Posts By :

dancecenter

Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ 1024 691 dancecenter

Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ

8-9 Ιουνίου 2024
Σάββατο, 16:00-20:00
Κυριακή, 10:00-15:00

Δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 7 Ιουνίου
Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
τηλέφωνο: 22810-80690
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 07/06/2024.

Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ

Thai Massage
Η χρήση της μάλαξης, αποτελούσε μία από τις πρώτες θεραπείες στα χρόνια που ο άνθρωπος βρισκόταν ακόμη σε αρχέγονη κατάσταση. Το Thai Massage είναι μια τέχνη παλαιότερη των 2.500 ετών, και η εφαρμογή της επί αιώνες έχει αποδείξει τη θεραπευτική της αξία. Οι τεχνικές του χαλαρώνουν και αναζωογονούν τους μύες, απελευθερώνουν από εντάσεις και πόνους στις αρθρώσεις και στη σπονδυλική στήλη και κατά συνέπεια ηρεμούν και ξεκουράζουν τον νου. Πέρα από τα υπόλοιπα οφέλη, το Thai Massage είναι συγχρόνως μία πνευματική πρακτική που διδάσκει, μέσα από τη σχέση δότη και δέκτη, πώς να αφήνεσαι και να βιώνεις το παρόν, καλλιεργώντας παράλληλα τις αρετές της συμπόνιας, της προσφοράς και της δεκτικότητας.
Σε αυτό το σεμινάριο θα καλωσορίσουμε το Ταϋλανδέζικο Μασάζ, μαθαίνοντας ένα σύνολο από βασικές τεχνικές για όλο το σώμα. Θα αποκτήσουμε καθαρή εικόνα και θα εμπεδώσουμε πώς τοποθετούμε το σώμα μας ως δότες, ώστε να δουλεύουμε με ασφάλεια. Θα συνειδητοποιήσουμε πώς χρησιμοποιούμε το βάρος και την αναπνοή μας ως εργαλεία, για να αξιοποιήσουμε στο μέγιστο τη θεραπευτική επαφή με το σώμα του δέκτη.

Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο Nabil El-Barrage, θεραπευτής παραδοσιακού Ταϋλανδέζικου Μασάζ, δάσκαλος Yoga και δια βίου μαθητής.

Οι συμμετέχοντες/ουσες θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και να έχουν μαζί τους ένα μικρό μαξιλάρι, ένα τετράδιο και ένα στυλό.

Κόστος: 50 ευρώ
Διάρκεια: 9 ώρες

Ναμπίλ Ελ Μπαράζ
Ο Ναμπίλ Ελ Μπαράζ γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στη Σύρο. Σε μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον αθλητισμό, και συγκεκριμένα με την ενόργανη γυμναστική και το μπάσκετ. Στη συνέχεια έπαιξε ποδόσφαιρο σε ημιεπαγγελματικό επίπεδο για αρκετά χρόνια. Το 2009 ακολούθησε το πάθος του για τον χορό. Τα βασικά πεδία στα οποία εκπαιδεύτηκε ήταν ο κλασικός χορός, ο σύγχρονος, ο αυτοσχεδιασμός και η Ιαπωνική τεχνική Butoh. Από το 2010 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί που εδρεύει στη Σύρο. Το 2009 επίσης, μυήθηκε στη yoga και την ολιστική προσέγγιση θεραπειών. Είναι ευγνώμων που το παραδοσιακό Thai Yoga Massage εμφανίστηκε στη ζωή του όταν του δόθηκε η ευκαιρία να εκπαιδευτεί στο Sunshine House με τον Till Heeg, και στη συνέχεια να ενταχθεί επαγγελματικά στον χώρο της θεραπείας. Παράλληλα, απέκτησε την πιστοποίησή του ως δάσκαλος yoga από την Άννα Ζώρζου στο σύστημα YogaWorks και στη συνέχεια μαθήτευσε πλάι στον δάσκαλο Timo Jimenez, εμβαθύνοντας στην παραδοσιακή πρακτική (Ashtanga). Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του, ολοκλήρωσε το 1ο επίπεδο του εκπαιδευτικού προγράμματος Υοgα για παιδιά με τη Χριστίνα Μάτση, στο Flower Kids Yoga. Διαρκώς μελετά, συμμετέχει και παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σε σχέση με το massage και τη yoga.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    Χαριστικό Παζάρι 1024 691 dancecenter

    Χαριστικό Παζάρι

    Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2024, 15:30 – 19:30
    Ελεύθερη Είσοδος


    Χαριστικό Παζάρι
    στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

    15 Δεκεμβρίου 2024
    Κυριακή: 15:30 – 19:30

    Ανοίγουμε τις πόρτες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί για μια διαφορετική συνεύρεση ανάμεσα σε ρούχα και αντικείμενα που ψάχνουν νέα χέρια. Θα χαρούμε να μοιραστούμε μαζί σας αυτές τις ώρες ανταλλαγής και συνύπαρξης.

