Posts By :

dancecenter

Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025) 1024 691 dancecenter

Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

Σάββατο  04 Οκτωβρίου 2025, στις 20:00
Ελεύθερη Είσοδος


Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

“Sull’uscio”

Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

Διάρκεια: 20-30΄

Apolvere
Artist in Residency
21/09/25 – 05/10/25
Παραστατικές τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Sull’uscio”
Ιταλία/Ισπανία

 

Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς 1024 691 dancecenter

Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς

Κυριακή 15 Ιουνίου, στις 18:30
Σημείο έναρξης: Μαρίνα Λαζαρέτα (1η είσοδος)

Ανακοίνωση – Αλλαγή στη σειρά παρουσίασης της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”

Αγαπητοί φίλοι και φίλες,
Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε για μια αλλαγή στο πρόγραμμα της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Ιουνίου.

Προκειμένου όσοι και όσες από το κοινό ή τους/τις συμμετέχοντες/ουσες επιθυμούν να παρευρεθούν στη συγκέντρωση αλληλεγγύης για την Παλαιστίνη, η οποία θα πραγματοποιηθεί την ίδια μέρα στις 19:30 στην Πλατεία Μιαούλη, να έχουν τη δυνατότητα να το κάνουν, επιδιώκουμε η παρουσίασή μας να έχει ολοκληρωθεί εγκαίρως.

Για τον λόγο αυτό, η εκδήλωση θα ξεκινήσει με το τμήμα των εφήβων στις 17:30, στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (ενώ αρχικά ήταν προγραμματισμένο να παρουσιαστεί τελευταίο, Νο.13 στον χάρτη).
Παρακαλούμε θερμά η χορευτική διαδρομή να ξεκινήσει στις 18:30 ακριβώς και με συνέπεια, και οι μετακινήσεις ανάμεσα στους σταθμούς να γίνονται με ταχύτητα και συντονισμό.

Θα θέλαμε επίσης να σας παρακαλέσουμε να προσέλθετε λίγο νωρίτερα στον χώρο, και να μην παρκάρετε εντός της Μαρίνας, παρά μόνο εισερχόμενοι/ες από τη δεξιά πλαϊνή είσοδο (κοιτώντας την θάλασσα), ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή λειτουργία της εκδήλωσης.

Η συνολική διάρκεια της παρουσίασης εκτιμάται σε 1 ώρα και 15 λεπτά.

Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση και τη συνεργασία.

Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς

Οι μαθητές και οι μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σας προσκαλούν σε μια περιπατητική παράσταση μουσικής και χορού που θα μας ταξιδέψει σε διαφορετικούς ρυθμούς και τόπους, στο κατώφλι του καλοκαιριού.

Η παρουσίαση ξεκινά στη Μαρίνα στα Λαζαρέτα και θα ολοκληρωθεί στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με μια ”ζωντανή ξενάγηση” στο πιο παράδοξο όνειρο.

Η διαδρομή που θα ακολουθήσουμε απεικονίζεται στον παρακάτω χάρτη
Ο γύρος του κόσμου σε 13 σταθμούς

Ανοιχτή παρουσίαση από τον συνθέτη Egid Joechl (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) και περφόρμανς από τους Κωνσταντίνα Θανασούλη και Δημήτρη Μπαλτά 1024 691 dancecenter

Ανοιχτή παρουσίαση από τον συνθέτη Egid Joechl (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) και περφόρμανς από τους Κωνσταντίνα Θανασούλη και Δημήτρη Μπαλτά

18 Οκτωβρίου 2024, στις 21:30
Ελεύθερη Είσοδος


Ανοιχτή παρουσίαση από τον συνθέτη Egid Joechl (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2024) και περφόρμανς από τους Κωνσταντίνα Θανασούλη και Δημήτρη Μπαλτά 

Πρότζεκτ: RANGE

Η χρωματική παλέτα των σημερινών συνθετών δεν περιορίζεται πλέον στο κλασικό εύρος των μουσικών οργάνων. Κάθε είδους ήχοι μπορούν να μετατραπούν σε μουσική. Στη μουσική του, ο Έγκιντ Γιοχλ, συχνά δουλεύει με ήχους από το περιβάλλον και τη φύση συνδυάζοντάς τους με παραδοσιακά μουσικά όργανα. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, ο συνθέτης προσπάθησε να ηχογραφήσει τέτοιους ήχους και να τους χρησιμοποιήσει στη νέα του ηχητική σύνθεση.
Η παρουσίαση θα διεξαχθεί στα αγγλικά.

