Posts By :

dancecenter

Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi 1024 691 dancecenter

Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi

6 Φεβρουαρίου 2022, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη 

Σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα του Υπ. Υγείας και του ΥΠΠ:– Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης (κατά το τελευταίο τρίμηνο).– Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)– Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

“ADAMAH”There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth”, Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.
I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.
Céline Zins (Adamah)
Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.Trailer

Larbi Namouchi:
 Choreographic Artist / PerformerBorn in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.https://vimeo.com/user9763163
Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας (2022 – 2023) 1012 683 dancecenter

Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας (2022 – 2023)

15 Ιανουαρίου – 15 Απριλίου 2022

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ (2022-2023)

Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή

Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα ετών λειτουργίας τους, το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, οργανώνουν μια χρονιά καλλιτεχνικής φιλοξενίας με κοινό θεματικό πεδίο και εντάσσουν ένα από τα έργα που θα φιλοξενηθούν στο 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest 2023.

Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (2022 – 2023) με θέμα:
Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή
Καθώς δεν βρισκόμαστε πλέον ούτε στην αρχή μα ούτε και στο τέλος αυτής της δίνης, κρίνουμε πως ίσως έχει έρθει η στιγμή να μετουσιωθεί η εμπειρία σε δημιουργία.

Με έναυσμα τη σιωπή αλλά και τη φωνή που ένας ολόκληρος πλανήτης μοιράστηκε και εξακολουθεί να μοιράζεται μετά και μέσα από το ξέσπασμα της πανδημίας του Covid-19, προσκαλούμε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο που δραστηριοποιούνται στις παραστατικές τέχνες, στις εικαστικές τέχνες όπως και στην τέχνη της φωτογραφίας, της μουσικής και της λογοτεχνίας, να μας υποβάλουν τις προτάσεις τους για τη δημιουργία ενός έργου που θα έχει ως αφετηρία το προσωπικό και στόχο το παγκόσμιο.

Οι αιτήσεις θα υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην ιστοσελίδα μας: online, από τις 15 Ιανουαρίου 2022 μέχρι και τις 15 Απριλίου 2022.

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving” 1024 691 dancecenter

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving”

02-07 Νοεμβρίου 2021

* Παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 29/10/2021

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Ανοιχτό Κάλεσμα
Το εργαστήριο έχει στόχο τη βιωματική εμπειρία του χώρου μέσα από τον χορό. Δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους της Σύρου, θα ερευνήσουμε έννοιες της ταυτότητας και της μετάβασης μέσα από τις αισθήσεις και τη σχέση με τον τόπο. Χρησιμοποιώντας ασκήσεις από τις τεχνικές somatics, τη σωματική ψυχοθεραπεία και την άμεση σύνθεση, θα δημιουργήσουμε μια σωματική πρακτική διασύνδεσης με τον χώρο με σκοπό την ενδυνάμωση της παρουσίας.
Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνει ανοιχτή παρουσίαση της πρακτικής. Το υλικό του εργαστηρίου θα χρησιμοποιηθεί ως μέρος της ποιοτικής έρευνας, έπειτα από τη συγκατάθεση των συμμετεχόντων/ουσών.

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 02 – 07 Νοεμβρίου 20212 ώρες/ημέρα κατόπιν συνεννόησης με τους συμμετέχοντες και συμμετέχουσες
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χώρο του χορού
Ελεύθερη συμμετοχή.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Ανοιχτή Παρουσίαση “ΚΡΙΣΣΗΣ 11” ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α 1024 683 dancecenter

Ανοιχτή Παρουσίαση “ΚΡΙΣΣΗΣ 11” ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α

3 Οκτωβρίου 2021, στις 21:00
Είσοδος Ελεύθερη 

* Λόγω πολύ περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 00/00/2021

Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι μέρος της δημιουργίας του έργου.
Την Κυριακή 03/10/2021 θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από αυτή την περίοδο προβών.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α | ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”

“Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του. Μετά το «σουρεαλιστικό σόλο» της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που έκανε πρεμιέρα τον Μάϊο του 2020, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Tο κοινό γίνεται θεατής ενός ακόμα ενδιάμεσου χώρου, όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνδρα που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου ερμηνεία | συν-δημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης

ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Μαυρογένη, S. Premus, M. Γρηγορίου, Μ. Νέστορα κ.α. Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, ” Πουθενά”, ” Ευγενείς αποδράσεις”, “Flutter”, ” Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορο-γραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα. Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais σε Αθήνα, Σύρο και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”.