    * Δεν είναι απαραίτητη προϋπόθεση να φέρετε πράγματα για να έρθετε. Ελάτε να πάρετε ό,τι χρειάζεστε.

    Σας περιμένουμε με ζεστό καφέ και τσάι!

    R\ZA – Κωνσταντίνα Θανασούλη 1024 691 dancecenter

    R\ZA – Κωνσταντίνα Θανασούλη

    29-30 Νοεμβρίου 2025
    στις 20:00 και 21:00

    Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

    R\ZA
    Κωνσταντίνα Θανασούλη

    Παράσταση χορού

    /Σύνορα/
    Γραμμές που χαράζουν τη Γη.
    Χωρίζουν ηπείρους από ηπείρους,
    χώρες από χώρες,
    ισχυρούς από αδύναμους,
    νόμιμους και παράνομους,
    ντόπιους και ξένους.

    Γραμμές που δένουν όσους μοιράζονται
    μια γλώσσα,
    μια πίστη,
    μια κουλτούρα.

    Μια κλωστή κόκκινη σαν την καρδιά,
    εκείνων που ξεριζώθηκαν από τη γη τους.
    Σαν σπόροι διάσπαρτοι σε άγονη γη,
    παλεύουν τώρα μόνοι
    να ανθίσουν ξανά.

    Ένα κουβάρι,
    οι διαδρομές της ξενιτιάς
    κι όμως, η αρχή του νήματος
    πάντα σε γυρνάει πίσω,
    στη γη που σε γέννησε.

    Χρειάζεται μόνο
    μια μελωδία,
    ένας ρυθμός,
    μια φωνή δυνατή
    να σου θυμίζουν
    τις ρίζες σου.

    Σύλληψη και χορογραφία: Κωνσταντίνα Θανασούλη
    Ερμηνεία: Αρετή Αλεξανδρή, Άννα Γιαννικοπούλου, Δήμητρα Γιαννικοπούλου, Ηλέκτρα Ζαμπλάκου-Κορφιάτη, Κατερίνα Κονιτοπούλου, Μυρσίνη Μάρη, Δήμητρα Περρή, Δανάη Ρούσσου, Ζωή Ταζέ

    Διάρκεια: 20΄

    Συμμετοχή μαθητριών του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στο Διεθνές Φεστιβάλ RΥΑΝ στην Ινδία

    Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί ταξιδεύει φέτος στη Βομβάη της Ινδίας με 9 μαθήτριές του, για να συμμετάσχει στο 21ο Ryan International Children’s Festival, που θα διεξαχθεί από τις 9 έως τις 19 Δεκεμβρίου 2025. Η ομάδα πρόκειται να εκπροσωπήσει την Ελλάδα, αναδεικνύοντας τον πολιτισμό του νησιού μας και κατ’ επέκταση της χώρας μας σε ένα παγκόσμιο κοινό με μια πρώτη, ιστορική συμμετοχή.

    Η ανοιχτή παρουσίαση γίνεται στο πλαίσιο υποστήριξης της αποστολής αυτής για την κάλυψη μέρους των εξόδων του ταξιδιού. Για την ενίσχυση του πρότζεκτ, τα παιδιά, σε συνεργασία με τις συνοδούς τους, θα πραγματοποιήσουν μια έκθεση, ενώ κάρτες που σχεδιάστηκαν αντλώντας υλικό από τη διαδικασία των προβών, θα είναι διαθέσιμες προς πώληση τις ημέρες της εκδήλωσης.

    Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη υποστήριξή τους και την ευγενική τους χορηγία: Εκτυπωτική Ε.Ε., Τυποκυκλαδική Α.Ε.