Les Willis* | Πράξη 2η

Με αφετηρία το μουσικό κομμάτι Fort-Schreiten του Egid Joechl, η παράσταση εστιάζει  στο θέμα του ετεροκαθορισμού του ατόμου τόσο από άλλα άτομα όσο και από συνθήκες της σύγχρονης κοινωνίας. Πόσο ελεύθερες είναι οι πορείες που ακολουθούμε; Η (συν)ύπαρξη του ατόμου σε ένα ευρύ σύνολο επιτρέπει τον αυτοπροσδιορισμό του; Μπορούμε να αρνηθούμε τη ροή της μάζας στη σύγχρονη κοινωνία, ακόμα και στην ουτοπική κατάσταση όπου ο έρωτας φαίνεται να καθοδηγεί; Πόση ελευθερία χωράει στο εμβατήριο της ελεύθερης ύπαρξης;

Η παράσταση δανειζόμενη στοιχεία από τον κόσμο της μόδας, τον κατεξοχήν χώρο επιβολής προτύπων και ρόλων αναφοράς στη σημερινή εποχή, εξετάζει το άτομο μέσα από μια σχέση εξουσιαστή και εξουσιαζόμενου, πειθαρχίας και ανυπακοής, αγάπης και μίσους.

* Τα Βιλί, θηλυκά πνεύματα του κάτω κόσμου, επιστρέφουν κάθε τόσο για μία και μοναδική νύχτα, υπερασπιζόμενα όσες περιορίστηκαν, αδικήθηκαν, καταπιέστηκαν.

Χορογραφία/Ερμηνεία: Κωνσταντίνα Θανασούλη, Δημήτρης Μπαλτάς
Μουσική: Egid Joechl
Διάρκεια: 11.20’

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής 1024 691 dancecenter

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

Σάββατο 08 Νοεμβρίου 2025, στις 19:30
Είσοδος Ελεύθερη

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

Το Σάββατο 08/11 στις 19:30 σας καλούμε σε ένα τζαμ αυτοσχεδιασμού – έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού – για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής.
Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, και σε μουσικούς, για να δημιουργήσουμε μαζί έναν μουσικοκινητικό αυτοσχεδιασμό.
Η είσοδος στο τζαμ είναι ελεύθερη.
Two-Matters of Existence – Αθανασία Κανελλοπούλου 1024 691 dancecenter

Two-Matters of Existence – Αθανασία Κανελλοπούλου

15-16 Νοεμβρίου 2025, στις 21:00

Προπώληση: από 3 Νοεμβρίου 2025
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Δευτέρα-Παρασκευή: 17:00-21:00
τηλέφωνο: 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Two-Matters of Existence
Αθανασία Κανελλοπούλου

