dancecenter

O Jurij Konjar γεννήθηκε στη Λιουμπλιάνα το 1978. Εκπαιδεύτηκε στο Judo και το τραγούδι από μικρή ηλικία και στη συνέχεια άρχισε να χορεύει σε διαγωνισμούς χορού. Το 2007 υπέστη έναν τραυματισμό στο κεφάλι, που ήταν η αφορμή για να επικεντρώσει τη δουλειά του γύρω από τις δυνατότητες της παρούσας στιγμής. Η αυτοσχεδιαστική του έρευνα, έχει ως αφετηρία της την ενδελεχή μελέτη της περφόρμανς του Steve Paxton, Goldberg Variations.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παρουσίαση με τίτλο “Goldberg Variations”:
Το 2007, ο Jurij Konjar ξεκίνησε να μελετά το βίντεο του Walter Verdin Goldberg Variations, που βασίστηκε στην περφόρμανς του Steve Paxton The Goldberg Variations by J.S. Bach, played by Glen Gould, improvised by Steve Paxton. Το 2009, μέσα από μια σειρά γεγονότων και επιλογών, ο Jurij άρχισε να δουλεύει πάνω στο κομμάτι επανειλημμένα, χορεύοντας το έργο κάθε μέρα για όλο τον επόμενο χρόνο. Η επίσημη πρεμιέρα του Goldberg Variations έλαβε χώρα στη Βιέννη, τον Οκτώβριο του 2010.

Σύλληψη – Χορογραφία: Jurij Konjar
Μουσική: Goldberg Variations – Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Ερμηνεύει ο Glen Gould (1981)
Παραγωγή: Jurij Konjar
Συμπαραγωγή: Tanzquartier Wien
Με ευγνωμοσύνη στον Steve Paxton και τη Lisa Nelson
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Σλοβενίας
http://www.jurijkonjar.com/

Η Θεοδοσία Στάθη γεννήθηκε στην Ελλάδα και ζει μόνιμα στις Βρυξέλλες, όπου δουλεύει ως freelancer χορεύτρια και καθηγήτρια χορού και γιόγκα. Αποφοίτησε από το Parts, τη σχολή της AnneTeresa de Keersmaeker, το 2006. Σπούδασε Iyengar Yoga στο Βέλγιο και την Ινδία. Έχει δουλέψει με τους Deborah Hay, Julyen Hamilton, Thomas Hauert, Ann van den Broek και Bud Blumenthal. Από το 2009 χορεύει στην Allenʼs Line την ομάδα του Julyen Hamilton, και έχει συμμετάσχει σε όλες τις παραγωγές της. Είναι μέλος του ερευνητικού προγράμματος χορού που συντονίζει η χορογράφος Gabriella Koutsoumova. Διδάσκει γιόγκα και αυτοσχεδιασμό σε διάφορα στούντιο και ομάδες στις Βρυξέλλες (Parts, Rosas, La Raffinerie, Danscentrumjete και άλλα). Εμπνευσμένη από την εμπειρία της στο χορό και τη γιόγκα έχει αναπτύξει τη δική της προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό την οποία και θέλει να μοιραστεί.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παρουσίαση με τίτλο “Silver Ground”:
Tη ράχη σκαρφαλώνουμε
κι η γη αυτή μας τρέφει
τα ρούχα και μαλλιά μας στο νερό τα πλένουμε
και καταφύγιο βρίσκουμε στον ήλιο
ξέροντας πριν σκεφτούμε
θυμόμαστε η αγάπη τι είναι.

Το Silver Ground είναι μια σόλο παράσταση όπου πράξεις και κινήσεις πηγάζουν μέσα από το παρόν και όπου ο ερμηνευτής ακούει και υπηρετεί αυτό που το κομμάτι κάθε στιγμή θέλει να εκφράσει.
Σύλληψη – Ερμηνεία: Θεοδοσία Στάθη

Η ομάδα zero visibility corp. ιδρύθηκε το 1996. Από το ξεκίνημα της, η ομάδα έχει σημαδευτεί από το ιδιαίτερο χορογραφικό ύφος της Ina Christel Johannessen.
Η Ina Christel Johannessen είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια και χορογράφος της ομάδας zero visibility corp., με έδρα το Όσλο της Νορβηγίας. Η Ina δημιουργεί χορογραφίες και για άλλες ομάδες χορού εκτός της zero visibility corp. τόσο στη Νορβηγία όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Κατά τη διάρκεια της διαμονής τους σε πρόγραμμα Artistic Residency, η Ina Christel Johannessen μαζί με μέλη της ομάδας ξεκίνησαν να δουλεύουν πάνω στη νέα παράσταση της ομάδα, με τίτλο “The Guest”, η οποία θα έχει πρεμιέρα τον Ιανουαρίου του 2015.
http://www.zerovisibility.no/

