Posts Tagged :

2022

Training course in Thai yoga massage with Vangelis Varis 1024 691 dancecenter

Training course in Thai yoga massage with Vangelis Varis

November 5-6 | December 3-4 | January 21-22 | February 11-12

APPLICATION APPLICATION

Submission: until Saturday 29 October
Monday-Friday 16:00-21:00 and Saturday 10:00-13:00, Τel. : +30 22810-80690
* Deposit: 40 euro

Training course in Thai yoga massage with Vangelis Varis
Assistant: Nabil el Bararge

Duration: 4 weekends
Schedule: Saturdays 15:30 – 20:30, Sundays 10:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Cost: 80 euro/weekend
Cost for 4 weekends: 300 euros

* A certificate will be given for the completion of the 4 workshops

Thai yoga massage
What is a Thai yoga massage? Where does it come from? Who can practice it and in what cases? Questions that take hundreds of words to explain. But according to the experience of experts, the best way to answer them and perceive them, understand them is through the experiential way.
This is exactly what we will do in beautiful Syros, in four weekends. A seminar, based on the principles of Thai yoga massage. The qualities of acceptance, selflessness, empathy, and compassion. Intended to teach, or remind those with experience, a complete full body session in the supine, stern side position. By learning and practicing techniques that relieve and unblock accumulated tensions on a physical and energetic level.
The physiology and anatomy of the human body will become our navigator so that you understand as best as possible why we choose to use each technique. In addition, however, the lecturer, in and by his capacity as an osteopath, will introduce you to the marriage of these two therapeutic approaches which is the evolution of Thai massage nowadays.
The seminar is addressed to beginners or those who, seeing a friend, acquaintance, family member, want to touch or “squeeze” them, or to those with experience who want to refresh their knowledge. What is certain is that after this, touching your fellow human beings will never be the same.

Vangelis Varis
Vangelis Varis was born in Athens, Greece, and for the last 22 years he has lived on the island of Evia. He was introduced to the oriental arts through Tai Chi and Yoga, after that it was easy to flow with the beauty of Thai Yoga massage.
At the Sunshine House he met his first, and very special teacher and mentor, (Krishna) Takis, who has been a strong influence since 2009. Many otherm amazing teachers came on his way and shaped his practice: David Lutt, Arno L’Hermitte, Rosemary Wallach, Felicity Joy, Gabriele Schüers, Pau Castellsague, Itzhak Helman. Always a student, yet with some of them, also an assistant and therapist in their courses since 2012 around Greece and abroad (Vienna, Zurich and more). Other techniques that have greatly influenced him are OsteoThai, Chi Nei Chang, Lomi-Lomi massage, but the craniosacral rhythm has been his greatest passion and talent.
Since 2016, deeply inspired by the scientific western approach of Osteopathy, he has begun a new journey at SICO (Swiss International College of Osteopathy), which has provided him with a unique touch in his treatments and has greatly influenced his teachings. Having successfully completed his five years of study, he has managed to combine all the therapeutic techniques, approaching holistically and uniquely each patient.
Today he maintains his own treatment center, teaches massage seminars in Greece and abroad as well as gives therapeutic sessions.
Treatments and workshops: vavalikedada@gmail.com

Back

APPLICATION

    Add to Newsletter !

    Workshop with the photographer Artemis Pyrpili 1024 696 dancecenter

    Workshop with the photographer Artemis Pyrpili

    15-16 October

    APPLICATION APPLICATION

    Submission: until Friday 14 October
    Monday-Friday 16:00-21:00 and Saturday 10:00-13:00, Τel. : +30 22810-80690
    Free submission

    Archival and contemporary images in the narration of a photographic work

    Prompted by Artemis Pyrpilis’s photographic book NETTE, in which she experiments with archives, memory and the contemporary image, a two-day workshop will be held by the photographer on the topic of the interaction of archival and contemporary material.

    What is an archival image? How much is it affected by context and how does it work outside of it? How do you create a body of work in response or around an archive? How does an archival image function today and how are the past and the present connected in a photographic narration?

    Through the study of photographers who work around the photographic archive, the investigation of the position of the archival image in contemporary photography, as well as the experimentation with archival photographs of the participants, an attempt will be made to answer the aforementioned questions.

    The workshop addresses people involved in photography and have a particular interest for photographic archive.

    15-16 October
    Saturday, 17:00-20:00
    Sunday, 11:00-14:00

    In the context of the Artistic Residency with project title: “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment”

    Back

    APPLICATION

      Add to Newsletter !