Παράσταση χορού

Το έργο “Two – Matters of Existence’’ της Αθανασίας Κανελλοπούλου είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας “A few moments of gaze’’ που εστιάζει στο γυναικείο βλέμμα. Ένα βλέμμα εξομολογητικό και ενδοσκοπικό, που λειτουργεί σαν «φάρος» για να καταγράψει μία έντονα προσωπική και σιωπηλή συνθήκη.
Μια διττή γυναικεία φιγούρα, δύο ιερές και ταυτόχρονα φθαρτές μορφές, καταλήγουν να γίνουν ένα πρόσωπο, μία “persona’’–έμμεση αναφορά στην ταινία του Ingmar Bergman– αλλά στην ουσία μια διπλή φύση με διαφορετικούς και ξεχωριστούς προβληματισμούς. Δύο δυνατές ερμηνεύτριες μπλέκονται και συνυπάρχουν, ψιθυρίζοντας ακατάληπτα λόγια, σε μια βαθιά υπαρξιακή σχέση αρμονίας, συμπόρευσης, εξουσίας και επιβολής.
Σε μια ατέρμονη προσπάθεια να ξεδιπλώσουν πτυχές από την εσωτερική τους ζωή, θα συγκρουστούν, θα αγαπηθούν, θα εξαντλήσουν τις δυνάμεις τους για να βρουν το πέρασμα στην αληθινή, ουσιαστική τους ύπαρξη. Το έργο είναι μια ποιητική μετάβαση από το υποσυνείδητο στο συνειδητό κομμάτι της ύπαρξης για να αποτυπώσει, μέσα από μια κινηματογραφική και ενίοτε πιο αφαιρετική αφήγηση, τη βαθύτερη αντανάκλαση των επιθυμιών και ενορμήσεων που βασίζονται στη μνήμη του σώματος, στα όνειρα και σε αυτό που συνιστά το ανθρώπινο σώμα.

Συντελεστές
Σύλληψη και Χορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεία: Μαρία Φουντούλη, Λία Χαμηλοθώρη
Σκηνογραφία και Σχεδιασμός Φωτισμού: Τζάνος Μάζης
Κοστούμια: Eating +he Goober & Βασιάνα Σκοπετέα
Οργάνωση Παραγωγής: Τζίνα Μπένου
Βοηθός Χορογράφου (για την πρεμιέρα 12/7/2024): Βασιάνα Σκοπετέα
Φωτογραφίες: Albert Vidal
Οπτικοακουστικό υλικό: Ξένια Τσιλοχρήστου
Παραγωγή: Athanasia Kanellopoulou Performing Arts

Διάρκεια: 50΄

τιμή εισιτηρίου: 12 κανονικό, 10 μειωμένο*
* Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Η περιοδεία του έργου “Two-Matters of Existence’’ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το έργο έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας τον Ιούλιο του 2024.

Τρέιλερ: https://vimeo.com/1008345661

Αθανασία Κανελλοπούλου
Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη “Rambert School of Ballet and Contemporary Dance” στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς Χορογράφους και Ομάδες Σύγχρονου Χορού, όπως Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, (guest artist 2002-2008), Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Jasmin Vardimon Company (2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Stadttheater Osnabrueck), Renate Killman (Stadtheater Hagen), In Jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .
Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 25 έργα, πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, Αμερική, Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού ανά τον κόσμο. Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα “Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.
www.athanasiakanellopoulou.com

Μαρία Φουντούλη
Η Μαρία Φουντούλη είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τους Αθανασία Κανελλοπούλου, Τέτη Νικολοπούλου, Άρια Μπουμπάκη, Τζένη Αργυρίου, Ερμίρα Γκόρο, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Νίκο Καλύβα, Ίρις Κάραγιαν, Sinequanon, Χορευτές, Λάθος Κίνηση, Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη, Hellenic Dance Company κ.α. Από το 2008 διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες. Από το 2019 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού «Ακτίνα» και από το 2024 της Κρατικής σχολής χορού.

