dancecenter

Στο πλαίσιο του διημέρου καλλιτεχνικών δράσεων in miniature που θα πραγματοποιηθεί από το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και με την υποστήριξη του Δήμου Συρου-Ερμούπολης στις 7 και 8 Αυγούστου 2020.

Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού για εφήβους

Παρατηρώντας σε κίνηση
Στις δυο αυτές δίωρες συναντήσεις θα εστιάσουμε στην παρατήρηση του εαυτού και των άλλων, καθώς βρισκόμαστε σε κίνηση.
Μέσα από ασκήσεις δομημένου αυτοσχεδιασμού θα προσπαθήσουμε να βαθύνουμε και να ελαφρύνουμε την παρατήρηση πάνω στις αισθητηριακές πληροφορίες που μας δίνει η παρουσία και η κίνηση των σωμάτων μας στον χώρο. Θα κινηθούμε μόνοι και μαζί, σε χαμηλές και υψηλές ταχύτητες, και θα αναστοχαστούμε πάνω στις εμπειρίες αυτές με στόχο μία πιο συνειδητή και απολαυστική σύνδεση με το σώμα, τον χώρο και τους άλλους.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε εφήβους (13-16 ετών), με ή χωρίς προηγούμενη εμπειρία στον χορό.

Κάντυ Καρρά
Η Κάντυ Καρρά ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι αριστούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Νίκη Κονταξάκη». Προσκλήθηκε και συμμετείχε στο πρώτο μηνιαίο ερευνητικό πρόγραμμα της Ultima Vez στις Βρυξέλλες πάνω στο χορό και το θέατρο και επιλέχθηκε και συμμετείχε στο EUROPOLY – masterclass για νέους καλλιτέχνες στο Kammerspiele του Μονάχου.
Διδάσκει τακτικά σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε ποικίλα ηλικιακά γκρουπ και διευθύνει εκπαιδευτικά εργαστήρια χορού για παιδιά και νέους σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Αρχείο Καβάφη, την διαπολιτισμική Polyphonica κ.α. Είναι διδακτικό προσωπικό στο BA Contemporary Dance Practice του DEREE the American College of Greece και έχει προετοιμάσει φοιτητές για εισαγωγικές σε συνεργασία με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή «Ακτίνα». Έχει εργαστεί ως κινησιολόγος σε θεατρικές παραστάσεις και εθελοντικά στη θεατρική ομάδα του Κυριακάτικου Σχολείου Μεταναστών.
Σαν performer έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως η Ανδρονίκη Μαραθάκη, Μαργαρίτα Τρίκκα, Άρτεμις Λαμπίρη, Κωνσταντίνος Ρήγος για την ΟΚΤΑΝΑ, Φώτη Νικολάου, Jérôme Bel, Willi Dorner, Στέλλας Φωτιάδη, Νατάσα Ζούκα, Αντιγόνη Γύρα, Ειρήνη Κυρμιζάκη, David Dorfman, Αποστολία Παπαδαμάκη, Αλίκη Καζούρη για τους ΧΟΡΕΥΤΕΣ και Μαρία Ανθυμίδου, Μαρία Τζήκα, Χάρης Κούσιος, Αθανασία Κενελλοπούπου κ.α. και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Κανάρια Νησιά και Νέα Υόρκη, όπως Διεθνές Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Dancing Athens και Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, Nostos Summer Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, MIR Festival, Athens Video Dance Project (Σχολή Καλών Τεχνών), Arc for Dance, Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, Δημήτρια, Dance Days Chania, Akropoditi DanceFest, Διεθνές Φεστιβάλ Κυπρίων, International Performance Festival pad-Mainz, Folkwang Physical Theater Festival – Essen, Battery Dance Festival ΝΥ, MASDANZA International festival, MASDANZA Extension Tenerife, Figueres es Mou κ.α.
Δημιούργησε και επιτέλεσε από κοινού το ντουέτο “manoeuvre“ που παρουσιάστηκε στο 7ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Στο πλαίσιο του διημέρου καλλιτεχνικών δράσεων in miniature που θα πραγματοποιηθεί από το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και με την υποστήριξη του Δήμου Συρου-Ερμούπολης στις 7 και 8 Αυγούστου 2020.

Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού για ενηλίκους

Dense Dunce Dance
Το μάθημα ξεκινά με μια ομαδική προετοιμασία. Συνεχίζουμε με καθοδηγούμενα αυτοσχεδιαστικά tasks που στοχεύουν στο να ερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους κίνησης και ίσως να εμπλουτίσουμε την προσωπική μας κινητική ταυτότητα. Ακολουθούν ασκήσεις με στόχο την όξυνση της μουσικής και χωρικής αντίληψης και κινητικά παιχνίδια για την εξάσκηση της αντοχής, την ενδυνάμωση, την ευκαμψία και την ταχύτητα. Το μάθημα ολοκληρώνεται με έναν συνδυασμό/χορογραφία. Στο στάδιο αυτό θα επιμείνουμε στην καθαρότητα και τη μουσικότητα της κίνησης -ως δύο βασικά στοιχεία που βοηθούν την κίνηση να αποτυπωθεί στον χώρο και καθορίζουν τον τρόπο που βιώνουμε την κίνηση αλλά και την πρόσληψη της από το εξωτερικό βλέμμα.

Χαρά Κότσαλη
Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και το Επαγγελματικό Τμήμα Drums του Μοdern Music School. Ως ερμηνεύτρια έχει συνεργαστεί με τους Xρήστο Παπαδόπουλο, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Πατρίσια Απέργη, Ίριδα Καραγιάν, Tζένη Αργυρίου ,Σοφία Μαυραγάνη, Ερμίρα Γκόρο, Σίμο Κακάλα, Σοφία Πάσχου, Αλίκη Καζούρη, Θωμά Μοσχόπουλο, Αποστολία Παπαδαμάκη, Mιχάλη Κωνσταντάτο, Μέντη Μέγα, Άρτεμη Λαμπίρη, Μαργαρίτα Τρίκκα, Vahid Evazzadeh, Άντζελα Μπρούσκου, Ελληνικό Χορόδραμα κ.α, δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει στο δίκτυο Aerowaves με τα έργα Mothers της Ίριδας Καραγιάν, D.opa της Πατρίσιας Απέργη, Εlvedon του Χρήστου Παπαδόπουλου και Speecchless της Σοφίας Μαυραγάνη. Ήταν perforner στο solo ‘Legacy’ και το ντουέτο ‘Time to mourn’ της Ίριδας Καραγιάν, τα οποία βραβεύτηκαν με το βραβείο Jarmila Jerabkova στην Πράγα. Συμμετείχε στην ταινία Suntan του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου. Συγχορογράφησε το έργο manoeuvre _ που έκανε πρεμιέρα στο 7ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.
Έχει επιμεληθεί την κίνηση θεατρικών παραστάσεων στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, στη Μικρή Επίδαυρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση κ.α. σε σκηνοθεσίες των Θάνου Παπακωνσταντίνου, Θωμά Μοσχόπουλου, Έκτορα Λυγίζου, Ακύλλα Καραζήση, Ανέστη Αζά, Αργύρη Ξάφη, Σύλβιας Λιούλιου, Χάρη Φραγκούλη, Δημήτρη Ξανθόπουλου, Ειρήνης Φαναριώτη, κ.α.
Έχει διδάξει χορό και αυτοσχεδιασμό σε studios και σχολές χορού της Αθήνας και σε ειδικά ιδρύματα (γυναικείες φυλακές Κορυδαλλού, σχολείο μεταναστών), κ.α Από το 2016 διδάσκει σύγχρονο χορό στις επαγγελματικές σχολές χορού Ραλλού Μάνου και Πέτροβα–Μαρμαρινού. Έχει συμμετάσχει στην παιδαγωγική ομάδα της σύμπραξης «παρεμβάσεις νέων χορογράφων στα σχολεία της Ανατολικής Αττικής». Υπήρξε για 3 χρόνια βοηθός της Π.Απέργη σε εργαστήρι κίνησης για ανθρώπους ηλικίας 65 ετών και άνω (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών) Τα τελευταία 4 χρόνια, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συντονίζει το εργαστήρι χορού στις γυναικείες φυλακές του Ελεώνα Θήβας.

