dancecenter

Master class
Αντηχήσεις: Μια ματιά στους σύγχρονους ήχους μέσα στα ερείπια

Ο Αυστριακός μουσικοσυνθέτης Έγκιντ Γιοχλ ασχολείται με διάφορα μουσικά είδη, αλλά κυρίως με τη σύγχρονη μουσική και τις ηχητικές εγκαταστάσεις. Τον Απρίλιο του 2024 παρουσίασε την όπερα Idyll, μια ζωντανή ηχητική εγκατάσταση, σε ένα ερειπωμένο κάστρο στα βουνά του Τιρόλο. Στη συγκεκριμένη παράσταση οι μουσικοί τοποθετήθηκαν σε διάφορα σημεία του ερειπωμένου κάστρου και το κοινό στο μέσο του χώρου, ενώ η πλοκή αποδόθηκε από τους ηθοποιούς μέσω μηνυμάτων συνομιλίας (chat messages). Το σκηνικό περιλάμβανε τα ερείπια, με φόντο την πανοραμική θέα της κοιλάδας του Inntal κατά το ηλιοβασίλεμα. Πρωταγωνιστικό ρόλο είχε η μουσική και τα ηχητικά εφέ που διαπερνούσαν το κοινό.
Στη διάρκεια του μάστερκλας, ο Έγκιντ Γιοχλ θα μοιραστεί με τους/τις συμμετέχοντες/ουσες το έργο του, αποσκοπώντας σε μια βαθύτερη κατανόηση της συνολικής δουλειάς του και δίνοντας έμφαση στο συγκεκριμένη σύνθεση.

Έγκιντ Γιόχλ

Ο Έγκιντ Γιόχλ γεννήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου 1982 στο Κίτσμπουελ της Αυστρίας, όπου και μεγάλωσε. Σπούδασε Σύνθεση και Θεωρία της Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Γκρατς (University of Music and Performing Arts Graz), και επιπλέον παρακολούθησε ποικίλα master classes. Συνθέτει έργα για διαφορετικά σύνολα και σε διαφορετικά στυλ με επίκεντρο τη σύγχρονη μουσική και τις ηχητικές εγκαταστάσεις. Το 2018 συμμετείχε στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα Artists-in-Residence που πραγματοποιήθηκε στη Λισαβόνα και το 2019 συμμετείχε στο αντίστοιχο πρόγραμμα της Νέας Υόρκης. Το 2020 βραβεύτηκε με υποτροφία Σύνθεσης Hilde Zach από την πόλη του Ίνσμπρουκ, όπου πλέον ζει και εργάζεται.
Σχετικός σύνδεσμος: www.joechl-music.com

ContaKids με τη Νίκη Στεργίου
Κύκλος 6 μαθημάτων για γονείς και παιδιά 1 έως 3 ετών

Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 50 ευρώ
Μάθημα drop in: 10 ευρώ

Για απορίες και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το τηλέφωνο 69744-74602 ή το email stergiouniki7@gmail.com (Νίκη Στεργίου).

ContaKids
Contakids στη Σύρο!
Για γονείς και παιδιά 1 έως 3 ετών!

Το Contakids είναι μια σωματική δραστηριότητα που ενδυναμώνει τη σχέση γονιού – παιδιού με τον πιο παιχνιδιάρικο τρόπο! Χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο τη σωματική επαφή και μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσεται μια βαθύτερη μη-λεκτική μορφή επικοινωνίας μεταξύ τους. Μέσα από διαδραστικές σωματικές ασκήσεις, τα παιδιά βελτιώνουν τις κινητικές τους δεξιότητες μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν το σώμα τους με ασφαλή κι ευχάριστο τρόπο, αντιλαμβάνονται τα όρια τους και μαθαίνουν να λειτουργούν ως ανεξάρτητα και αυτοδύναμα όντα.
Γονείς και παιδιά συνδέονται μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι, αναπτύσσουν τη μεταξύ τους εμπιστοσύνη, ενισχύουν την αυτοπεποίθηση τους και δίνουν χώρο και χρόνο ο ένας στον άλλο, για να αλληλοεπιδράσουν.

Πώς δημιουργήθηκε το ContaKids
Όλα ξεκίνησαν από τον εμπνευστή της μεθόδου Itay Yatuv (χορευτής και δάσκαλος), ο οποίος φυσικά και αυθόρμητα άρχισε να χορεύει Contact Improvisation με την μόλις 2 ετών κόρη του. Αυτός ο χορός έγινε η αφορμή για να εργαστεί και να αναπτύξει τη μέθοδο, που ονομάζει ContaKids, σχεδιάζοντάς τη για παιδιά 2 έως 5 ετών και τους γονείς τους, ώστε να μοιράζονται τοn χορό και το σωματικό παιχνίδι με βάση τις θεμελιώδεις αρχές του Contact Improvisation.