Επαμεινώνδας Δαμόπουλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μία πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό, λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό». Έχει συνεργαστεί με τους: Αγνή Παπαδέλη, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Φίλιππο Βασιλείου κ.α. δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2018 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing to Connect της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση καθώς και στο Εργαστηριο κίνησης για βλέποντες και μη βλέποντες ‘IDANCE: Χορός χωρίς διακρίσες (2016). Έχει ασχοληθεί με την προπονητική στον κλασικό αθλητισμό, με την διδασκαλία ελληνικού παραδοσιακού χορού καθώς και με την εξειδικευμένη ενδυνάμωση. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από την σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants” 1024 683 dancecenter

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants”

18-20 Ιουλίου 2021

* Παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 10/07/2021

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Πώς μιλάμε για το σώμα μας;
Πώς το σώμα μας γίνεται ντοκουμέντο;

Το βιωματικό εργαστήριο “Discovering our Under / pants” καλεί ενήλικες γυναίκες όλων των ηλικιών να μιλήσουν για τα σώματά τους και όσα αυτά φέρουν μέσα από μία σειρά θεατρικών παιχνιδιών.
Το εργαστήριο εξυπηρετεί το α΄ μέρος της έρευνας για το πρότζεκτ Discovering our under/pants το οποίο επικεντρώνεται στο πώς το θεατρικό παιχνίδι λειτουργεί ως μορφή ερωτηματολογίου βιωματικών συνεντεύξεων. Το εργαστήριο θα βιντεοσκοπηθεί και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο τόσο για την παρουσίαση της δημιουργού στο πλαίσιο του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, όσο και για τις ανάγκες των επερχόμενων παρουσιάσεων, έχοντας λάβει τη συναίνεση των συμμετεχουσών.

* η πρώτη συνάντηση στις 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στις 12:00-14:00 στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη Σύρου) και οι ώρες των υπόλοιπων συναντήσεων θα αποφασιστούν από την ομάδα.

** Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή το θέατρο

Δηλώσεις συμμετοχής: ως το Σάββατο 10 Ιουλίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Μια συνεργασία του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS” 1024 683 dancecenter

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS”

7-9 Ιουλίου
ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου

* Παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 28/06/2021

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Ο Riccardo Buscarini αναζητά μια ομάδα ενηλίκων (8-10 άτομα) που θα επιθυμούσαν να συμμετάσχουν σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία.
Θα μιλάμε, θα κινούμαστε, θα λέμε ιστορίες και θα μοιραζόμαστε τις αντιλήψεις μας για την ταυτότητα, τις παραδόσεις και για το τι μας κάνει αυτό που είμαστε.
Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή την κίνηση.

Ημερομηνίες διεξαγωγής:
4 ώρες πρόβας/ημέρα κατά την περίοδο 5-9 Ιουλίου, και ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου.
Η παράσταση πρόκειται να συμπεριληφθεί στις εκδηλώσεις του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, στην Ερμούπολη της Σύρου.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως τη Δευτέρα 28 Ιουνίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

29 Απριλίου 2021 Παγκόσμια Ημέρα Χορού 1024 683 dancecenter

29 Απριλίου 2021 Παγκόσμια Ημέρα Χορού

29/04/21 – 10/05/21 


* Το βίντεο θα αποστέλλεται στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com, μαζί με το ονοματεπώνυμό σας, την ηλεκτρονική σας διεύθυνση και τον τόπο από όπου μας το στέλνετε.

29 Απριλίου 2021
Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, αλλά και τις συνθήκες μέσα στις οποίες πέρυσι και φέτος γιορτάζεται,
σας προσκαλούμε να δημιουργήσετε και να μας αποστείλετε ένα βίντεο μικρής διάρκειας (μέχρι 3 λεπτά) με θέμα:
” Ό,τι χορεύει μες στην πανδημία “

Το βίντεο θα αποστέλλεται στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση:  akropoditidancecentre@gmail.com από σήμερα 29/04/21 και ως τις 10/05/21, μαζί με το ονοματεπώνυμό σας, την ηλεκτρονική σας διεύθυνση και τον τόπο από όπου μας το στέλνετε.
* Με την αποστολή του βίντεο, ταυτόχρονα αποδέχεστε το ενδεχόμενο προβολής του σε κοινωνικά μέσα δικτύωσης.

Κατόπιν επιλογής, ο/η δημιουργός του βίντεο που θα επιλεγεί, θα κερδίσει μία διπλή πρόσκληση για κάποια από τις παραστάσεις του φετινού μας Φεστιβάλ, Akropoditi DanceFest 2021, το οποίο θα διεξαχθεί στις 10-23 Ιουλίου στη Σύρο. (dancefest.akropoditi.com)

Αναμένουμε τις δημιουργίες σας! 

in miniature 1024 691 dancecenter

in miniature

7 & 8 Αυγούστου
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΣΑΒΒΑΤΟ

* Λόγω πολύ περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 05/08/2020

in miniature
07 και 08 Αυγούστου 2020

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση διοργανώνουν ένα διήμερο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στις 7 και 8 Αυγούστου 2020 με τίτλο in miniature προσφέροντας δωρεάν στο κοινό της Σύρου 2 παραστάσεις και 2 εργαστήρια σύγχρονου χορού.

Παράσταση Χορού: manoeuvre_ 
07 και 08 Αυγούστου 2020
Βιομηχανικό Μουσείο Κορνηλάκη
Ώρα έναρξης: 19:30, είσοδος ελεύθερη

Μια ξύλινη σανίδα και δύο χορεύτριες. Αυτό είναι όλο; Μπορεί, αλλά και προφανώς όχι. Παράδοξη συνθήκη, αλλά και εύστοχος περιορισμός για να ερευνήσει κανείς τα όρια της κινητικής επινοητικότητας και να μελετήσει το χορευτικό σώμα επί τω έργω.

Χορογραφία και ερμηνεία: Κάντυ Καρρά και Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών και αντικειμένων: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης

Παραγωγή, πρώτη παρουσίαση: Onassis New Choreographers Festival 7, 2020

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
07 και 08 Αυγούστου 2020
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Παρασκευή και Σάββατο: 10:00 – 12:00 (έφηβοι 13-16 ετών) και 12:30 – 14:30 (ενήλικοι)

Παρατηρώντας σε κίνηση – Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού για εφήβους (13 – 16 ετών) με την Κάντυ Καρρά
Dense Dunce Dance – Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού για ενηλίκους με τη Χαρά Κότσαλη

 

 

     

Mε την υποστήριξη:

manoeuvre_ ΚΑΝΤΥ ΚΑΡΡΑ – ΧΑΡΑ ΚΟΤΣΑΛΗ 1024 691 dancecenter

manoeuvre_ ΚΑΝΤΥ ΚΑΡΡΑ – ΧΑΡΑ ΚΟΤΣΑΛΗ

7 & 8 Αυγούστου
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΣΑΒΒΑΤΟ, στις 19:30

* Λόγω πολύ περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε όπως δηλώσετε τη συμμετοχή σας και την ημέρα που επιθυμείτε να παρακολουθήσετε την παράσταση, τηλεφωνικά στα 6944-771449, 6973-856238 ή με ηλεκτρονικό μήνυμα στη διεύθυνση: akropoditidancecentre@gmail.com το αργότερο ως τις 05/08/2020

Στο πλαίσιο του διημέρου καλλιτεχνικών δράσεων in miniature που θα πραγματοποιηθεί από το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και με την υποστήριξη του Δήμου Συρου-Ερμούπολης στις 7 και 8 Αυγούστου 2020.

Παράσταση Χορού: manoeuvre_ 
07 και 08 Αυγούστου 2020
Βιομηχανικό Μουσείο Κορνηλάκη
Ώρα έναρξης: 19:30, είσοδος ελεύθερη

Μια ξύλινη σανίδα και δύο χορεύτριες. Αυτό είναι όλο; Μπορεί, αλλά και προφανώς όχι. Παράδοξη συνθήκη, αλλά και εύστοχος περιορισμός για να ερευνήσει κανείς τα όρια της κινητικής επινοητικότητας και να μελετήσει το χορευτικό σώμα επί τω έργω.
Τι δουλειά έχει μια ξύλινη σανίδα σε ένα χορογραφικό έργο; Πράγμα, σκηνικό αντικείμενο ή μέρος της χορογραφίας; Πώς αλληλεπιδρούν η εύπλαστη υλικότητα του σώματος με το άκαμπτο υλικό του ξύλου; Τι μπορεί τελικά να προκύψει από τη σκηνική τους «σύμπραξη» και ποια δεδομένα μπορούν να ανατραπούν σε σχέση με την παραγωγή των κινητικών υλικών και τον τρόπο που ερμηνεύουμε ή προσδίδουμε νόημα σε ό,τι κωδικοποιείται στη γλώσσα του χορού;
Η πρώτη χορογραφική συνεργασία ανάμεσα στην Κάντυ Καρρά και τη Χαρά Κότσαλη λειτουργεί σαν λογοπαίγνιο• αντιστέκεται στην εύκολη ερμηνεία που επιχειρεί να «παραφράσει» την κίνηση ή ανοίγεται σε πολλά πιθανά σενάρια, δίχως να εξηγεί το αυτονόητο, δίχως να δημιουργεί πλεόνασμα νοήματος πέρα από αυτό που εξελίσσεται μπροστά στα μάτια μας. Τελικά, φαίνεται να υπονοούν οι δύο χορογράφοι, η σανίδα είναι ένα πράγμα για το οποίο η κίνηση δεν είναι παρά ένα πείραμα.

Κείμενα από το πρόγραμμα του Onassis New Choreographers Festival 7, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΧΟΡΟΓΡΑΦΩΝ
«Εκκινώντας από το Plank Piece του Charles Ray, τα One minute sculptures του Eric Wurm και την εφεδρεία από ξύλινες σανίδες στην αποθήκη μου, γεννήθηκε η επιθυμία να αναμετρηθούμε με την επινοητικότητα μας. Είμαστε δυο άνθρωποι και μια ξύλινη σανίδα ή αλλιώς ένα mixed media trio που αποπειράται πολλά, άλλα δεν εκπληρώνει τίποτα. Τα σώματα παίζουν, κουβαλούν, σηκώνουν, στηρίζουν, αλληλοσυμπληρώνονται και αντιτίθενται κι αυτό είναι το σημαντικότερο έργο που παράγουν. Η διαδικασία της εργασίας απαλλάσσεται από το νόημα που της δίνει ο τελικός στόχος και παραδίδεται στην επικράτεια του παραλόγου. Βραχύβια κινούμενα γλυπτά που αυτοκατασκευάζονται και αυτοαναιρούνται επί σκηνής και στα μάτια μας ερήμην τους αποτυπώνουν εκατομμύρια ιστορίες άδοξου ηρωισμού και περήφανης ασημαντότητας»
Χαρά Κότσαλη

«Θα θέλαμε η ζωή μας, ως ύλη, φαντασία και σχέση να έχει και να παράγει νόημα. Νόημα αντιληπτό σε εμάς ώστε να νοηματοδοτεί την προσπάθειά μας να τη ζήσουμε. Το κομμάτι επιχειρεί να καταγράψει τη διαχείριση ενός τέτοιου προβληματικού αιτήματος, που καταρρίπτεται αμέσως μόλις αρθρωθεί, με επιμονή, συμπάθεια και χιούμορ, έτσι όπως θα θέλαμε να αντιμετωπίζουμε τους καθημερινούς μας αγώνες.»
Κάντυ Καρρά

Συντελεστές
Χορογραφία και ερμηνεία: Κάντυ Καρρά και Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών και αντικειμένων: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχοτοπίο & Μουσική Σύνθεση: Jeph Vanger

Ευχαριστίες
Μαργαρίτα Τρίκκα, Αθηνά Λαμπαδαρίδη, Νάντη Γώγουλου, Αμαλία Κοσμά, Κώστας Κωνσταντίνου, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Αλέκος Μπουρέλιας, Δημήτρης Μπουρζούκος, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρθα Πασακοπούλου, Ιωσήφ Φώσκολος

Πρεμιέρα
7ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, -1 Εκθεσιακός Χώρος, 1η Φεβρουαρίου 2020

Η παράσταση πραγματοποιείται στο διήμερο καλλιτεχνικών δράσεων in miniature με την υποστήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση – πρόγραμμα «Εξωστρέφεια»

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση μπορείτε να βρείτε εδώ

ΠΥΘΩΝΟΣ 36 – Βάσω Γιαννακοπούλου 1022 818 dancecenter

ΠΥΘΩΝΟΣ 36 – Βάσω Γιαννακοπούλου

23 – 24 Νοεμβρίου
ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ, στις 21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κέντρο χορού & παραστατικών τεχνών Ακροποδητί | 18 – 22 Νοεμβρίου | 17.00 – 20.00

Πύθωνος 36
Σύρος | Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι μιας γυναίκας, ο πιο προσωπικός της χώρος, μετατρέπεται σε έναν αστικό ζωολογικό κήπο των διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητάς της.
Ένα σουρεαλιστικό solo διαπραγμάτευσης της ύπαρξης. Μια κλειδαρότρυπα που ανοίγει διάπλατα μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη γυναίκα που στέκεται απέναντι στον κόσμο και απέναντι στον εαυτό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία | συν-δημιουργία: Παυλίνα Ανδριοπούλου
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
δραματουργία: Στέφανος Δρουσσιώτης
βίντεο: Βαγγέλης Τζαννής
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
κατασκευή ειδικού κοστουμιού: Νίκη Αντζουλάτου
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη
οργάνωση παραγωγής: Delta pi
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
promo video
facebook event

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2018-2019

Η νέα παραγωγή της Βάσως Γιαννακοπούλου “Πύθωνος 36” επιχορηγούμενη από το ΥΠ.ΠΟ.Α έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα και παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2019 στο Θέατρο Ροές στην Αθήνα.

ΘΕΡΜΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ
Δημήτρη Παπαϊωάννου, Τίνα Παπανικολάου, Ευαγγελία Ράντου, Μαίρη Ράντου, Νίκη Αντζουλάτου, Γιώργο Τσιαντούλα, Hans Christian Voight, Σίμο Πατιερίδη, Χρήστο Στρινόπουλο, Χρήστο Παπαδόπουλο, Αγάπη Παναγιωτίδου, Λιλιάννα Αρεταίου, Μαρία Ρούσσου, Σταυρούλα Στασινού, Δρόσο Σκώτη, Στέλλα Ζαφειρίου, Βανέσα Σπινάσα, Αντώνη Βασιλάκη, Γιάννη Φέρλα, Γιώργο Μάτσκαρη, Τζέλα Χριστοδούλου, Τίνα Τζόκα, Χρυσή Γιαννακοπούλου, Μαρίνα Μαυρογένη, Βασίλη Καραμπούλα, Λυδία Κολλάρου, Ηρώ Λιάτου.

ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ | ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ
Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη, Σύρος
23–24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
Ώρα έναρξης: 21.30

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Πληροφορίες: 22810 80690

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο.
Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας.
Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Νέστορα κ.α.
Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την ομάδα χορού Νταλίκα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και Φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις” και “Η Μαρία πάει στο ποτάμι” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου.
Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Δ. Ξανθόπουλο, Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α.
Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” παρουσιάζοντας στα Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα.
Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “Πύθωνος 36” η οποία έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα και παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2019 στο Θέατρο Ροές στην Αθήνα.

Η Παυλίνα Ανδριοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα, το 1982. Σπούδασε χορό στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη και συνέχισε την εκπαίδευση της παρακολουθώντας μαθήματα χορού και ακροβατικών (εδάφους/εναέρια) από καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους όπως Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff, Wim Vandekeybus κ.α.
Από το 2004 εργάζεται σαν χορεύτρια και έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και ακροβασίας (Κι όμως κινείται, Χορευτές, FingerSix κ.α).
Από το 2010 μέχρι και σήμερα είναι μέλος της ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου, σαν ερμηνεύτρια και σαν βοηθός σκηνοθέτη για τις παραγωγές “The Great Tamer”, “Still Life”, “Origins”, “Primal Matter”, “Μέσα”.