dancecenter

Κόστος:
Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

Σας ενημερώνουμε ότι από τις 17 ως τις 28 Ιουνίου, το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί οργανώνει 10 masterclasses σε διαφορετικά είδη και με διαφορετικά θέματα.

Κόστος: 10 ευρώ/μάθημα (8 ευρώ για τους μαθητές και τις μαθήτριές μας)
Διάρκεια: 2 ώρες/μάθημα

(Τα μαθήματα θα διεξαχθούν εφόσον συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών)

Τα masterclasses που θα προσφερθούν:

Δευτέρα 17/06, 18:30-20:30
Κωνσταντίνα Θανασούλη
~ Contemporary Ballet 
Class/Choreo 
Συνδυάζουμε την τεχνική του κλασικού χορού με στοιχεία του μοντέρνου όπως η διαδοχικότητα και η εναλλαγή στην ποιότητα της κίνησης. Το μάθημα χωρίζεται σε ασκήσεις τεχνικής και χορογραφία.

Τρίτη 18/06, 18:30-20:30
Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Σύγχρονος χορός, τεχνική Flying low and passing through (David Zambrano)
Χρησιμοποιώντας την σπειροειδή κίνηση θα παμε προς και θα φύγουμε από το πάτωμα. “Περνώντας ανάμεσα” ο ένας/μία από τον άλλον/η θα ενισχύσουμε την αίσθηση της ομάδας.

Τετάρτη 19/06, 18:30-20:30
Θαλασσινή Νομικού
Κλασικό μπαλέτο: Ταξιδεύοντας την ισορροπία μου στον χώρο

Πέμπτη 20/06, 18:30-20:30
Μαίρη Βαρθαλίτου και Αριάδνη Κίτσου
Σύγχρονο-χιπ χοπ (Μάθημα 1^ο)
Εξερεύνηση και συνδυασμός του σύγχρονου χορού με το χιπ χοπ. Που ενώνονται και που διαφέρουν;

Παρασκευή 21/06, 18:30-20:30
Νίκη Στεργίου
Contact Improvisation: from Falling to Flying
Πως η βαρύτητα επηρεάζει την κίνησή μας; Πως χρησιμοποιούμε τη πτώση για να ανυψωθούμε; Και πως μπορούμε τελικά να “πετάξουμε”; Στο μάθημα θα κινηθούμε σε σόλο, ντουέτα και τριο.

Τρίτη 25/06, 18:30-20:30
Κωνσταντίνα Θανασούλη
~ Cracking Dance 
Contemporary dance/ Improvisation 
Το ανθρώπινο σώμα αποτελείται περίπου στο 60-70% από νερό. Εάν λοιπόν το σώμα μας ήταν ένα γυάλινο βάζο, σε πόσα “κομμάτια” θα μπορούσε να σπάσει; Τι θα διαχέονταν στον χώρο;
Κι έπειτα;

Τετάρτη 26/06, 18:30-20:30
Θαλασσινή Νομικού και Κωνσταντίνα Θανασούλη
~ Ballet tools through the centre.
*Pilates
*Ballet tools: Ενδυνάμωση και ενεργοποίηση συγκεκριμένων μυών με χρήση των βασικών κανόνων του μπαλέτου στοχεύοντας στην βελτίωση της τεχνικής. Θα χρησιμοποιηθούν: μπάλα Pilates, λάστιχα αντίστασης και τουβλάκια.

Τετάρτη 26/06, 20:30-22:30
Δημήτηρης Μπαλτάς 
Flying with the flow
Χρησιμοποιώντας μικρές φράσεις στα πανιά, θα προσεγγίσουμε τον εναέριο χορό, με επίκεντρο τη συνεχόμενη ροή.
Στη συνέχεια, κρατώντας αυτή την αίσθηση, θα δημιουργήσουμε μικρές χορογραφίες, ξεκινώντας από το πάτωμα για να καταλήξουμε στον εναέριο εξοπλισμό.

