Monthly Archives :

April 2020

2ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 1024 659 dancecenter

2ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais

5 February – 28 March
(EVERY WEDNESDAY, 19:15 – 20:30 – SATURDAY, 19:00 -20:30)

APPLICATION APPLICATION

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου
Ώρες: 16:30- 20:30, τηλέφωνα: 22810-80690, 697 3792685
Προκαταβολή: 30 ευρώ
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 30 ευρώ μέχρι και τις 31/01/2020

Κόστος:
Κόστος κύκλου 13 μαθημάτων: 90 ευρώ
Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ
Το πρώτο,δοκιμαστικό μάθημα είναι δωρεάν

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Εισαγωγικά μαθήματα Feldenkrais χωρίς προηγούμενη εμπειρία: 
Σάββατα 8, 22 Φεβρουαρίου και 7, 21, 28 Μαρτίου, ώρα 19:00 -20:30
(Τα 5 μαθήματα του Σαββάτου θα λειτουργήσουν εισαγωγικά, για όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία στη μέθοδο Feldenkrais αλλά και για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν μαθήματα επιπλέον του κύκλου των 8 μαθημάτων κάθε Τετάρτης)
* Το τμήμα του Σαββάτου θα λειτουργήσει εφόσον συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais –method.org/en

Βάσω Γιαννακοπούλου

Γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα και αυτή την περίοδο εργάζεται επαγγελματικά ως χορογράφος και εκπαιδεύτρια Feldenkrais. Ξεκινώντας από νεαρή ηλικία, σπούδασε χορό στις σχολές Δ. Γρηγοριάδου, Κρατική Σχολή Χορού και στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών από όπου και αποφοίτησε. Ολοκλήρωσε 4ετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα της μεθόδου Feldenkrais και έχει λάβει 2ετή εκπαίδευση πάνω στη Ρεφλεξολογία/ Natural Health Science. Αντλώντας την έμπνευσή της από την κίνηση, αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος, με στόχο την καλύτερη λειτουργία του. Από το 1990 και μετά, η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Το 2003 ξεκίνησε την καριέρα της ως χορογράφος, παρουσιάζοντας παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ Χορού στην Καλαμάτα και στην Αθήνα. Ως χορογράφος και παραγωγός, ίδρυσε την ομάδα χορού “Νταλίκα” και συμμετείχε σε φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνεργάσθηκε με τον Δ. Παπαϊωάννου στη χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού/Αζερμπαϊτζάν 2015. Είναι ιδρυτικό μέλος του “Συνδέσμου Χορού” με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις και παραστάσεις. Επιμελείται την κίνηση σε θεατρικές παραγωγές και καθοδηγεί τους ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας όχι μόνο την εμπειρία της ως χορεύτρια, αλλά και τη γνώση της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Ως πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Feldenkrais, παραδίδει ομαδικά (ΑΤΜs) και ατομικά μαθήματα Feldenkrais (FI) στην Αθήνα και τη Σύρο, ενώ παράλληλα οργανώνει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Back

APPLICATION

    Add to Newsletter !

    LINDY HOP / SWING WORKSHOP 1024 683 dancecenter

    LINDY HOP / SWING WORKSHOP

    15 – 16 February 2020
    Saturday, 18:00-20:00 – Sunday, 12:00-14:00

    APPLICATION APPLICATION

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου
    Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 06/02/2020

    ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
    ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 15-16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
    Διάρκεια: 4 ώρες
    Κόστος: 25 ευρώ

    Lindy Hop/Swing
    Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

    Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
    Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
    Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

    Syros Swing Party
    Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020
    Στις 21:30 στο Plastico Gallery, Πάρου 9, Ερμούπολη

    Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μαζί με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο,σας προσκαλούν σε μια χορευτική βραδιά με Swing μουσική και Vintage αισθητική, στο πλαίσιο του σεμιναρίου Lindy Hop/Swing “ Σεμινάριο Lindy Hop / Swing “
    Ελάτε να χορέψουμε και να εφαρμόσουμε όλα όσα θα μάθουμε στο σεμινάριο.
    Αλλά ακόμα κι αν δεν χορεύετε, αν σας αρέσει η Swing μουσική ελάτε να πιούμε ένα ποτό, να γνωριστούμε και ίσως να κάνετε και τα πρώτα σας βήματα!

    Δημήτρης Σταυρόπουλος
    Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
    Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
    Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
    Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

    Μαρία Καούκη
    Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
    Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
    Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
    Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
    Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
    Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
    Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

    Back

    APPLICATION

      Add to Newsletter !