Η Espirito Santo Dance Society βρίσκεται αυτήν την περίοδο σε πρόγραμμα Artistic Residency στην Ευρώπη (Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ελλάδα και Πορτογαλία) με το Project Unity. Το Unity αποτελεί μια καλλιτεχνική ανθρώπινη εμπειρία με στόχο να φέρει κοντά κοινότητες μέσα από την τέχνη του Contact Improvisation, τη φωνή και τη μουσική.
Μία περφόρμανς για την αυτοπαρατήρηση, την αναμονή, την απεραντοσύνη και την συντροφικότητα. Μια παράσταση από την Espirito Santo Mauricio, χορεύτρια και χορογράφο από τις Αζόρες που ζει και δραστηριοποιείται στον Καναδά, με ερασιτέχνες και επαγγελματίες χορευτές και μουσικούς της τοπικής κοινότητας.
www.espiritosantodance.com

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παρουσίαση με τίτλο “UNITY PROJECT: The way we are”

Κατά τη διάρκεια του 2013 οι Iraqi Bodies συνέχισαν την έρευνα τους γύρω από τα τελετουργικά και τις εθιμοτυπίες της σεξουαλικότητας, του θανάτου και της αναπαραγωγής μέσα σε θρησκευτικές ομάδες μουσουλμάνων, χριστιανών και εβραίων.
Τα τελευταία δύο χρόνια οι Iraqi Bodies μέσα από την εξερεύνηση και τη διερεύνηση των συνδέσεων ανάμεσα στο χορό και το σωματικό θέατρο, έχουν κερδίσει την ομόφωνη αναγνώριση του κοινού. Με παραστάσεις όπως τις ” Unidentified ” και ” Vowels ” η ομάδα έχει καταφέρει να κερδίσει μια μοναδική θέση στον τομέα του σύγχρονου χορού.
Σε ένα κόσμο όπου ο χαμηλός φωτισμός, η σιωπή και η ακινησία σε συνδυασμό με φαινομενικά ακανόνιστες επαναλαμβανόμενες κινήσεις, μερικές φορές δημιουργούν μια ατμόσφαιρα δυσφορίας και δυσαρέσκειας, αλλά και μία τεράστια ομορφιά. Χρησιμοποιώντας σχεδόν αρχαϊκές κινήσεις και υφές, ο στόχος είναι να εκφράσουν συναισθήματα απώλειας, απογοήτευσης και απομόνωσης, αλλά ίσως και μια μικρή λωρίδα φωτός και ελπίδας.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παρουσίαση με τίτλο “Gerontion.”

Γεννημένη στην Τεχεράνη-Ιράν το 1987, η Aftab Darvishi είχε την πρώτη μουσική της επαφή με το βιολί στην ηλικία των 5 ετών. Καθώς μεγάλωνε ήρθε σε επαφή με περισσότερα όργανα όπως το Kamancheh (Ιρανικό έγχορδο όργανο) και το πιάνο. Σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο της Τεχεράνης και μετά την αποφοίτησή της, άρχισε να συνεργάζεται σε πολλά έργα με τη σχολή θεάτρου του πανεπιστημίου, καθώς και με άλλους καλλιτέχνες συνδυάζοντας τη μουσική με κινούμενα σχέδια, θεατρικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους, κλπ. Το 2010 μετακόμισε στο Άμστερνταμ-Ολλανδία προκειμένου να σπουδάσει Σύνθεση για ταινίες (Composing for film) στο Conservatorium Van Amsterdam. Η δημιουργία ασυνήθιστων φωνητικών συνδυασμών και η ανάμιξη διαφορετικών μουσικών πολιτισμών υπήρξε και εξακολουθεί να είναι έμπνευσή της στο μουσικό της ταξίδι. Αυτή τη στιγμή ζει στο Άμστερνταμ, όπου συνθέτει, διδάσκει και μελετά μουσική Karnatic (κλασική μουσική της Νότιας Ινδίας) με τον Rafael Reina.
www.aftabdarvishi.com

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παρουσίαση με τίτλο “OXYS in black and white”

Ο Marius Soluna είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που φιλοξενείται στο Κέντρο Χορού Ακροποδητί της Σύρου, μέσα από το πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας (Artistic Residency). Το Κέντρο Χορού, σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας Ακροποδητί, είναι μέλος του Παγκόσμιου Δικτύου Καλλιτεχνικής Κατοικίας Res Artis, από τον Ιανουάριο του 2013.
Ο Marius Soluna είναι Ελβετός, ανεξάρτητος εικαστικός καλλιτέχνης και χορευτής. Τα τελευταία 7 χρόνια, έχοντας ως βάση του την Ελβετία, ταξιδεύει διδάσκοντας και χορεύοντας σε διάφορα μέρη του κόσμου.  Η δουλειά του στηρίζεται στη συνειδητή εργασία επούλωσης και μεταμόρφωσης του σώματος και οι βασικές επιρροές του προέρχονται από την εκπαίδευσή του στο Subbody Butoh του Rhizome Lee, το Jinen Butoh του Atsushi Takenouchi, το Διαλογισμό Vipassana, το Qi Gong και τη Yoga.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε σεμινάριο σωματικής έρευνας με τίτλο “Έρωτας και Ψυχή” καθώς και παρουσίαση με τίτλο Abandoned Eternity.