2026

Μεταξύ αραβικής και τούρκο-οθωμανικής έντεχνης μουσικής
Εργαστήριο μουσικής με τη Λάμια Γιάρεντ

Εξερευνήστε τη μουσική κληρονομιά των χωρών του Λεβάντε σε διάλογο με το τουρκικό-οθωμανικό ρεπερτόριο, σε ένα μουσικό ταξίδι με εισηγήτρια την τραγουδίστρια και ουτίστρια Λάμια Γιάρεντ

Το εργαστήριο προσφέρει την ευκαιρία πρακτικής στο ρεπερτότιο της κλασικής αραβικής μουσικής των χωρών του Λεβάντε και της οθωμανικής τουρκικής έντεχνης μουσικής (Türk Sanat Müziği), μέσα από τα παρακάτω είδη:

• Μουάσαχ
Κλασικό, ποιητικό είδος της αραβικής μουσικής με καταγωγή από τη Συρία. Το Μουάσαχ αναπτύχθηκε στο Χαλέπι από τον 17ο αιώνα και μετά. Το όνομά του προέρχεται από τη λέξη wishāḥ, που σημαίνει ένα διακοσμητικό σάλι στολισμένο με μαργαριτάρια. Σαν ένα τέτοιο στολίδι, το muwashshaḥ διακρίνεται για την πλούσια και περίτεχνη μελωδική του αισθητική και τους σύνθετους ρυθμικούς κύκλους του.

• Το Şarkı
Στην οθωμανική, μουσική ορολογία, ο όρος şarkı αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο είδος οθωμανικής κλασικής μουσικής –ένα έντεχνο τραγούδι που αποτελούσε μέρος μιας μεγαλύτερης μουσικής ενότητας, γνωστής ως fasıl. Μαζί με το Μουάσαχ, και τα δύο είδη εμφανίζουν κοινές αισθητικές αρχές, όπως η στροφική μορφή, η τροπικότητα και η στενή σύνδεση της ποιητικής και της μουσικής δομής τους.

Επίπεδα: αρχάριο και μεσαίο επίπεδο
Συνολική διάρκεια: 25 ώρες

Στόχοι:
– Γνωριμία με τα παραπάνω ρεπερτόρια μέσα από μια συνδυαστική εξάσκηση φωνής και οργάνων, προσεγγίζοντας τόσο την προφορική μετάδοση όσο και τα βασικά θεωρητικά πλαίσια
– Εισαγωγή στις τεχνικές του κλασικού αραβικού και τούρκο-οθωμανικού τραγουδιού
– Εξερεύνηση των αποχρώσεων της τονικότητας μεταξύ της αραβικής και της τούρκο-οθωμανικής μουσικής παράδοσης
– Εξοικείωση με τα μακάμ (αραβικοί μουσικοί τρόποι) και τις αντιστοιχίες τους με ορισμένα οθωμανικά μακάμ
– Εξάσκηση στην ερμηνεία φωνητικών κομματιών από τις συριακές και αιγυπτιακές παραδόσεις, παράλληλα με το τούρκο-οθωμανικό φωνητικό ρεπερτόριο

Το συγκεκριμένο πρότζεκτ υλοποιείται από τους Iyade Khalaf και Lamia Yared:

Ο Iyade Khalaf είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του La Corde Sensible Musique, ενός συλλόγου που ιδρύθηκε στην Ελλάδα τον Μάρτιο του 2022 και σήμερα έχει την έδρα του στο Παρίσι. Ο ίδιος είναι ουτίστας και ηγείται του συλλόγου με στόχο την προώθηση της παραδοσιακής μεσογειακής μουσικής, ενισχύοντας την κινητικότητα νέων καλλιτεχνών/ιδων, υποστηρίζοντας την εκπαίδευσή τους μέσω εργαστηρίων και προγραμμάτων καλλιτεχνικής κατοικίας, διευκολύνοντας τη διάδοση των έργων τους και ενθαρρύνοντας τις συναντήσεις μεταξύ διαφορετικών μουσικών παραδόσεων.

Η Lamia Yared, εισηγήτρια του εργαστηρίου, είναι τραγουδίστρια και ουτίστρια λιβανέζικης καταγωγής. Ειδικεύεται στα ρεπερτόρια της κλασικής αραβικής και της οθωμανικής μουσικής και είναι βαθιά αφοσιωμένη σε έργα που στοχεύουν στη διατήρηση της μουσικής κληρονομιάς της Ανατολικής Μεσογείου. Στις μέχρι τώρα παραγωγές της περιλαμβάνεται το άλμπουμ Chants des Trois Cours (2019), που έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το Songlines magazine, και το Ottoman Splendours (2022), που κυκλοφόρησε από την Analekta. Το νέο άλμπουμ της, From Minho to Euphrates (2025), αποτελεί συνεργασία με τον Efrén López.