      IYENGAR YOGA WORKSHOP 1024 682 dancecenter

      IYENGAR YOGA WORKSHOP

      8 & 9 February 2020 
      Saturday, 17:00-19:30 – Sunday, 11:00-13:30

      APPLICATION APPLICATION

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 31/01/2020

      Διάρκεια: 5 ώρες
      Κόστος: 35 ευρώ, 30 ευρώ μειωμένο (για μαθητές του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές και ανέργους)

      Στις 8 και 9 Φεβρουαρίου 2020 η Μαρία Χρυσοχεράκη επιστρέφει στην αγαπημένη της Σύρο για ένα σεμινάριο Iyengar yoga.

      Η Iyengar yoga αναπτύχθηκε μέσα από την πρωτοποριακή δουλειά του B.K.S. Iyengar, που απελευθέρωσε τις κλασικές άσανα (στάσεις) της γιόγκα από τον Ινδικό μυστικιστικό τους χαρακτήρα, και που με τη χρήση βοηθημάτων τις κατέστησε κατάλληλες για ανθρώπους από τη Δύση, που ζητούν να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση του τι συμβαίνει κατά την πρακτική μιας άσανα. Ένα τυπικό μάθημα Iyengar yoga εστιάζει στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια των κινήσεων, στη σωστή ευθυγράμμιση των άσανα, και στη μελέτη των δραστηριοτήτων και της αντίστασης των μυών και του νου που χρειάζεται για να εισέλθει κανείς σε μια κατάσταση αυτοσυγκέντρωσης. Δίνεται έμφαση στην επίγνωση της αναπνοής σε κάθε άσανα, έτσι ώστε να εμβαθύνουμε στην εμπειρία. Μέσα από τη τακτική πρακτική, ο μαθητής ξεπερνάει τα σωματικά και νοητικά/συναισθηματικά του όρια και αναπτύσσει βαθιά επίγνωση του σώματος, δύναμη, έλεγχο, υπομονή, καθώς και σωματική και νοητική αρμονία.

      * Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως επιπέδου ή εμπειρίας στη γιόγκα.

      Μαρία Χρυσοχεράκη 
      H Μαρία Χρυσοχεράκη ασχολήθηκε για πρώτη φορά με τη γιόγκα το 1986 και εξερεύνησε μερικά από τα πιο γνωστά συστήματα όπως: Sivananda, Satyananda και Yoga Works.
      Το 2002 ξεκίνησε τη μαθητεία της στην Iyengar Yoga και είναι πλέον πιστοποιημένη δασκάλα Iyengar Yoga (Intermediate Junior 3).
      Συνεργάζεται ως δασκάλα με διάφορα στούντιο και είναι η ιδρύτρια του yogaonline.gr, του πρώτου διαδικτυακού περιοδικού γιόγκα στην Ελλάδα.
      Το καλοκαίρι του 2017 ίδρυσε την Pure Yoga, με στόχο να προσφέρει προσωποποιημένα Iyengar yoga μαθήματα σε ατομικό επίπεδο.
      Αρθρογραφεί στη Huffington post και στη Naturanrg.

      Back

      APPLICATION

        Add to Newsletter !

        MYOFASCIAL STRETCHING WORKSHOP 1024 512 dancecenter

        MYOFASCIAL STRETCHING WORKSHOP

        1 & 2 February 2020 
        Saturday, 18:30-20:00 – Sunday, 12:00-13:30

        APPLICATION APPLICATION

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Δευτέρα 20 Ιανουαρίου
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 20/01/2020

