2025

Περιγραφή του πρότζεκτ: 
Το Akómi είναι το πρώτο συνεργατικό έργο των χορογράφων Ermira Goro (Αθήνα) και Ildikó Tóth (Λειψία). Εξερευνά πώς η ατομική αντίληψη και η συναισθηματική εμπειρία διαμορφώνονται και συχνά σιωπούν υπό την επιρροή συλλογικών αφηγήσεων. Εμπνευσμένο από την Κασσάνδρα της Christa Wolf, έναν εσωτερικό μονόλογο για την απομόνωση, την καταπιεσμένη αλήθεια και το βάρος της γνώσης, το έργο διερευνά πώς αυτές οι εντάσεις εκδηλώνονται μέσα από το σώμα.
Τα ειδώλια τύπου Spedos του κυκλαδικού πολιτισμού, με τα σταυρωμένα χέρια και τα άμορφα πρόσωπα, λειτουργούν ως δεύτερο σημείο αναφοράς. Οι στάσεις τους εμπνέουν μια γλώσσα κίνησης βασισμένη στη στασιμότητα, την πίεση και τη σιωπηλή αντίσταση. Μέσα από αυτοσχεδιαστικά πλαίσια, οι Goro και Tóth εξετάζουν πώς τα σώματα μεταφράζουν την εσωτερική ένταση σε λεπτές δονήσεις και ρυθμικές μετατοπίσεις.
Κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας τους στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, οι δημιουργοί θα αναπτύξουν περαιτέρω τη χορογραφική και χωρική δομή του Akómi. Η έρευνα θα ολοκληρωθεί με ένα δημόσιο showing, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία του διαλόγου ανάμεσα στην κίνηση και την αντίληψη. Το Akómi αποτελεί χορογραφική διερεύνηση του κατακερματισμού και της ανθεκτικότητας, αναζητώντας πώς το σώμα κρατά και επαναπλάθει συλλογικές αφηγήσεις.

Masterclass
Σάββατο 01 Νοεμβρίου 2025, 17:00 – 19:00
Ελεύθερη Συμμετοχή

Ανοιχτή παρουσίαση: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025
13:00, Ελεύθερη Είσοδος

Ermira Goro

Η Ermira Goro είναι χορογράφος, περφόρμερ και movement director. Από το 2007 έως το 2018 συνεργάστηκε με το διεθνώς αναγνωρισμένο DV8 Physical Theatre ως περφόρμερ, δασκάλα και βοηθός στην έρευνα και ανάπτυξη/χορογραφία. Το 2022 ήταν υποψήφια για το βραβείο Outstanding Performer στα Bessies – The New York Dance and Performance Awards. Παράλληλα με τη δημιουργική και σκηνική της δραστηριότητα, η Ermira έχει προσκληθεί από διεθνείς οργανισμούς να αναπτύξει χορογραφικά έργα και εκπαιδευτικά προγράμματα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, το έργο της έχει παρουσιαστεί και υποστηριχθεί από πλήθος φεστιβάλ και οργανισμών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποσπώντας θετικές κριτικές για τη φαντασία και την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της προσέγγιση. Είναι Aerowaves Twenty25 Artist.
www.ermiragoro.com

Ildikó Tóth

Η Ildikó είναι χορογράφος, περφόρμερ και δασκάλα χορού με έδρα τη Λειψία. Σπούδασε στο Codarts University του Ρότερνταμ και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη με υποτροφία DAAD. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες/ιδες όπως οι Bill Young/Colleen Thomas, Susan Marshall και Kota Yamazaki, πριν ενταχθεί στην Forsythe Company (2012–2015). Η χορογραφική της δουλειά εστιάζει στη συνεργασία και τον αυτοσχεδιασμό, και έχει παρουσιαστεί σε σκηνές όπως το LOFFT – Leipzig και η Schaubühne Lindenfels. Διδάσκει Forsythe improvisation στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ερευνώντας το σώμα ως χώρο συνείδησης και αντίληψης.
www.ildiko-toth.com

Project Overview & Research Focus
From October 22nd to November 13th, 2025, choreographers Ermira Goro (Athens) and Ildikó Tóth (Leipzig) conducted a three-week research residency for their new collaborative project, “Akómi,” at the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre on the island of Syros, Greece.
The purpose of this residency was to establish the foundational choreographic and spatial framework for Akómi. The work investigates how individual perception is shaped by dominant collective narratives, drawing conceptual inspiration from Christa Wolf’s  book Kassandra and the aesthetic minimalism of the Cycladic Spedos figurines.