Οργάνωση La Corde Sensible Musique σε συνεργασία με το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

www.lamiayared.com/fr/projects
www.instagram.com/lacordesensiblemusique
www.facebook.com/LaCordeSensibleMusique

Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Για την υποστήριξη της δράσης, προτείνεται προαιρετικά συμβολική είσοδος 5€

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Ballet–Ρεπερτόριο as a “universal language”
Σεμινάριο μπαλέτου με τον Γιάννη Αντωνίου

Το σεμινάριο βασίζεται στην τεχνική του μπαλέτου μέσα από την προσωπική προσέγγιση του Γιάννη Αντωνίου, όπως έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής του πορείας, με σκοπό την κατανόηση, εξερεύνηση και εξέλιξη των κινητικών δυνατοτήτων των συμμετεχόντων/ουσών με βάση την επιστήμη που κρύβεται πίσω από την τεχνική του κλασικού χορού. Θα έχουμε την ευκαιρία να εξερευνήσουμε τον κλασικό χορό και ρεπερτόριο σε ένα περιβάλλον φυσικό, να εστιάσουμε ελεύθερα στην αρχιτεκτονική, στη μηχανική και στις λειτουργικές του μπαλέτου πέρα από τις ιεραρχικές και στιλιστικές πτυχές του.

Επίπεδα: Όλα
Ηλικίες: Όλες

Κόστος: 40€/35€*
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

Συνολική διάρκεια: 4 ώρες

Γιάννης Αντωνίου
Γεννημένος στην Αθήνα, ο Γιάννης Αντωνίου, σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στη Σχολή της όπερας του Αμβούργου. Χόρεψε στις όπερες του Αμβούργου, Osnabruck, Βόννης, Underwegs Theater στη Χαϊδελβέργη και με το member project του William Forsythe. Στην Αμερική χόρεψε σαν σολίστας με τις ομάδες Alonzo King’s LINES Ballet, San Fransisco Opera και Sara Shelton Mann’s Contraband. Το 1998 δημιούργησε τον καλλιτεχνικό οργανισμό KUNST-STOFF όπου ως καλλιτεχνικός διευθυντής της τιμήθηκε με το Goldie Award. Έχει δημιουργήσει έργα για ομάδες και πανεπιστήμια όπως Seattle Opera, Sacramento Ballet, Bonn Ballet, Opera Santa Barbara, National Opera House of Kuwait, University of Utah, Florida state University, Lines Ballet/Dominican University. Δίδαξε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της ομάδας Companhia Instável στο Πόρτο της Πορτογαλίας, στην ακαδημία χορού MoveOn performing arts academy στο Μιλάνο, στην Επαγγελματική Σχολή Χορού Dansarte και άλλες. Την περίοδο 2018–2020 ήταν μέλος του διδακτικού προσωπικού της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
https://youtu.be/gbQhHDoaQmA 

Ζωντανεύοντας τις Εικόνες: συμπεριληπτικό εργαστήριο κίνησης

Στο πλαίσιο των ανοιχτών δράσεων “Η Δύναμη Μέσα Μου” – Έκθεση Φωτογραφίας και Δημιουργίας σας προσκαλούμε σε ένα ξεχωριστό εργαστήριο χορού με την ομάδα Ακροποδητί.

Μετά το εργαστήριο θα ακολουθήσει μια σύντομη ενημερωτική συζήτηση για τις δράσεις που υλοποιεί το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και οι οποίες απευθύνονται τόσο σε ανάπηρα και μη ανάπηρα άτομα. Στόχος είναι να παρουσιαστούν οι εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες του Κέντρου, η προσβασιμότητα των δραστηριοτήτων και οι ευκαιρίες συμμετοχής για όλες τις ηλικίες και ικανότητες.

Η δράση «Η Δύναμη Μέσα Μου» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, στο πλαίσιο του 8ου κύκλου του προγράμματος Σημεία Στήριξης – Points of Support, το οποίο συγχρηματοδοτείται από δέκα κοινωφελείς οργανισμούς.

–Η συνεργασία μεταξύ των φορέων Edu4all και Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, προέκυψε μέσα από το Δίκτυο Πολιτιστικών Φορέων Σύρου.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Εργαστήρια Ακροβατικών
με την Ευαγγελία Μόσιου και τον Πάνο Σολδάτο

1. Ακροβατικές Στηρίξεις με την Ευαγγελία Μόσιου και τον Πάνο Σολδάτο
21 Μαρτίου 2026
Σάββατο, 11:30 – 13:30

Σε αυτό το εργαστήριο θα επικεντρωθούμε στην τεχνική και τη σωματική κατανόηση των ακροβατικών στηρίξεων (κατακόρυφά, κυβιστήσεις, ρόδες κ.α.). Μέσα από μια παιγνιώδη και βιωματική προσέγγιση, θα αναλύσουμε τις βασικές αρχές, την ευθυγράμμιση και τις προοδευτικές ασκήσεις, ώστε οι συμμετέχοντες/ουσες να αποκτήσουν σταθερή βάση, ασφάλεια και αυτοπεποίθηση.
Θα εξασκηθούμε σε διαφορετικές εισόδους, spotting και μεθόδους ενδυνάμωσης, καλλιεργώντας επίγνωση της σωματικής μηχανικής που καθιστά την ακροβατική ισορροπία δυνατή.

2. Ακροβατικά Ζευγαριών με την Ευαγγελία Μόσιου και τον Πάνο Σολδάτο
22 Μαρτίου 2026
Κυριακή, 12:00 – 14:00

Σε αυτό το εργαστήριο θα εμβαθύνουμε στις θεμελιώδεις αρχές της συνεργασίας και της αλληλοϋποστήριξης, δουλεύοντας σε ζευγάρια. Μέσα από ασκήσεις εμπιστοσύνης, τεχνικές contact και ακροβατικές θέσεις για δύο, θα εξερευνήσουμε τη δυναμική ισορροπίας, επικοινωνίας και συντονισμού που απαιτεί η ομαδική ακροβατική πρακτική.
Η παρουσία των spotters θα υποστηρίξει την ασφάλεια και την εξερεύνηση νέων επιπέδων συνεργασίας και ακρίβειας στις μεταβάσεις.

• Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όλα τα επίπεδα.
• Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
• Κοινός στόχος είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να κατανοήσουν πλήρως την τεχνική για να μπορούν να δημιουργούν χορογραφημένες ή αυτοσχεδιαστικές ροές.

Κόστος:
Εργαστήριο Ακροβατικών Στηρίξεων: 25€/20€*
Εργαστήριο Ακροβατικών Ζευγαριών: 25€/20€*
Εργαστήριο Ακροβατικών Στηρίξεων & Ακροβατικών Ζευγαριών: 40€/35€*
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

Σημείωση:
Όσοι/ες επιθυμούν να παρακολουθήσουν το σεμινάριο ακροβατικών ζευγαριών, προτείνεται να παρακολουθήσουν και το σεμινάριο κατακόρυφων.

Συνολική διάρκεια: 4 ώρες

Λίγα λόγια για την Ευαγγελία και τον Πάνο
Η Ευαγγελία και ο Πάνος ασχολούνται ενεργά τα τελευταία χρόνια με τις παραστατικές τέχνες, συνδυάζοντας την τεχνική και την εκφραστικότητα του τσίρκου, του χορού και του θεάτρου. Διδάσκουν μαθήματα και σεμινάρια ακροβατικών, με στόχο να εμπνεύσουν και να μοιραστούν την τέχνη τους με τους/ις μαθητές/τριες τους.
Η συνεργασία τους ξεκίνησε το 2022 με τη δημιουργία της παιδικής ακροβατικής παράστασης “ΟΠ!”. Από τότε, ως ακροβατικό ζευγάρι, οργανώνουν σεμινάρια από κοινού, ενώ παράλληλα δημιουργούν και συμμετέχουν ως performers σε διάφορες παραστάσεις, αναδεικνύοντας τη δυναμική των τεχνών αυτών στη σκηνή.

Αφρικανικός Χορός και Πρωτόγονη Έκφραση
Σεμινάριο με τη Βιβή Κάππα

Ύστερα από αίτημα των εκπληκτικών χορευταράδων του νησιού, το Σαββατοκύριακο 14 και 15/03/26 θα βρεθούμε και θα συντονιστούμε ξανά με τον σημαντικό Ρυθμό και τις δυναμικές και θεραπευτικές ιδιότητες των Αφρικανικών Κινήσεων! Το σεμινάριο είναι αυτοτελές και μπορεί να συμμετάσχει η/ο/το κάθε μία/καθένας/καθένα, ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας με τον χορό.
Αυτή τη φορά και συγκεκριμένα την Κυριακή 15/3, στις 21:00, ο αφρικανικός χορός θα συναντήσει τις μουσικές του Χρήστου Αδαμίδη, στο αγαπημένο Boheme del mar! Όσες/οι/α από τις/ους/α συμμετέχουσες/ντες/α του σεμιναρίου ενδιαφέρονται, θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μια μίνι παρουσίαση του σεμιναρίου εκεί! Η συμμετοχή στην παρουσίαση είναι προαιρετική και θα συζητηθεί στο τέλος του σεμιναρίου.
Σας περιμένουμε με χαρά!!

Επίπεδα: Όλα
Ηλικίες: Έφηβοι/ες/α άνω των 13 ετών και ενήλικες/α

Κόστος: 35 ευρώ / 30 ευρώ *
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

Συνολική διάρκεια: 3 ώρες

Βιβή Κάππα
Η Βιβή Κάππα είναι απόφοιτος Κοινωνιολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου, κάτοχος MSc του ΤΕΦΑΑ του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης, με ειδίκευση στον Χορό, Εμψυχώτρια ομάδων και εκπαιδευόμενη Χοροθεραπεύτρια της μεθόδου χορορυθμικής  θεραπείας μέσω της τεχνικής της Πρωτόγονης Έκφρασης με ιδρύτρια τη Dr France Schott Billmann. Το 2003 ξεκίνησε τη μελέτη της στα αφρικανικά κρούστα και τον αφρικανικό χορό. Έχει παρακολουθήσει εντατικά μαθήματα και σεμινάρια αφρικανικού και αφροβραζιλιάνικου χορού με διακεκριμένους δασκάλους στην Ελλάδα, τη Γουινέα (δυτική Αφρική) και το Μεξικό.  Από το 2009 παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια αφρικανικού χορού σε ενήλικες και παιδιά όλων των ηλικιών. Από το 2000 είναι performer-εμψυχώτρια (θέατρο δρόμου, θεατρικές παραστάσεις, ξυλοπόδαρα, δημιουργικό-θεατρικό παιχνίδι, χορός με φωτιές) και έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικοχορευτικά αλλά και θεατρικά σχήματα στην Ελλάδα και στο Μεξικό. Έχει απασχοληθεί σε Δομές Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων καθώς και Νεαρών Αιτούντων Άσυλο (18-22 ετών) της ΜΚΟ PRAKSIS στη Λέσβο και την Αθήνα,  από τη θέση του φροντιστή και του κοινωνικού επιστήμονα παρέχοντας ψυχοκοινωνική στήριξη και διοργανώνοντας ομαδικές και ατομικές δραστηριότητες με απώτερο σκοπό την ένταξη τους στην τοπική κοινωνία.  Από το 2024 συνεργάζεται με την ΑΜΚΕ «Οι Άγγελοι της Χαράς» ως εμψυχώτρια σε ψυχοεκπαιδευτικά προγράμματα.

Ονειροπαγίδα
Βιωματικό Μουσικό Εργαστήριο για παιδιά 3–8 ετών
με τις Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά

Μια ονειροπαγίδα, φύλακας στα όνειρα και στη ζωή.
Μια άσχημη πράξη, ακόμα κι αν είναι για καλό σκοπό.
Πολλά συναισθήματα: Θυμός, Οργή, Φόβος, Λύπη, Χαρά, Αγάπη!
«Μα, να ξέρεις είναι δύσκολο πράγμα η αγάπη!» είπε ο σοφός γέροντας της φυλής.
Κάθε ένας/μία από εμάς έχει δικαίωμα να ονειρεύεται με τα μάτια ανοιχτά ή κλειστά, στον ύπνο ή στον ξύπνιο του/ης.

«Να ονειρεύεσαι τόσο δυνατά, που το όνειρο να μην έχει άλλη επιλογή απ’ το να γίνει πραγματικότητα».

Δημιουργία: Ειρήνη Πουλάκη και Λίλα Παππά
Κρουστά: Χρήστος Αδαμίδης

Επίπεδα: –
Ηλικίες: παιδιά 3–8 ετών (τα παιδιά θα χωριστούν σε δύο τμήματα ανάλογα με την ηλικία τους)

Κόστος: 10 ευρώ / 8 ευρώ * 
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, άνεργους/ες
Κόστος συμμετοχής για 2 αδέλφια: 15 ευρώ

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα

Ειρήνη Πουλάκη
Είμαι η Ειρήνη Πουλάκη. Είμαι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, αποφοίτησα με άριστα από την Α.Κ.Π.Ε.Σ (Ακαδημία Παιδαγωγικών Ερευνών και Σπουδών) και τα Ι.Ι.Ε.Κ Σωτηροπούλου. Έχω εργαστεί στα ακόλουθα σχολεία: στα Εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη-Λαιμού (Αθήνα), στην Αγκάλη (Αθήνα), στο Περιβόλι της γιαγιάς (Καλαμάτα), στον Παιδικό σταθμό του Βήσσα (Σύρος ), στο Αερόστατο (Σύρος) και … προσγειώθηκα στο Συναισθηματίζειν!
Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού που διοργάνωσαν οι: Λάκης Κουρεντζής, Μαίρη Τσαρέα και Ανθούλα Χαιροπούλου, και κουκλοθεάτρου από την Σοφία Ντινιακού.
Εργάζομαι για περισσότερα από 20 χρόνια, με ένα μικρό διάλειμμα (2,5 ετών για να είμαι μαζί με το δικό μου παιδάκι στο ξεκίνημα της ζωής του). Με τα παιδιά-μαθητές/ήτριές μου έχουμε μια διαρκή σχέση μάθησης, τους διδάσκω, μου μαθαίνουν.
Λατρεύω την αέναη κίνηση τους, την έμφυτη περιέργεια τους και το πηγαίο γέλιο τους!
Λατρεύω το θεατρικό παιχνίδι και τις κατασκευές.
Το θέατρο είναι ένα εξαιρετικό μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και διαπαιδαγώγησης.

Λίλα Παππά
Ονομάζομαι Λίλα Παππά κι είμαι εκπαιδευτικός προσχολικής αγωγής με αδυναμία στις τέχνες, απ’ όταν ήμουν κι εγώ παιδί!
Από τις σπουδές μου ήδη δούλευα δημιουργικά μαζί με παιδιά, ενώ παράλληλα ενίσχυα τις γνώσεις μου με την παρακολούθηση σεμιναρίων και συνεδρίων, χωρίς να διακοπεί το ενδιαφέρον μου για το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Επιστρέφοντας στη Σύρο, συνεργάστηκα με το Κ.Δ.Α.Π. και το Αερόστατο, ανοίγοντας φέτος τα φτερά μου προς την Αθήνα, τον Εκπαιδευτικό Όμιλο Πόλκα-Φροέλεν και την εικονογράφηση βιβλίων!
Με σπουδές στην προσχολική εκπαίδευση (Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και εξειδίκευση στις Τέχνες στην Εκπαίδευση (Μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας), προσπαθώ να ριζώσει αυτή η αγάπη για τις τέχνες και σε άλλες καρδιές!
Τα τελευταία χρόνια, με τη συνάδελφο Ειρήνη Πουλάκη δημιουργούμε διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, με αφορμή ιστορίες που αγαπάμε, ιστορίες που έχουν κάτι να προσφέρουν, να πουν και που αξίζουν να ακουστούν!

Χρήστος Αδαμίδης
Γεννήθηκε στην Καστοριά το 1987. Ασχολήθηκε με τη μηχανολογία και τον ιδιωτικό τομέα, διατηρώντας ατομική επιχείρηση. Η πρώτη του επαφή με τα κρουστά ήταν το 2013 στη Θεσσαλονίκη και σηματοδότησε την έναρξη ενός μεγάλου ταξιδιού γύρω από τον ρυθμό και τη μουσική. Μελέτησε τη μουσική παράδοση της Δυτικής Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής και συνεργάστηκε με διάφορα συγκροτήματα παίζοντας ποικίλα είδη μουσικής όπως reggae, funk, ethnic και latin. Συμμετείχε επίσης στο μιούζικαλ «Ένα βήμα τη φορά» της Μαρίας Στεφάνου στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης. Έπαιξε παραδοσιακή rumba στη σχολή χορού Arte Danza. Ζει στη Σύρο από το 2019, όπου έχει δημιουργήσει την ομάδα αφρικάνικων κρουστών Maisha Percussion και πραγματοποιεί μαζί της διάφορες εμφανίσεις. Είναι μέλος της Ορχήστρας των Κυκλάδων του Νίκου Κυπουργού. Παίζει σε μουσικά σχήματα, συμμετέχει σε καλλιτεχνικά project και συνεργάζεται με DJs σε live performances.