Λία Χαμηλοθώρη
Η Λία Χαμηλοθώρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Μάρκετινγκ και Επικοινωνία στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» από όπου αποφοίτησε το 2010 με άριστα. Το 2011, έπειτα από εξετάσεις, έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση για βελτίωση τεχνικής στις Βρυξέλλες (Danscentrum Jette), όπου παρακολούθησε σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού και συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Cie la ignorancia, CarmenBlancoPrincipal, Κι όμως κινείται, Πρόσχημα, Ερμίρα Γκόρο, Αθανασία Κανελλοπούλου, Creo dance company, Κινητήρας χοροθέαμα, 58plus3, danceco, Krama, Transito κ.α.). Ήταν μέλος της ελληνικής συμμετοχής στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Homme@home μέσω του κέντρου χορού Ι. Ρ. Ντάνκαν και υπήρξε βοηθός χορογράφου στην ομάδα Φora etc. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο προεγγελματικό τμήμα της σχολής «Ραλλού Μάνου» και στο ερασιτεχνικό της «Μοριάνοβα- Χαραλάμπη». Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει ως χορεύτρια στο εργαστήριο συναισθημάτων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών «Από την αγκαλιά των γονιών στην αγκαλιά της ομάδας» και συντονίζει την ομάδα Κinitiras Υouth σε ευρωπαϊκά προγράμματα. Παράλληλα, διδάσκει κίνηση στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και σύγχρονο χορό και ακροβατικά στην επαγγελματική σχολή χορού «Χοροχρόνος» και σε ερασιτεχνικές σχολές χορού στην Αθήνα.

Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
To καλλιτεχνικό ταξίδι της Κωνσταντίνας Πολυχρονοπούλου χαρακτηρίζεται από ευελιξία, δεξιότητα και βαθιά κατανόηση της διεπιστημονικής φύσης των τεχνών και ειδικότερα της σύνδεσης του χορού με τη μουσική. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο πανεπιστήμιο Anton Bruckner της Αυστρίας, με ερευνητικό θέμα «Ορατή μουσική: μεταξύ χορού, χορογραφίας και σύνθεσης. Εξερευνώντας ουσιαστικούς δεσμούς μεταξύ του συνθέτη και του χορογράφου». To 2022 εξέδωσε το καινοτόμο βιβλίο της Μουσική και Σώμα από τις εκδόσεις Νάσος. Οι συνθέσεις της για χορογραφίες και βίντεο χορού καταξιωμένων χορογράφων έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχουν ερμηνευτεί από καταξιωμένα σύνολα όπως το κουιντέτο ξύλινων πνευστών Aeolos, το κουαρτέτο εγχόρδων L’anima και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Η τριλογία Affection, Three Minimalistic Piano Pieces εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Νάκας, το 2025.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ 1024 691 dancecenter

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ

Κυριακή 02 Ιουνίου 2024, 18:00-20:00

Δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 01 Ιουνίου
Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
τηλέφωνο: 22810-80690

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ-ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ 

Κυριακή 02 Ιουνίου 2024, 18:00-20:00 (στον κήπο)

Το φως ακολουθεί το σκοτάδι το οποίο έχει ακολουθήσει ένα προηγούμενο φως. Κάθε 365 ημέρες ολοκληρώνεται ένας κύκλος. Την 366η ημέρα έχει ήδη ξεκινήσει ένας επόμενος. Όλα είναι ένας κύκλος.

Ποιος ορίζει την αρχή και το τέλος του κύκλου αυτού; Υπάρχει τέλος;
Χορός ή Παιχνίδι;

Στο εργαστήριο αυτό θα δημιουργήσουμε το δικό μας “Γαϊτανάκι”.
Ελάτε να πλέξουμε τον δικό μας κύκλο και ας μπλεχτούμε και λίγο παραπάνω.

Απευθύνεται σε εφήβους και ενηλίκους που έχουν διάθεση για χορό, παιχνίδι και πειραματισμό.
Δεν προϋποθέτει προηγούμενη γνώση σύγχρονου ή παραδοσιακών χορών.

Κόστος: 12 ευρώ
Διάρκεια: 2 ώρες
Για ερωτήσεις και περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 6981-306235 ή το email thanasoulikonstantina@gmail.com (Κωνσταντίνα Θανασούλη).