Πέμπτη 27/06, 18:30-20:30
Ξένη Κοττάκη
Σύχρονος χορός/ Αυτοσχεδιασμός
Θα εξερευνήσουμε την πτώση και την επαναφορά από αυτή τόσο ως ποιότητα κίνησης όσο και ως τρόπο μετατόπισης στο χώρο. Θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε ερωτήματα όπως:
Με ποιους τρόπους μπορεί να προκληθεί μια πτώση και πως μπορώ να επανέλθω από αυτήν; Που μπορεί να συμβεί στο σώμα μας και που μπορεί να μας οδηγήσει;

Παρασκευή 28/06, 18:30-20:30
Μαίρη Βαρθαλίτου και Αριάδνη Κίτσου
Σύγχρονο-χιπ χοπ (Μάθημα 2^ο)
Εξερεύνηση και συνδυασμός του σύγχρονου χορού με το χιπ χοπ. Που ενώνονται και που διαφέρουν;

Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι»

Κόστος:
Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 55 ευρώ / 42 ευρώ *
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

Εισαγωγή στο Παραδοσιακό Ταϋλανδέζικο Μασάζ

Thai Massage
Η χρήση της μάλαξης, αποτελούσε μία από τις πρώτες θεραπείες στα χρόνια που ο άνθρωπος βρισκόταν ακόμη σε αρχέγονη κατάσταση. Το Thai Massage είναι μια τέχνη παλαιότερη των 2.500 ετών, και η εφαρμογή της επί αιώνες έχει αποδείξει τη θεραπευτική της αξία. Οι τεχνικές του χαλαρώνουν και αναζωογονούν τους μύες, απελευθερώνουν από εντάσεις και πόνους στις αρθρώσεις και στη σπονδυλική στήλη και κατά συνέπεια ηρεμούν και ξεκουράζουν τον νου. Πέρα από τα υπόλοιπα οφέλη, το Thai Massage είναι συγχρόνως μία πνευματική πρακτική που διδάσκει, μέσα από τη σχέση δότη και δέκτη, πώς να αφήνεσαι και να βιώνεις το παρόν, καλλιεργώντας παράλληλα τις αρετές της συμπόνιας, της προσφοράς και της δεκτικότητας.
Σε αυτό το σεμινάριο θα καλωσορίσουμε το Ταϋλανδέζικο Μασάζ, μαθαίνοντας ένα σύνολο από βασικές τεχνικές για όλο το σώμα. Θα αποκτήσουμε καθαρή εικόνα και θα εμπεδώσουμε πώς τοποθετούμε το σώμα μας ως δότες, ώστε να δουλεύουμε με ασφάλεια. Θα συνειδητοποιήσουμε πώς χρησιμοποιούμε το βάρος και την αναπνοή μας ως εργαλεία, για να αξιοποιήσουμε στο μέγιστο τη θεραπευτική επαφή με το σώμα του δέκτη.

Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο Nabil El-Barrage, θεραπευτής παραδοσιακού Ταϋλανδέζικου Μασάζ, δάσκαλος Yoga και δια βίου μαθητής.

Οι συμμετέχοντες/ουσες θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και να έχουν μαζί τους ένα μικρό μαξιλάρι, ένα τετράδιο και ένα στυλό.

Κόστος: 50 ευρώ
Διάρκεια: 9 ώρες

Ναμπίλ Ελ Μπαράζ
Ο Ναμπίλ Ελ Μπαράζ γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στη Σύρο. Σε μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον αθλητισμό, και συγκεκριμένα με την ενόργανη γυμναστική και το μπάσκετ. Στη συνέχεια έπαιξε ποδόσφαιρο σε ημιεπαγγελματικό επίπεδο για αρκετά χρόνια. Το 2009 ακολούθησε το πάθος του για τον χορό. Τα βασικά πεδία στα οποία εκπαιδεύτηκε ήταν ο κλασικός χορός, ο σύγχρονος, ο αυτοσχεδιασμός και η Ιαπωνική τεχνική Butoh. Από το 2010 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί που εδρεύει στη Σύρο. Το 2009 επίσης, μυήθηκε στη yoga και την ολιστική προσέγγιση θεραπειών. Είναι ευγνώμων που το παραδοσιακό Thai Yoga Massage εμφανίστηκε στη ζωή του όταν του δόθηκε η ευκαιρία να εκπαιδευτεί στο Sunshine House με τον Till Heeg, και στη συνέχεια να ενταχθεί επαγγελματικά στον χώρο της θεραπείας. Παράλληλα, απέκτησε την πιστοποίησή του ως δάσκαλος yoga από την Άννα Ζώρζου στο σύστημα YogaWorks και στη συνέχεια μαθήτευσε πλάι στον δάσκαλο Timo Jimenez, εμβαθύνοντας στην παραδοσιακή πρακτική (Ashtanga). Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του, ολοκλήρωσε το 1ο επίπεδο του εκπαιδευτικού προγράμματος Υοgα για παιδιά με τη Χριστίνα Μάτση, στο Flower Kids Yoga. Διαρκώς μελετά, συμμετέχει και παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σε σχέση με το massage και τη yoga.

