Posts By :

dancecenter

ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ 579 723 dancecenter

ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ

12-13 Ιουνίου 2014
Θέατρο Απόλλων

ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ
ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

Οι μαθητές του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σας προσκαλούν σε μια νύχτα ανατροπών…

Η παράσταση ξεκινάει…
Τα βλέφαρα πέφτουν σαν μια αυλαία από κόκκινο βελούδο, που πίσω της θα ξεδιπλωθεί ο κόσμος του ονείρου…
Το όνειρο, μια αιώρηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και το υποσυνείδητό μας… Εδώ τα όρια χάνονται, οι νόμοι καταργούνται κι όλα είναι πια ρευστά και πιθανά μέσα στο δάσος της μνήμης…

Χορογραφίες: Ιωάννα Αντώναρου, Θαλασσινή Νομικού, Αγγελική Σιγούρου, Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Σχεδιασμός, κατασκευή κοστουμιών και αξεσουάρ: Μαλβίνα Ανδρώνη, Ρίτα Κάιλα, Χάρη Καστρινού, Λούλα Κλήμη, Πολίνα Πετροπουλέα
Αφίσα – Πρόγραμμα: Φίλιππος Ευαγγέλου, Βιβή Σκλιά

Μολυβένιος Στρατιώτης 579 725 dancecenter

Μολυβένιος Στρατιώτης

19 Ιουνίου 2013
Θέατρο Απόλλων

Ο ΜΟΛΥΒΕΝΙΟΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗΣ
του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

από τους μικρούς και μεγάλους μαθητές του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

Χορογραφίες: Ιωάννα Αντώναρου, Θαλασσινή Νομικού, Αγγελική Σιγούρου, Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Σχεδιασμός, κατασκευή κοστουμιών και αξεσουάρ: Μαλβίνα Ανδρώνη, Ρίτα Κάιλα, Χάρη Καστρινού, Λούλα Κλήμη, Πολίνα Πετροπουλέα
Αφίσα – Πρόγραμμα: Βιβή Σκλιά

ΛΗΨΗ ΜΕΤΡΩΝ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΝΔΗΜΙΑΣ 1024 683 dancecenter

ΛΗΨΗ ΜΕΤΡΩΝ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΝΔΗΜΙΑΣ

ΛΗΨΗ ΜΕΤΡΩΝ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΝΔΗΜΙΑΣ

* Σας ενημερώνουμε ότι τηρούνται τα παρακάτω μέτρα πρόληψης και προστασίας, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ, για την εξασφάλιση της ομαλής λειτουργίας της σχολής.
Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα αν δεν έχουν ολοκληρώσει την εγγραφή τους κατά την περίοδο των εγγραφών.
Σας ευχαριστούμε πολύ για την κατανόηση και τη συνεργασία.

 

– Καθημερινός καθαρισμός και απολύμανση όλων των χώρων του κτιρίου καθώς και των αντικειμένων που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα.

– Απολύμανση των αιθουσών διδασκαλίας καθώς και των αντικειμένων που χρησιμοποιούνται, μετά από κάθε μάθημα.

– Τήρηση αποστάσεων 1,5 μέτρου μεταξύ των ατόμων σε όλους τους χώρους του κτιρίου.

– Περιορισμένος αριθμός ατόμων μέσα σε κάθε αίθουσα.

– Θερμομέτρηση πριν από κάθε μάθημα σε όλους τους μαθητές και τις μαθήτριες.

Χρήση αποδυτηρίων ανά 4 άτομα/φορά.

Είσοδος στη γραμματεία ένα άτομο/φορά.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική στους χώρους αναμονής – αποδυτήρια και στη γραμματεία και δεν χρησιμοποιείται μέσα στις αίθουσες διδασκαλίας.

Στους χώρους αναμονής δεν επιτρέπεται η παραμονή πλέον των 6 ατόμων.

– Συστήνεται σε όλους τους μαθητές και μαθήτριες, παιδιά και ενηλίκους, να φέρνουν μαζί τους κάθε φορά στο μάθημα το δικό τους παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

– Συστήνεται στα μαθήματα όπου απαιτείται η χρήση προσωπικού στρώματος να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη).