Κωνσταντίνα Θανασούλη
Γεννήθηκε στην Νάουσα το 1995. Σπούδασε στο τμήμα Χημικών Μηχανικών του Α.Π.Θ και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του δήμου Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 2022. Η αγάπη της για τον χορό συνδυάζει όλα αυτά τα χρόνια τον κλασικό, τον σύγχρονο αλλά και τους παραδοσιακούς χορούς, καθώς ήταν μέλος του Λ.Ε.Νάουσας μέχρι και το 2013, λαμβάνοντας μέρος σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού. Από το 2020 διερευνά μέσα από τη διδασκαλία τον συνδυασμό του σύγχρονου χορού με τους παραδοσιακούς. Έχει εργαστεί ως δασκάλα χορού στη Νάουσα, τη Θεσσαλονίκη και την Ερμούπολη. Αποτέλεσε μέλος της ομάδας «L.Reducta dance project» από το 2014 έως το 2019, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ των Δημητρίων και στο φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε επίσης στο Athens Video Dance και στο Thessaloniki Cinedance International με τα video dance TreeβιαL και Νο.39-41.
Το 2023 σκηνοθέτησε και χορογράφησε δύο παραστάσεις: Το «κιντσούγκι», που παρουσιάστηκε στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, και είναι βασισμένο στην πρώτη ποιητική της συλλογή που εκδόθηκε την ίδια χρονιά, και την performance «Αγαπημένε μου, ξένε..» που συμμετείχε στο Eye’s Walk Festival 2023.
Σήμερα ζει στη Σύρο και εργάζεται στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί για δεύτερη χρονιά, ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

    Co existing – Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για χορευτές/τριες και μουσικούς με την Όλγα Καλαντζή και τον Φίλιππο Ράσκοβιτς 1024 691 dancecenter

    Co existing – Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για χορευτές/τριες και μουσικούς με την Όλγα Καλαντζή και τον Φίλιππο Ράσκοβιτς

    Σάββατο 25 Μαΐου, 17:00-19:00
    Κυριακή 26 Μαΐου, 12:00-15:00
    Ελεύθερη Συμμετοχή

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 24 Μαΐου
    Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690

    Co existing – Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για χορευτές/τριες και μουσικούς

    Κατά τη διάρκεια του residency θα εξερευνήσουμε τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνδεθούμε ως μουσικός και χορεύτρια, σε μια προσπάθεια μη αποκοπής του ενός από την άλλη. Η σχέση μεταξύ χορού και μουσικής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη, πώς όμως αυτά τα δύο γίνονται ένα στη δημιουργία και τελικά στη σκηνή;
    Σ’ αυτό το εργαστήριο θα προσεγγίσουμε τη δυναμική μεταξύ χορού και μουσικής, ξεκινώντας από δύο βασικούς παράγοντες, το σώμα και τον χώρο. Μέσω ασκήσεων με επίκεντρο τη σωματική επίγνωση, τη σχέση μας με τον χώρο και την αλληλεπίδραση, θα διευρύνουμε την παρατηρητικότητά μας και κατ’ επέκταση την επικοινωνία μεταξύ μουσικών και χορευτών/τριων, ενδυναμώνοντας έτσι τη σύνδεση της ομάδας. Θα αυτοσχεδιάσουμε σε μία συλλογική διαδικασία, τροφοδοτούμενη ισότιμα από όλους/ες τους/τις συμμετέχοντες/ουσες, δημιουργώντας τελικά ένα δυναμικό και ζωντανό περιβάλλον. Πώς μπορούμε να υπάρξουμε όλοι μαζί στο παρόν, δημιουργώντας μία νέα σύνθεση, πέρα από τη διάκριση μουσικής και χορού;

    Λέξεις κλειδιά: επαφή, ακρόαση, στήριξη, απόσταση, σύνδεση, χρόνος, χαρά.

    Οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μαζί τους τα όργανα που επιθυμούν, ακουστικά ή ηλεκτρονικά και να φορούν άνετα ρούχα.

    Όλγα Καλαντζή

    Η Όλγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί στη Σύρο και την SQx Dance Company στον Καναδά. Πλέον ζει στην Αθήνα και διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της “WRAP: a pocket guide to never escaping yourself” στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία και πήρε μέρος στα θεατρικά βραβεία κοινού All4fun στον κινηματογράφο Ideal. Eπίσης, συνεργάζεται με την Collective Spine για το έργο “La Soirée”.
    Την ενδιαφέρουν οι πρακτικές, τα εργαλεία αυτοσχεδιασμού και η έρευνα στοιχείων όπως η ελευθερία και ο περιορισμός, η τάξη και η αταξία, η μορφή και η αμορφία, καθώς και η συνεργασία και η ενδυνάμωση της σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων.