Στα μαθήματα αυτά, προσκαλούμε τους γονείς και τα παιδιά να παίξουν, να πηδήξουν, να κυλήσουν, να τρέξουν, να πέσουν, να ακούν και να ακούγονται, να κάνουν επιλογές και να συμβιβάζονται, μαζί!

Το ContaKids είναι μια δραστηριότητα που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 1 έως 3 ετών, με μικρές αποκλίσεις και σε έναν μόνο ή δύο γονείς ή σε κάποιον ενήλικα με τον οποίο τα παιδιά έχουν αναπτύξει στενή σχέση, που θα τα συνοδεύει και θα συμμετάσχει και ο ίδιος.
Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση και στον χορό.

Μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση μεταξύ γονέα και παιδιού που θα λατρέψουν και οι δύο!
Ελάτε να γνωριστούμε από κοντά!

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Ένα ολοκληρωμένο σεμινάριο aerial yoga διάρκειας 4 ωρών σε 2 ημέρες, σχεδιασμένο για να σας προσφέρει μια πλήρη εμπειρία των βασικών αρχών και των τεχνικών της aerial yoga. Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, θα εξοικειωθείτε με το πανί, τις λαβές και τα στηρίγματα. Μέσα από την πρακτική θα ανακαλύψετε τα πολυάριθμα οφέλη της aerial yoga. Θα υπάρξει εισαγωγή σε ασφαλείς και αποτελεσματικές τεχνικές αναστροφών που αποσυμφορίζουν τη σπονδυλική στήλη και σε στάσεις μέσα στο πανί που βελτιώνουν την ισορροπία και τη συγκέντρωση.
Οι κινήσεις στον αέρα ενισχύουν την κυκλοφορία του αίματος και προσφέρουν μια αίσθηση ανάτασης, ενώ ταυτόχρονα μειώνουν το στρες. Στη συνέχεια, θα ανακαλύψετε πώς μπορούν οι στάσεις να συνδυαστούν με ροή, δημιουργώντας αρμονικές αλληλουχίες και μεταβάσεις, βιώνοντας τη χαρά της κίνησης και την αίσθηση της ελευθερίας που προσφέρει το πανί.
Κάθε πρακτική ολοκληρώνεται με χαλάρωση, δίνοντάς σας την ευκαιρία να απολαύσετε την ηρεμία και την εσωτερική γαλήνη. Ελάτε να ανακαλύψετε την aerial yoga και να ενισχύσετε την αυτοπεποίθησή σας, μαθαίνοντας να εμπιστεύεστε το σώμα σας κα τις δυνατότητές του.
Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όλα τα επίπεδα ασκούμενων

Κόστος: 30 ευρώ
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 25 ευρώ
Διάρκεια: 4 ώρες

Δανάη Ψωμοδότη
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989 και πλέον ζει μόνιμα στη Σύρο. Από μικρή ηλικία εκφραζόταν μέσα από το σώμα της και για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με το μπαλέτο και τον σύγχρονο χορό. Αργότερα, μπήκε στη ζωή της η γιόγκα, την οποία και αγάπησε αμέσως. Αφιερώθηκε εντατικά στην aerial yoga και εμβάθυνε στον διαλογισμό και τον καθοδηγούμενο οραματισμό, δημιουργώντας το δικό της υλικό για τα μαθήματά της.
Μετά τη γέννηση της κόρης της, αποφάσισε να ακολουθήσει την κλίση της και ολοκλήρωσε εκπαιδευτικά προγράμματα (Hatha και Vinyasa Yoga 200 ώρες) υπό την καθοδήγηση της δασκάλας της, Εύης Τασσά, στο Sahadeva Yoga Studio. Επιπλέον, εκπαιδεύτηκε ως δασκάλα και σε άλλα είδη γιόγκα, όπως aerial yoga, prenatal και postnatal yoga, yin yoga και restorative yoga. Θεωρεί τη συνεχή εκπαίδευση ουσιαστικό στοιχείο της προσωπικής και επαγγελματικής της ανάπτυξης, διατηρώντας έτσι την προσέγγισή της φρέσκια και εμπνευσμένη.
Μέσα από τα μαθήματά της, επιδιώκει να μεταδώσει την αγάπη της για τη γιόγκα, οδηγώντας τους/ις μαθητές/τριές της να αγκαλιάσουν και να αποδεχτούν τον εαυτό τους, βρίσκοντας μια ευκαιρία για ενδυνάμωση και σύνδεση με το παρόν. Έχοντας ως άξονα τις αρχές της γιόγκα, κάθε μαθητής και μαθήτρια μπορεί να ανακαλύψει τα καλύτερα στοιχεία του εαυτού του/της και να εμπνευστεί, ώστε να νιώσει ευγνωμοσύνη για τη ζωή.

