dancecenter

Audition!

Παράσταση των μαθητών και μαθητριών του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Απριλίου 2024
Θέατρο Απόλλων, στις 19:00

Η Τζούλια Φέρετ, διευθύντρια του θεάτρου Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης, έρχεται στη Σύρο μαζί με τη βοηθό της, Μάρθα, για να κάνει μία οντισιόν, με σκοπό να επιλέξει χορευτές, χορεύτριες, τραγουδιστές και τραγουδίστριες, καθώς και το έργο που θα ανεβάσει στο Μπρόντγουεϊ το καλοκαίρι του 2024. Στην οντισιόν συμμετέχουν οι μικροί/ες και μεγάλοι/ες μαθητές και μαθήτριες της σχολής, με αποσπάσματα από έργα μιούζικαλ όλων των ειδών και εποχών.

Διδασκαλία: Μαίρη Βαρθαλίτου, Κωνσταντίνα Θανασούλη, Αριάδνη Κίτσου, Μαρία Μεντή Μερμίγκη, Δημήτρης Μπαλτάς, Ευτυχία Πανοπούλου, Μάντη Παπανδρέου, Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Κατασκευή κοστουμιών: Ρίτα Κάιλα, Έλσα Τσιάρα
Επιμέλεια κοστουμιών: Ακροποδητί
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αγγελική Σιγούρου
Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Βιβή Σκλιά

Προπώληση: από 06 Απριλίου 2024 στο Θέατρο Απόλλων και μέσω www.ticketservices.gr

Κόστος εισιτηρίου: 1€
* Για την καλύτερη εξυπηρέτηση όλων, σας παρακαλούμε να αγοράζετε τα εισιτήριά σας επιλέγοντας τη μία από τις δύο παραστάσεις.
Σας ευχαριστούμε πολύ για την κατανόηση και τη συνεργασία σας.

Διάρκεια: 120΄

Πρόγραμμα

SKINFLICK
arisandmartha

Παράσταση χορού

Το SKINFLICK είναι ένα έργο-καθρέφτης για την καταναλωτική, πορνογραφική εποχή του σήμερα. Ένας μηχανισμός που μελετά την τριπλά αμφίδρομη σχέση μεταξύ αντικειμένου, παρατηρητή και οθόνης. Για το SKINFLICK μελετήσαμε ευρύτερα τον μηχανισμό των εικόνων, τη σειραϊκότητα στην (ανα)παραγωγή τους, ώστε να μεταβούμε από τη λειτουργία της αναπαράστασης και του περιεχομένου, στη λειτουργία της κατανάλωσής τους. Βέβαια, από μόνη της, η κατανάλωση (μπορεί να) είναι μια διαδικασία εξαιρετικά αμφίσημη: διεγείρει αλλά μόνο στιγμιαία, ικανοποιεί αλλά και συντηρεί την ανία με σκοπό ο θεατής να επιδιώκει την εκ νέου αναζήτησή της. Ένας φαύλος κύκλος που καταβροχθίζει τον εαυτό του, μια σειρά από ενσώματες, επίκτητες ταυτότητες, τρεις παράλληλες ερμηνείες.
Τι σημαίνει να είσαι παρών/ούσα στο ίδιο σου το σώμα και ταυτόχρονα να το επιβλέπεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα/Σύλληψη: arisandmartha | Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Αναστάσιος Κουκουτάς
Ανάπτυξη υλικού & Ερμηνεία: Χριστίνα Καραγιάννη, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου
Ηχητική επεξεργασία, Σχεδιασμός/ Μουσική: Jeph Vanger
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ενδυματολογία & Σκηνικά στοιχεία: Pierre Magendie
Σύνθεση/ Video Score: arisandmartha
Φωτογραφία: Μυρτώ Αποστολίδου
Κάμερα/ Βίντεο/ Trailer: Γαβριέλα Γερολέμου | Ιβάν Ζιόγας
Παραγωγή: arisandmartha

Διάρκεια: 37΄

τιμή εισιτηρίου: 12 κανονικό, 10 μειωμένο*
* Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Η χορογραφική παραγωγή SΚΙΝFLICK πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (2023-24).
Η έρευνα για το SΚΙΝFLICK έγινε με την υποστήριξη του Onassis AiR.
Η διεθνής περιοδεία της παραγωγής SKINFLICK πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (2024-25).