– Παρακαλούνται όλοι οι μαθητές και μαθήτριες να μην κυκλοφορούν έξω από τις αίθουσες διδασκαλίας ξυπόλητοι/ες ή με τις κάλτσες και τα παπουτσάκια χορού που φορούν μέσα στα μαθήματα.

– Λόγω περιορισμένου αριθμού ατόμων μέσα σε κάθε αίθουσα παρακαλούνται όλοι οι μαθητές και μαθήτριες καθώς και οι γονείς αυτών να εξοφλούν έγκαιρα τα δίδακτρα κάθε μήνα (απαραιτήτως μέσα στις πρώτες 5 ημέρες του μήνα) και να ενημερώνουν τη γραμματεία σε περίπτωση διακοπής ώστε να μπορεί να διατεθεί η θέση σε κάποιον/ άλλον/η ενδιαφερόμενο/η.

– Συστήνεται η εξόφληση των διδάκτρων από τους γονείς να γίνεται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων των παιδιών και όχι κατά την έναρξη ή τη λήξη αυτών, προς αποφυγή συνωστισμού στους χώρους αναμονής και στη γραμματεία.

Σας ευχόμαστε καλή αρχή και μια πολύ χορευτική ακαδημαϊκή χρονιά!
Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

ΑΙΤΗΣΗ ΣΗΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    ContaKids με τη Νίκη Στεργίου 1024 691 dancecenter

    ContaKids με τη Νίκη Στεργίου

    18 & 25 Μαΐου
    Σάββατο, 18:15 – 19:00

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 17 Μαΐου
    Δευτέρα – Παρασκευή 16:00 – 21:00, Σάββατο 10:00 -13:00, τηλέφωνο 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

    ContaKids με τη Νίκη Στεργίου
    Κύκλος 2 μαθημάτων για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών

    Κόστος 2 μαθημάτων: 15 ευρώ
    Μάθημα drop in: 10 ευρώ

    Για απορίες και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 69744-74602 ή το email stergiouniki7@gmail.com (Νίκη Στεργίου).

    ContaKids
    Contakids στη Σύρο!
    Για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών!

    Το Contakids είναι μια σωματική δραστηριότητα που ενδυναμώνει τη σχέση γονιού – παιδιού με τον πιο παιχνιδιάρικο τρόπο! Χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο τη σωματική επαφή και μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσεται μια βαθύτερη μη-λεκτική μορφή επικοινωνίας μεταξύ τους. Μέσα από διαδραστικές σωματικές ασκήσεις, τα παιδιά βελτιώνουν τις κινητικές τους δεξιότητες μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν το σώμα τους με ασφαλή κι ευχάριστο τρόπο, αντιλαμβάνονται τα όρια τους και μαθαίνουν να λειτουργούν ως ανεξάρτητα και αυτοδύναμα όντα.
    Γονείς και παιδιά συνδέονται μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσουν τη μεταξύ τους εμπιστοσύνη, ενισχύουν την αυτοπεποίθηση τους και δίνουν χώρο και χρόνο ο ένας στον άλλο, για να αλληλοεπιδράσουν.

    Πώς δημιουργήθηκε το ContaKids
    Όλα ξεκίνησαν από τον εμπνευστή της μεθόδου Itay Yatuv (χορευτής και δάσκαλος), ο οποίος φυσικά και αυθόρμητα άρχισε να χορεύει Contact Improvisation με την μόλις 2 ετών κόρη του. Αυτός ο χορός έγινε η αφορμή για να εργαστεί και να αναπτύξει τη μέθοδο, που ονομάζει ContaKids, σχεδιάζοντάς τη για παιδιά 2 έως 5 ετών και τους γονείς τους, ώστε να μοιράζονται τοn χορό και το σωματικό παιχνίδι με βάση τις θεμελιώδεις αρχές του Contact Improvisation.