Κόστος:
Κόστος κύκλου 13 μαθημάτων: 90 ευρώ
Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ
Το πρώτο,δοκιμαστικό μάθημα είναι δωρεάν

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Εισαγωγικά μαθήματα Feldenkrais χωρίς προηγούμενη εμπειρία: 
Σάββατα 8, 22 Φεβρουαρίου και 7, 21, 28 Μαρτίου, ώρα 19:00 -20:30
(Τα 5 μαθήματα του Σαββάτου θα λειτουργήσουν εισαγωγικά, για όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία στη μέθοδο Feldenkrais αλλά και για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν μαθήματα επιπλέον του κύκλου των 8 μαθημάτων κάθε Τετάρτης)
* Το τμήμα του Σαββάτου θα λειτουργήσει εφόσον συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais –method.org/en

Βάσω Γιαννακοπούλου

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 02 – 03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
Διάρκεια: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Lindy Hop/Swing
Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

Δημήτρης Σταυρόπουλος
Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

Μαρία Καούκη
Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 15-16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
Διάρκεια: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Lindy Hop/Swing
Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

Syros Swing Party
Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020
Στις 21:30 στο Plastico Gallery, Πάρου 9, Ερμούπολη

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μαζί με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο,σας προσκαλούν σε μια χορευτική βραδιά με Swing μουσική και Vintage αισθητική, στο πλαίσιο του σεμιναρίου Lindy Hop/Swing “ Σεμινάριο Lindy Hop / Swing “
Ελάτε να χορέψουμε και να εφαρμόσουμε όλα όσα θα μάθουμε στο σεμινάριο.
Αλλά ακόμα κι αν δεν χορεύετε, αν σας αρέσει η Swing μουσική ελάτε να πιούμε ένα ποτό, να γνωριστούμε και ίσως να κάνετε και τα πρώτα σας βήματα!

Δημήτρης Σταυρόπουλος
Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

Μαρία Καούκη
Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

Διάρκεια: 5 ώρες
Κόστος: 35 ευρώ, 30 ευρώ μειωμένο (για μαθητές του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές και ανέργους)

Στις 8 και 9 Φεβρουαρίου 2020 η Μαρία Χρυσοχεράκη επιστρέφει στην αγαπημένη της Σύρο για ένα σεμινάριο Iyengar yoga.

Η Iyengar yoga αναπτύχθηκε μέσα από την πρωτοποριακή δουλειά του B.K.S. Iyengar, που απελευθέρωσε τις κλασικές άσανα (στάσεις) της γιόγκα από τον Ινδικό μυστικιστικό τους χαρακτήρα, και που με τη χρήση βοηθημάτων τις κατέστησε κατάλληλες για ανθρώπους από τη Δύση, που ζητούν να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση του τι συμβαίνει κατά την πρακτική μιας άσανα. Ένα τυπικό μάθημα Iyengar yoga εστιάζει στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια των κινήσεων, στη σωστή ευθυγράμμιση των άσανα, και στη μελέτη των δραστηριοτήτων και της αντίστασης των μυών και του νου που χρειάζεται για να εισέλθει κανείς σε μια κατάσταση αυτοσυγκέντρωσης. Δίνεται έμφαση στην επίγνωση της αναπνοής σε κάθε άσανα, έτσι ώστε να εμβαθύνουμε στην εμπειρία. Μέσα από τη τακτική πρακτική, ο μαθητής ξεπερνάει τα σωματικά και νοητικά/συναισθηματικά του όρια και αναπτύσσει βαθιά επίγνωση του σώματος, δύναμη, έλεγχο, υπομονή, καθώς και σωματική και νοητική αρμονία.

* Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως επιπέδου ή εμπειρίας στη γιόγκα.