TRAILER LINK: https://vimeo.com/990919411

Η arisandmartha αποτελεί την καλλιτεχνική συνεργασία μεταξύ του Άρη Παπαδόπουλου και της Μάρθας Πασακοπούλου. Συνεργάζονται από το 2016 θέτοντας σε κοινό διάλογο τα ενδιαφέροντα και την προσωπική αισθητική τους, ερευνώντας τα πεδία του χορού, της περφόρμανς και του site-specific. Ευέλικτοι και ανοιχτοί στη διπλή ιδιότητα του χορευτή-δημιουργού, αναζητούν καινούριες δημιουργικές προσεγγίσεις σε κάθε σκηνική συνάντηση. Έχουν δημιουργήσει έργα όπως το SKINFLICK (2024) και το ALL THAT MATTER (2021–22), ενώ επιλέχθηκαν ως καλλιτέχνες Aerowaves 2018 με το touching.just. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Zürcher Theater Spektakel και άλλους σταθμούς διεθνούς περιοδείας. Και οι δύο είναι υπότροφοι του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος μέσω του προγράμματος ARTWORKS, ενώ ο Άρης είναι επίσης υπότροφος του Onassis AiR (2020).
https://arisandmartha.org/skinflick/

“SAUVAGE”
Performance με τις Ιωάννα Αντώναρου και Αμαλία Κοσμά

Σάββατο 09 Μαρτίου 2024, στις 21:00
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Δύο πλάσματα πασχίζουν να υπάρξουν. Όλα σπάζουν και ξαναφτιάχνονται. Ο κόσμος και τα σώματα ξανακολλάνε σε συνδυασμούς που διαρκώς αλλάζουν.
Δεν ξέρουν αν τελικά θα καταφέρουν να αποφύγουν αυτό που έρχεται να τα συνθλίψει. Παραδόξως συνεχίζουν με πάθος τον απροσδιόριστο κύκλο της ύπαρξης τους, το μόνο που τους έχει μείνει άλλωστε είναι η επιβίωση.
Δεν είναι ένα θαύμα η ζωή; Κάποιες στιγμές μοιάζουν ελάχιστα και φοβισμένα, κάποιες άλλες κάπως επιθετικά. Αλλά ας είμαστε ειλικρινείς, είναι απολύτως ακίνδυνα.
Μακάρι να τα καταφέρουν!

Συντελεστές:
Σύλληψη-Χορογραφία: Νατάσα Σαραντοπούλου
Ερμηνεία: Ιωάννα Αντώναρου, Αμαλία Κοσμά
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική Σύνθεση: Παύλος Κατσιβέλης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός: Γιάννης Σταυρόπουλος
Φωτογραφίες: Άρης Παπαδόπουλος, Περικλής Πραβήτας, Λήδα Τουλουμάκου
Οργάνωση Παραγωγής: Παναγιώτης Καμμένος
Δημιουργία Αφίσας & Υλικού Προώθησης: Βιβή Σκλιά

Η περιοδεία της Performance “SAUVAGE” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη

Παραγωγή: Καλλιτεχνικός Οργανισμός Πρόσωπο

Ευχαριστούμε θερμά τους:
Γιώργο Χανό, Χριστίνα Μαραμπουτάκη
Το πολιτιστικό κέντρο Δήμου Αλίμου για την παραχώρηση χώρου προβών & Το συγκρότημα ηλεκτρονικής μουσικής “Acid Arab” για την παραχώρηση του μουσικού θέματος “Électrique Yarghol”

Πληροφορίες:
09 Μαρτίου 2024, στις 21:00
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων η κράτηση είναι απαραίτητη.
(Τηλέφωνο κρατήσεων: 6907-036785)

Διάρκεια: 30’
Κατά τη διάρκεια της παράστασης θα γίνει χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobelights).

Η Νατάσα Σαραντοπούλου ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως περφόρμερ, χορογράφος, δασκάλα πιλάτες και χορού. Ως ερμηνεύτρια έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους χορογράφους και σκηνοθέτες δίνοντας παραστάσεις σε διάφορα θέατρα και συμμετέχοντας σε ποικίλες διοργανώσεις. Επίσης έχει επιμεληθεί την κίνηση σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων.
Μαζί με τη συνεργάτιδα της, Ιωάννα Αντώναρου, δημιούργησαν και παρουσίασαν τα ντουέτα “Walk Lola Walk”, “Είναι καλύτερα στις Μπαχάμες/ It’s better in the Bahamas” το οποίο επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την performance “Jamais vu Vs Déjà visité” με τη στήριξη του πολιτιστικού οργανισμού ΝΕΟΝ. Συμμετείχε στο 8ο φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης με το ψηφιακό έργο “ΙΛΙΣΣΟΣ/ λίμπο εξόtica” και τέλος παρουσίασε την παράσταση “Sauvage” με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του πολιτιστικού οργανισμού ΝΕΟΝ.
Έλαβε υποστήριξη από τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση τον Ιούνιο του 2021, Πρόγραμμα Εξωστρέφεια, για την συμμετοχή της στο CND CAMPING 2021 καθώς και το βραβείο της ARTWORKS για την περίοδο 2020-21 και συμμετείχε στο 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