    Φίλιππος Ράσκοβιτς

    Ο Φίλιππος Ράσκοβιτς είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής από την Αθήνα με έδρα το Βίλνιους. Το 2021 ολοκλήρωσε το οπτικοακουστικό έργο “Echo Chambers” σε συνεργασία με τον γλύπτη Δ. Ταμπάκη κατά τη διάρκεια του FUGA residency στην Ισπανία, και μαζί με την κολεκτίβα Un.Processed Realities δημιούργησαν το “POST EUROPEAN RAGEROOM TM”, μια performance και έκθεση που παρουσιάστηκε στο Centrum Berlin.
    Ως αυτοσχεδιαστής, κυκλοφόρησε την πρώτη του δουλεία “gentle presence” το 2020 και έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο Fylkingen, State51 Studios, Flatterschafft – Basel, και Studium P. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του “illucid trio” με τους K.Jusinskas και G.Steponavičius. Το 2019 συνίδρυσε την κολεκτίβα και το φεστιβάλ KRAMA, μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία που έχει ως στόχο να παρουσιάσει μια νέα οπτική μέσα στην καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

      ContaKids με τη Νίκη Στεργίου 1024 691 dancecenter

      ContaKids με τη Νίκη Στεργίου

      18 & 25 Μαΐου
      Σάββατο, 18:15 – 19:00

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 17 Μαΐου
      Δευτέρα – Παρασκευή 16:00 – 21:00, Σάββατο 10:00 -13:00, τηλέφωνο 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

      ContaKids με τη Νίκη Στεργίου
      Κύκλος 2 μαθημάτων για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών

      Κόστος 2 μαθημάτων: 15 ευρώ
      Μάθημα drop in: 10 ευρώ

      Για απορίες και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 69744-74602 ή το email stergiouniki7@gmail.com (Νίκη Στεργίου).

      ContaKids
      Contakids στη Σύρο!
      Για γονείς και παιδιά 2 έως 5 ετών!

      Το Contakids είναι μια σωματική δραστηριότητα που ενδυναμώνει τη σχέση γονιού – παιδιού με τον πιο παιχνιδιάρικο τρόπο! Χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο τη σωματική επαφή και μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσεται μια βαθύτερη μη-λεκτική μορφή επικοινωνίας μεταξύ τους. Μέσα από διαδραστικές σωματικές ασκήσεις, τα παιδιά βελτιώνουν τις κινητικές τους δεξιότητες μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν το σώμα τους με ασφαλή κι ευχάριστο τρόπο, αντιλαμβάνονται τα όρια τους και μαθαίνουν να λειτουργούν ως ανεξάρτητα και αυτοδύναμα όντα.
      Γονείς και παιδιά συνδέονται μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσουν τη μεταξύ τους εμπιστοσύνη, ενισχύουν την αυτοπεποίθηση τους και δίνουν χώρο και χρόνο ο ένας στον άλλο, για να αλληλοεπιδράσουν.

      Πώς δημιουργήθηκε το ContaKids
      Όλα ξεκίνησαν από τον εμπνευστή της μεθόδου Itay Yatuv (χορευτής και δάσκαλος), ο οποίος φυσικά και αυθόρμητα άρχισε να χορεύει Contact Improvisation με την μόλις 2 ετών κόρη του. Αυτός ο χορός έγινε η αφορμή για να εργαστεί και να αναπτύξει τη μέθοδο, που ονομάζει ContaKids, σχεδιάζοντάς τη για παιδιά 2 έως 5 ετών και τους γονείς τους, ώστε να μοιράζονται τοn χορό και το σωματικό παιχνίδι με βάση τις θεμελιώδεις αρχές του Contact Improvisation.