        Διάρκεια: 3 ώρες
        Κόστος: 25 ευρώ

        Myofascial Stretching

        Στην πρακτική του Myofascial Stretching βλέπουμε το σώμα σαν μία ολότητα και σκεφτόμαστε πολυεπίπεδα και ολιστικά. Το σώμα μας δεν είναι απλά 600 μύες, 60.000 μίλια νευρώνες και 79 όργανα. Το σώμα μας είναι ένας μυς,ένας νευρώνας, ένα όργανο, μία ενότητα. Όταν υπάρχει μία ενόχληση ή ένας τραυματισμός, δεν είναι απαραίτητο ότι το πρόβλημα βρίσκεται στο σημείο που εκδηλώνεται. Επίσης, μία δυσαρμονία σε κάποιο σημείο πάντα επιφέρει μία αντίθετη δυσαρμονία σε κάποιο άλλο. Με το Myofascial Stretching μαθαίνουμε έναν άλλο τρόπο σκέψης, όσον αφορά τις στατικές διατάσεις, στο πλαίσιο ενός θεραπευτικού προγράμματος. Σύμφωνα με αυτήν την προσέγγιση,κάθε θέση ενεργοποιεί συγκεκριμένες μυοπεριτονιακές γραμμές του σώματος. Επίσης, κάθε τραυματισμός επηρεάζει συγκεκριμένες μυϊκές αλυσίδες.Με αυτόν τον τρόπο σκέψης μπορούμε να δουλέψουμε κάθε θέση κατά μήκος όλης της γραμμής και να θεραπεύσουμε έναν τραυματισμό, δουλεύοντας σε περιοχές τόσο απόμακρες όσο και κοντινές σε αυτόν.Έχοντας την γνώση της συμπεριφοράς της περιτονίας και μία πληθώρα πρακτικών διατάσεων, μπορούμε να επικεντρωθούμε σε μία θέση και να δουλέψουμε αποτελεσματικά. Σε αυτήν την πρακτική χρησιμοποιούμε όργανα – βοηθήματα πουν μας βοηθούν να βρούμε τα trigger pointsπου ευθύνονται για τον πόνο και τον εκάστοτε τραυματισμό.

        Άννα Βαρδαξόγλου

        Η Άννα Βαρδαξόγλου είναι απόφοιτη της Σ.Ε.Φ.Α.Α Αθηνών, του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στους Ελληνικούς Παραδοσιακούς Χορούς. Είναι πτυχιούχος δύο διπλωμάτων Latin και Ευρωπαϊκών χορών σε δύο συστήματα, American Style και InternationalStyle (IDTA). Εργάζεται σαν δασκάλα χορού εδώ και 10 χρόνια και έχει λάβειμέρος σε πολλές παραστάσεις χορού ως χορεύτρια και ως χορογράφος. Για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε διαγωνισμούς χορού latin and ballroom, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει εξειδικευτεί στον αφρικανικό χορό Kizomba.Συμμετέχει σε διεθνή και εθνικά φεστιβάλ χορού σαν performer και σανinstructor. Έχει ασχοληθεί περιστασιακά με τον σύγχρονο χορό και το musical και στο θέατρο έχει χορογραφήσει την παράσταση “Ιστορίες από το Πράσινο Βιβλίο”, του Στρατή Μυριβήλη. Παράλληλα με τον χορό διδάσκει Pilates Mat, Power Stretching και Myofascial Stretching, με πολυετή εμπειρία σε ομαδικά και ατομικά μαθήματα. Στον τομέα της γυμναστικής, την ενδιαφέρει πολύ το κομμάτι της αποκατάστασης μυϊκών τραυματισμών και η αντιμετώπιση του σώματος σαν ολότητα, για την καλύτερη δυνατή του λειτουργία.

        Back

        APPLICATION

          Add to Newsletter !

          Meredith Nadler 828 664 dancecenter

          Meredith Nadler

          17/03/2019 – 14/04/2019

          Back

          Performing Arts
          Title of the project: “Project: 3D interactive Dance Lab”
          USA – ISRAEL

          Video Screening and Artist Talk
          The 3-D Interactive Dance Lab is a project that explores the potential of 3-D interactive technology in relationship with dance and live music.
          This is the artist’s personal inquiry into technology’s power of expression that she researches though constructing narratives, with alter egos, in this case 3-dimensional avatars of dancers and musicians who co-exist in an environment of live interactive visuals.
          This project was initiated in conjunction with the designer Stephane Flesch at the Potsdam Design and Technical University in Germany and further developed and performed as part of an artist-in-residency at Trafo Theater in Budapest with the generous support of the Workshop Foundation.

          Meredith Nadler is an American artist, modern dancer and choreographer. She has been working in the realm of professional dance, theater, fine arts and film for the majority of her career in Europe and around the world. In her own artistic vision as a choreographer and artist, she seeks to explore the human condition through the prisms of movement, sound and visual experimentation.
          For one of her last productions, Meredith Nadler created the intergenerational work “Love, Poverty and War”, an evening length dance/theater piece which examines the intersection between movement and memory, and between our pasts and the present. A co-production between Germany and Israel, the work was developed and performed at the Uferstudios in Berlin and at the Nachmani Theater and at the Beit Tami, Cultural Center in Tel aviv. Its cast of 9 Israeli/German/French dancers, actors and musicians explored what it means to be 3rd generation descendants of Holocaust survivors.The production of this piece and its premiere in Berlin was financed through the Berlin Senate, the Ministry of Foreign Affairs of Israel and he Israeli Embassy in Berlin.
          Her previous choreographic projects and dance performances have been programmed and funded by the European Union Arts Council, the Grand Theatre du Luxembourg, the Berlin Senate, the European Capital of Culture, Berlin’s International Artists Museum, the Netherlands Noorderzon Festival, the European Foundation for Jewish Culture, the Zureuckgeben German Cultural Heritage Fund as well as several private foundations and theaters across Europe and the U.S..
          https://vimeo.com/meredithnadler/videos

