2022

ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment

Ανοιχτή παρουσίαση: 22 Οκτωβρίου 2022 στις 20:00
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

Το 2019, η Άρτεμις Πυρπύλη επισκέπτεται για πρώτη φορά το πατρικό σπίτι της γιαγιάς της, 7 χρόνια μετά τον θάνατο της. Ψάχνοντας στα δωμάτια, τα συρτάρια και τα κουτιά, ανακαλύπτει το νεαρό κορίτσι που ήταν στην δεκαετία του ’40. Χορεύτρια, γυμνάστρια, άνθρωπος σε διαρκή κίνηση, μια ανήσυχη κοπέλα που οι δικοί της άνθρωποι φώναζαν Nette.
Ποια πραγματικά ήταν η Nette και ποια ήταν η σύνδεση μαζί της;
Η κοινή σιωπή, από το αναπόφευκτο του θανάτου της, έγινε σιγά σιγά μια αφορμή για να βρεθεί η κοινή τους φωνή για όλα όσα δεν γνώριζε ότι τις ενώνουν.
Έτσι προέκυψε το ομώνυμο φωτογραφικό βιβλίο NETTE.
To project «ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment» είναι μια προσπάθεια καταγραφής ενός κινητικού αυτοσχεδιασμού με αφετηρία και σε αλληλεπίδραση με αρχειακές εικόνες της Nette, σε κίνηση.
Η κινητική έκφραση θα δομηθεί στο φυσικό τοπίο της Σύρου (σε συνοχή με την φύση ως φόντο στο αρχειακό υλικό) αφήνοντας ανοικτό το αποτέλεσμα που μπορεί να προκύψει μέσα από αυτή την εσωτερική “ζύμωση” πειραματισμού/αυτοσχεδιασμού βασισμένη στην αλληλεπίδραση με την κινητική έκφραση της γιαγιάς της.
Στόχος είναι η περαιτέρω σύνδεση της προσωπικής σχέσης εγγονής-γιαγιάς, αλλά και η εξερεύνηση της ευρύτερης σύνδεσης φωτογραφίας-χορού.
Τελικό αποτέλεσμα θα είναι ένα βίντεο που θα περιλαμβάνει τόσο το αρχειακό υλικό όσο και την καταγραφή του κινητικού πειραματισμού καθώς μέσα από αυτό θα προσεγγίσει την έκφραση και την σωματικότητα της Nette διερευνώντας παράλληλα την κίνηση μέσα από την καταγραφή της.

Εργαστήριο με τη φωτογράφο Άρτεμις Πυρπύλη
Αρχειακές και σύγχρονες εικόνες στην αφήγηση ενός φωτογραφικού έργου

H Άρτεμις Πυρπύλη (1987) είναι γαλλοελληνίδα φωτογράφος.
Έχει σπουδάσει φωτογραφία στο Παρίσι και αφού εργάστηκε ως φωτογράφος στη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ αποφάσισε να επιστρέψει στην Ελλάδα το 2013.
Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις μερικές από τις οποίες στο C/O Berlin στη Γερμανία, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στη Photobiennale Θεσσαλονίκης αλλά και στην Host Gallery στο Λονδίνο. Έχει επίσης παρουσιάσει τη δουλειά της σε 2 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα.
Τον Σεπτέμβριο του 2021, το πρώτο της φωτογραφικό βιβλίο “ΝΕΤΤΕ” κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις punto e basta και παρουσιάστηκε στο Polka Factory στο Παρίσι.
Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη όπου διδάσκει στη σχολή φωτογραφίας Stereosis και στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ενώ παράλληλα δουλεύει σε προσωπικά πρότζεκτ πειραματιζόμενη με διάφορα καλλιτεχνικά πεδία.
www.artemispyrpilis.com