Residency Process and Methodology
As this was the first time the two artists collaborated, the residency provided the essential studio time required to develop a shared movement language and identify common choreographic interests without the pressure of performance expectations. This dedicated research phase was crucial for exploring the project’s core themes—internalized pressure, stillness, and latent resistance—and translating them into a minimalist movement vocabulary.
The use of a video camera served as an additional tool in the research, enabling the exploration of the moving body through different angles, frames, and excerpts—including close-ups, frog, and bird views. This approach was vital for not only documentation and reflection but also for deliberately distorting conventional visual perception and investigating new forms of physical intimacy and fragmentation within the developing material.

Public Engagement
At the end of the residency the local community was invited to an open presentation on Wednesday, November 12th, 2025 (13:00). This event offered the public direct insight into the evolving dialogue between movement and the core conceptual concerns of Akómi.

Conclusion
The time spent at Akropoditi successfully established the artistic foundation for Akómi. The residency allowed for a focused, deep dive into conceptual sourcing and material development, providing both artists with the groundwork necessary to transition the research into a full-scale production phase.

Περιγραφή του πρότζεκτ: 
Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

Ανοιχτή παρουσίαση
Σάββατο 04 Οκτωβρίου 2025
20:00, Ελεύθερη Είσοδος

Masterclass
Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025, 18:00 – 20:00
Ελεύθερη Συμμετοχή

Apolvere

Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

Reflection on artistic residency in Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
Apolvere and Svesda: Arianna Bonacina, Martì Ramis, Santi Perez

From the 22nd of September 2025 to the 5th of October 2025 Apolvere Collective, in collaboration with sound artist Svesda (Santi Perez), had the pleasure of conducting an artistic residency in the wonderful space of Akropoditi Dance and Performing Arts Center, in Syros. The collective, cofunded and co-directed by Arianna Bonacina and Martì Ramis, is currently working on the development of the dance piece ‘Sull’uscio’, a choreographic work where dance, performance, music-sound composition, and text merge together to become a poetic-visual poem. The main thematic axes of this work are voice and resonance of an individual in the collectivity and liminal spaces, areas of transition and ambiguity where images and metaphors can carry the narrative. The residency in Akropoditi was the second encounter the group had after a brief residency of one week in April 2025 in Spain. The group was looking for a place that could allow them to fully dive in the research, far from the usual context where they live (Barcleona, Spain), where they could benefit from different inputs deriving from a new framework and establish new artistic connections. Akropoditi was the perfect match to their interests, especially considering that the residency took place in a very delicate moment of the creative process, where the three artists were busy with the establishment of a common artistic language between dance and sound and the research of suitable materials for the piece.

During their first week in the centre Apolvere and Svesda investigated different musical and rhythmical schemes combined with different movement qualities. This research was conducted through long improvisational sessions in order to understand what influences had one discipline on the other, and viceversa. By the end of the first week Apolvere offered an open level workshop to movement artists and amateurs of the island where they guided a two-hours session using the tools they had been working with. Sharing their practice was an enriching experience that allowed for exchanges and clarified their working principles to themselves as well as.
During the second week of residency the group delved deeper in the research started the previous week and began a process of reviewing and evaluating the materials emerged. The analysis and evaluation of these materials remained an open and active collaboration between Apolvere and Svesda, following a work- dynamic fluid and organic, from which choreographic landscapes and sonic textures blended and complemented each other. On the 4th of October they had a public informal sharing of their work, from which relevant and interesting feedbacks derived. Overall the group felt extremely welcomed and supported by the team of Akropoditi, they established enriching artistic connections as well as lovely friendships with the members of the company and they really look forward to possible future collaborations and encounters!

