χορό και έκανε 6 χρόνια ρυθμική γυμναστική. Είναι μαθήτρια στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί από το 2013 και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις και μαθήματα χορού (μπαλέτο, σύγχρονος χορός, τζαζ, κλπ.). Είναι εργοθεραπεύτρια (απόφοιτος του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής) και τα τελευταία 3 χρόνια είναι μέλος της ομάδας Artogether στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε πολλά (χορευτικά) εργαστήρια και αγαπά τον αυτοσχεδιασμό και την αυθεντική κίνηση.
          Σχεδιάζει να κάνει μεταπτυχιακό στη χοροθεραπεία.

          Μυρσίνη Τζαβάρα

          Γεννημένη και μεγαλωμένη στη Σύρο (2001), η Μυρσίνη Τζαβάρα ξεκίνησε να χορεύει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε ηλικία 8 ετών. Από το 2019 σπουδάζει Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης στην Αθήνα, όπου επίσης παρακολουθεί διάφορα μαθήματα σύγχρονου χορού με διάφορους δασκάλους.

          Sisters’ Project: Ανοιχτή παρουσίαση από τις Ισμήνη Slijper, Αγγελική Σακελλαρίου και Μυρσίνη Τζαβάρα 1024 691 dancecenter

          Sisters’ Project: Ανοιχτή παρουσίαση από τις Ισμήνη Slijper, Αγγελική Σακελλαρίου και Μυρσίνη Τζαβάρα

          Κυριακή 08 Οκτωβρίου 2023, 20:30
          Είσοδος Ελεύθερη 

          Περιγραφή του έργου: 

          Το “Sisters’ Project” (τίτλος εργασίας) είναι μια θεατρική παράσταση χορού που απευθύνεται σε όλους και όλες, από 8 έως 108 ετών.  Τοποθετημένο σε μια σκονισμένη σοφίτα, στο Sisters’ Project ξεδιπλώνεται η σχέση μεταξύ τριών αδελφών που εξερευνούν την έννοια της απώλειας. Από την απώλεια αγαπημένων αντικειμένων και προσώπων, μέχρι την απώλεια της μεταξύ τους επικοινωνίας (σχέσης, επαφής) και του ίδιου του χρόνου. Πώς τρεις νεαρές γυναίκες βρίσκουν στήριξη και παρηγοριά η μία μέσα από την άλλη, ενώ παράλληλα αναπτύσσουν τη δική τους ταυτότητα. Μέσα από το χιούμορ και την ποίηση, τα ακροβατικά, τη μίμηση και ένα ευφάνταστο σκηνικό (που αποτελείται από ξύλινα αντικείμενα και ύφασμα) το Sisters’ Project σας παρασύρει σε ένα φανταστικό ταξίδι όπου υπάρχει χώρος για την πολυπλοκότητα: για το γέλιο και τα δάκρυα, τον θυμό και την αποδοχή.

          Artisti Diner: Ανοιχτή παρουσίαση του project “Escales” από τους Bise Noire και τους Mileva Testas, Ludovic Vial, Nicolas Steullet, Lucas Herzig 1024 691 dancecenter

          Artisti Diner: Ανοιχτή παρουσίαση του project “Escales” από τους Bise Noire και τους Mileva Testas, Ludovic Vial, Nicolas Steullet, Lucas Herzig

          14 Σεπτεμβρίου 2023
          Είσοδος Ελεύθερη 

          Artisti Diner
          Thursday, September 14

          from 6 p.m. visit of the sailboat Bise Noire
          (Kon/nou Zervaki 5, Ermoupoli)
          7:30 p.m. group walk to the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
          (Ir. Politechniou 84, Ermoupoli)
          8 p.m. performance installation and aperitif at the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre.

          Project description 

          Escales” is a multidisciplinary residency of artistic research and exchange founded by Laurine Landry, Lucas Verheij and Nourya White Khaldi aboard the sailing ship Bise Noire.
          In collaboration with Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, Bise Noire presents the work in progress of the four artists currently in residence.
          During the three-week journey from Athens to Ermoupoli through the Cycladic islands, the four companions faced adverse winds, two mutinies and the confined space on board. This experience led them to draw inspiration from the “Ship of fools” by the painter Hieronymus Bosch.
          The ship of fools is an allegory, originating from Book VI of Plato’s Republic, about a ship with a dysfunctional crew. The allegory is intended to represent the problems of governance prevailing in a political system not based on expert knowledge.

          Mileva Testas (Toulouse, 1992) is a designer. She works on this exhibition with different ephemeral medium as base for sculpture and painting. She is interested in artisanal and industrial shapes.
          She experimented sailing knots shaped in bread and memories pictures of the residence trip painted on rectangular crackers bread.

          Swiss artist Nicolas Steullet (La Chaux-de-Fond, 1995) is currently researching into childhood states. For the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, he presents a research project in progress: a logorrhea in simili-French intended for humans under the age of 2. Using language, he is trying to create a secure cocoon. He is trying to extract the subjectivity of words to rediscover that place in childhood when language was charged solely with the emotions provoked by sounds.

          The work “Softly and tenderly” by Lucas Herzig (Zurich, 1988) consists of remnants of fishing nets and threads collecting objects found along the places visited during the residency. Among them are bound stone figures depicting parts of the human body, referring to our senses, the means at our disposal to perceive and explore the space around us. The found objects are of human origin, reflecting our way of thinking, producing and exploiting the resources at our disposal.

          From the figure of the mermaid, Ludovic Vial (Geneva, 1994) will present a performance incorporating different movement’s qualities, from Voguing, to the sail of the boat on which they have travelled until here. Somewhere between a monster and an object of desire, they will seek to bewitch as well as to warn of an imminent danger.

            Join our Newsletter

            We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.