Posts By :

dancecenter

Free Improvised Duo – Duo Karbacher Vryzas 1024 691 dancecenter

Free Improvised Duo – Duo Karbacher Vryzas

14 Απριλίου 2022, στις 21:00
Είσοδος Ελεύθερη
(στην πίσω αυλή του κτιρίου)

Eva-Maria Karbacher |Σαξόφωνο|
Dimos Vryzas |Βιολί, Fx’s|
Συμμετέχει η Αριάδνη Κίτσου

Free Improvised Duo

Το ντουέτο, που δημιουργήθηκε στη Βασιλεία της Ελβετίας το 2017, βασίζεται στην αμοιβαία αγάπη των δύο μουσικών για τον ήχο σε όλες τις εκφάνσεις του. Oι Eva-Maria Karbacher/Δήμος Βρύζας μοιράζονται την ίδια άποψη για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό: η δημιουργία συνεκτικού (ή και όχι) μουσικού περιεχομένου όπως προκύπτει από την αλληλεπίδραση των μουσικών τη στιγμή που συναντιούνται για να παίξουν.

Οι δύο μουσικοί σπούδασαν Αυτοσχεδιασμό με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Δημιουργώντας μια μουσική γλώσσα με επικοινωνιακό τρόπο, ακούγοντας ο ένας την άλλη, πειραματίζοντας με διαφορετικούς ήχους χωρίς περιοριστικές κρίσεις οι Karbacher/Βρύζας οικοδομούν έναν ενοποιημένο ήχο.
Τον Δεκέμβριο του 2018 ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο |Coexisting| (https://duokarbacher-vryzas.bandcamp.com/releases).
Συνειδητοποιώντας τις ανάγκες της στιγμής, συναντούν ο ένας την άλλη σε ένα ανοιχτό πεδίο όπου τίποτα δεν έχει προαποφασιστεί. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος ακρόασης, εκτός από την ενεργή παρουσία τη στιγμή της δημιουργίας.
Οι δυο τους έχουν συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της αυτοσχεδιαστικής σκηνής και έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα Φεστιβάλ και χώρους όπου ο Ελεύθερος Αυτοσχεδιασμός βρίσκεται στο επίκεντρο (Moods Zurich, Fim Basel, Wim Zurich, Attacca Festival, ZeitRaume Festival κ.α).

Ο Δήμος Βρύζας είναι βιολιστής/ αυτοσχεδιαστής  γενημμένος στη Θεσσαλονίκη, το 1992.
Η δουλειά του επικεντρώνεται, τα τελευταία χρόνια, στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική μουσική. Σπούδασε Αυτοσχεδιασμό με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Στη μουσική του διαδρομή δέχτηκε ένα ευρύ φάσμα επιρροών, από την κλασική και την παραδοσιακή μουσική έως τη rock, τη noise και την ambient μουσική. Τα ενδιαφέροντά του, σήμερα, στρέφονται στη διερεύνηση των ηχητικών ορίων του βιολιού, στον πειραματισμό με το κοντράστ ακουστικού/ηλεκτρονικού ήχου και στην αναζήτηση νέων τρόπων μουσικής έκφρασης.
Το βιολί είναι η κύρια πηγή του ήχου του. Πολύ συχνά χρησιμοποιεί τη φωνή του ή και άλλα όργανα για να κάνει μουσική.
Η δημιουργία ηχητικών τοπίων, η ενασχόληση με το θόρυβο, η σύνθεση μουσικής για ταινίες και για το θέατρο βρίσκονται επίσης στον πυρήνα της δουλειάς του.
Ο Δήμος Βρύζας έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές/στριες, συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και χορευτές/τριες σε διάφορα projects ανά την Ευρώπη.
Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει, ηχογραφεί και εμφανίζεται ζωντανά μαζί με πολλούς σημαντικούς μουσικούς στην Ελλάδα, την Ελβετία, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία κ.ά.
http://dimosvryzas.com/

Η Eva–Maria Karbacher, γεννημένη στην Ζυρίχη το 1992, είναι σαξοφωνίστρια και αυτοσεδιάστρια. Η μουσική της διερευνά τις διαφορετικές δυνατότητες ήχου του σαξόφωνου και τις συνδιάζει με μελωδικά στοιχεία. Η δουλειά της επικεντρώνεται γύρω από τον Ελεύθερο Αυτοσχεδιασμό, την Πειραματική Μουσική και την Σύγχρονη Μουσική.
H μουσικός εμφανίζεται σόλο η με διάφορα σχήματα ζωντανά σε όλη την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές/στριες, συνθέτες, χορευτές/τριες σε διάφορα projects.  Ενδεικτικά τα ντούο |Karbacher-Vryzas| και |Around the Corner|(με τον Ισπανό περκασιονίστα Victor Barcelo) είναι δύο από τα σχήματα που τα τελευταία χρόνια εμφανίζετα συχνά.
Σπούδασε Σαξόφωνο και μουσικο-παιδαγωγικά στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Λουκέρνης στην  τάξη των Sascha Arbruster  και Beat Hofstetter καθώς και στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου με τον Hanns Eisler. Στη συνέχεια σπούδασε αυτοσχεδιασμό στην Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Η Eva-Maria Karbacher ζει και εργάζεται στην Βασιλεία.
http://www.emkarbacher.com/

Πίσω
“FLUTTER” // ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΥ_PERFORMANCE // ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ // 9, 10, 11 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2022 1024 682 dancecenter

“FLUTTER” // ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΥ_PERFORMANCE // ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ // 9, 10, 11 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2022

9-11 Απριλίου 2022, στις 21.30

Προπώληση Εισιτηρίων:
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Δευτέρα – Παρασκευή: 19:00-21:00, Σάββατο 11:30-13:00
Έναρξη προπώλησης: 28 Μαρτίου 2022
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα του Υπ. Υγείας και του ΥΠΠ:– Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης (κατά το τελευταίο τρίμηνο).– Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)– Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Flutter9-11 Απριλίου 2022 | 21.30Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών ΑκροποδητίΑθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.Flutter / Trailer: https://vimeo.com/674640225ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣσύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλουερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλοςδραματουργία: Σίμος Πατιερίδηςμουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλουσχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούταςκοστούμι | σκηνογραφική επιμέλεια: Κένι Μακλέλανκατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγοςφωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδουβίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάςγραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκηςεπικοινωνία: Mαρία Κωνσταντοπούλουπαραγωγή | εκτέλεση: Shared productionsfacebook: dalika.dancetheater

Το “FLUTTER”έκανε πρεμιέρα στο BIOS, Πειραιώς 84, Αθήνα τον Δεκέμβριο 2021

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020–2021

Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού  θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α.
Ο Νώντας Δαμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μια πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό (400 εμπόδια), λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου (2011) και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό» (2019). Έχει συνεργαστεί με τους: Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Βασιλείου Φίλιππο κ.α. δίνοντας παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει χορέψει στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου Aerowaves, καθώς τα έργα Dopa της Πατρίσιας Απέργη, Man II του Χάρη Κούσιου και Elvedon του Χρήστου Παπαδόπουλου έχουν επιλεγεί και ταξιδέψει. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από τη σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.
Πίσω
Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi 1024 691 dancecenter

Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi

6 Φεβρουαρίου 2022, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη 

Σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα του Υπ. Υγείας και του ΥΠΠ:– Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης (κατά το τελευταίο τρίμηνο).– Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)– Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

“ADAMAH”There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth”, Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.
I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.
Céline Zins (Adamah)
Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.Trailer

Larbi Namouchi: Choreographic Artist / PerformerBorn in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.https://vimeo.com/user9763163
Πίσω
Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας (2022 – 2023) 1012 683 dancecenter

Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας (2022 – 2023)

15 Ιανουαρίου – 15 Απριλίου 2022

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ (2022-2023)

Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή

Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα ετών λειτουργίας τους, το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, οργανώνουν μια χρονιά καλλιτεχνικής φιλοξενίας με κοινό θεματικό πεδίο και εντάσσουν ένα από τα έργα που θα φιλοξενηθούν στο 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest 2023.

Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (2022 – 2023) με θέμα:
Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή
Καθώς δεν βρισκόμαστε πλέον ούτε στην αρχή μα ούτε και στο τέλος αυτής της δίνης, κρίνουμε πως ίσως έχει έρθει η στιγμή να μετουσιωθεί η εμπειρία σε δημιουργία.

Με έναυσμα τη σιωπή αλλά και τη φωνή που ένας ολόκληρος πλανήτης μοιράστηκε και εξακολουθεί να μοιράζεται μετά και μέσα από το ξέσπασμα της πανδημίας του Covid-19, προσκαλούμε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο που δραστηριοποιούνται στις παραστατικές τέχνες, στις εικαστικές τέχνες όπως και στην τέχνη της φωτογραφίας, της μουσικής και της λογοτεχνίας, να μας υποβάλουν τις προτάσεις τους για τη δημιουργία ενός έργου που θα έχει ως αφετηρία το προσωπικό και στόχο το παγκόσμιο.

Οι αιτήσεις θα υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην ιστοσελίδα μας: online, από τις 15 Ιανουαρίου 2022 μέχρι και τις 15 Απριλίου 2022.

Πίσω
ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving” 1024 691 dancecenter

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving”

02-07 Νοεμβρίου 2021

* Παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 29/10/2021

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving”

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Ανοιχτό Κάλεσμα
Το εργαστήριο έχει στόχο τη βιωματική εμπειρία του χώρου μέσα από τον χορό. Δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους της Σύρου, θα ερευνήσουμε έννοιες της ταυτότητας και της μετάβασης μέσα από τις αισθήσεις και τη σχέση με τον τόπο. Χρησιμοποιώντας ασκήσεις από τις τεχνικές somatics, τη σωματική ψυχοθεραπεία και την άμεση σύνθεση, θα δημιουργήσουμε μια σωματική πρακτική διασύνδεσης με τον χώρο με σκοπό την ενδυνάμωση της παρουσίας.
Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνει ανοιχτή παρουσίαση της πρακτικής. Το υλικό του εργαστηρίου θα χρησιμοποιηθεί ως μέρος της ποιοτικής έρευνας, έπειτα από τη συγκατάθεση των συμμετεχόντων/ουσών.

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 02 – 07 Νοεμβρίου 2021, 2 ώρες/ημέρα κατόπιν συνεννόησης με τους συμμετέχοντες και συμμετέχουσες
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χώρο του χορού
Ελεύθερη συμμετοχή.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Πίσω
Ανοιχτή Παρουσίαση “ΚΡΙΣΣΗΣ 11” ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α 1024 683 dancecenter

Ανοιχτή Παρουσίαση “ΚΡΙΣΣΗΣ 11” ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α

3 Οκτωβρίου 2021, στις 21:00
Είσοδος Ελεύθερη 

* Λόγω πολύ περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 00/00/2021

Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι μέρος της δημιουργίας του έργου.
Την Κυριακή 03/10/2021 θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από αυτή την περίοδο προβών.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α | ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”

“Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του. Μετά το «σουρεαλιστικό σόλο» της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που έκανε πρεμιέρα τον Μάϊο του 2020, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Tο κοινό γίνεται θεατής ενός ακόμα ενδιάμεσου χώρου, όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνδρα που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου ερμηνεία | συν-δημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης

ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Μαυρογένη, S. Premus, M. Γρηγορίου, Μ. Νέστορα κ.α. Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, ” Πουθενά”, ” Ευγενείς αποδράσεις”, “Flutter”, ” Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορο-γραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα. Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais σε Αθήνα, Σύρο και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”.

Επαμεινώνδας Δαμόπουλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μία πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό, λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό». Έχει συνεργαστεί με τους: Αγνή Παπαδέλη, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Φίλιππο Βασιλείου κ.α. δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2018 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing to Connect της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση καθώς και στο Εργαστηριο κίνησης για βλέποντες και μη βλέποντες ‘IDANCE: Χορός χωρίς διακρίσες (2016). Έχει ασχοληθεί με την προπονητική στον κλασικό αθλητισμό, με την διδασκαλία ελληνικού παραδοσιακού χορού καθώς και με την εξειδικευμένη ενδυνάμωση. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από την σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

Πίσω
ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants” 1024 683 dancecenter

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants”

18-20 Ιουλίου 2021

* Παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 10/07/2021

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants”

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Πώς μιλάμε για το σώμα μας;
Πώς το σώμα μας γίνεται ντοκουμέντο;

Το βιωματικό εργαστήριο “Discovering our Under / pants” καλεί ενήλικες γυναίκες όλων των ηλικιών να μιλήσουν για τα σώματά τους και όσα αυτά φέρουν μέσα από μία σειρά θεατρικών παιχνιδιών.
Το εργαστήριο εξυπηρετεί το α΄ μέρος της έρευνας για το πρότζεκτ Discovering our under/pants το οποίο επικεντρώνεται στο πώς το θεατρικό παιχνίδι λειτουργεί ως μορφή ερωτηματολογίου βιωματικών συνεντεύξεων. Το εργαστήριο θα βιντεοσκοπηθεί και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο τόσο για την παρουσίαση της δημιουργού στο πλαίσιο του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, όσο και για τις ανάγκες των επερχόμενων παρουσιάσεων, έχοντας λάβει τη συναίνεση των συμμετεχουσών.

* η πρώτη συνάντηση στις 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στις 12:00-14:00 στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη Σύρου) και οι ώρες των υπόλοιπων συναντήσεων θα αποφασιστούν από την ομάδα.

** Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή το θέατρο

Δηλώσεις συμμετοχής: ως το Σάββατο 10 Ιουλίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Μια συνεργασία του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.

