2025

Φωνή εν Κινήσει | απο το Σώμα στο Σύνολο

Άνοιγμα της Φωνής και Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού
με την Άννα Λούνα Λούβαρη

Ένα εργαστήριο για τη φωνή, βιωμένη μέσα απ’ την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία πολυφωνίας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.

Άνοιγμα της Φωνής | Ground /Sound /Release
Μια εξερεύνηση του πώς η κίνηση και η σωματική επαφή ελευθερώνουν την αναπνοή και τον ήχο, πώς ανοίγουν δρόμους προς καινούριες δυνατότητες στο εύρος, το μέγεθος, τις ποιότητες της φωνής, και κυρίως, πώς μας επιτρέπουν να συνδεόμαστε με αυτό που θέλει να εκφραστεί, και να αφήνουμε τη φωνή να γίνεται φορέας αυτού, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.
Θα δουλέψουμε ατομικά και σε ζευγάρια.

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού
Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, να συντονιζόμαστε ως σύνολο και να δημιουργούμε μουσική στη στιγμή, δουλεύοντας εργαλεία όπως το ισοκράτημα, τη δημιουργία τετράφωνου ηχοτοπίου με ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα, και τη συνθήκη του solo -όταν το σύνολο φτιάχνει μια αρμονική βάση ώστε μια φωνή να πατήσει και να αυτοσχεδιάσει.
Θα δουλέψουμε ομαδικά.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους/ες όσους/ες θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία. Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στη συγκεκριμένη προσέγγιση.

Κόστος: 55 ευρώ
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες: 50 ευρώ
Διάρκεια: 7 ώρες

Το εργαστήριο είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί τη μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές a capella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.
Στιγμιότυπο από το εργαστήριο: https://youtu.be/eZs5AxHCq_I?si=o2eZAtebVcPLOZPK

Άννα Λούνα Λούβαρη
Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, αναζητώντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει τη φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το θέατρο και αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος. Από εκεί έδωσε βάση στο σωματικό θέατρο και δούλεψε με δασκάλους όπως η Ρόζα Προδρόμου, η Αλεξάνδρα Καζάζου, η Juliana Bloodgood, ο Rafal Habel κ.ά. Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στη μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως οι Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και ολοκλήρωσε το μονοετές πρόγραμμα Voice in Artistic Expression στο κέντρο Roy Hart. Όσον αφορά το τραγούδι, έμαθε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer και την Ευαγγελία Καρακατσάνη. Έχει εργαστεί στον χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 συντονίζει εργαστήρια με θέμα το άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Masterclass εισαγωγής στον χορό Τζαζ, είδος μοντέρνου χορού που ξεκίνησε μέσα από την αφροαμερικανική τζαζ μουσική και τον χορό με κλακέτες, και βασίζεται στη ρυθμική κίνηση, τη σκηνική παρουσία και τη θεατρική έκφραση. Θα αποπειραθούμε να εναρμονίσουμε τα βήματα και τις κινήσεις μας με ρυθμούς χορευτικής τζαζ μουσικής, ξεκινώντας από απλά βήματα και προχωρώντας σε πιο σύνθετους συνδυασμούς. Στόχος μας είναι η ενδυνάμωση του πυρήνα του σώματος, η απομόνωση της κίνησης, η μελέτη του ρυθμού, η σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, καθώς και η σύνδεση του χορού με τη θεατρικότητα, την παραστατικότητα και την εξωστρέφεια, δίνοντας έμφαση στην εκφραστικότητα και το προσωπικό στυλ. Περιλαμβάνονται ασκήσεις και χορογραφίες που συνδυάζουν στοιχεία από τον μοντέρνο χορό και το μιούζικαλ.
Απευθύνεται σε όλους/ες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στο συγκεκριμένο είδος χορού.

Κόστος: 12 ευρώ / 10 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες
Διάρκεια: 2 ώρες

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι»

Κόστος:
Κόστος κύκλου 6 μαθημάτων: 55 ευρώ / 42 ευρώ *
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ / 35 ευρώ *
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 35 ευρώ / 25 ευρώ *
Κόστος κύκλου 3 μαθημάτων: 27 ευρώ / 22 ευρώ *
Κόστος κύκλου 2 μαθημάτων: 20 ευρώ / 15 ευρώ *
Μάθημα drop in: 10 ευρώ / 9 ευρώ *
* για μαθητές/μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

Ένα είδος σωματικής έκφρασης, με καταγωγή από το τσίρκο, μας καλεί να φύγουμε για λίγο από το έδαφος και να αφεθούμε στην αιώρηση των ακροβατικών πανιών. Ενεργοποιούμε και επαναπροσδιορίζουμε τα όρια του σώματος μέσα από συνδυασμούς ασκήσεων ενδυνάμωσης, ευλυγισίας και ισορροπίας. Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια και δουλεύοντας με τις ικανότητες του κάθε σώματος μαθαίνουμε να ισορροπούμε και να υπάρχουμε σε ακραίες θέσεις. Μια διαρκής αναζήτηση εναέριας δημιουργικότητας, μέσα από την ανακάλυψη τρόπων μετάβασης από θέσεις σε περιστροφές και ελεγχόμενες πτώσεις.

Ο Δημήτρης Μπαλτάς γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1982. Είναι διπλωματούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Η/Υ και υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων, με μεταπτυχιακές σπουδές στα διαδραστικά μέσα, τις ψηφιακές μορφές τέχνης και τον φωτισμό. Από το 2005 παρακολουθεί μαθήματα χορού σε διάφορα στούντιο στην Αθήνα και το Λονδίνο, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει εργαστήρια και σεμινάρια υποκριτικής. Το 2014 ξεκίνησε την ενασχόληση του με τα εναέρια ακροβατικά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χορού και ακροβατικών και από το 2019 διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε διάφορες σχολές στην Αθήνα. Το Μάιο του 2019 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία σε εναέριο σχοινί, Working Class, στο πλαίσιο του 1ου θερινού καμπαρέ τσίρκο, στο θέατρο Ροές. Έχει παρουσιάσει βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνδημιουργήσει το video dance Please don’t tell, για το οποίο βραβεύτηκε στο Faggio Doc Festival 2020. Σαν σχεδιαστής φωτισμού, έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί τον φωτισμό για παραστάσεις θεάτρου και χορού και εικαστικές εγκαταστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α. Είναι μέλος της ομάδας δημιουργών θεάτρου και εικαστικών τεχνών Apparatus. Από το 2021 ζει και διδάσκει εναέρια ακροβατικά (πανιά) στη Σύρο.

«Η τελεία»
Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά 3–7 ετών
με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά

Μια τελεία, ένα σημάδι τόσο δα μικρό!
Δεν σημαίνει απαραίτητα το τέλος. Μπορεί να είναι μια αρχή, μια νέα δημιουργία, μια διαφορετική οπτική…
Στην άρνηση της μικρής Λίας να ζωγραφίσει, η δασκάλα της απαντά:
«Μια τελεία, έστω!»
«Λία, μην ανησυχείς, κάτι σίγουρα θα βρεις και όταν το ζωγραφίσεις θα εντυπωσιαστείς».
Μέσα από την ερμηνεία του λευκού φόντου του χαρτιού και την ερμηνεία της τελείας, τα παιδιά θα οδηγηθούν σε ένα ταξίδι φαντασίας και περιπλάνησης στον κόσμο της ζωγραφικής, της αποτύπωσης των δικών τους εμπειρίων και της παρατήρησης των άλλων δίπλα τους.
Θα κληθούν να αποτυπώσουν στο χαρτί και τη δική τους…τελεία και όχι μόνο, θα την παρατηρήσουν, θα την ερμηνεύσουν με κίνηση και δράση…
Ε παιδιά: «Φέρτε μαζί σας, την καλή σας διάθεση, το χαμόγελό σας, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία σας».

Επίπεδα: –
Ηλικίες: παιδιά 3–7 ετών

Κόστος: 10 ευρώ / 8 ευρώ * / 15 ευρώ * *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες
* * Κόστος συμμετοχής για 2 αδέλφια

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα

Ειρήνη Πουλάκη
Είμαι η Ειρήνη Πουλάκη. Είμαι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, αποφοίτησα με άριστα από την Α.Κ.Π.Ε.Σ (Ακαδημία Παιδαγωγικών Ερευνών και Σπουδών) και τα Ι.Ι.Ε.Κ Σωτηροπούλου. Έχω εργαστεί στα ακόλουθα σχολεία: στα Εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη-Λαιμού (Αθήνα), στην Αγκάλη (Αθήνα), στο Περιβόλι της γιαγιάς (Καλαμάτα), στον Παιδικό σταθμό του Βήσσα (Σύρος ), στο Αερόστατο (Σύρος) και … προσγειώθηκα στο Συναισθηματίζειν!
Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού που διοργάνωσαν οι: Λάκης Κουρεντζής, Μαίρη Τσαρέα και Ανθούλα Χαιροπούλου, και κουκλοθεάτρου από την Σοφία Ντινιακού.
Εργάζομαι για περισσότερα από 20 χρόνια, με ένα μικρό διάλειμμα (2,5 ετών για να είμαι μαζί με το δικό μου παιδάκι στο ξεκίνημα της ζωής του). Με τα παιδιά-μαθητές/ήτριές μου έχουμε μια διαρκή σχέση μάθησης, τους διδάσκω, μου μαθαίνουν.
Λατρεύω την αέναη κίνηση τους, την έμφυτη περιέργεια τους και το πηγαίο γέλιο τους!
Λατρεύω το θεατρικό παιχνίδι και τις κατασκευές.
Το θέατρο είναι ένα εξαιρετικό μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και διαπαιδαγώγησης.

Λίλα Παππά
Ονομάζομαι Λίλα Παππά κι είμαι εκπαιδευτικός προσχολικής αγωγής με αδυναμία στις τέχνες, απ’ όταν ήμουν κι εγώ παιδί!
Από τις σπουδές μου ήδη δούλευα δημιουργικά μαζί με παιδιά, ενώ παράλληλα ενίσχυα τις γνώσεις μου με την παρακολούθηση σεμιναρίων και συνεδρίων, χωρίς να διακοπεί το ενδιαφέρον μου για το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Επιστρέφοντας στη Σύρο, συνεργάστηκα με το Κ.Δ.Α.Π. και το Αερόστατο, ανοίγοντας φέτος τα φτερά μου προς την Αθήνα, τον Εκπαιδευτικό Όμιλο Πόλκα-Φροέλεν και την εικονογράφηση βιβλίων!
Με σπουδές στην προσχολική εκπαίδευση (Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και εξειδίκευση στις Τέχνες στην Εκπαίδευση (Μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας), προσπαθώ να ριζώσει αυτή η αγάπη για τις τέχνες και σε άλλες καρδιές!
Τα τελευταία χρόνια, με τη συνάδελφο Ειρήνη Πουλάκη δημιουργούμε διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, με αφορμή ιστορίες που αγαπάμε, ιστορίες που έχουν κάτι να προσφέρουν, να πουν και που αξίζουν να ακουστούν!

Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Ελεύθερη Συμμετοχή 

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.