dancecenter

«Η τελεία»
Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 3–7 ετών
με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά

Μια τελεία, ένα σημάδι τόσο δα μικρό!
Δεν σημαίνει απαραίτητα το τέλος. Μπορεί να είναι μια αρχή, μια νέα δημιουργία, μια διαφορετική οπτική…
Στην άρνηση της μικρής Λίας να ζωγραφίσει, η δασκάλα της απαντά:
«Μια τελεία, έστω!»
«Λία, μην ανησυχείς, κάτι σίγουρα θα βρεις και όταν το ζωγραφίσεις θα εντυπωσιαστείς».
Μέσα από την ερμηνεία του λευκού φόντου του χαρτιού και την ερμηνεία της τελείας, τα παιδιά θα οδηγηθούν σε ένα ταξίδι φαντασίας και περιπλάνησης στον κόσμο της ζωγραφικής, της αποτύπωσης των δικών τους εμπειρίων και της παρατήρησης των άλλων δίπλα τους.
Θα κληθούν να αποτυπώσουν στο χαρτί και τη δική τους…τελεία και όχι μόνο, θα την παρατηρήσουν, θα την ερμηνεύσουν με κίνηση και δράση…
Ε παιδιά: «Φέρτε μαζί σας, την καλή σας διάθεση, το χαμόγελό σας, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία σας».

Επίπεδα: –
Ηλικίες: παιδιά 3–7 ετών

Κόστος: 10 ευρώ / 8 ευρώ * / 15 ευρώ * *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες
* * Κόστος συμμετοχής για 2 αδέλφια

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα

Ειρήνη Πουλάκη
Είμαι η Ειρήνη Πουλάκη. Είμαι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, αποφοίτησα με άριστα από την Α.Κ.Π.Ε.Σ (Ακαδημία Παιδαγωγικών Ερευνών και Σπουδών) και τα Ι.Ι.Ε.Κ Σωτηροπούλου. Έχω εργαστεί στα ακόλουθα σχολεία: στα Εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη-Λαιμού (Αθήνα), στην Αγκάλη (Αθήνα), στο Περιβόλι της γιαγιάς (Καλαμάτα), στον Παιδικό σταθμό του Βήσσα (Σύρος ), στο Αερόστατο (Σύρος) και … προσγειώθηκα στο Συναισθηματίζειν!
Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού που διοργάνωσαν οι: Λάκης Κουρεντζής, Μαίρη Τσαρέα και Ανθούλα Χαιροπούλου, και κουκλοθεάτρου από την Σοφία Ντινιακού.
Εργάζομαι για περισσότερα από 20 χρόνια, με ένα μικρό διάλειμμα (2,5 ετών για να είμαι μαζί με το δικό μου παιδάκι στο ξεκίνημα της ζωής του). Με τα παιδιά-μαθητές/ήτριές μου έχουμε μια διαρκή σχέση μάθησης, τους διδάσκω, μου μαθαίνουν.
Λατρεύω την αέναη κίνηση τους, την έμφυτη περιέργεια τους και το πηγαίο γέλιο τους!
Λατρεύω το θεατρικό παιχνίδι και τις κατασκευές.
Το θέατρο είναι ένα εξαιρετικό μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και διαπαιδαγώγησης.

Λίλα Παππά
Ονομάζομαι Λίλα Παππά κι είμαι εκπαιδευτικός προσχολικής αγωγής με αδυναμία στις τέχνες, απ’ όταν ήμουν κι εγώ παιδί!
Από τις σπουδές μου ήδη δούλευα δημιουργικά μαζί με παιδιά, ενώ παράλληλα ενίσχυα τις γνώσεις μου με την παρακολούθηση σεμιναρίων και συνεδρίων, χωρίς να διακοπεί το ενδιαφέρον μου για το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Επιστρέφοντας στη Σύρο, συνεργάστηκα με το Κ.Δ.Α.Π. και το Αερόστατο, ανοίγοντας φέτος τα φτερά μου προς την Αθήνα, τον Εκπαιδευτικό Όμιλο Πόλκα-Φροέλεν και την εικονογράφηση βιβλίων!
Με σπουδές στην προσχολική εκπαίδευση (Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και εξειδίκευση στις Τέχνες στην Εκπαίδευση (Μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας), προσπαθώ να ριζώσει αυτή η αγάπη για τις τέχνες και σε άλλες καρδιές!
Τα τελευταία χρόνια, με τη συνάδελφο Ειρήνη Πουλάκη δημιουργούμε διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, με αφορμή ιστορίες που αγαπάμε, ιστορίες που έχουν κάτι να προσφέρουν, να πουν και που αξίζουν να ακουστούν!

Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Ελεύθερη Συμμετοχή 

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Η δυναμική της Κίνησης
Masterclass με την Αθανασία Κανελλοπούλου

Αναπόσπαστο κομμάτι οποιασδήποτε μορφής Τέχνης είναι η προσωπική έρευνα, η διαφορετικότητα της αντίληψης του/ης καθενός/κάθε μίας και των σωματικών ορίων του/ης. Το σώμα αναπνέει, μεταμορφώνεται, επι-κοινωνεί, συν-κινεί, αισθάνεται, εμπιστεύεται, αμφισβητεί. Ένα αμφίσημο σύμπαν δημιουργείται, όπου η κίνηση και η ακινησία, ο ήχος και η σιωπή, η ατομικότητα και η ομαδικότητα, αναμειγνύονται και συνυπάρχουν. Το masterclass εστιάζει στη μουσικότητα του σώματος, στον συντονισμό και τον περιορισμό των δυνατοτήτων της κίνησης, προκειμένου να βρούμε νέες ποιότητες και δυναμικές. Χρησιμοποιώντας την προσωπική κίνηση και μέσα από αυτοσχεδιαστικές οδηγίες και χορογραφημένες συνθέσεις, επαναπροσδιορίζουμε τη σωματικότητα και τη φυσική ορμή της κίνησης, ανακαλύπτοντας την ελευθερία και τις διαφορετικές ποιότητες που μας οδηγούν σε μια ξεκάθαρη αντίληψη του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Επίπεδα: Μεσαίο-Προχωρημένο/ Ερασιτέχνες χορευτές που ασχολούνται με την κίνηση/ Επαγγελματίες
Ηλικίες: 16+

Κόστος: 15 ευρώ / 12 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες

Συνολική Διάρκεια: 2 ώρες

Αθανασία Κανελλοπούλου
Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασικό και σύγχρονο χορό στη “Rambert School of Ballet and Contemporary Dance” στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς/ές Χορογράφους και Ομάδες Σύγχρονου Χορού, όπως Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, (guest artist 2002-2008), Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Jasmin Vardimon Company (2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Stadttheater Osnabrueck), Renate Killman (Stadtheater Hagen), In Jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α. Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 25 έργα, πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ στην Ευρώπη, Αμερική, Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού ανά τον κόσμο. Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα “Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.
www.athanasiakanellopoulou.com
AthanasiaKanellopoulouAK

Trial and Error – Ο Αυτοσχεδιασμός ως Πρακτική Περιέργειας

Πώς μπορούμε να βγούμε από τις συνηθισμένες κινήσεις και να εισέλθουμε σε μια κατάσταση περίεργης άγνοιας; Αυτό το εργαστήριο, με εισηγήτρια την Ildikó Tóth, ανοίγει έναν χώρο για χορεύτριες/ές/ά και κινητικές/ούς/ά καλλιτέχνιδες/ες/ά — τόσο έμπειρες/ους/α όσο και νέες/ους/α — για να εξερευνήσουν τον αυτοσχεδιασμό ως πεδίο έρευνας, ρίσκου και ανακάλυψης. Με έμπνευση από τις Forsythe Improvisation Technologies και τη χορογραφική έρευνα κατά τη διάρκεια της παραμονής μας στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, θα διερευνήσουμε από κοινού πώς ο περιορισμός, η καθυστέρηση ή η κατακερματισμένη κίνηση μπορούν να ανοίξουν νέους δρόμους για την κίνηση και την αντίληψη.
Οι/τα συμμετέχουσες/οντες/ντα θα εργαστούν με αυτοσχεδιαστικά «σκορ» που αμφισβητούν τις προσδοκίες και προσκαλούν το παιχνίδι: διακοπές στη ροή, αλλαγές στον προσανατολισμό του χώρου, μεταβολές στον χρόνο ή αντιδράσεις σε ελάχιστα ερεθίσματα. Οι ασκήσεις μπορεί να περιλαμβάνουν απομόνωση μερών του σώματος, ακολουθώντας την παρόρμηση αντί της φόρμας ή επιτρέποντας στη σιωπή να γίνει ενεργή.
Ο αυτοσχεδιασμός εδώ γίνεται στρατηγική ξεμάθησης. Αντί να επιδιώκουμε τον έλεγχο, συμμετέχουμε σε μια διαδικασία που εκτιμά την αβεβαιότητα, την προσοχή και την παρουσία — τη δημιουργική δύναμη του να μην ξέρουμε τι θα ακολουθήσει.
Το εργαστήριο δίνει έμφαση στη σωματική νοημοσύνη, την αντίληψη και την περιέργεια. Προσκαλεί επαγγελματίες χορεύτριες/ές/ά και έμπειρες/ους/α σωματικές/ούς/ά καλλιτέχνιδες/ες/ά να εμβαθύνουν τα εργαλεία του αυτοσχεδιασμού τους και να ξαναανακαλύψουν την κίνηση ως έναν τρόπο σκέψης μέσω του σώματος.