Περιγραφή του πρότζεκτ: 
Διαβάζοντας ένα αγαπημένο βιβλίο, από ένα κόμικ έως ένα λογοτεχνικό έργο, υπάρχει κάτι που μας συγκινεί και που μας δίνει την αίσθηση ότι «κάτι μας λέει». Πώς η αίσθηση αυτών που «κρατούν» οι λέξεις γίνεται χορός; Το συγκεκριμένο πρότζεκτ εξερευνά το πώς γεννιέται ο χορός μέσα από την εσωτερική κίνηση που μας προκαλούν τα κείμενα που διαβάζουμε.
Αντλώντας υλικό από κείμενα που με κινητοποιούν όπως: θεατρικά έργα, ποιήματα, επιστολές κλπ., θα καταγράψω λέξεις, φράσεις, καταστάσεις και συνθήκες που αναδύονται στο κάθε επιλεγμένο κείμενο. Μέσω της ανάλυσης, της πρακτικής και της έρευνας, τα στοιχεία αυτά θα φιλτραριστούν σε διάφορους, καταγεγραμμένους χορευτικούς χάρτες. Φαντάζομαι ένα σόλο όπου μια χορεύτρια, περνώντας από τον έναν χορευτικό κοσμοχάρτη στον άλλον, δημιουργεί αισθήσεις διαφορετικών καταστάσεων και συνθέτει μια πραγματικότητα, η οποία συνεχώς αλλάζει και μεταμορφώνεται, δημιουργώντας ένα ταξίδι προσωπικοτήτων, χώρων, χρόνων, οπτικών, προθέσεων και επιθυμιών.
Η ιδέα πυροδοτείται από την περιέργεια του πώς γεννιέται και του πώς νοηματοδοτείται ο χορός.

Ανοιχτή παρουσίαση
Σάββατο 31 Μαΐου 2025
21:00, Ελεύθερη Είσοδος

Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού: Αντλώντας έμπνευση και στοιχεία από τα αγαπημένα μας βιβλία
Κυριακή 01 Ιουνίου 2025, 11:30 – 14:00
Ελεύθερη Συμμετοχή

Δήμητρα Μερτζάνη

Η Δήμητρα Μερτζάνη είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, υπότροφος του ICD-International Contemporary Dance Programme στο Τορίνο και τελειόφοιτη φοιτήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάζεται ως επαγγελματίας χορεύτρια, βοηθός χορογράφου, κινησιολόγος σε θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με χορογράφους όπως οι Τζένη Αργυρίου (Hotspot, Phrasis, Praxis, Συναντήσεις, Synthesis, Anonymo), Χρήστος Παπαδόπουλος (Ion, Opus), Kitt Johnson (Synthesis), Rootlessroot: Λίντα Καπετανέα και Josef Frucek (Stones and bones), Ερμίρα Γκόρο (Thirst, You, Dandelion), Hannes Langolf (Dandelion), Άρια Μπουμπάκη (I’m too sad to, Running Dry), Kat Valastur-Leon Eixenberger (Ajativada-black rain), Κατερίνα Δελακούρα (Re-volver), Κυριακή Νασιούλα και Αργύρης Αγγελή (Loom), Πατρίσια Απέργη (Cementary), Μίνα Ανανιάδου-Guest Project (Lakes,4 episodes and the Sunset), Χρήστος Ξυραφάκης-Άντυ Τζούμα (Exhibition at Palais de Tokyo) και Hellenic Dance Company (Open frontiers) δίνοντας παραστάσεις σε φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διδάξει τακτικά στην Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα (2021,2022), σε διάφορα ανοιχτά στούντιο με την μορφή σεμιναρίων και έχει ολοκληρώσει την πρακτική της άσκηση σε σχολεία της Αθήνας πάνω στη θεατρική αγωγή. Από τον Δεκέμβριο του 2024 εργάζεται για το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ως συνεργάτιδα και βοηθός της καλλιτεχνικής διευθύντριας, Τζένης Αργυρίου.