    Στα μαθήματα αυτά, προσκαλούμε τους γονείς και τα παιδιά να παίξουν, να πηδήξουν, να κυλήσουν, να τρέξουν, να πέσουν, να ακούν και να ακούγονται, να κάνουν επιλογές και να συμβιβάζονται, μαζί!

    Το ContaKids είναι μια δραστηριότητα που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 2 έως 5 ετών, με μικρές αποκλίσεις και σε έναν μόνο ή δύο γονείς ή σε κάποιον ενήλικα με τον οποίο τα παιδιά έχουν αναπτύξει στενή σχέση, που θα τα συνοδεύει και θα συμμετάσχει και ο ίδιος.
    Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση και στον χορό.

    Μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση μεταξύ γονέα και παιδιού που θα λατρέψουν και οι δύο!
    Ελάτε να γνωριστούμε από κοντά!

    Νίκη Στεργίου
    Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
    Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
    Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
    Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      Co existing – Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για χορευτές/τριες και μουσικούς με την Όλγα Καλαντζή και τον Φίλιππο Ράσκοβιτς 1024 691 dancecenter

      Co existing – Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για χορευτές/τριες και μουσικούς με την Όλγα Καλαντζή και τον Φίλιππο Ράσκοβιτς

      Σάββατο 25 Μαΐου, 17:00-19:00
      Κυριακή 26 Μαΐου, 12:00-15:00
      Ελεύθερη Συμμετοχή

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 24 Μαΐου
      Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

      Co existing – Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για χορευτές/τριες και μουσικούς

      Κατά τη διάρκεια του residency θα εξερευνήσουμε τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνδεθούμε ως μουσικός και χορεύτρια, σε μια προσπάθεια μη αποκοπής του ενός από την άλλη. Η σχέση μεταξύ χορού και μουσικής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη, πώς όμως αυτά τα δύο γίνονται ένα στη δημιουργία και τελικά στη σκηνή;
      Σ’ αυτό το εργαστήριο θα προσεγγίσουμε τη δυναμική μεταξύ χορού και μουσικής, ξεκινώντας από δύο βασικούς παράγοντες, το σώμα και τον χώρο. Μέσω ασκήσεων με επίκεντρο τη σωματική επίγνωση, τη σχέση μας με τον χώρο και την αλληλεπίδραση, θα διευρύνουμε την παρατηρητικότητά μας και κατ’ επέκταση την επικοινωνία μεταξύ μουσικών και χορευτών/τριων, ενδυναμώνοντας έτσι τη σύνδεση της ομάδας. Θα αυτοσχεδιάσουμε σε μία συλλογική διαδικασία, τροφοδοτούμενη ισότιμα από όλους/ες τους/τις συμμετέχοντες/ουσες, δημιουργώντας τελικά ένα δυναμικό και ζωντανό περιβάλλον. Πώς μπορούμε να υπάρξουμε όλοι μαζί στο παρόν, δημιουργώντας μία νέα σύνθεση, πέρα από τη διάκριση μουσικής και χορού;

      Λέξεις κλειδιά: επαφή, ακρόαση, στήριξη, απόσταση, σύνδεση, χρόνος, χαρά.

      Οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μαζί τους τα όργανα που επιθυμούν, ακουστικά ή ηλεκτρονικά και να φορούν άνετα ρούχα.

      Όλγα Καλαντζή

      Η Όλγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί στη Σύρο και την SQx Dance Company στον Καναδά. Πλέον ζει στην Αθήνα και διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της “WRAP: a pocket guide to never escaping yourself” στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία και πήρε μέρος στα θεατρικά βραβεία κοινού All4fun στον κινηματογράφο Ideal. Eπίσης, συνεργάζεται με την Collective Spine για το έργο “La Soirée”.
      Την ενδιαφέρουν οι πρακτικές, τα εργαλεία αυτοσχεδιασμού και η έρευνα στοιχείων όπως η ελευθερία και ο περιορισμός, η τάξη και η αταξία, η μορφή και η αμορφία, καθώς και η συνεργασία και η ενδυνάμωση της σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων.