Μαρία Χρυσοχεράκη 
H Μαρία Χρυσοχεράκη ασχολήθηκε για πρώτη φορά με τη γιόγκα το 1986 και εξερεύνησε μερικά από τα πιο γνωστά συστήματα όπως: Sivananda, Satyananda και Yoga Works.
Το 2002 ξεκίνησε τη μαθητεία της στην Iyengar Yoga και είναι πλέον πιστοποιημένη δασκάλα Iyengar Yoga (Intermediate Junior 3).
Συνεργάζεται ως δασκάλα με διάφορα στούντιο και είναι η ιδρύτρια του yogaonline.gr, του πρώτου διαδικτυακού περιοδικού γιόγκα στην Ελλάδα.
Το καλοκαίρι του 2017 ίδρυσε την Pure Yoga, με στόχο να προσφέρει προσωποποιημένα Iyengar yoga μαθήματα σε ατομικό επίπεδο.
Αρθρογραφεί στη Huffington post και στη Naturanrg.

Διάρκεια: 3 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Myofascial Stretching

Στην πρακτική του Myofascial Stretching βλέπουμε το σώμα σαν μία ολότητα και σκεφτόμαστε πολυεπίπεδα και ολιστικά. Το σώμα μας δεν είναι απλά 600 μύες, 60.000 μίλια νευρώνες και 79 όργανα. Το σώμα μας είναι ένας μυς,ένας νευρώνας, ένα όργανο, μία ενότητα. Όταν υπάρχει μία ενόχληση ή ένας τραυματισμός, δεν είναι απαραίτητο ότι το πρόβλημα βρίσκεται στο σημείο που εκδηλώνεται. Επίσης, μία δυσαρμονία σε κάποιο σημείο πάντα επιφέρει μία αντίθετη δυσαρμονία σε κάποιο άλλο. Με το Myofascial Stretching μαθαίνουμε έναν άλλο τρόπο σκέψης, όσον αφορά τις στατικές διατάσεις, στο πλαίσιο ενός θεραπευτικού προγράμματος. Σύμφωνα με αυτήν την προσέγγιση,κάθε θέση ενεργοποιεί συγκεκριμένες μυοπεριτονιακές γραμμές του σώματος. Επίσης, κάθε τραυματισμός επηρεάζει συγκεκριμένες μυϊκές αλυσίδες.Με αυτόν τον τρόπο σκέψης μπορούμε να δουλέψουμε κάθε θέση κατά μήκος όλης της γραμμής και να θεραπεύσουμε έναν τραυματισμό, δουλεύοντας σε περιοχές τόσο απόμακρες όσο και κοντινές σε αυτόν.Έχοντας την γνώση της συμπεριφοράς της περιτονίας και μία πληθώρα πρακτικών διατάσεων, μπορούμε να επικεντρωθούμε σε μία θέση και να δουλέψουμε αποτελεσματικά. Σε αυτήν την πρακτική χρησιμοποιούμε όργανα – βοηθήματα πουν μας βοηθούν να βρούμε τα trigger pointsπου ευθύνονται για τον πόνο και τον εκάστοτε τραυματισμό.

Άννα Βαρδαξόγλου

Η Άννα Βαρδαξόγλου είναι απόφοιτη της Σ.Ε.Φ.Α.Α Αθηνών, του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στους Ελληνικούς Παραδοσιακούς Χορούς. Είναι πτυχιούχος δύο διπλωμάτων Latin και Ευρωπαϊκών χορών σε δύο συστήματα, American Style και InternationalStyle (IDTA). Εργάζεται σαν δασκάλα χορού εδώ και 10 χρόνια και έχει λάβειμέρος σε πολλές παραστάσεις χορού ως χορεύτρια και ως χορογράφος. Για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε διαγωνισμούς χορού latin and ballroom, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει εξειδικευτεί στον αφρικανικό χορό Kizomba.Συμμετέχει σε διεθνή και εθνικά φεστιβάλ χορού σαν performer και σανinstructor. Έχει ασχοληθεί περιστασιακά με τον σύγχρονο χορό και το musical και στο θέατρο έχει χορογραφήσει την παράσταση “Ιστορίες από το Πράσινο Βιβλίο”, του Στρατή Μυριβήλη. Παράλληλα με τον χορό διδάσκει Pilates Mat, Power Stretching και Myofascial Stretching, με πολυετή εμπειρία σε ομαδικά και ατομικά μαθήματα. Στον τομέα της γυμναστικής, την ενδιαφέρει πολύ το κομμάτι της αποκατάστασης μυϊκών τραυματισμών και η αντιμετώπιση του σώματος σαν ολότητα, για την καλύτερη δυνατή του λειτουργία.