      Στα μαθήματα αυτά, προσκαλούμε τους γονείς και τα παιδιά να παίξουν, να πηδήξουν, να κυλήσουν, να τρέξουν, να πέσουν, να ακούν και να ακούγονται, να κάνουν επιλογές και να συμβιβάζονται, μαζί!

      Το ContaKids είναι μια δραστηριότητα που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 2 έως 5 ετών, με μικρές αποκλίσεις και σε έναν μόνο ή δύο γονείς ή σε κάποιον ενήλικα με τον οποίο τα παιδιά έχουν αναπτύξει στενή σχέση, που θα τα συνοδεύει και θα συμμετάσχει και ο ίδιος.
      Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση και στον χορό.

      Μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση μεταξύ γονέα και παιδιού που θα λατρέψουν και οι δύο!
      Ελάτε να γνωριστούμε από κοντά!

      Νίκη Στεργίου
      Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
      Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
      Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
      Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

        2ος και 3ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24 1024 691 dancecenter

        2ος και 3ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 2023-24

        2ος κύκλος: 7 Φεβρουαρίου – 27 Μαρτίου
        3ος κύκλος: 27 Μαρτίου – 24 Απριλίου
        (ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ, 19:30 – 20:45)

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Τρίτη 6 Φεβρουαρίου (2ος), 23 Μαρτίου (3ος)
        Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
        Προκαταβολή: 35 ευρώ – 25 ευρώ
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 35 ευρώ μέχρι και τις 06/02/2024 και των 25 ευρώ μέχρι και τις 23/03/2024 αντίστοιχα.

        Κόστος 2ος κύκλος:
        Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 65 ευρώ
        Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
        Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

        Κόστος 3ος κύκλος:
        Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ
        Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

        * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
        Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

        Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

        Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

        ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
        Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
        Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυοσκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
        Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

        ΜΑΘΗΜΑΤΑ
        Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
        Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
        Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
        Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

        ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
        Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
        Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
        Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
        Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
        Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
        Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
        Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
        Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
        Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

        ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
        Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
        Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

        * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
        * Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

        Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

        Η Βάσω Γιαννακοπούλου (vassogiannakopoulou.gr) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practitioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια μαθημάτων σε Ζυρίχη, Ναύπλιο, Τήνο, Ηράκλειο Κρήτης και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !

          Γιόγκα και δραματοθεραπεία – Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά 1024 691 dancecenter

          Γιόγκα και δραματοθεραπεία – Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά

          30-31 Μαρτίου 2024
          Σάββατο, 11:00-13:30
          Κυριακή, 12:30-15:00

          Δήλωση συμμετοχής: έως την Τρίτη 26 Μαρτίου
          Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 11:00-13:00
          τηλέφωνο: 22810-80690
          * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 25 ευρώ μέχρι και τις 26/03/2024.

          Γιόγκα και δραματοθεραπεία
          Σεμινάριο με την Αιμιλιάνα Τσουκαλά

          30-31 Μαρτίου 2024
          Σάββατο, 11:00-13:30
          Κυριακή, 12:30-15:00

          Μέρα 1η: Βρίσκοντας τον ήρωα / Finding the hero
          H πρακτική της yoga είναι μια σχέση. Μια σχέση που μας φέρνει σε επαφή με το σώμα μας, με τον εαυτό, με την αλήθεια μας. Είναι γεμάτη προκλήσεις που μας καλούν για εξερεύνηση. Έτσι, μέσα από την κίνηση, τη ροή, τις στάσεις που μας φέρνουν σε επαφή με τα όριά μας, ερχόμαστε αντιμέτωποι/ες με  φόβους, επιθυμίες, απογοητεύσεις κι εντέλει με τη μεταμόρφωση. Στην πρακτική αυτή θα  κινηθούμε μέσα από το στοιχείο της φωτιάς, το manipura chakra, θα παίξουμε με τις ανάστροφες θέσεις και θα δοκιμάσουμε να εξερευνήσουμε τους προσωπικούς μας ήρωες μέσα από τη ματιά της δραματοθεραπείας.

