dancecenter

Σεμινάριο εναέριας τεχνικής και κίνησης σε σχοινί και πανιά με την Ιλεάνα Παππά

Στο σεμινάριο θα ενεργοποιήσουμε το σώμα με ασκήσεις ενδυνάμωσης και ευλυγισίας, στη συνέχεια θα δουλέψουμε βασικές θέσεις και transitions τόσο στο πάτωμα όσο και στον αέρα, προκειμένου να προετοιμάσουμε το σώμα για πιο περίπλοκες και συνδυαστικές κινήσεις και ροές καθώς και προασκήσεις ή παραλλαγές αυτών. Παράλληλα, θα δουλέψουμε με dynamic στοιχεία χρησιμοποιώντας το momentum και την αιώρηση ως βασικά εργαλεία, καταβάλλοντας λιγότερη μυϊκή δύναμη και ένταση. Στο τέλος κάθε ημέρας θα προσπαθήσουμε να συνθέσουμε τα υλικά που μάθαμε καλλιεργώντας έτσι την πλαστικότητα, την αντίληψη αλλά και την αντοχή στον αέρα!
Συνολικά, στόχος του σεμιναρίου είναι το κάθε άτομο να εμπλουτίσει το λεξιλόγιο/ασκησιολόγιο του, να ενδυναμώσει την τεχνική και να κατανοήσει βασικές αρχές και θέσεις που θα το οδηγήσουν στην περαιτέρω εξέλιξη και πορεία του. Ανάλογα με το επίπεδο και τις ομάδες που θα διαμορφωθούν θα δοθούν εξατομικευμένες οδηγίες και παραλλαγές ασκήσεων αποφεύγοντας τυχόν τραυματισμούς.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε άτομα που έχουν κάποια προηγούμενη εμπειρία με τα ακροβατικά πανιά ή το σχοινί και είναι εξοικειωμένα με τις βασικές τεχνικές και θέσεις.

Ηλικίες: Έφηβοι/ες/α και ενήλικες/α
Επίπεδα: ενήλικοι/ες και έφηβοι/ες με προηγούμενη εμπειρία στα εναέρια ακροβατικά

Κόστος: 45 ευρώ / 40 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες

Συνολική Διάρκεια: 6 ώρες

Ιλεάνα Παππά
Η Ιλεάνα γεννήθηκε στην Αθήνα και από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τον χορό και την κίνηση. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε διάφορα θέατρα της Αθήνας, ενώ από το 2012, άρχισε να εξερευνά διαφορετικές μορφές κίνησης όπως τα ακροβατικά, ο αυτοσχεδιασμός και τα εναέρια ακροβατικά. Έχει παρακολουθήσει εντατικά σεμινάρια στην Ισπανία από καταξιωμένους καλλιτέχνες και δασκάλους και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια έχει ασχοληθεί με το social circus μέσω παραστάσεων και εκπαιδευτικών εργαστηρίων σε κοινωνικά ευπαθείς ομάδες και κυρίως σε παιδιά. Στο πλαίσιο της Ελευσίνας Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2023, και σε συνεργασία με Γάλλους ακροβάτες και μουσικούς συμμετείχε σε residencies σε Ελλάδα και Γαλλία δημιουργώντας από κοινού παραστάσεις work in progress. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τη Χριστίνα Σουγιουλτζή και την ομάδα κι όμως κινείται και έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Ερωτόκριτος, Δρακοδόντι, Σωματίδιο του Θεού, Βάκχες, Μάστερ και Μαργαρίτα και Όνειρο. Παράλληλα, από το 2017 διδάσκει εναέρια ακροβατικά και κίνηση σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες σε διάφορες σχολές και σχολεία της Αθήνας εξελίσσοντας και αναζητώντας νέες δημιουργικές και πρωτότυπες εκπαιδευτικές μεθόδους. Είναι μέλος του Πολιτιστικού συλλόγου Δυναμό και της ΚΟΙΝΣΕΠ Cirkelin στο πλαίσιο των οποίων οργανώνει και συμμετέχει σε φεστιβάλ, παραστάσεις, variete, ημερίδες και εργαστήρια.
https://www.instagram.com/ileanapappa/

Αφρικανικός Χορός και Πρωτόγονη Έκφραση
Σεμινάριο με τη Βιβή Κάππα

Τελευταία συνάντηση για αυτήν τη σχολική χρονιά στο όμορφο νησί!
Πάντα με οδηγό τον ρυθμό και την αφρικανική κινησιολογία, θα συναντηθούμε για να παίξουμε, να χαρούμε, να γειωθούμε, να συντονιστούμε και είθε να απελευθερωθούμε!
Το σεμινάριο όπως πάντα θα είναι αυτοτελές και μπορεί να συμμετάσχει η/ο/το κάθε μία/ένας/ένα, ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στον χορό.
Στα κρουστά το Σάββατο 09/05 ο Χρήστος Αδαμίδης.

Επίπεδα: Όλα
Ηλικίες: Έφηβοι/ες 13+ και ενήλικες

Κόστος: 35 ευρώ / 30 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

Συνολική διάρκεια: 3 ώρες

Βιβή Κάππα
Η Βιβή Κάππα είναι απόφοιτος Κοινωνιολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου, κάτοχος MSc του ΤΕΦΑΑ του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης, με ειδίκευση στον Χορό, Εμψυχώτρια ομάδων και εκπαιδευόμενη Χοροθεραπεύτρια της μεθόδου χορορυθμικής θεραπείας μέσω της τεχνικής της Πρωτόγονης Έκφρασης με ιδρύτρια τη Dr France Schott Billmann. Το 2003 ξεκίνησε τη μελέτη της στα αφρικανικά κρούστα και τον αφρικανικό χορό. Έχει παρακολουθήσει εντατικά μαθήματα και σεμινάρια αφρικανικού και αφροβραζιλιάνικου χορού με διακεκριμένους δασκάλους στην Ελλάδα, τη Γουινέα (δυτική Αφρική) και το Μεξικό. Από το 2009 παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια αφρικανικού χορού σε ενήλικες και παιδιά όλων των ηλικιών. Από το 2000 είναι performer-εμψυχώτρια (θέατρο δρόμου, θεατρικές παραστάσεις, ξυλοπόδαρα, δημιουργικό-θεατρικό παιχνίδι, χορός με φωτιές) και έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικοχορευτικά αλλά και θεατρικά σχήματα στην Ελλάδα και στο Μεξικό. Έχει απασχοληθεί σε Δομές Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων καθώς και Νεαρών Αιτούντων Άσυλο (18-22 ετών) της ΜΚΟ PRAKSIS στη Λέσβο και την Αθήνα, από τη θέση του φροντιστή και του κοινωνικού επιστήμονα παρέχοντας ψυχοκοινωνική στήριξη και διοργανώνοντας ομαδικές και ατομικές δραστηριότητες με απώτερο σκοπό την ένταξη τους στην τοπική κοινωνία. Από το 2024 συνεργάζεται με την ΑΜΚΕ «Οι Άγγελοι της Χαράς» ως εμψυχώτρια σε ψυχοεκπαιδευτικά προγράμματα.

Μεταξύ αραβικής και τούρκο-οθωμανικής έντεχνης μουσικής
Εργαστήριο μουσικής με τη Λάμια Γιάρεντ

Εξερευνήστε τη μουσική κληρονομιά των χωρών του Λεβάντε σε διάλογο με το τουρκικό-οθωμανικό ρεπερτόριο, σε ένα μουσικό ταξίδι με εισηγήτρια την τραγουδίστρια και ουτίστρια Λάμια Γιάρεντ

Το εργαστήριο προσφέρει την ευκαιρία πρακτικής στο ρεπερτότιο της κλασικής αραβικής μουσικής των χωρών του Λεβάντε και της οθωμανικής τουρκικής έντεχνης μουσικής (Türk Sanat Müziği), μέσα από τα παρακάτω είδη:

• Μουάσαχ
Κλασικό, ποιητικό είδος της αραβικής μουσικής με καταγωγή από τη Συρία. Το Μουάσαχ αναπτύχθηκε στο Χαλέπι από τον 17ο αιώνα και μετά. Το όνομά του προέρχεται από τη λέξη wishāḥ, που σημαίνει ένα διακοσμητικό σάλι στολισμένο με μαργαριτάρια. Σαν ένα τέτοιο στολίδι, το muwashshaḥ διακρίνεται για την πλούσια και περίτεχνη μελωδική του αισθητική και τους σύνθετους ρυθμικούς κύκλους του.