Πίσω
ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS” 1024 683 dancecenter

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS”

7-9 Ιουλίου
ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου

* Παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 28/06/2021

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS”

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Ο Riccardo Buscarini αναζητά μια ομάδα ενηλίκων (8-10 άτομα) που θα επιθυμούσαν να συμμετάσχουν σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία.
Θα μιλάμε, θα κινούμαστε, θα λέμε ιστορίες και θα μοιραζόμαστε τις αντιλήψεις μας για την ταυτότητα, τις παραδόσεις και για το τι μας κάνει αυτό που είμαστε.
Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή την κίνηση.

Ημερομηνίες διεξαγωγής:
4 ώρες πρόβας/ημέρα κατά την περίοδο 5-9 Ιουλίου, και ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου.
Η παράσταση πρόκειται να συμπεριληφθεί στις εκδηλώσεις του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, στην Ερμούπολη της Σύρου.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως τη Δευτέρα 28 Ιουνίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Πίσω
29 Απριλίου 2021 Παγκόσμια Ημέρα Χορού 1024 683 dancecenter

29 Απριλίου 2021 Παγκόσμια Ημέρα Χορού

29/04/21 – 10/05/21 


* Το βίντεο θα αποστέλλεται στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com, μαζί με το ονοματεπώνυμό σας, την ηλεκτρονική σας διεύθυνση και τον τόπο από όπου μας το στέλνετε.

29 Απριλίου 2021
Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, αλλά και τις συνθήκες μέσα στις οποίες πέρυσι και φέτος γιορτάζεται,
σας προσκαλούμε να δημιουργήσετε και να μας αποστείλετε ένα βίντεο μικρής διάρκειας (μέχρι 3 λεπτά) με θέμα:
” Ό,τι χορεύει μες στην πανδημία “

Το βίντεο θα αποστέλλεται στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση:  akropoditidancecentre@gmail.com από σήμερα 29/04/21 και ως τις 10/05/21, μαζί με το ονοματεπώνυμό σας, την ηλεκτρονική σας διεύθυνση και τον τόπο από όπου μας το στέλνετε.
* Με την αποστολή του βίντεο, ταυτόχρονα αποδέχεστε το ενδεχόμενο προβολής του σε κοινωνικά μέσα δικτύωσης.

Κατόπιν επιλογής, ο/η δημιουργός του βίντεο που θα επιλεγεί, θα κερδίσει μία διπλή πρόσκληση για κάποια από τις παραστάσεις του φετινού μας Φεστιβάλ, Akropoditi DanceFest 2021, το οποίο θα διεξαχθεί στις 10-23 Ιουλίου στη Σύρο. (dancefest.akropoditi.com)

Αναμένουμε τις δημιουργίες σας! 

Πίσω
in miniature 1024 691 dancecenter

in miniature

7 & 8 Αυγούστου
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΣΑΒΒΑΤΟ

* Λόγω πολύ περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 05/08/2020

in miniature
07 και 08 Αυγούστου 2020

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση διοργανώνουν ένα διήμερο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στις 7 και 8 Αυγούστου 2020 με τίτλο in miniature προσφέροντας δωρεάν στο κοινό της Σύρου 2 παραστάσεις και 2 εργαστήρια σύγχρονου χορού.

Παράσταση Χορού: manoeuvre_ 
07 και 08 Αυγούστου 2020
Βιομηχανικό Μουσείο Κορνηλάκη
Ώρα έναρξης: 19:30, είσοδος ελεύθερη

Μια ξύλινη σανίδα και δύο χορεύτριες. Αυτό είναι όλο; Μπορεί, αλλά και προφανώς όχι. Παράδοξη συνθήκη, αλλά και εύστοχος περιορισμός για να ερευνήσει κανείς τα όρια της κινητικής επινοητικότητας και να μελετήσει το χορευτικό σώμα επί τω έργω.

Χορογραφία και ερμηνεία: Κάντυ Καρρά και Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών και αντικειμένων: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης

Παραγωγή, πρώτη παρουσίαση: Onassis New Choreographers Festival 7, 2020

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
07 και 08 Αυγούστου 2020
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Παρασκευή και Σάββατο: 10:00 – 12:00 (έφηβοι 13-16 ετών) και 12:30 – 14:30 (ενήλικοι)

Παρατηρώντας σε κίνηση – Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού για εφήβους (13 – 16 ετών) με την Κάντυ Καρρά
Dense Dunce Dance – Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού για ενηλίκους με τη Χαρά Κότσαλη

 

 

     

Mε την υποστήριξη:

Πίσω