      1st FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2022-23 1024 691 dancecenter

      1st FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2022-23

      26 October – 14 December
      (EVERY WEDNESDAY, 19:30 – 20:45)

      APPLICATION APPLICATION

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 8 Οκτωβρίου
      Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 10:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
      Προκαταβολή: 30 ευρώ
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 30 ευρώ μέχρι και τις 08/10/2022

      Κόστος:
      Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
      Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
      Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

      * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
      Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

      Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα.

      Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

      ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
      Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
      Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
      Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

      ΜΑΘΗΜΑΤΑ
      Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
      Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
      Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
      Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

      ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
      Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
      Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
      Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
      Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
      Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
      Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
      Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
      Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
      Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

      ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
      Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
      Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

      * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
      * Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

      Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais-method.org/en

      Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practicioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Επίσης έχει πραγματοποιήσει σεμιναριακούς κύκλους μαθημάτων σε Ζυρίχη, Ναύπλιο και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
      Back

      APPLICATION

        Add to Newsletter !

        Annual Courses with Corine Matheron 1024 691 dancecenter

        Annual Courses with Corine Matheron

        15/09/2022 – 3/06/2023

        APPLICATION APPLICATION

        * Fees are paid in advance at the beginning of the academic year

        Fee:
        200 euro/year for classes of 1 hour (Introduction to dance, Jazz – children, Zumba)
        280 euro/year for classes of 1 1/2 hours (Jazz – Teenagers/Adults)

        Submissions:
        Tel. Num.: +30 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com, corinematheron@hotmail.fr

         

        Introduction to dance (children 6-7 years old)
        The age of 6-7 years is the period of all discoveries. The course introduces children to dance through play and is based on a story through which the basic principles of dance are approached. Children learn to relate to music and space, recognize different body parts and enhance their imagination through the joy and pleasure of dance.

        Jazz (Children – Teenagers/Adults) 
        It is a dance form with roots in the African-American jazz music and the tap dance. The course incorporates elements of modern dance techniques to strengthen the body’s core, study rhythm and precision, as well as movement isolation. In addition, the course aims to the complete harmony of movement with music, as well as to the dance with theatricality, emphasizing on expressiveness and the personal style. It includes exercises and choreographies that combine elements of modern dance and musicals.

        Zumba (adults 50+)
        Zumba is a fairly recent type of movement that combines dance with gymnastics. The rhythms are often Latin but not only. The course teaches, among others, the basic steps of merengue, salsa, reggaeton, cumbia, bachata, bhangra, cha cha as well as steps of African dances.
        The class is aimed at women and men over 50 who have never taken a dance or fitness class and want to be gently introduced to these rhythms.

        Corine Matheron
        Corine is a French dancer and dance teacher. After a long career in classical dance, initially studying with a star of the Bordeaux Opera from the age of 5, and a career as a dancer in Tessa Beaumont’s company in Paris, she decided to pursue a freer style of dance, Jazz. She began her apprenticeship at a dance academy in Paris and went on to study the technique of Matt Mattox, the pioneer of jazz dance in France. She then decided to teach this technique and obtained a university degree in classical and contemporary dance studies, jazz, but also primitive expression, as well as dance psychotherapy, and percussion with dance accompaniment. Completing her studies, she attended a conservatory where she was taught anatomy and physiology of dance, as well as the history of music and dance. Finally, he participated in a seven-month pedagogy internship.
        In the beginning, she taught in Paris, where she won first prize from the jury of the animation centers of Paris. She continued her career in Nice, where she taught jazz and Cuban salsa.
        In recent years, she has been running a dance association in central France, where she has taught all age levels. She is also passionate about African, Oriental, and Hip Hop dance, and is a certified Zumba instructor.
        Corine recently moved and lives in Syros.

        Back

        APPLICATION

          Add to Newsletter !

          2nd FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2021-22 1024 691 dancecenter

          2nd FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2021-22

          7 February – 4 April (except 7 March)
          (EVERY MONDAY, 19:15 – 20:30)

          APPLICATION APPLICATION

          Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου
          Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00, Σάββατο: 10:00-14:00, τηλέφωνα: 22810-80690
          Προκαταβολή: 30 ευρώ
          * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 30 ευρώ μέχρι και τις 28/01/2022

          Κόστος:
          Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
          Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

          * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
          Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

          Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα αν δεν έχουν ολοκληρώσει την εγγραφή τους κατά την περίοδο των εγγραφών.

          Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

          ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
          Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
          Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
          Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

          ΜΑΘΗΜΑΤΑ
          Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
          Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
          Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
          Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

          ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
          Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
          Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
          Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
          Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
          Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
          Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
          Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
          Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
          Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

          ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
          Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
          Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

          * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
          * Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

          Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais –method.org/en

          Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Μαυρογένη, S. Premus, M. Γρηγορίου, Μ. Νέστορα κ.α. Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορο-γραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα. Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais σε Αθήνα, Σύρο και άλλες πόλεις της Ελλάδας.
          Back

          APPLICATION

            Add to Newsletter !

            Artemis Pyrpilis 1024 820 dancecenter

            Artemis Pyrpilis

            09/10/22 -23/10/22

            Back

            Visual and Performing Arts
            Title of the project: “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment”
            Greece/France

            ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment

            Open presentation: 22 October 2022 at 20:00
            Akropoditi Dance and Performing Arts Centre

            In 2019, Artemis Pyrpilis went for the first time to the house where her grandmother was born and spent her childhood, 7 years after her passing. Searching through the rooms, drawers and boxes, she discovered the young girl she was in the 40s. A dancer, a gymnast, a restless girl whom her closed ones called Nette.
            Who was really Nette and what was her connection to her? The shared silence, from the inevitability of her death, slowly became an reason to find their common voice for all that she didn’t know united them.
            This is how the NETTE photo book came about.
            The project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” is an attempt to record a kinetic improvisation with a starting point and in interaction with archival images of Nette, in motion. The kinetic expression will be structured in the natural landscape of Syros (in coherence with nature as a background in the archival images) allowing any result that can arise through this internal “fermentation” of experimentation/improvisation based on the interaction with the kinetic expression of her grandmother.
            The aim is to further connect the personal relationship between granddaughter and grandmother, but also to explore the broader connection between photography and dance.
            The final result will be a video that includes both the archival images and the recording of the kinetic experimentation as through this it will apprehend the expression and physicality of Nette while exploring the movement through its recording.

            Workshop with the photographer Artemis Pyrpili
            Archival and contemporary images in the narration of a photographic work

            Artemis Pyrpilis (1987) is a French-Greek photographer.
            She studied photography in Paris and after working as a photographer in France, the UK, Germany and the United States she decided to return to Greece in 2013.
            She has participated in various group exhibitions, at C / O Berlin in Germany, at the State Museum of Contemporary Art and at the Photobiennale in Thessaloniki, but also at the Host Gallery in London.
            She has also presented her work in 2 solo exhibitions in Greece.
            In September 2021, her first photo book “NETTE” was published by punto e basta editions and launched at the Polka Factory in Paris.
            Today she lives in Thessaloniki where she teaches at the Stereosis School of Photography and at the MOMus-Museum of Photography of Thessaloniki while at the same time working on personal projects experimenting with various artistic fields.
            www.artemispyrpilis.com

            In 2019, seven years after my grandmother’s passing, Ι went for the first time to the house where she was born and spent her childhood.
            Searching through the rooms, drawers and boxes I discovered previously unseen pictures of her when she was a young girl in the 40s.
            A dancer, a gymnast, a restless girl whom her closed ones called Nette.
            In the midst of the pandemic I got my hands on the archival images I retrieved from that house looking to find who Nette really was and what my own connection to her is.
            The shared silence, from the inevitability of her death, slowly became a reason to find our common voice through all of the things that united us without knowing it.
            This is how the NETTE photobook was born, published in September 2021.
            Wanting to continue the work I’ve made the past few years on the connection with my grandmother, on memory and time,
            I chose to explore the wider connection of photography-dance/image-movement by applying to the artistic residency of Akropoditi.
            Akropoditi welcomes creators from various artistic scopes and is receptive to the combination of creative fields.
            This was an important reason to apply for the residency as it gave me the freedom to explore how I could combine photography, movement and video with an experimental intention.
            In October 2022, at Akropoditi’s artistic residency, I recorded a kinetic improvisation starting from and in interaction with archival images of my grandmother, Nette, in motion.
            Keeping the element of nature, which appears as a background in the archival material,
            I accordingly structured my kinetic expression against the background of the natural landscape of Syros which simultaneously functioned as an important stimulus.
            This was the starting point that I had consciously set in the context of the creative process and resulted in a short dance film, a sensorial journey powered by the inner need for constant movement.
            I had the luck and the opportunity to create a project that means a lot to me in a highly inspiring environment like Akropoditi.
            NETTE-A-Kinesic-Experiment

            Larbi Namouchi 1024 820 dancecenter

            Larbi Namouchi

            30/01/22 – 06/02/22

            Back

            Performing Arts – Dance
            Title of the project: “ADAMAH”
            Tunisia/France

            ADAMAH
            There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth », Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.
            This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.

            I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.
            Céline Zins (Adamah)

            Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.

            This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.
            Trailer: https://vimeo.com/421500456

            Residency at Dansomètre, Vevey en Switzerland from 4th until 18th of March 2019
            Residency at théâtre le croiseur -Lyon, August – November 2019
            Festival Implultion 2019 Lyon
            Residency at La Cité de la Culture in Tunis December 2021
            Residence Theater Bizarre! La Machinerie Lyon January 2022
            Residency at the Dance and Performing Arts Centre Akropoditi, 30 January until 6 February 2022 Syros Greece with presentation of the premiere 6 February.
            Festival Rabî Al Jassad Avril 2022 Tunisia

            Larbi Namouchi: Choreographic Artist / Performer
            Born in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.
            https://vimeo.com/user9763163

            Open presentation of the project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” by the photographer Artemis Pyrpili 1024 691 dancecenter

            Open presentation of the project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” by the photographer Artemis Pyrpili

            October 22nd, 2022 at 20:00
            Free Entrance 

            The project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” is the result of the Artistic Residency of the photographer Artemis Pyrpili.

            It is based on the homonymous photo book of the creator.

            Is an attempt to record a kinetic improvisation with a starting point and in interaction with archival images of Nette, in motion. The kinetic expression will be structured in the natural landscape of Syros (in coherence with nature as a background in the archival images) allowing any result that can arise through this internal “fermentation” of experimentation/improvisation based on the interaction with the kinetic expression of her grandmother.

            The aim is to further connect the personal relationship between granddaughter and grandmother, but also to explore the broader connection between photography and dance.

            The final result will be a video that includes both the archival images and the recording of the kinetic experimentation as through this it will apprehend the expression and physicality of Nette while exploring the movement through its recording.

            Back
            Free Improvised Duo – Duo Karbacher Vryzas 1024 691 dancecenter

            Free Improvised Duo – Duo Karbacher Vryzas

            April 14th, 2022 at 21:00
            Free Entrance
            (at the backyard of the building)

            Eva-Maria Karbacher |Saxophone|
            Dimos Vryzas |Violin|
            + guest Ariadni Kitsou – Dance / Improvised Movement

            Free Improvised duo formed in Basel (September 2017).

            The duo is based on the love of sound in all its different appearances. Creating a musical language in a communicative-collaborative manner, listening to each other, experimenting with different sounds with no restrictive judgments.
            Eva-Maria Karbacher and Dimos Vryzas met during their Performance Master at the Musikakademie in Basel where they studied Free Improvisation with Alfred Zimmerlin and Fred Frith. In these two years the two musicians worked intensively together, founded Karbacher Vryzas Duo and recorded their first album “coexisting” in December 2018.
            With  Dimos Vryzas currently being based in Athens and Eva-Maria Karbacher living in Basel, the duo profits from the connection and exchange between Greece and Switzerland.

            Karbacher/Vryzas Duo shares a common point of view over improvisation (nothing prearranged or anticipated) which allows them to build a unified sound.
            Being aware of needs of the moment/sounding, encountering each other in an open field with no paths as yet defined. There is no correct way to listen, except to be present and challenge our habits over again.

            Dimos Vryzas is a violinist, improviser, songwriter and composer from Thessaloniki, Greece.
            Since some years his focus in music has moved on Free Improvisation. He studied Improvisation with Fred Frith and Alfred Zimmerlin.
            With a unique approach that comes out of a comprehensive spectrum of influences, from classical and folk music to rock, noise and ambient music, he is interested in exploring the limits of the instrument, work with the contrast of acoustic/electric sound and find new ways of expression within music.
            He has collaborated with many composers, visual artists, directors and dancers in various interdisciplinary projects all over Europe. In the last years, he has been travelling, recording and performing with many great musicians in Greece, Switzerland, Portugal, France, Belgium, Germany and more.
            http://dimosvryzas.com/

            Eva-Maria Karbacher, born in Zurich in 1992, is a saxophone player and improviser working in fields of free improvisation, experimental music and contemporary music.
            Her music explores all the different sound possibilities of the saxophone and combines them with melodic elements. Improvisation and a curiosotu for finging new sounds is at the core of her musical work.
            Eva-Maria Karbacher performs all over Europoe as a solo improviser as weel as in various formations and ensembles, such as the Duo |Karbacher-Vryzas| (with Dimos Vryzas, violin) or the Duo |Around the Corner| (with Victor Barcelo, percussion).
            Eva-Maria Karbacher is currently based in Basel, Switzerland.
            http://www.emkarbacher.com/

            Back
            “FLUTTER” 1024 691 dancecenter

            “FLUTTER”

            9-11 April 2022 at 21.30

            Tickets Presale:
            Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
            Monday – Friday: 19:00-21:00, Saturday 11:30-13:00
            Beginning of Presale: March, 28th 2022
            Ticket price: 10 euro

            According to the current measures of the Ministry of Health and the Ministry of  Culture:– A vaccination certificate or a disease certificate (during the last quarter) is obligatory for the entrance in the venue.  – Minors up to seventeen (17) years old can submit, alternatively, a negative self-test statement.– Audiences must keep their mask on throughout their stay in the venue.

            Flutter

            9-11 April 2022 | 21.30
            Akropoditi Dance and Performing Arts Centre

            Athens, present, today A man’s home; his most personal and sacred space is trans-formed into an urban single life myth hideout. Aspects and parts of his character reveal ways and escape routes from his every day life.

            Following the solo performance of a woman who resides at 36 Pythonos St, which was premiered May 2020, a new peephole opens up from the apartment across the street. At 11 Krissis St, the audience becomes the observer of another intermediate space, where the personal becomes public bringing into the spotlight the man that stands be-fore the world yet even more before his own self.

            Flutter / Trailer: https://vimeo.com/674640225

            CONTRIBUTORS
            concept | choreography: Vasso Giannakopoulou
            performance : Nodas Damopoulos
            music: Chrysanthos Christodoulou
            dramaturgy: Simos Patieridis
            lighting: Tassos Paleoroutas
            scenography editing – costume: Kenny MacLellan
            chair constraction: Petros Sirigos
            photo: Christina Georgiadou
            video – photo: Alekos & Christos Bourelias
            graphic design: Yiannis Baritakis
            press: Maria Konstantopoulou
            production: Shared productions
            facebook: dalika.dancetheater

             

            “FLUTTER” has been sponsored by Hellenic Ministry of Culture and Sports 2020-2021 which premiered in December 2021 at BIOS  in Athens. 

            VASSO GIANNAKOPOULOU
            She was born in Athens, Greece in 1971. She studied dance at the State School of Dance and graduated from the Visual Arts Center in Athens in 1994.
            In 2003 she presented her first choreography “Night Mirror”, with which she participated at Kalamata International Dance Festival and Athens Dance Festival.
            In December 2004, together with light designer Tassos Paleoroutas, she co-founded Dalika Dance company and has choreographed all of the company’s productions “Digono”, “Fyllo kai Ftero”, “Nowhere”, “Noble Escape”, “Maria goes to the river”, “Pythonos 36”, ” Flutter” presented in theatres and International dance Festivals in Greece and abroad. She was a member of the choreographic team in the opening and closing ceremonies of the Olympic Games 2004 in Athens and at the 1st European games in Baku 2015 by the artistic direction of D. Papaioannou.
            She is a founding member of the “Syndesmos chorou”, a group of Greek choreographers who have been collaborating for a series of projects presenting at Kalamata International Dance Festival, Athens & Epidaurous Inetrnational Festival and theaters in Greece.
            She has been collaborating as a choreographer for theater groups and has been teaching contemporary dance and Feldenkrais method.
            The company has been subsidized by the Ministry of Culture 2020-2021 for its new production “FLUTTER”.

            NODAS DAMOPOULOS
            He was born in Athens in 1986. He was engaged in a number of individual and team sports as well as with classic athleticism in a level of championship, receiving nation-wide honors. He then entered into the dance studies. He graduated from Despina Grigoriadou’s Professional Dance School and from the Athens School of Physical Education and Sport Science with specialization in “Orchestration” and “Greek Traditional Dance”.
            He has collaborated with: Agni Papadeli, Christina Sougioultzi, Patricia Apergi, Mariza Vinieratou, Iris Karayan, Tzeni Argyriou, Sofia Mavragani, Christos Papadopoulos, Charis Kousios, Natassa Avra, Filippos Vassiliou among others, participating in performances in Greece and abroad. Ιn 2018 he participated in Onassis’ educational program for stu-dents “Dancing to Connect” as well as in the movement Workshop for people with and without visual impairments ‘IDANCE’ (2016). He has experience in track and field coaching, in greek traditional dance teaching as well as the last years he has been busy with specialized training. He is interested in a partnership of sports and dance, and in particular in its artistic imprint in performative practices.

            Back
            • 1
            • 2

              Join our Newsletter

              We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.