• Το Şarkı
Στην οθωμανική, μουσική ορολογία, ο όρος şarkı αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο είδος οθωμανικής κλασικής μουσικής –ένα έντεχνο τραγούδι που αποτελούσε μέρος μιας μεγαλύτερης μουσικής ενότητας, γνωστής ως fasıl. Μαζί με το Μουάσαχ, και τα δύο είδη εμφανίζουν κοινές αισθητικές αρχές, όπως η στροφική μορφή, η τροπικότητα και η στενή σύνδεση της ποιητικής και της μουσικής δομής τους.

Επίπεδα: αρχάριο και μεσαίο επίπεδο
Συνολική διάρκεια: 25 ώρες

Στόχοι:
– Γνωριμία με τα παραπάνω ρεπερτόρια μέσα από μια συνδυαστική εξάσκηση φωνής και οργάνων, προσεγγίζοντας τόσο την προφορική μετάδοση όσο και τα βασικά θεωρητικά πλαίσια
– Εισαγωγή στις τεχνικές του κλασικού αραβικού και τούρκο-οθωμανικού τραγουδιού
– Εξερεύνηση των αποχρώσεων της τονικότητας μεταξύ της αραβικής και της τούρκο-οθωμανικής μουσικής παράδοσης
– Εξοικείωση με τα μακάμ (αραβικοί μουσικοί τρόποι) και τις αντιστοιχίες τους με ορισμένα οθωμανικά μακάμ
– Εξάσκηση στην ερμηνεία φωνητικών κομματιών από τις συριακές και αιγυπτιακές παραδόσεις, παράλληλα με το τούρκο-οθωμανικό φωνητικό ρεπερτόριο

Το συγκεκριμένο πρότζεκτ υλοποιείται από τους Iyade Khalaf και Lamia Yared:

Ο Iyade Khalaf είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του La Corde Sensible Musique, ενός συλλόγου που ιδρύθηκε στην Ελλάδα τον Μάρτιο του 2022 και σήμερα έχει την έδρα του στο Παρίσι. Ο ίδιος είναι ουτίστας και ηγείται του συλλόγου με στόχο την προώθηση της παραδοσιακής μεσογειακής μουσικής, ενισχύοντας την κινητικότητα νέων καλλιτεχνών/ιδων, υποστηρίζοντας την εκπαίδευσή τους μέσω εργαστηρίων και προγραμμάτων καλλιτεχνικής κατοικίας, διευκολύνοντας τη διάδοση των έργων τους και ενθαρρύνοντας τις συναντήσεις μεταξύ διαφορετικών μουσικών παραδόσεων.

Η Lamia Yared, εισηγήτρια του εργαστηρίου, είναι τραγουδίστρια και ουτίστρια λιβανέζικης καταγωγής. Ειδικεύεται στα ρεπερτόρια της κλασικής αραβικής και της οθωμανικής μουσικής και είναι βαθιά αφοσιωμένη σε έργα που στοχεύουν στη διατήρηση της μουσικής κληρονομιάς της Ανατολικής Μεσογείου. Στις μέχρι τώρα παραγωγές της περιλαμβάνεται το άλμπουμ Chants des Trois Cours (2019), που έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το Songlines magazine, και το Ottoman Splendours (2022), που κυκλοφόρησε από την Analekta. Το νέο άλμπουμ της, From Minho to Euphrates (2025), αποτελεί συνεργασία με τον Efrén López.

Οργάνωση La Corde Sensible Musique σε συνεργασία με το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

www.lamiayared.com/fr/projects
www.instagram.com/lacordesensiblemusique
www.facebook.com/LaCordeSensibleMusique

Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Για την υποστήριξη της δράσης, προτείνεται προαιρετικά συμβολική είσοδος 5€

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Ballet–Ρεπερτόριο as a “universal language”
Σεμινάριο μπαλέτου με τον Γιάννη Αντωνίου

Το σεμινάριο βασίζεται στην τεχνική του μπαλέτου μέσα από την προσωπική προσέγγιση του Γιάννη Αντωνίου, όπως έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής του πορείας, με σκοπό την κατανόηση, εξερεύνηση και εξέλιξη των κινητικών δυνατοτήτων των συμμετεχόντων/ουσών με βάση την επιστήμη που κρύβεται πίσω από την τεχνική του κλασικού χορού. Θα έχουμε την ευκαιρία να εξερευνήσουμε τον κλασικό χορό και ρεπερτόριο σε ένα περιβάλλον φυσικό, να εστιάσουμε ελεύθερα στην αρχιτεκτονική, στη μηχανική και στις λειτουργικές του μπαλέτου πέρα από τις ιεραρχικές και στιλιστικές πτυχές του.

Επίπεδα: Όλα
Ηλικίες: Όλες

Κόστος: 40€/35€*
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

Συνολική διάρκεια: 4 ώρες

Γιάννης Αντωνίου
Γεννημένος στην Αθήνα, ο Γιάννης Αντωνίου, σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στη Σχολή της όπερας του Αμβούργου. Χόρεψε στις όπερες του Αμβούργου, Osnabruck, Βόννης, Underwegs Theater στη Χαϊδελβέργη και με το member project του William Forsythe. Στην Αμερική χόρεψε σαν σολίστας με τις ομάδες Alonzo King’s LINES Ballet, San Fransisco Opera και Sara Shelton Mann’s Contraband. Το 1998 δημιούργησε τον καλλιτεχνικό οργανισμό KUNST-STOFF όπου ως καλλιτεχνικός διευθυντής της τιμήθηκε με το Goldie Award. Έχει δημιουργήσει έργα για ομάδες και πανεπιστήμια όπως Seattle Opera, Sacramento Ballet, Bonn Ballet, Opera Santa Barbara, National Opera House of Kuwait, University of Utah, Florida state University, Lines Ballet/Dominican University. Δίδαξε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της ομάδας Companhia Instável στο Πόρτο της Πορτογαλίας, στην ακαδημία χορού MoveOn performing arts academy στο Μιλάνο, στην Επαγγελματική Σχολή Χορού Dansarte και άλλες. Την περίοδο 2018–2020 ήταν μέλος του διδακτικού προσωπικού της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
https://youtu.be/gbQhHDoaQmA 

Ζωντανεύοντας τις Εικόνες: συμπεριληπτικό εργαστήριο κίνησης

Στο πλαίσιο των ανοιχτών δράσεων “Η Δύναμη Μέσα Μου” – Έκθεση Φωτογραφίας και Δημιουργίας σας προσκαλούμε σε ένα ξεχωριστό εργαστήριο χορού με την ομάδα Ακροποδητί.

Μετά το εργαστήριο θα ακολουθήσει μια σύντομη ενημερωτική συζήτηση για τις δράσεις που υλοποιεί το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και οι οποίες απευθύνονται τόσο σε ανάπηρα και μη ανάπηρα άτομα. Στόχος είναι να παρουσιαστούν οι εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες του Κέντρου, η προσβασιμότητα των δραστηριοτήτων και οι ευκαιρίες συμμετοχής για όλες τις ηλικίες και ικανότητες.

Η δράση «Η Δύναμη Μέσα Μου» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, στο πλαίσιο του 8ου κύκλου του προγράμματος Σημεία Στήριξης – Points of Support, το οποίο συγχρηματοδοτείται από δέκα κοινωφελείς οργανισμούς.

–Η συνεργασία μεταξύ των φορέων Edu4all και Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, προέκυψε μέσα από το Δίκτυο Πολιτιστικών Φορέων Σύρου.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.