Το 2019, επτά χρόνια μετά τον θάνατο της γιαγιάς μου, ταξίδεψα για πρώτη φορά στην Τουλόν στο σπίτι όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε.
Ψάχνοντας στα δωμάτια, τα συρτάρια και τα κουτιά ανακάλυψα φωτογραφίες της γιαγιάς μου που δεν είχε ξαναδεί κανείς από όταν ήταν νεαρή κοπέλα τη δεκαετία του ’40.
Χορεύτρια, γυμνάστρια, άνθρωπος σε διαρκή κίνηση, μια ανήσυχη κοπέλα που οι δικοί της άνθρωποι φώναζαν Nette.
Εν μέσω πανδημίας έπιασα στα χέρια μου το αρχειακό υλικό που ανέσυρα από εκείνο το σπίτι ψάχνοντας να βρω ποια πραγματικά ήταν η Nette και ποια είναι η δική μου σύνδεση μαζί της.
Η κοινή σιωπή, από το αναπόφευκτο του θανάτου της, έγινε σιγά σιγά μια αφορμή για να βρούμε την κοινή μας φωνή μέσα από όλα όσα δεν γνώριζα ότι μας ενώνουν.
Έτσι, προέκυψε το ομώνυμο φωτογραφικό βιβλίο NETTE που εκδόθηκε το Σεπτέμβριο του 2021.
Θέλοντας να συνεχίσω το έργο που έχω ξεκινήσει τα τελευταία χρόνια πάνω στην σύνδεση με την γιαγιά μου, την μνήμη και τον χρόνο,
επέλεξα να εξερευνήσω και την ευρύτερη σύνδεση φωτογραφίας-χορού/εικόνας-κίνησης κάνοντας αίτηση στην καλλιτεχνική κατοικία του Ακροποδητί.
Το Ακροποδητί υποδέχεται δημιουργούς από διάφορους καλλιτεχνικούς κύκλους και είναι δεκτικό στο συνδυασμό δημιουργικών πεδίων.
Αυτό ήταν ένα σημαντικό κίνητρο για να δηλώσω αίτηση για residency διότι μου δόθηκε η ελευθερία να εξερευνήσω τον τρόπο
με τον οποίο θα μπορούσα να συνδυάσω την φωτογραφία, την κίνηση και το βίντεο με στόχο τον πειραματισμό.
Τον Οκτώβριο του 2022, στην καλλιτεχνική κατοικία του Ακροποδητί, κατέγραψα έναν κινητικό αυτοσχεδιασμό με αφετηρία τις αρχειακές εικόνες της γιαγιάς μου, Nette, σε κίνηση και σε αλληλεπίδραση με αυτές.
Κρατώντας το στοιχείο της φύσης, που υπάρχει ως φόντο στο αρχειακό υλικό, δόμησα αντίστοιχα την κινητική μου έκφραση με φόντο το φυσικό τοπίο της Σύρου το οποίο λειτούργησε ταυτόχρονα και ως σημαντικό ερέθισμα.
Αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης που είχα θέσει συνειδητά στα πλαίσια της δημιουργικής διαδικασίας και είχε ως αποτέλεσμα ένα dance film μικρού μήκους, ένα αισθητηριακό ταξίδι με όχημα την εσωτερική ανάγκη για διαρκή κίνηση.
Είχα την τύχη και την ευκαιρία να δημιουργήσω ένα έργο το οποίο σημαίνει πολλά για μένα σε ένα πλαίσιο άκρως δημιουργικό όπως το Ακροποδητί.
NETTE-A-Kinesic-Experiment

ADAMAH
There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth”, Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.
This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.

I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.
Céline Zins (Adamah)

Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.

This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.
Trailer: https://vimeo.com/421500456

Residency at Dansomètre, Vevey en Switzerland from 4th until 18th of March 2019
Residency at théâtre le croiseur -Lyon, August – November 2019
Festival Implultion 2019 Lyon
Residency at La Cité de la Culture in Tunis December 2021
Residence Theater Bizarre! La Machinerie Lyon January 2022
Residency at the Dance and Performing Arts Centre Akropoditi, 30 January until 6 February 2022 Syros Greece with presentation of the premiere 6 February.
Festival Rabî Al Jassad Avril 2022 Tunisia

Larbi Namouchi: Choreographic Artist / Performer
Born in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.
https://vimeo.com/user9763163