      Φίλιππος Ράσκοβιτς

      Ο Φίλιππος Ράσκοβιτς είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής από την Αθήνα με έδρα το Βίλνιους. Το 2021 ολοκλήρωσε το οπτικοακουστικό έργο “Echo Chambers” σε συνεργασία με τον γλύπτη Δ. Ταμπάκη κατά τη διάρκεια του FUGA residency στην Ισπανία, και μαζί με την κολεκτίβα Un.Processed Realities δημιούργησαν το “POST EUROPEAN RAGEROOM TM”, μια performance και έκθεση που παρουσιάστηκε στο Centrum Berlin.
      Ως αυτοσχεδιαστής, κυκλοφόρησε την πρώτη του δουλεία “gentle presence” το 2020 και έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο Fylkingen, State51 Studios, Flatterschafft – Basel, και Studium P. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του “illucid trio” με τους K.Jusinskas και G.Steponavičius. Το 2019 συνίδρυσε την κολεκτίβα και το φεστιβάλ KRAMA, μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία που έχει ως στόχο να παρουσιάσει μια νέα οπτική μέσα στην καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ 1024 691 dancecenter

        Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ

        8-9 Ιουνίου 2024
        Σάββατο, 16:00-20:00
        Κυριακή, 10:00-15:00

        Δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 7 Ιουνίου
        Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
        τηλέφωνο: 22810-80690
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 07/06/2024.

        Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ

        Thai Massage
        Η χρήση της μάλαξης, αποτελούσε μία από τις πρώτες θεραπείες στα χρόνια που ο άνθρωπος βρισκόταν ακόμη σε αρχέγονη κατάσταση. Το Thai Massage είναι μια τέχνη παλαιότερη των 2.500 ετών, και η εφαρμογή της επί αιώνες έχει αποδείξει τη θεραπευτική της αξία. Οι τεχνικές του χαλαρώνουν και αναζωογονούν τους μύες, απελευθερώνουν από εντάσεις και πόνους στις αρθρώσεις και στη σπονδυλική στήλη και κατά συνέπεια ηρεμούν και ξεκουράζουν τον νου. Πέρα από τα υπόλοιπα οφέλη, το Thai Massage είναι συγχρόνως μία πνευματική πρακτική που διδάσκει, μέσα από τη σχέση δότη και δέκτη, πώς να αφήνεσαι και να βιώνεις το παρόν, καλλιεργώντας παράλληλα τις αρετές της συμπόνιας, της προσφοράς και της δεκτικότητας.
        Σε αυτό το σεμινάριο θα καλωσορίσουμε το Ταϋλανδέζικο Μασάζ, μαθαίνοντας ένα σύνολο από βασικές τεχνικές για όλο το σώμα. Θα αποκτήσουμε καθαρή εικόνα και θα εμπεδώσουμε πώς τοποθετούμε το σώμα μας ως δότες, ώστε να δουλεύουμε με ασφάλεια. Θα συνειδητοποιήσουμε πώς χρησιμοποιούμε το βάρος και την αναπνοή μας ως εργαλεία, για να αξιοποιήσουμε στο μέγιστο τη θεραπευτική επαφή με το σώμα του δέκτη.

        Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο Nabil El-Barrage, θεραπευτής παραδοσιακού Ταϋλανδέζικου Μασάζ, δάσκαλος Yoga και δια βίου μαθητής.

        Οι συμμετέχοντες/ουσες θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και να έχουν μαζί τους ένα μικρό μαξιλάρι, ένα τετράδιο και ένα στυλό.