    χορηγός επικοινωνίας:

    Κωνσταντίνα Θανασούλη
    Γεννήθηκε στην Νάουσα το 1995. Σπούδασε στο τμήμα Χημικών Μηχανικών του Α.Π.Θ και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του δήμου Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 2022. Η αγάπη της για τον χορό συνδυάζει όλα αυτά τα χρόνια τον κλασικό, τον σύγχρονο αλλά και τους παραδοσιακούς χορούς. Από το 2020 διερευνά μέσα από τη διδασκαλία τον συνδυασμό του σύγχρονου χορού με τους παραδοσιακούς. Έχει εργαστεί ως δασκάλα χορού στη Νάουσα και τη Θεσσαλονίκη. Αποτέλεσε μέλος της ομάδας «L.Reducta dance project» από το 2014 έως το 2019, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ των Δημητρίων και στο φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε επίσης στο Athens Video Dance και στο Thessaloniki Cinedance International με τα video dance TreeβιαL και Νο.39-41.
    Το 2023 σκηνοθέτησε και χορογράφησε το «κιντσούγκι», που παρουσιάστηκε στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και είναι βασισμένο στην πρώτη, ομώνυμη ποιητική της συλλογή που εκδόθηκε την ίδια χρονιά. Με την περφόρμανς «Αγαπημένε μου, ξένε..» έλαβε επίσης μέρος στο Eye’s Walk Festival 2023.
    Από το 2022 ζει στη Σύρο και εργάζεται στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού.

    Ανοιχτή παρουσίαση από τη Στάλη Συμεών (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) 1024 691 dancecenter

    Ανοιχτή παρουσίαση από τη Στάλη Συμεών (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024)

    Σάββατο 07 Δεκεμβρίου 2024, στις 20:30
    Ελεύθερη Είσοδος


    Ανοιχτή παρουσίαση από τη Στάλη Συμεών (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024)

    “Did the rain dances ever cause any rain?”

    Το “did the rain dances ever cause any rain?” είναι μια μοναχική προσπάθεια επαφής με τον κοινοτισμό, τη μνήμη και την ελπίδα, σε έναν κόσμο βυθισμένο στον ατομισμό, τη λήθη, την παραγωγικοποίηση και την απελπισία. Είναι, ακόμα ένας άσκοπος εκστατικός χορός που περιφέρεται ανάμεσα σε τόνους πλαστικού, καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης, όνειρα, γκλίτερ, χανγκόβερ, τσιμέντα, μνήμες, βαθιά σκοτάδια, κύματα, κινήματα, αρωματικά φυτά, λέξεις, καραμέλες, αποτσίγαρα και ένα σώμα που μπουρδουκλώνεται στα νήματα και αναζητά νοήματα.

    Διάρκεια: 30΄

    Στάλη Συμεών
    Artist in Residency
    02 – 08/12/24
    Παραστατικές τέχνες: Χορός
    Τίτλος πρότζεκτ: “Αυτός ο χορός δεν είναι για σένα”
    Ελλάδα/Βέλγιο

     

    Η Στάλη Συμεών σπούδασε Πολιτική Επιστήμη στο ΕΚΠΑ και Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στον Χορό στο Κονσερβατόριο της Αμβέρσας κάνοντας έρευνα για τις σωματικότητες και τις τελετουργίες του κοινωνικού περιθωρίου. Στο πλαίσιο της μεταπτυχιακής της έρευνας “This Dance Is Not For You” συμμετείχε στο residency 10 days to 10’, στα summer residencies στο P.A.R.T.S. και το DeSingel. Το έργο της Eternally Alive, με αφετηρία την ελληνική πανκ συμμετείχε στο Container Festival στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάστηκε στην Αθήνα στο Μ54, και αργότερα μια δεύτερη εκδοχή του έργου Eternally Alive- A2 στο “On Bodies” Festival στη Στέγη Χορού της Λευκωσίας. Από το 2020 συνεργάζεται τους BPM theater group ως χορογράφος (Φεστιβάλ Ρεματιάς, Θέατρο Μαυρομιχάλη, ΠΛΥΦΑ, Θέατρο Νέου Κόσμου, Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός).
    Τα τελευταία χρόνια έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια-περφόρμερ σε δημιουργίες των: La Coja Dansa, Belleville collective, Κική Μπάκα, Βάσω Γιαννακοπούλου, Σάντρα Γρίμμα, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Χαρά Κασσαράκη, Βαρβάρα Μπαρδακά, Ανθή Δρίλια, Κουλουκούρη Σοφία. Διδάσκει χορό και γιόγκα.