** Σας ενημερώνουμε ότι δυστυχώς είμαστε αναγκασμένοι να αναβάλουμε το σημερινό μας τζαμ. Το τζαμ θα πραγματοποιηθεί το επόμενο Σάββατο 02/12, ώρα 20:00.
Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση και σας περιμένουμε στο νέο μας ραντεβού! **

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

La Soirée
Collective Spine

Παράσταση χορού

Τρεις Ελληνίδες του Λουξεμβούργου των 90s-00s συναντιούνται σ’ ένα σουαρέ. Κοινωνικοποιούνται και χορεύουν δίπλα στο ζεστό τους τζάκι. Αλλά δεν υπάρχει ούτε το τζάκι, ούτε ο κεντροευρωπαϊκός πλούτος ούτε η ευμάρεια των 90s-00s, ούτε και είμαστε οι μανάδες μας. Τι συμβαίνει λοιπόν;
To “Soirée” είναι μια παράσταση χορού βασισμένη αφ’ ενός σε μια κινητική έρευνα στο τσιφτετέλι και το ζεϊμπέκικο -φέροντας ταυτόχρονα μια σύγχρονη χορευτική ταυτότητα- και αφ’ ετέρου στις συνθήκες κοινωνικής συνεύρεσης-πάρτι-διασκέδασης.

Χορογραφία: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Χορεύτριες – Συνδημιουργοί: Όλγα Καλαντζή, Ανναμαρία Καρούνου, Ανθή Στασινού
Βοηθός χορογράφου – Φωτισμός: Ραφαηλία Μπαμπασίδου
Επιμέλεια μουσικής: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Οπτική επιμέλεια: CVP

Διάρκεια: 35΄

Εισιτήριο: 10 ευρώ

Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Η Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη είναι χορογράφος, βιντεογράφος, αρχιτέκτων και ξεναγός. Γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Λουξεμβούργο. Είναι κάτοχος των μεταπτυχιακών διπλωμάτων: «COMMA: Co-creation of Movement Masters of Arts» των πανεπιστημίων Codarts και Fontys στην Ολλανδία και «Σχεδίαση Διαδραστικών και Βιομηχανικών Προϊόντων και Συστημάτων» του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και απόφοιτος του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιο Πατρών και της Σχολής Ξεναγών Αθήνας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορογραφίας των: Αγγελική Στελλάτου, Σταυρούλα Σιάμου, Sara Wiktorowicz, Arno Schuitemaker, Mike O’ Connor, Άρια Μπουμπάκη και Ζωή Ευσταθίου, καθώς και πολλά σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού, somatics, δραματουργίας, θεάτρου και voicing. Τα χορογραφικά της έργα είναι: La Soirée (2024), In_E_Bar (2021), P.P.Pilgrimage (2020), Κυριακάτικη επίσκεψη στο σπίτι του θείου Ζίγκμουντ (2018), Ανάμνηση μιας Απομίμησης (2018), Το βλέμμα της (2017) και Το βλέμμα του άλλου (2016), τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, την Ολλανδία, την Πορτογαλία και τις ΗΠΑ. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια-χορογράφος της ομάδας Collective Spine, με βάση την Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τη Ζωή Ευσταθίου ως external eye/βοηθός χορογράφου στα έργα This, does not exist (2022) και Working Rhythm (2022), καθώς και με τη Rhiannon Morgan ως δραματουργός στο έργο Adhara (2023).

Όλγα Καλαντζή
Η Όλγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί, την SQx Dance Company (Καναδάς), την Τζένη Αργυρίου, την Σάντρα Γρίμμα, τη Μαρία Φουντούλη, την Κική Μπάκα κ.α. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της “WRAP: a pocket guide to never escaping yourself” στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία. Το 2024 συνεργάστηκε με την Collective Spine για το έργο “La Soiree” το οποίο παρουσιάστηκε στην Αθήνα και την Πάτρα. Επίσης, συνεργάστηκε με τον μουσικό Φίλιππο Ράσκοβιτς σε πλαίσιo artistic residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, όπου δημιούργησαν και παρουσίασαν το έργο «ένα βήμα που λείπει». Τον Ιούνιο του 2024 συνδιοργάνωσε με φίλες και συγχορεύτριες την ημερίδα «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής με site specific performances χορευτών/τριών και μουσικών. Ζει στην Αθήνα όπου διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα στη Βιοτεχνία Χορού και είναι η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού.

Ανναμαρία Καρούνου
H Ανναμαρία Καρούνου γεννήθηκε το 1998 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα από την οποία αποφοίτησε το 2021, ενώ είναι φοιτήτρια και στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Κατά το τελευταίο έτος φοίτησης της στην Ακτίνα παρουσίασε ένα δικό της solo στο 27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με τίτλο “oganizing pessimism”. Τον Δεκέμβρη του 2021 πήρε μέρος στο Athens Video Dance Program με το κομμάτι «Μολόημα» σε χορογραφία/συνδημιουργία με την Άνθη Στασινού. Μετά τις σπουδές της στην Ελλάδα, συνέχισε για έναν χρόνο στο Porto, συμμετέχοντας σε ένα εντατικό πρόγραμμα (Oficina Zero) υπό την διεύθυνση της Mafalda Deville που στόχευε στην ενίσχυση της τεχνικής και του performativity. Εκεί είχε την ευκαιρία ως χορεύτρια να συμμετάσχει στο Serralves Festival 2023 με το κομμάτι του Joclécio Azevedo “We who have nothing in common”, στο “Renew” της Marie-Lena Kaiser και στo “Piece of cake” των Mafalda Deville και Teresa Arêde. Τον Νοέμβριο του 2023 σε συνεργασία με τους LunaPark και το LUNAPARK.WORKS04 παρουσίασε σε συνδημιουργία με τις Άντζυ Σαρηγεωργίου, Ανθή Στασινού και Παναγιώτα Μπαφούνη το κομμάτι «Κήδος» στην ΠΛΥΦΑ. Τον Μάρτιο του 2024 στο Μ54 συμμετείχε στο «Again the yogurt is over» σε χορογραφία της Ανθής Στασινού και στο «La soirée» της Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως οι Horacio Macuacua, Christina Planas Leitão, Natalia Gabrielczyk, Sabrina Gargano, Jos Baker, Jozef Fruček, Linda Kapetanea, Akira Yoshida, Chey Jurado, Lívia Balážová, Stella Zanou, Jurij Konjar, και Adila Omotosho.

Ανθή Στασινού
Η Ανθή Στασινού είναι καλλιτέχνιδα με έδρα την Αθήνα. Ασχολήθηκε από μικρή με τον χορό και αργότερα σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα, ενώ παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Πληροφορικής του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Επιπλέον, απέκτησε το δίπλωμα Pilates Mat and Props του συστήματος BASI. Από την αρχή των σπουδών της, άρχισε να ασχολείται με τη χορογραφία και συμμετείχε με δύο δικές της χορογραφικές δουλειές στο φεστιβάλ Athens Video Dance. Το 2022, μετά την αποφοίτησή της, πέρασε ένα χρόνο στην Πορτογαλία στο μονοετές πρόγραμμα χορού και performance Oficina Zero. Εκεί, συνεργάστηκε με δημιουργούς όπως οι Marie-Lena Kaiser, Mafalda Deville, Teresa Arede, και Joclecio Azevedo. Παράλληλα, δημιούργησε και παρουσίασε το έργο “Again the yogurt is over”, το οποίο ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Πορτογαλία το 2023 και 2024. Από τον Οκτώβριο του 2023, συνεργάζεται με την ομάδα Luna Park, συνδημιουργώντας και ερμηνεύοντας το έργο «Κήδος», το οποίο παρουσιάστηκε στον χώρο ΠΛΥΦΑ. Επίσης, από τον Δεκέμβριο του 2023 συμμετέχει στο χορογραφικό πρότζεκτ “la soirée” της Μαλβίνας Ανδρώνη, που έχει παρουσιαστεί ήδη στην Αθήνα και την Πάτρα. Το 2024, θα διοργανώσει το φεστιβάλ χορού «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής, ενώ από τον Μάρτιο του 2024 είναι μέλος της ομάδας “f_art”, η οποία ασχολείται με τον χορό και τη ζωή της χορεύτριας στην Ελλάδα με έναν πιο χιουμοριστικό και ανάλαφρο τρόπο μέσα από τα social media.

«Sounds οf Solidarity» από τους Echo Mediterra για την Ημέρα της Μεσογείου

Τρίτη 28 Νοεμβρίου 2023, στις 20:00
στο θέατρο «Ευανθία Καΐρη»
Είσοδος Ελεύθερη

Περιγραφή του έργου: 

The term “no man’s land” became historically significant in the First World War, when it referred to an unoccupied area between opposing armies. Interpreting the phrase ‘no man’s land’ in a metaphorical sense, I imagine a place where humans stand in their pur-est existence as animals striving to survive.
‘Songs of Absence’ is the first segment of my performance series ‘No Man’s Land’, which is based on this premise. It is based on the character Lavinia in Shakespeare’s ‘Titus An-dronicus’. Lavinia is the daughter of Titus, a general in the Roman army who is engaged in a cycle of revenge. ‘Songs of Absence’ is developed from the scene in which Lavinia has been raped, her tongue and hands were cut off by the assailants, and she is then hung from a dead tree trunk. She is stripped of her most fundamental human abilities to communicate. Yet, as she is physically pared down, her narrative and thematic im-portance escalates.
This seemingly paradoxical power of Lavinia’s silence heightens the sense of hearing. The primordial energy of the silence fills the absence of sound, like that of a wordless animal in no man’s land.