Ηλικίες: 16+

Επίπεδο: Χορεύτριες/ές/ά και συμμετέχουσες/οντες/οντα με προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση

Ermira Goro – Ildikó Tóth

Η Ermira Goro είναι χορογράφος, περφόρμερ και movement director. Από το 2007 έως το 2018 συνεργάστηκε με το διεθνώς αναγνωρισμένο DV8 Physical Theatre ως περφόρμερ, δασκάλα και βοηθός στην έρευνα και ανάπτυξη/χορογραφία. Το 2022 ήταν υποψήφια για το βραβείο Outstanding Performer στα Bessies – The New York Dance and Performance Awards. Παράλληλα με τη δημιουργική και σκηνική της δραστηριότητα, η Ermira έχει προσκληθεί από διεθνείς οργανισμούς να αναπτύξει χορογραφικά έργα και εκπαιδευτικά προγράμματα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, το έργο της έχει παρουσιαστεί και υποστηριχθεί από πλήθος φεστιβάλ και οργανισμών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποσπώντας θετικές κριτικές για τη φαντασία και την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της προσέγγιση. Είναι Aerowaves Twenty25 Artist.

Η Ildikó είναι χορογράφος, περφόρμερ και δασκάλα χορού με έδρα τη Λειψία. Σπούδασε στο Codarts University του Ρότερνταμ και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη με υποτροφία DAAD. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες/ιδες όπως οι Bill Young/Colleen Thomas, Susan Marshall και Kota Yamazaki, πριν ενταχθεί στην Forsythe Company (2012–2015). Η χορογραφική της δουλειά εστιάζει στη συνεργασία και τον αυτοσχεδιασμό, και έχει παρουσιαστεί σε σκηνές όπως το LOFFT – Leipzig και η Schaubühne Lindenfels. Διδάσκει Forsythe improvisation στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ερευνώντας το σώμα ως χώρο συνείδησης και αντίληψης.

Η Arianna Bonacina και ο Martí Ramis από την ομάδα Apolvere θα προσφέρουν ένα δίωρο masterclass ανοικτού επιπέδου, όπου θα μοιραστούν κάποιες ασκήσεις από την προσωπική τους πρακτική, που περιλαμβάνει τεχνικά και αυτοσχεδιαστικά εργαλεία, καθώς και προϋπάρχον κινητικό υλικό. Το μάθημα θα χωριστεί σε δύο μέρη. Μετά την προθέρμανση, θα καθοδηγήσουν αυτοσχεδιασμούς μέσω συγκεκριμένων «tasks» που θα εστιάζουν στη χρήση του χώρου, στη μετατόπιση της προσοχής σε διαφορετικά μέρη του σώματος και στις απομονώσεις. Στο δεύτερο μέρος θα εισάγουν κινητικό υλικό από την πρακτική τους, που εστιάζει κυρίως στη δουλειά στο πάτωμα και σε πολυδυναμικές ασκήσεις.

Apolvere

Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.