    «Η τελεία» Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 3–7 ετών με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά 1024 691 dancecenter

    «Η τελεία» Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 3–7 ετών με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά

    23 Νοεμβρίου 2025
    Κυριακή, 10:00–11:00 & 11:30–12:30

    22 Νοεμβρίου 2025
    Σάββατο, 17:30–18:30

    Δηλώσεις συμμετοχής: έως την Παρασκευή 21 Νοεμβρίου
    Δευτέρα-Παρασκευή: 17:00-21:00
    τηλέφωνο: 22810-80690

    Λόγω του μεγάλου αριθμού συμμετοχών στο σεμινάριο «Η τελεία», θα δημιουργηθούν τρία τμήματα.
    Όσα παιδιά έχουν ήδη δηλώσει συμμετοχή για την Κυριακή 23 Νοεμβρίου θα ενημερωθούν από τη γραμματεία σχετικά με το τμήμα στο οποίο θα παρακολουθήσουν.
    Όσα παιδιά δηλώσουν συμμετοχή από σήμερα έως και την Παρασκευή, θα ενταχθείτε στο τμήμα του Σαββάτου.

    «Η τελεία»
    Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 3–7 ετών
    με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά

    Μια τελεία, ένα σημάδι τόσο δα μικρό!
    Δεν σημαίνει απαραίτητα το τέλος. Μπορεί να είναι μια αρχή, μια νέα δημιουργία, μια διαφορετική οπτική…
    Στην άρνηση της μικρής Λίας να ζωγραφίσει, η δασκάλα της απαντά:
    «Μια τελεία, έστω!»
    «Λία, μην ανησυχείς, κάτι σίγουρα θα βρεις και όταν το ζωγραφίσεις θα εντυπωσιαστείς».
    Μέσα από την ερμηνεία του λευκού φόντου του χαρτιού και την ερμηνεία της τελείας, τα παιδιά θα οδηγηθούν σε ένα ταξίδι φαντασίας και περιπλάνησης στον κόσμο της ζωγραφικής, της αποτύπωσης των δικών τους εμπειρίων και της παρατήρησης των άλλων δίπλα τους.
    Θα κληθούν να αποτυπώσουν στο χαρτί και τη δική τους…τελεία και όχι μόνο, θα την παρατηρήσουν, θα την ερμηνεύσουν με κίνηση και δράση…
    Ε παιδιά: «Φέρτε μαζί σας, την καλή σας διάθεση, το χαμόγελό σας, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία σας».

    Επίπεδα:
    Ηλικίες: παιδιά 3–7 ετών

    Κόστος: 10 ευρώ / 8 ευρώ * / 15 ευρώ * *
    * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες
    * * Κόστος συμμετοχής για 2 αδέλφια

    Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα

    Ειρήνη Πουλάκη
    Είμαι η Ειρήνη Πουλάκη. Είμαι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, αποφοίτησα με άριστα από την Α.Κ.Π.Ε.Σ (Ακαδημία Παιδαγωγικών Ερευνών και Σπουδών) και τα Ι.Ι.Ε.Κ Σωτηροπούλου. Έχω εργαστεί στα ακόλουθα σχολεία: στα Εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη-Λαιμού (Αθήνα), στην Αγκάλη (Αθήνα), στο Περιβόλι της γιαγιάς (Καλαμάτα), στον Παιδικό σταθμό του Βήσσα (Σύρος ), στο Αερόστατο (Σύρος) και … προσγειώθηκα στο Συναισθηματίζειν!
    Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού που διοργάνωσαν οι: Λάκης Κουρεντζής, Μαίρη Τσαρέα και Ανθούλα Χαιροπούλου, και κουκλοθεάτρου από την Σοφία Ντινιακού.
    Εργάζομαι για περισσότερα από 20 χρόνια, με ένα μικρό διάλειμμα (2,5 ετών για να είμαι μαζί με το δικό μου παιδάκι στο ξεκίνημα της ζωής του). Με τα παιδιά-μαθητές/ήτριές μου έχουμε μια διαρκή σχέση μάθησης, τους διδάσκω, μου μαθαίνουν.
    Λατρεύω την αέναη κίνηση τους, την έμφυτη περιέργεια τους και το πηγαίο γέλιο τους!
    Λατρεύω το θεατρικό παιχνίδι και τις κατασκευές.
    Το θέατρο είναι ένα εξαιρετικό μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και διαπαιδαγώγησης.

    Λίλα Παππά
    Ονομάζομαι Λίλα Παππά κι είμαι εκπαιδευτικός προσχολικής αγωγής με αδυναμία στις τέχνες, απ’ όταν ήμουν κι εγώ παιδί!
    Από τις σπουδές μου ήδη δούλευα δημιουργικά μαζί με παιδιά, ενώ παράλληλα ενίσχυα τις γνώσεις μου με την παρακολούθηση σεμιναρίων και συνεδρίων, χωρίς να διακοπεί το ενδιαφέρον μου για το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Επιστρέφοντας στη Σύρο, συνεργάστηκα με το Κ.Δ.Α.Π. και το Αερόστατο, ανοίγοντας φέτος τα φτερά μου προς την Αθήνα, τον Εκπαιδευτικό Όμιλο Πόλκα-Φροέλεν και την εικονογράφηση βιβλίων!
    Με σπουδές στην προσχολική εκπαίδευση (Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και εξειδίκευση στις Τέχνες στην Εκπαίδευση (Μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας), προσπαθώ να ριζώσει αυτή η αγάπη για τις τέχνες και σε άλλες καρδιές!
    Τα τελευταία χρόνια, με τη συνάδελφο Ειρήνη Πουλάκη δημιουργούμε διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, με αφορμή ιστορίες που αγαπάμε, ιστορίες που έχουν κάτι να προσφέρουν, να πουν και που αξίζουν να ακουστούν!

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τις Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου 1024 691 dancecenter

      Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τις Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

      23 Νοεμβρίου 2025
      Κυριακή, 17:30-19:30
      (1η συνάντηση)

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής:
      Δευτέρα-Παρασκευή: 17:00-21:00
      τηλέφωνο: 22810-80690 – email: akropoditidancecentre@gmail.com

      Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

      Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
      Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
      Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
      Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

      Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

      Ελεύθερη Συμμετοχή 

      Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
      Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
      Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
      Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
      Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
      Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
      Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
      Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

      Νίκη Στεργίου
      Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
      Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
      Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
      Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025) 1024 691 dancecenter

        Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

        Σάββατο  04 Οκτωβρίου 2025, στις 20:00
        Ελεύθερη Είσοδος


        Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

        “Sull’uscio”

        Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
        Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

        Διάρκεια: 20-30΄

        Apolvere
        Artist in Residency
        21/09/25 – 05/10/25
        Παραστατικές τέχνες
        Τίτλος πρότζεκτ: “Sull’uscio”
        Ιταλία/Ισπανία

         

        Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
        Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
        Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

        Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς 1024 691 dancecenter

        Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς

        Κυριακή 15 Ιουνίου, στις 18:30
        Σημείο έναρξης: Μαρίνα Λαζαρέτα (1η είσοδος)

        Ανακοίνωση – Αλλαγή στη σειρά παρουσίασης της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”

        Αγαπητοί φίλοι και φίλες,
        Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε για μια αλλαγή στο πρόγραμμα της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Ιουνίου.

        Προκειμένου όσοι και όσες από το κοινό ή τους/τις συμμετέχοντες/ουσες επιθυμούν να παρευρεθούν στη συγκέντρωση αλληλεγγύης για την Παλαιστίνη, η οποία θα πραγματοποιηθεί την ίδια μέρα στις 19:30 στην Πλατεία Μιαούλη, να έχουν τη δυνατότητα να το κάνουν, επιδιώκουμε η παρουσίασή μας να έχει ολοκληρωθεί εγκαίρως.

        Για τον λόγο αυτό, η εκδήλωση θα ξεκινήσει με το τμήμα των εφήβων στις 17:30, στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (ενώ αρχικά ήταν προγραμματισμένο να παρουσιαστεί τελευταίο, Νο.13 στον χάρτη).
        Παρακαλούμε θερμά η χορευτική διαδρομή να ξεκινήσει στις 18:30 ακριβώς και με συνέπεια, και οι μετακινήσεις ανάμεσα στους σταθμούς να γίνονται με ταχύτητα και συντονισμό.

        Θα θέλαμε επίσης να σας παρακαλέσουμε να προσέλθετε λίγο νωρίτερα στον χώρο, και να μην παρκάρετε εντός της Μαρίνας, παρά μόνο εισερχόμενοι/ες από τη δεξιά πλαϊνή είσοδο (κοιτώντας την θάλασσα), ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή λειτουργία της εκδήλωσης.

        Η συνολική διάρκεια της παρουσίασης εκτιμάται σε 1 ώρα και 15 λεπτά.

        Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση και τη συνεργασία.

        Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς

        Οι μαθητές και οι μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σας προσκαλούν σε μια περιπατητική παράσταση μουσικής και χορού που θα μας ταξιδέψει σε διαφορετικούς ρυθμούς και τόπους, στο κατώφλι του καλοκαιριού.

        Η παρουσίαση ξεκινά στη Μαρίνα στα Λαζαρέτα και θα ολοκληρωθεί στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με μια ”ζωντανή ξενάγηση” στο πιο παράδοξο όνειρο.

        Η διαδρομή που θα ακολουθήσουμε απεικονίζεται στον παρακάτω χάρτη
        Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς

        Ανοιχτή παρουσίαση από τον συνθέτη Egid Joechl (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) και περφόρμανς από τους Κωνσταντίνα Θανασούλη και Δημήτρη Μπαλτά 1024 691 dancecenter

        Ανοιχτή παρουσίαση από τον συνθέτη Egid Joechl (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) και περφόρμανς από τους Κωνσταντίνα Θανασούλη και Δημήτρη Μπαλτά

        18 Οκτωβρίου 2024, στις 21:30
        Ελεύθερη Είσοδος


        Ανοιχτή παρουσίαση από τον συνθέτη Egid Joechl (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) και περφόρμανς από τους Κωνσταντίνα Θανασούλη και Δημήτρη Μπαλτά 

        Πρότζεκτ: RANGE

        Η χρωματική παλέτα των σημερινών συνθετών δεν περιορίζεται πλέον στο κλασικό εύρος των μουσικών οργάνων. Κάθε είδους ήχοι μπορούν να μετατραπούν σε μουσική. Στη μουσική του, ο Έγκιντ Γιοχλ, συχνά δουλεύει με ήχους από το περιβάλλον και τη φύση συνδυάζοντάς τους με παραδοσιακά μουσικά όργανα. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, ο συνθέτης προσπάθησε να ηχογραφήσει τέτοιους ήχους και να τους χρησιμοποιήσει στη νέα του ηχητική σύνθεση.
        Η παρουσίαση θα διεξαχθεί στα αγγλικά.

        Les Willis* | Πράξη 2η

        Με αφετηρία το μουσικό κομμάτι Fort-Schreiten του Egid Joechl, η παράσταση εστιάζει  στο θέμα του ετεροκαθορισμού του ατόμου τόσο από άλλα άτομα όσο και από συνθήκες της σύγχρονης κοινωνίας. Πόσο ελεύθερες είναι οι πορείες που ακολουθούμε; Η (συν)ύπαρξη του ατόμου σε ένα ευρύ σύνολο επιτρέπει τον αυτοπροσδιορισμό του; Μπορούμε να αρνηθούμε τη ροή της μάζας στη σύγχρονη κοινωνία, ακόμα και στην ουτοπική κατάσταση όπου ο έρωτας φαίνεται να καθοδηγεί; Πόση ελευθερία χωράει στο εμβατήριο της ελεύθερης ύπαρξης;

        Η παράσταση δανειζόμενη στοιχεία από τον κόσμο της μόδας, τον κατεξοχήν χώρο επιβολής προτύπων και ρόλων αναφοράς στη σημερινή εποχή, εξετάζει το άτομο μέσα από μια σχέση εξουσιαστή και εξουσιαζόμενου, πειθαρχίας και ανυπακοής, αγάπης και μίσους.

        * Τα Βιλί, θηλυκά πνεύματα του κάτω κόσμου, επιστρέφουν κάθε τόσο για μία και μοναδική νύχτα, υπερασπιζόμενα όσες περιορίστηκαν, αδικήθηκαν, καταπιέστηκαν.

        Χορογραφία/Ερμηνεία: Κωνσταντίνα Θανασούλη, Δημήτρης Μπαλτάς
        Μουσική: Egid Joechl
        Διάρκεια: 11.20’

        Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής 1024 691 dancecenter

        Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

        Σάββατο 08 Νοεμβρίου 2025, στις 19:30
        Είσοδος Ελεύθερη

        Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

        Το Σάββατο 08/11 στις 19:30 σας καλούμε σε ένα τζαμ αυτοσχεδιασμού – έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού – για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής.
        Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, και σε μουσικούς, για να δημιουργήσουμε μαζί έναν μουσικοκινητικό αυτοσχεδιασμό.
        Η είσοδος στο τζαμ είναι ελεύθερη.