«Η τελεία»
Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 3–7 ετών
με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά

Μια τελεία, ένα σημάδι τόσο δα μικρό!
Δεν σημαίνει απαραίτητα το τέλος. Μπορεί να είναι μια αρχή, μια νέα δημιουργία, μια διαφορετική οπτική…
Στην άρνηση της μικρής Λίας να ζωγραφίσει, η δασκάλα της απαντά:
«Μια τελεία, έστω!»
«Λία, μην ανησυχείς, κάτι σίγουρα θα βρεις και όταν το ζωγραφίσεις θα εντυπωσιαστείς».
Μέσα από την ερμηνεία του λευκού φόντου του χαρτιού και την ερμηνεία της τελείας, τα παιδιά θα οδηγηθούν σε ένα ταξίδι φαντασίας και περιπλάνησης στον κόσμο της ζωγραφικής, της αποτύπωσης των δικών τους εμπειρίων και της παρατήρησης των άλλων δίπλα τους.
Θα κληθούν να αποτυπώσουν στο χαρτί και τη δική τους…τελεία και όχι μόνο, θα την παρατηρήσουν, θα την ερμηνεύσουν με κίνηση και δράση…
Ε παιδιά: «Φέρτε μαζί σας, την καλή σας διάθεση, το χαμόγελό σας, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία σας».

Επίπεδα: –
Ηλικίες: παιδιά 3–7 ετών

Κόστος: 10 ευρώ / 8 ευρώ * / 15 ευρώ * *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες
* * Κόστος συμμετοχής για 2 αδέλφια

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα

Ειρήνη Πουλάκη
Είμαι η Ειρήνη Πουλάκη. Είμαι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, αποφοίτησα με άριστα από την Α.Κ.Π.Ε.Σ (Ακαδημία Παιδαγωγικών Ερευνών και Σπουδών) και τα Ι.Ι.Ε.Κ Σωτηροπούλου. Έχω εργαστεί στα ακόλουθα σχολεία: στα Εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη-Λαιμού (Αθήνα), στην Αγκάλη (Αθήνα), στο Περιβόλι της γιαγιάς (Καλαμάτα), στον Παιδικό σταθμό του Βήσσα (Σύρος ), στο Αερόστατο (Σύρος) και … προσγειώθηκα στο Συναισθηματίζειν!
Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού που διοργάνωσαν οι: Λάκης Κουρεντζής, Μαίρη Τσαρέα και Ανθούλα Χαιροπούλου, και κουκλοθεάτρου από την Σοφία Ντινιακού.
Εργάζομαι για περισσότερα από 20 χρόνια, με ένα μικρό διάλειμμα (2,5 ετών για να είμαι μαζί με το δικό μου παιδάκι στο ξεκίνημα της ζωής του). Με τα παιδιά-μαθητές/ήτριές μου έχουμε μια διαρκή σχέση μάθησης, τους διδάσκω, μου μαθαίνουν.
Λατρεύω την αέναη κίνηση τους, την έμφυτη περιέργεια τους και το πηγαίο γέλιο τους!
Λατρεύω το θεατρικό παιχνίδι και τις κατασκευές.
Το θέατρο είναι ένα εξαιρετικό μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και διαπαιδαγώγησης.

Λίλα Παππά
Ονομάζομαι Λίλα Παππά κι είμαι εκπαιδευτικός προσχολικής αγωγής με αδυναμία στις τέχνες, απ’ όταν ήμουν κι εγώ παιδί!
Από τις σπουδές μου ήδη δούλευα δημιουργικά μαζί με παιδιά, ενώ παράλληλα ενίσχυα τις γνώσεις μου με την παρακολούθηση σεμιναρίων και συνεδρίων, χωρίς να διακοπεί το ενδιαφέρον μου για το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Επιστρέφοντας στη Σύρο, συνεργάστηκα με το Κ.Δ.Α.Π. και το Αερόστατο, ανοίγοντας φέτος τα φτερά μου προς την Αθήνα, τον Εκπαιδευτικό Όμιλο Πόλκα-Φροέλεν και την εικονογράφηση βιβλίων!
Με σπουδές στην προσχολική εκπαίδευση (Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και εξειδίκευση στις Τέχνες στην Εκπαίδευση (Μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας), προσπαθώ να ριζώσει αυτή η αγάπη για τις τέχνες και σε άλλες καρδιές!
Τα τελευταία χρόνια, με τη συνάδελφο Ειρήνη Πουλάκη δημιουργούμε διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, με αφορμή ιστορίες που αγαπάμε, ιστορίες που έχουν κάτι να προσφέρουν, να πουν και που αξίζουν να ακουστούν!

Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Ελεύθερη Συμμετοχή 

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.