Κόστος:
Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

Σας ενημερώνουμε ότι από τις 17 ως τις 28 Ιουνίου, το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί οργανώνει 10 masterclasses σε διαφορετικά είδη και με διαφορετικά θέματα.

Κόστος: 10 ευρώ/μάθημα (8 ευρώ για τους μαθητές και τις μαθήτριές μας)
Διάρκεια: 2 ώρες/μάθημα

(Τα μαθήματα θα διεξαχθούν εφόσον συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών)

Τα masterclasses που θα προσφερθούν:

Δευτέρα 17/06, 18:30-20:30
Κωνσταντίνα Θανασούλη
~ Contemporary Ballet 
Class/Choreo 
Συνδυάζουμε την τεχνική του κλασικού χορού με στοιχεία του μοντέρνου όπως η διαδοχικότητα και η εναλλαγή στην ποιότητα της κίνησης. Το μάθημα χωρίζεται σε ασκήσεις τεχνικής και χορογραφία.

Τρίτη 18/06, 18:30-20:30
Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Σύγχρονος χορός, τεχνική Flying low and passing through (David Zambrano)
Χρησιμοποιώντας την σπειροειδή κίνηση θα παμε προς και θα φύγουμε από το πάτωμα. “Περνώντας ανάμεσα” ο ένας/μία από τον άλλον/η θα ενισχύσουμε την αίσθηση της ομάδας.

Τετάρτη 19/06, 18:30-20:30
Θαλασσινή Νομικού
Κλασικό μπαλέτο: Ταξιδεύοντας την ισορροπία μου στον χώρο

Πέμπτη 20/06, 18:30-20:30
Μαίρη Βαρθαλίτου και Αριάδνη Κίτσου
Σύγχρονο-χιπ χοπ (Μάθημα 1^ο)
Εξερεύνηση και συνδυασμός του σύγχρονου χορού με το χιπ χοπ. Που ενώνονται και που διαφέρουν;

Παρασκευή 21/06, 18:30-20:30
Νίκη Στεργίου
Contact Improvisation: from Falling to Flying
Πως η βαρύτητα επηρεάζει την κίνησή μας; Πως χρησιμοποιούμε τη πτώση για να ανυψωθούμε; Και πως μπορούμε τελικά να “πετάξουμε”; Στο μάθημα θα κινηθούμε σε σόλο, ντουέτα και τριο.

Τρίτη 25/06, 18:30-20:30
Κωνσταντίνα Θανασούλη
~ Cracking Dance 
Contemporary dance/ Improvisation 
Το ανθρώπινο σώμα αποτελείται περίπου στο 60-70% από νερό. Εάν λοιπόν το σώμα μας ήταν ένα γυάλινο βάζο, σε πόσα “κομμάτια” θα μπορούσε να σπάσει; Τι θα διαχέονταν στον χώρο;
Κι έπειτα;

Τετάρτη 26/06, 18:30-20:30
Θαλασσινή Νομικού και Κωνσταντίνα Θανασούλη
~ Ballet tools through the centre.
*Pilates
*Ballet tools: Ενδυνάμωση και ενεργοποίηση συγκεκριμένων μυών με χρήση των βασικών κανόνων του μπαλέτου στοχεύοντας στην βελτίωση της τεχνικής. Θα χρησιμοποιηθούν: μπάλα Pilates, λάστιχα αντίστασης και τουβλάκια.

Τετάρτη 26/06, 20:30-22:30
Δημήτηρης Μπαλτάς 
Flying with the flow
Χρησιμοποιώντας μικρές φράσεις στα πανιά, θα προσεγγίσουμε τον εναέριο χορό, με επίκεντρο τη συνεχόμενη ροή.
Στη συνέχεια, κρατώντας αυτή την αίσθηση, θα δημιουργήσουμε μικρές χορογραφίες, ξεκινώντας από το πάτωμα για να καταλήξουμε στον εναέριο εξοπλισμό.