          Μέρα  2η: Βρίσκοντας την αγάπη / Becoming love
          Αφού περάσουμε από τη φωτιά, ερχόμαστε στο στοιχείο του αέρα και τη σύνδεση με την καρδιά. Η πρακτική  αυτή  είναι αφιερωμένη στο anahata chakra, το σημείο της καρδιάς και της σύνδεσης με τον εαυτό. Θα κινηθούμε με τον ρυθμό μιας αργής vinyasa, με βασικό στοιχείο το άνοιγμα της καρδιάς και τις οπίσθιες κάμψεις. Τέλος, θα χρησιμοποιήσουμε τα εργαλεία της δραματοθεραπείας για να έρθουμε σε επαφή με τον εαυτό μας και τα συναισθήματα που ανακινούνται μέσα από την πρακτική.

          Η πρακτική της yoga σε συνδυασμό με τη δραματοθεραπεία δημιουργούν ένα ασφαλές πλαίσιο όπου μπορεί να χωρέσει η εξερεύνηση του σώματος σε συνδυασμό με την αναζήτηση της αλήθειας μας. Η yoga είναι εξ ορισμού  η επιστήμη που συνδέει το σώμα με την ψυχή, και η  δραματοθεραπεία έρχεται για να μας κάνει αυτή τη διεργασία λίγο πιο συνειδητή, μέσα πάντα από δημιουργικά παιχνίδια.

          Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους/ες θέλουν να εξερευνήσουν αυτή τη σύνδεση, ανεξαρτήτως επιπέδου πρακτικής και προηγούμενης εμπειρίας.

          Κόστος: 40 ευρώ
          * Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 35 ευρώ
          Διάρκεια: 5 ώρες

          Αιμιλιάνα Τσουκαλά
          Η Αιμιλιάνα ήρθε σε επαφή με τη yoga το 2009, παράλληλα με την ενασχόλησή της με τον χορό. Ο λόγος που η yoga κέρδισε τελικά την καρδιά της και επέλεξε να την ακολουθήσει, είναι ο σεβασμός με τον οποίο αντιμετωπίζει το σώμα, η σύνδεση αναπνοής και κίνησης, η απλότητα και το βάθος που εμπεριέχονται σε αυτήν, σε αντίθεση με τον δυτικό τρόπο προσέγγισης της άσκησης. Αργότερα κατάλαβε ότι η yoga είναι μια πρόταση τρόπου ζωής, μια φιλοσοφία που έχει μελετήσει σε βάθος την ανθρώπινη φύση και έχει προσφέρει απαντήσεις σε πολλά ανθρώπινα ερωτήματα.
          Η επιθυμία της να εξερευνήσει το μονοπάτι της yoga σε μεγαλύτερο βάθος και συγκεκριμένα η αγάπη της για τη γεμάτη ροή Vinyasa, την οδήγησαν στην παρακολούθηση του εκπαιδευτικού προγράμματος 200 ωρών RYT των ΕΥS με δάσκαλο τον Πάνο Κατσανδρή. Έπειτα, εκπαιδεύτηκε στην yoga για την εγκυμοσύνη και αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει την εκπαίδευση των 500 ωρών. Συνεχίζει να την ενδιαφέρει η συνεχής εκπαίδευση πάνω στη yoga και ως εκ τούτου παρακολουθεί διάφορα σεμινάρια πάνω σε αυτήν.
          Παράλληλα, εκπαιδεύτηκε στη Δραματοθεραπεία, μια μέθοδο ψυχοθεραπείας με εργαλείο την τέχνη, και μέσα από το πάντρεμα αυτών, έχει όνειρο να προσφέρει έναν ολιστικό τρόπο θεραπείας, συνεισφέροντας έτσι στην αναζήτηση του ανθρώπου προς την αυτογνωσία και την αυτοθεραπεία.
          Εργάζεται ως δασκάλα yoga και δραματοθεραπεύτρια.
          Dramatherapist
          Yoga instructor
          τηλ. επικοινωνίας +30 6955767949

          ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

            Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !