Εκδηλώσεις 25

Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

“Sull’uscio”

Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

Διάρκεια: 20-30΄

Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

SKINFLICK
arisandmartha

Παράσταση χορού

Το SKINFLICK είναι ένα έργο-καθρέφτης για την καταναλωτική, πορνογραφική εποχή του σήμερα. Ένας μηχανισμός που μελετά την τριπλά αμφίδρομη σχέση μεταξύ αντικειμένου, παρατηρητή και οθόνης. Για το SKINFLICK μελετήσαμε ευρύτερα τον μηχανισμό των εικόνων, τη σειραϊκότητα στην (ανα)παραγωγή τους, ώστε να μεταβούμε από τη λειτουργία της αναπαράστασης και του περιεχομένου, στη λειτουργία της κατανάλωσής τους. Βέβαια, από μόνη της, η κατανάλωση (μπορεί να) είναι μια διαδικασία εξαιρετικά αμφίσημη: διεγείρει αλλά μόνο στιγμιαία, ικανοποιεί αλλά και συντηρεί την ανία με σκοπό ο θεατής να επιδιώκει την εκ νέου αναζήτησή της. Ένας φαύλος κύκλος που καταβροχθίζει τον εαυτό του, μια σειρά από ενσώματες, επίκτητες ταυτότητες, τρεις παράλληλες ερμηνείες.
Τι σημαίνει να είσαι παρών/ούσα στο ίδιο σου το σώμα και ταυτόχρονα να το επιβλέπεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα/Σύλληψη: arisandmartha | Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Αναστάσιος Κουκουτάς
Ανάπτυξη υλικού & Ερμηνεία: Χριστίνα Καραγιάννη, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου
Ηχητική επεξεργασία, Σχεδιασμός/ Μουσική: Jeph Vanger
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ενδυματολογία & Σκηνικά στοιχεία: Pierre Magendie
Σύνθεση/ Video Score: arisandmartha
Φωτογραφία: Μυρτώ Αποστολίδου
Κάμερα/ Βίντεο/ Trailer: Γαβριέλα Γερολέμου | Ιβάν Ζιόγας
Παραγωγή: arisandmartha

Διάρκεια: 37΄

τιμή εισιτηρίου: 12 κανονικό, 10 μειωμένο*
* Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Η χορογραφική παραγωγή SΚΙΝFLICK πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (2023-24).
Η έρευνα για το SΚΙΝFLICK έγινε με την υποστήριξη του Onassis AiR.
Η διεθνής περιοδεία της παραγωγής SKINFLICK πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (2024-25).

TRAILER LINK: https://vimeo.com/990919411

Η arisandmartha αποτελεί την καλλιτεχνική συνεργασία μεταξύ του Άρη Παπαδόπουλου και της Μάρθας Πασακοπούλου. Συνεργάζονται από το 2016 θέτοντας σε κοινό διάλογο τα ενδιαφέροντα και την προσωπική αισθητική τους, ερευνώντας τα πεδία του χορού, της περφόρμανς και του site-specific. Ευέλικτοι και ανοιχτοί στη διπλή ιδιότητα του χορευτή-δημιουργού, αναζητούν καινούριες δημιουργικές προσεγγίσεις σε κάθε σκηνική συνάντηση. Έχουν δημιουργήσει έργα όπως το SKINFLICK (2024) και το ALL THAT MATTER (2021–22), ενώ επιλέχθηκαν ως καλλιτέχνες Aerowaves 2018 με το touching.just. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Zürcher Theater Spektakel και άλλους σταθμούς διεθνούς περιοδείας. Και οι δύο είναι υπότροφοι του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος μέσω του προγράμματος ARTWORKS, ενώ ο Άρης είναι επίσης υπότροφος του Onassis AiR (2020).
https://arisandmartha.org/skinflick/

La Soirée
Collective Spine

Παράσταση χορού

Τρεις Ελληνίδες του Λουξεμβούργου των 90s-00s συναντιούνται σ’ ένα σουαρέ. Κοινωνικοποιούνται και χορεύουν δίπλα στο ζεστό τους τζάκι. Αλλά δεν υπάρχει ούτε το τζάκι, ούτε ο κεντροευρωπαϊκός πλούτος ούτε η ευμάρεια των 90s-00s, ούτε και είμαστε οι μανάδες μας. Τι συμβαίνει λοιπόν;
To “Soirée” είναι μια παράσταση χορού βασισμένη αφ’ ενός σε μια κινητική έρευνα στο τσιφτετέλι και το ζεϊμπέκικο -φέροντας ταυτόχρονα μια σύγχρονη χορευτική ταυτότητα- και αφ’ ετέρου στις συνθήκες κοινωνικής συνεύρεσης-πάρτι-διασκέδασης.

Χορογραφία: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Χορεύτριες – Συνδημιουργοί: Όλγα Καλαντζή, Ανναμαρία Καρούνου, Ανθή Στασινού
Βοηθός χορογράφου – Φωτισμός: Ραφαηλία Μπαμπασίδου
Επιμέλεια μουσικής: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Οπτική επιμέλεια: CVP

Διάρκεια: 35΄

Εισιτήριο: 10 ευρώ

Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Η Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη είναι χορογράφος, βιντεογράφος, αρχιτέκτων και ξεναγός. Γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Λουξεμβούργο. Είναι κάτοχος των μεταπτυχιακών διπλωμάτων: «COMMA: Co-creation of Movement Masters of Arts» των πανεπιστημίων Codarts και Fontys στην Ολλανδία και «Σχεδίαση Διαδραστικών και Βιομηχανικών Προϊόντων και Συστημάτων» του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και απόφοιτος του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιο Πατρών και της Σχολής Ξεναγών Αθήνας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορογραφίας των: Αγγελική Στελλάτου, Σταυρούλα Σιάμου, Sara Wiktorowicz, Arno Schuitemaker, Mike O’ Connor, Άρια Μπουμπάκη και Ζωή Ευσταθίου, καθώς και πολλά σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού, somatics, δραματουργίας, θεάτρου και voicing. Τα χορογραφικά της έργα είναι: La Soirée (2024), In_E_Bar (2021), P.P.Pilgrimage (2020), Κυριακάτικη επίσκεψη στο σπίτι του θείου Ζίγκμουντ (2018), Ανάμνηση μιας Απομίμησης (2018), Το βλέμμα της (2017) και Το βλέμμα του άλλου (2016), τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, την Ολλανδία, την Πορτογαλία και τις ΗΠΑ. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια-χορογράφος της ομάδας Collective Spine, με βάση την Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τη Ζωή Ευσταθίου ως external eye/βοηθός χορογράφου στα έργα This, does not exist (2022) και Working Rhythm (2022), καθώς και με τη Rhiannon Morgan ως δραματουργός στο έργο Adhara (2023).

Όλγα Καλαντζή
Η Όλγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί, την SQx Dance Company (Καναδάς), την Τζένη Αργυρίου, την Σάντρα Γρίμμα, τη Μαρία Φουντούλη, την Κική Μπάκα κ.α. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της “WRAP: a pocket guide to never escaping yourself” στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία. Το 2024 συνεργάστηκε με την Collective Spine για το έργο “La Soiree” το οποίο παρουσιάστηκε στην Αθήνα και την Πάτρα. Επίσης, συνεργάστηκε με τον μουσικό Φίλιππο Ράσκοβιτς σε πλαίσιo artistic residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, όπου δημιούργησαν και παρουσίασαν το έργο «ένα βήμα που λείπει». Τον Ιούνιο του 2024 συνδιοργάνωσε με φίλες και συγχορεύτριες την ημερίδα «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής με site specific performances χορευτών/τριών και μουσικών. Ζει στην Αθήνα όπου διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα στη Βιοτεχνία Χορού και είναι η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού.

Ανναμαρία Καρούνου
H Ανναμαρία Καρούνου γεννήθηκε το 1998 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα από την οποία αποφοίτησε το 2021, ενώ είναι φοιτήτρια και στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Κατά το τελευταίο έτος φοίτησης της στην Ακτίνα παρουσίασε ένα δικό της solo στο 27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με τίτλο “oganizing pessimism”. Τον Δεκέμβρη του 2021 πήρε μέρος στο Athens Video Dance Program με το κομμάτι «Μολόημα» σε χορογραφία/συνδημιουργία με την Άνθη Στασινού. Μετά τις σπουδές της στην Ελλάδα, συνέχισε για έναν χρόνο στο Porto, συμμετέχοντας σε ένα εντατικό πρόγραμμα (Oficina Zero) υπό την διεύθυνση της Mafalda Deville που στόχευε στην ενίσχυση της τεχνικής και του performativity. Εκεί είχε την ευκαιρία ως χορεύτρια να συμμετάσχει στο Serralves Festival 2023 με το κομμάτι του Joclécio Azevedo “We who have nothing in common”, στο “Renew” της Marie-Lena Kaiser και στo “Piece of cake” των Mafalda Deville και Teresa Arêde. Τον Νοέμβριο του 2023 σε συνεργασία με τους LunaPark και το LUNAPARK.WORKS04 παρουσίασε σε συνδημιουργία με τις Άντζυ Σαρηγεωργίου, Ανθή Στασινού και Παναγιώτα Μπαφούνη το κομμάτι «Κήδος» στην ΠΛΥΦΑ. Τον Μάρτιο του 2024 στο Μ54 συμμετείχε στο «Again the yogurt is over» σε χορογραφία της Ανθής Στασινού και στο «La soirée» της Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως οι Horacio Macuacua, Christina Planas Leitão, Natalia Gabrielczyk, Sabrina Gargano, Jos Baker, Jozef Fruček, Linda Kapetanea, Akira Yoshida, Chey Jurado, Lívia Balážová, Stella Zanou, Jurij Konjar, και Adila Omotosho.

Ανθή Στασινού
Η Ανθή Στασινού είναι καλλιτέχνιδα με έδρα την Αθήνα. Ασχολήθηκε από μικρή με τον χορό και αργότερα σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα, ενώ παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Πληροφορικής του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Επιπλέον, απέκτησε το δίπλωμα Pilates Mat and Props του συστήματος BASI. Από την αρχή των σπουδών της, άρχισε να ασχολείται με τη χορογραφία και συμμετείχε με δύο δικές της χορογραφικές δουλειές στο φεστιβάλ Athens Video Dance. Το 2022, μετά την αποφοίτησή της, πέρασε ένα χρόνο στην Πορτογαλία στο μονοετές πρόγραμμα χορού και performance Oficina Zero. Εκεί, συνεργάστηκε με δημιουργούς όπως οι Marie-Lena Kaiser, Mafalda Deville, Teresa Arede, και Joclecio Azevedo. Παράλληλα, δημιούργησε και παρουσίασε το έργο “Again the yogurt is over”, το οποίο ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Πορτογαλία το 2023 και 2024. Από τον Οκτώβριο του 2023, συνεργάζεται με την ομάδα Luna Park, συνδημιουργώντας και ερμηνεύοντας το έργο «Κήδος», το οποίο παρουσιάστηκε στον χώρο ΠΛΥΦΑ. Επίσης, από τον Δεκέμβριο του 2023 συμμετέχει στο χορογραφικό πρότζεκτ “la soirée” της Μαλβίνας Ανδρώνη, που έχει παρουσιαστεί ήδη στην Αθήνα και την Πάτρα. Το 2024, θα διοργανώσει το φεστιβάλ χορού «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής, ενώ από τον Μάρτιο του 2024 είναι μέλος της ομάδας “f_art”, η οποία ασχολείται με τον χορό και τη ζωή της χορεύτριας στην Ελλάδα με έναν πιο χιουμοριστικό και ανάλαφρο τρόπο μέσα από τα social media.

Ανακοίνωση – Αλλαγή στη σειρά παρουσίασης της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”

Αγαπητοί φίλοι και φίλες,
Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε για μια αλλαγή στο πρόγραμμα της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Ιουνίου.

Προκειμένου όσοι και όσες από το κοινό ή τους/τις συμμετέχοντες/ουσες επιθυμούν να παρευρεθούν στη συγκέντρωση αλληλεγγύης για την Παλαιστίνη, η οποία θα πραγματοποιηθεί την ίδια μέρα στις 19:30 στην Πλατεία Μιαούλη, να έχουν τη δυνατότητα να το κάνουν, επιδιώκουμε η παρουσίασή μας να έχει ολοκληρωθεί εγκαίρως.

Για τον λόγο αυτό, η εκδήλωση θα ξεκινήσει με το τμήμα των εφήβων στις 17:30, στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (ενώ αρχικά ήταν προγραμματισμένο να παρουσιαστεί τελευταίο, Νο.13 στον χάρτη).
Παρακαλούμε θερμά η χορευτική διαδρομή να ξεκινήσει στις 18:30 ακριβώς και με συνέπεια, και οι μετακινήσεις ανάμεσα στους σταθμούς να γίνονται με ταχύτητα και συντονισμό.

Θα θέλαμε επίσης να σας παρακαλέσουμε να προσέλθετε λίγο νωρίτερα στον χώρο, και να μην παρκάρετε εντός της Μαρίνας, παρά μόνο εισερχόμενοι/ες από τη δεξιά πλαϊνή είσοδο (κοιτώντας την θάλασσα), ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή λειτουργία της εκδήλωσης.

Η συνολική διάρκεια της παρουσίασης εκτιμάται σε 1 ώρα και 15 λεπτά.

Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση και τη συνεργασία.