Πέμπτη 27/06, 18:30-20:30
Ξένη Κοττάκη
Σύχρονος χορός/ Αυτοσχεδιασμός
Θα εξερευνήσουμε την πτώση και την επαναφορά από αυτή τόσο ως ποιότητα κίνησης όσο και ως τρόπο μετατόπισης στο χώρο. Θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε ερωτήματα όπως:
Με ποιους τρόπους μπορεί να προκληθεί μια πτώση και πως μπορώ να επανέλθω από αυτήν; Που μπορεί να συμβεί στο σώμα μας και που μπορεί να μας οδηγήσει;

Παρασκευή 28/06, 18:30-20:30
Μαίρη Βαρθαλίτου και Αριάδνη Κίτσου
Σύγχρονο-χιπ χοπ (Μάθημα 2^ο)
Εξερεύνηση και συνδυασμός του σύγχρονου χορού με το χιπ χοπ. Που ενώνονται και που διαφέρουν;

Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι»

Κόστος:
Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 55 ευρώ / 42 ευρώ *
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ

Thai Massage
Η χρήση της μάλαξης, αποτελούσε μία από τις πρώτες θεραπείες στα χρόνια που ο άνθρωπος βρισκόταν ακόμη σε αρχέγονη κατάσταση. Το Thai Massage είναι μια τέχνη παλαιότερη των 2.500 ετών, και η εφαρμογή της επί αιώνες έχει αποδείξει τη θεραπευτική της αξία. Οι τεχνικές του χαλαρώνουν και αναζωογονούν τους μύες, απελευθερώνουν από εντάσεις και πόνους στις αρθρώσεις και στη σπονδυλική στήλη και κατά συνέπεια ηρεμούν και ξεκουράζουν τον νου. Πέρα από τα υπόλοιπα οφέλη, το Thai Massage είναι συγχρόνως μία πνευματική πρακτική που διδάσκει, μέσα από τη σχέση δότη και δέκτη, πώς να αφήνεσαι και να βιώνεις το παρόν, καλλιεργώντας παράλληλα τις αρετές της συμπόνιας, της προσφοράς και της δεκτικότητας.
Σε αυτό το σεμινάριο θα καλωσορίσουμε το Ταϋλανδέζικο Μασάζ, μαθαίνοντας ένα σύνολο από βασικές τεχνικές για όλο το σώμα. Θα αποκτήσουμε καθαρή εικόνα και θα εμπεδώσουμε πώς τοποθετούμε το σώμα μας ως δότες, ώστε να δουλεύουμε με ασφάλεια. Θα συνειδητοποιήσουμε πώς χρησιμοποιούμε το βάρος και την αναπνοή μας ως εργαλεία, για να αξιοποιήσουμε στο μέγιστο τη θεραπευτική επαφή με το σώμα του δέκτη.

Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο Nabil El-Barrage, θεραπευτής παραδοσιακού Ταϋλανδέζικου Μασάζ, δάσκαλος Yoga και δια βίου μαθητής.

Οι συμμετέχοντες/ουσες θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και να έχουν μαζί τους ένα μικρό μαξιλάρι, ένα τετράδιο και ένα στυλό.

Κόστος: 50 ευρώ
Διάρκεια: 9 ώρες

Ναμπίλ Ελ Μπαράζ
Ο Ναμπίλ Ελ Μπαράζ γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στη Σύρο. Σε μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον αθλητισμό, και συγκεκριμένα με την ενόργανη γυμναστική και το μπάσκετ. Στη συνέχεια έπαιξε ποδόσφαιρο σε ημιεπαγγελματικό επίπεδο για αρκετά χρόνια. Το 2009 ακολούθησε το πάθος του για τον χορό. Τα βασικά πεδία στα οποία εκπαιδεύτηκε ήταν ο κλασικός χορός, ο σύγχρονος, ο αυτοσχεδιασμός και η Ιαπωνική τεχνική Butoh. Από το 2010 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί που εδρεύει στη Σύρο. Το 2009 επίσης, μυήθηκε στη yoga και την ολιστική προσέγγιση θεραπειών. Είναι ευγνώμων που το παραδοσιακό Thai Yoga Massage εμφανίστηκε στη ζωή του όταν του δόθηκε η ευκαιρία να εκπαιδευτεί στο Sunshine House με τον Till Heeg, και στη συνέχεια να ενταχθεί επαγγελματικά στον χώρο της θεραπείας. Παράλληλα, απέκτησε την πιστοποίησή του ως δάσκαλος yoga από την Άννα Ζώρζου στο σύστημα YogaWorks και στη συνέχεια μαθήτευσε πλάι στον δάσκαλο Timo Jimenez, εμβαθύνοντας στην παραδοσιακή πρακτική (Ashtanga). Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του, ολοκλήρωσε το 1ο επίπεδο του εκπαιδευτικού προγράμματος Υοgα για παιδιά με τη Χριστίνα Μάτση, στο Flower Kids Yoga. Διαρκώς μελετά, συμμετέχει και παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σε σχέση με το massage και τη yoga.