        Κόστος: 50 ευρώ
        Διάρκεια: 9 ώρες

        Ναμπίλ Ελ Μπαράζ
        Ο Ναμπίλ Ελ Μπαράζ γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στη Σύρο. Σε μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον αθλητισμό, και συγκεκριμένα με την ενόργανη γυμναστική και το μπάσκετ. Στη συνέχεια έπαιξε ποδόσφαιρο σε ημιεπαγγελματικό επίπεδο για αρκετά χρόνια. Το 2009 ακολούθησε το πάθος του για τον χορό. Τα βασικά πεδία στα οποία εκπαιδεύτηκε ήταν ο κλασικός χορός, ο σύγχρονος, ο αυτοσχεδιασμός και η Ιαπωνική τεχνική Butoh. Από το 2010 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί που εδρεύει στη Σύρο. Το 2009 επίσης, μυήθηκε στη yoga και την ολιστική προσέγγιση θεραπειών. Είναι ευγνώμων που το παραδοσιακό Thai Yoga Massage εμφανίστηκε στη ζωή του όταν του δόθηκε η ευκαιρία να εκπαιδευτεί στο Sunshine House με τον Till Heeg, και στη συνέχεια να ενταχθεί επαγγελματικά στον χώρο της θεραπείας. Παράλληλα, απέκτησε την πιστοποίησή του ως δάσκαλος yoga από την Άννα Ζώρζου στο σύστημα YogaWorks και στη συνέχεια μαθήτευσε πλάι στον δάσκαλο Timo Jimenez, εμβαθύνοντας στην παραδοσιακή πρακτική (Ashtanga). Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του, ολοκλήρωσε το 1ο επίπεδο του εκπαιδευτικού προγράμματος Υοgα για παιδιά με τη Χριστίνα Μάτση, στο Flower Kids Yoga. Διαρκώς μελετά, συμμετέχει και παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σε σχέση με το massage και τη yoga.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

          2ος και 3ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24 1024 691 dancecenter

          2ος και 3ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24

          2ος κύκλος: 7 Φεβρουαρίου – 27 Μαρτίου
          3ος κύκλος: 27 Μαρτίου – 24 Απριλίου
          (ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ, 19:30 – 20:45)

          Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Τρίτη 6 Φεβρουαρίου (2ος), 23 Μαρτίου (3ος)
          Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
          Προκαταβολή: 35 ευρώ – 25 ευρώ
          * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 35 ευρώ μέχρι και τις 06/02/2024 και των 25 ευρώ μέχρι και τις 23/03/2024 αντίστοιχα.

          Κόστος 2ος κύκλος:
          Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 65 ευρώ
          Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
          Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

          Κόστος 3ος κύκλος:
          Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ
          Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

          * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
          Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

          Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

          Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

          ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
          Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
          Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυοσκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
          Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

          ΜΑΘΗΜΑΤΑ
          Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
          Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
          Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
          Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

          ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
          Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
          Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
          Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
          Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
          Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
          Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
          Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
          Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
          Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

          ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
          Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
          Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

          * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
          * Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

          Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

          Η Βάσω Γιαννακοπούλου (vassogiannakopoulou.gr) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practitioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια μαθημάτων σε Ζυρίχη, Ναύπλιο, Τήνο, Ηράκλειο Κρήτης και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

          ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

            Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

            Γιόγκα και δραματοθεραπεία – Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά 1024 691 dancecenter

            Γιόγκα και δραματοθεραπεία – Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά

            30-31 Μαρτίου 2024
            Σάββατο, 11:00-13:30
            Κυριακή, 12:30-15:00

            Δήλωση συμμετοχής: έως την Τρίτη 26 Μαρτίου
            Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
            τηλέφωνο: 22810-80690
            * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 25 ευρώ μέχρι και τις 26/03/2024.

            Γιόγκα και δραματοθεραπεία
            Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά

            30-31 Μαρτίου 2024
            Σάββατο, 11:00-13:30
            Κυριακή, 12:30-15:00

            Μέρα 1η: Βρίσκοντας τον ήρωα / Finding the hero
            H πρακτική της yoga είναι μια σχέση. Μια σχέση που μας φέρνει σε επαφή με το σώμα μας, με τον εαυτό, με την αλήθεια μας. Είναι γεμάτη προκλήσεις που μας καλούν για εξερεύνηση. Έτσι, μέσα από την κίνηση, τη ροή, τις στάσεις που μας φέρνουν σε επαφή με τα όριά μας, ερχόμαστε αντιμέτωποι/ες με  φόβους, επιθυμίες, απογοητεύσεις κι εντέλει με τη μεταμόρφωση. Στην πρακτική αυτή θα  κινηθούμε μέσα από το στοιχείο της φωτιάς, το manipura chakra, θα παίξουμε με τις ανάστροφες θέσεις και θα δοκιμάσουμε να εξερευνήσουμε τους προσωπικούς μας ήρωες μέσα από τη ματιά της δραματοθεραπείας.

            Μέρα  2η: Βρίσκοντας την αγάπη / Becoming love
            Αφού περάσουμε από τη φωτιά, ερχόμαστε στο στοιχείο του αέρα και τη σύνδεση με την καρδιά. Η πρακτική  αυτή  είναι αφιερωμένη στο anahata chakra, το σημείο της καρδιάς και της σύνδεσης με τον εαυτό. Θα κινηθούμε με τον ρυθμό μιας αργής vinyasa, με βασικό στοιχείο το άνοιγμα της καρδιάς και τις οπίσθιες κάμψεις. Τέλος, θα χρησιμοποιήσουμε τα εργαλεία της δραματοθεραπείας για να έρθουμε σε επαφή με τον εαυτό μας και τα συναισθήματα που ανακινούνται μέσα από την πρακτική.

            Η πρακτική της yoga σε συνδυασμό με τη δραματοθεραπεία δημιουργούν ένα ασφαλές πλαίσιο όπου μπορεί να χωρέσει η εξερεύνηση του σώματος σε συνδυασμό με την αναζήτηση της αλήθειας μας. Η yoga είναι εξ ορισμού  η επιστήμη που συνδέει το σώμα με την ψυχή, και η  δραματοθεραπεία έρχεται για να μας κάνει αυτή τη διεργασία λίγο πιο συνειδητή, μέσα πάντα από δημιουργικά παιχνίδια.

            Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους/ες θέλουν να εξερευνήσουν αυτή τη σύνδεση, ανεξαρτήτως επιπέδου πρακτικής και προηγούμενης εμπειρίας.

            Κόστος: 40 ευρώ
            * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 35 ευρώ
            Διάρκεια: 5 ώρες

            Αιμιλιάνα Τσουκαλά
            Η Αιμιλιάνα ήρθε σε επαφή με τη yoga το 2009, παράλληλα με την ενασχόλησή της με τον χορό. Ο λόγος που η yoga κέρδισε τελικά την καρδιά της και επέλεξε να την ακολουθήσει, είναι ο σεβασμός με τον οποίο αντιμετωπίζει το σώμα, η σύνδεση αναπνοής και κίνησης, η απλότητα και το βάθος που εμπεριέχονται σε αυτήν, σε αντίθεση με τον δυτικό τρόπο προσέγγισης της άσκησης. Αργότερα κατάλαβε ότι η yoga είναι μια πρόταση τρόπου ζωής, μια φιλοσοφία που έχει μελετήσει σε βάθος την ανθρώπινη φύση και έχει προσφέρει απαντήσεις σε πολλά ανθρώπινα ερωτήματα.
            Η επιθυμία της να εξερευνήσει το μονοπάτι της yoga σε μεγαλύτερο βάθος και συγκεκριμένα η αγάπη της για τη γεμάτη ροή Vinyasa, την οδήγησαν στην παρακολούθηση του εκπαιδευτικού προγράμματος 200 ωρών RYT των ΕΥS με δάσκαλο τον Πάνο Κατσανδρή. Έπειτα, εκπαιδεύτηκε στην yoga για την εγκυμοσύνη και αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει την εκπαίδευση των 500 ωρών. Συνεχίζει να την ενδιαφέρει η συνεχής εκπαίδευση πάνω στη yoga και ως εκ τούτου παρακολουθεί διάφορα σεμινάρια πάνω σε αυτήν.
            Παράλληλα, εκπαιδεύτηκε στη Δραματοθεραπεία, μια μέθοδο ψυχοθεραπείας με εργαλείο την τέχνη, και μέσα από το πάντρεμα αυτών, έχει όνειρο να προσφέρει έναν ολιστικό τρόπο θεραπείας, συνεισφέροντας έτσι στην αναζήτηση του ανθρώπου προς την αυτογνωσία και την αυτοθεραπεία.
            Εργάζεται ως δασκάλα yoga και δραματοθεραπεύτρια.
            Dramatherapist
            Yoga instructor
            τηλ. επικοινωνίας +30 6955767949

            ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

              Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

              3ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ 1024 691 dancecenter

              3ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ

              Κυριακή 03 Μαρτίου 2024, 18:00-20:00

              Δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 01 Μαρτίου
              Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
              τηλέφωνο: 22810-80690

              3ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ 

              Κυριακή 03 Μαρτίου 2024, 18:00-20:00

              Σε αυτό το εργαστήριο καλούμαστε να δημιουργήσουμε έναν χορό «υβρίδιο». Θα συνδυάσουμε βασικούς βηματισμούς και χαρακτηριστικά όπως σχήματα, λαβές, μουσική από διαφορετικούς παραδοσιακούς χορούς, σε μια πιο σύγχρονη μορφή κίνησης η οποία ταξιδεύει σε όλο το σώμα δημιουργώντας σπείρες, καμπύλες και ευθύγραμμα τμήματα. Βασικά εργαλεία μας είναι η παραδοσιακή μουσική, ο αυτοσχεδιασμός, το παιχνίδι, ο χώρος μέσα και έξω από εμάς. Μεταφράζουμε τους βηματισμούς με όλο το σώμα σε νέες λέξεις και φτιάχνοντας μια καινούρια πρόταση ταξιδεύουμε σε διαφορετικά μέρη όπου ψυχή και σώμα χορεύουν μαζί.

              Το εργαστήριο χωρίζεται σε τρία μέρη: παραδοσιακά παιχνίδια, χορογραφία, αυτοσχεδιασμός.

              Απευθύνεται σε εφήβους και ενηλίκους που έχουν διάθεση για χορό, παιχνίδι και πειραματισμό.
              Δεν προϋποθέτει προηγούμενη γνώση σύγχρονου ή παραδοσιακών χορών.

              Κόστος: 12 ευρώ
              Διάρκεια: 2 ώρες
              Για ερωτήσεις και περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 6981-306235 ή το email thanasoulikonstantina@gmail.com (Κωνσταντίνα Θανασούλη).

              Κωνσταντίνα Θανασούλη
              Γεννήθηκε στην Νάουσα το 1995. Σπούδασε στο τμήμα Χημικών Μηχανικών του Α.Π.Θ και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του δήμου Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 2022. Η αγάπη της για τον χορό συνδυάζει όλα αυτά τα χρόνια τον κλασικό, τον σύγχρονο αλλά και τους παραδοσιακούς χορούς, καθώς ήταν μέλος του Λ.Ε.Νάουσας μέχρι και το 2013, λαμβάνοντας μέρος σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού. Από το 2020 διερευνά μέσα από τη διδασκαλία τον συνδυασμό του σύγχρονου χορού με τους παραδοσιακούς. Έχει εργαστεί ως δασκάλα χορού στη Νάουσα, τη Θεσσαλονίκη και την Ερμούπολη. Αποτέλεσε μέλος της ομάδας «L.Reducta dance project» από το 2014 έως το 2019, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ των Δημητρίων και στο φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε επίσης στο Athens Video Dance και στο Thessaloniki Cinedance International με τα video dance TreeβιαL και Νο.39-41.
              Το 2023 σκηνοθέτησε και χορογράφησε δύο παραστάσεις: Το «κιντσούγκι», που παρουσιάστηκε στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, και είναι βασισμένο στην πρώτη ποιητική της συλλογή που εκδόθηκε την ίδια χρονιά, και την performance «Αγαπημένε μου, ξένε..» που συμμετείχε στο Eye’s Walk Festival 2023.
              Σήμερα ζει στη Σύρο και εργάζεται στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί για δεύτερη χρονιά, ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού.

              ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

                Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

                Physicalising our identity through movement: Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson 1024 691 dancecenter

                Physicalising our identity through movement: Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson

                Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2024, 17:00-20:00
                Ελεύθερη Συμμετοχή

                Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου
                Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

                Physicalising our identity through movement
                Masterclass by Julian Nichols and Alex Henderson
                Length: 3 hours

                Engaging in a guided warm-up session, participants will focus on building connections, trust, and fostering a positive atmosphere. Icebreaker activities will encourage the sharing of personal stories, creating a sense of community and empathy among attendees.
                Participants will delve into improvisation exercises, promoting free movement and self-expression. Emphasis will be on exploring individual identities, gender expressions, and unique artistic voices. Facilitators will offer prompts to guide participants in translating their emotions into movement, fostering a deeper connection to the subject matter.
                The masterclass will include choreographic phrases designed to explore LGBTQ+ themes and experiences, incorporating diverse dance styles. Participants will broaden their movement vocabulary while deepening their understanding of the subject matter, connecting it to their personal journeys.

                Julian Nichols

                Julian Nichols, born and raised in Toronto, Ontario, is a talented dancer, choreographer, and activist. He has made significant contributions to the world of contemporary dance, both as a performer and as a promoter of gender inclusivity in the field. In 2017, Julian graduated Cum Laude with a Bachelor of Fine Arts degree from the Conservatory of Dance at Purchase College, SUNY. During his time at college, he had the opportunity to study abroad at Taipei National University of the Arts in Taipei, Taiwan, where he collaborated with renowned international artists, broadening his perspective on dance. Throughout his career, Julian has had the privilege of performing works by several esteemed choreographers, including Aszure Barton, Tom Weinberger, Jose Limón, Brian Brooks, Kyle Abraham, Darryl Tracy, Allen Kaeja, Rosalind Newman, Emily Molnar, Alexander Whitley, Carol Anderson, Fanny Ghoreyab, Hanna Kiel, Maxine Doyle, and Roy Assaf. His repertoire showcases his versatility and skill, allowing him to interpret a wide range of choreographic styles and concepts. Julian’s talent and versatility were also recognized when he had the opportunity to dance for Hanna Kiel’s Human Body Expression, demonstrating his artistic range in different collaborative endeavours. Additionally, Julian has made significant contributions to the Amina Khayyam Dance Company, showcasing his exceptional talent and dedication as a dancer. His involvement with Nimbus Dance Works as a company member and his guest artist work with The Limón Company further solidify his reputation within the dance community. Furthermore, Julian’s skills have been sought after in the realm of television, music videos, and commercials, where he has brought his artistry to the screen, captivating audiences with his performances. His ability to adapt and excel in diverse settings is a testament to his versatility and professionalism as a dancer. Whether on stage, in front of the camera, or collaborating with fellow artists, Julian continues to leave an indelible mark on the dance industry. In his quest for artistic growth, Julian has actively sought training opportunities at prestigious dance programs and workshops. He has participated in Springboard Danse Montreal, The School at Jacob’s Pillow, Momentum Montreal, and the Movement Invention Project. These experiences have allowed him to refine his technique, expand his creative horizons, and connect with dancers and choreographers from around the world. In recent years, Julian has shifted his focus towards composition and activism. He founded his own nonprofit organization called Bodies in Action ~ enGendering Contemporary Dance, with the aim of promoting equal representation of all gender identities in the field of contemporary dance. Through this initiative, Julian strives to challenge traditional norms and create a more inclusive and diverse dance community. Since its inception, Julian has created a short dance film, two evening-length works, and multiple duets, solos, and group pieces. Julian’s passion for dance extends beyond his own performances and activism. He has also shared his knowledge and expertise through teaching engagements. He has conducted company classes for prestigious dance companies such as the Rambert Dance Company, New Adventures, Corey Baker Dance in London, and NDC Wales in Cardiff. By teaching and mentoring aspiring dancers, Julian contributes to the growth and development of the next generation of dance artists. Currently based in London, UK, Julian continues to make a profound impact on the dance world through his performances, choreography, and advocacy work. His dedication to pushing boundaries, challenging stereotypes, and fostering inclusivity in contemporary dance establishes him as a dynamic and influential figure in the field.

                ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

                  Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

                    Join our Newsletter

                    We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.