          Konstandina Efthimiadou, Panú, Tasos Karahalios 871 697 dancecenter

          Konstandina Efthimiadou, Panú, Tasos Karahalios

          28/02/2019 – 13/03/2019

          Back

          Performing Arts
          Title of project: “Evil Unicorns”
          Greece

          Evil Unicorns – βασισμένο σε ψεύτικα γεγονότα

          Το ντουέτο kóka&panú ιδρύθηκε το 2018 από την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον Παναγιώτη Μανουηλίδη. Το πρώτο τους έργο ‘In Case of Loss’, έκανε την πρεμιέρα του στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το ‘Evil Unicorns*’ είναι η δεύτερη δημιουργία τους, ένα τρίο σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2019 στο Arc for Dance Festival στην Αθήνα.

          Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου / Konstandina Efthimiadou έχει συνεργαστεί με τους Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan, Rootlessroot, Jukstapoz. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.
          Ο μουσικός- συνθέτης Panú ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α.
          Ο Τάσος Καραχάλιος έχει συνεργαστεί με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Καραντζά, Κωνσταντίνο Ρήγο (χοροθέτρο Οκτάνα), Γιάννη Σκουρλέτη, Αγγελική Στελλάτου, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasistellar), Αντώνη Φωνιαδάκη, Ayelen Parolines, Πέρσα Σταματοπούλου κ.α.

          Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι οι δύο πρώτες εβδομάδες της δημιουργίας του έργου. Την Τετάρτη θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από την πρώτη αυτή περίοδο προβών.

          Danielle Oke (DMo) 186 234 dancecenter

          Danielle Oke (DMo)

          12/11/2018 – 02/12/2018

          Back

          Performing Arts
          Title of the project: “Symbology: moving through”
          Australia

          Participatory Presentation
          DMo culminates her residency in this participatory art playground style presentation, setting up the spaces of Akropoditi into creative stations for playing with and moving through different levels of awareness. The spaces will contain diverse inputs such as moving bodies, vibrational sounds, and symbols with corresponding exercise experiments.

          DMo is an Australian artist and writer creating in film, music, the visual arts and other literary avenues. She is a produced scriptwriter and writer/director, and has also undertaken roles as producer, development writer, researcher and concept creator. Her painting and video art has been exhibited internationally. DMo develops creative projects for public involvement. She also writes and records as part of the music experiment Cityless. In 2018 she started The Art Playground aka TAP, an independent art production label, to release her creative work across platforms.
          www.signeddmo.com

          Marlene Bart and Thore Yåw 842 599 dancecenter

          Marlene Bart and Thore Yåw

          15/10/2018 – 28/10/2018

          Back

          Writing and Fine Arts
          Title of the Project: “Encyclopedia of the Present”
          Ukraine – Germany

          20 October 2018, Image and Sounds in Music Videos
          Saturday 20:00
          Duration: 1,5 hours
          Free Entrance

          The history of music videos reaches back to the beginning of the 20th century and connects from then on visual artists, filmmakers, musicians and producers. After a short time travel through the history of music videos Marlene Bart (visual artist) and Thore Yåw (sound artist) are going to speak about their artistic practice in the medium of music videos and the connection of image and sound.

          21 October 2018, Recordning and Composing Sound/ Music
          Sunday 11:00-13:00
          Duration: 2 hours
          Free Participation

          Is there a connection between natural sounds and contemporary music?
          What makes a good composition for film?
          And how do we use our sourrounding to achieve that?
          To analyize and discuss these questions, we will record our own sounds & samples from different objects and nature. The participants will go outside and capture noises & soundscapes, which we will use for a composition or a beat afterwards. We will go into the sounddesign and find out about different stages of composing, arranging and producing for film.

          Marlene Bart (*1991) is a visual artist and curator living and working in Berlin. She studied under Professor Wolfgang Ellenrieder at the University of Arts in Brunswick (HBK), the Villa Arson (École nationale supérieure d’art) in Nice and the Art Center College of Design in Pasadena. She has been a docent at the University of Arts in Brunswick (HBK) since 2017 and started her PhD in fine art at Bauhaus University, Weimar in 2018.
          marlenebart.com

          Thore Yåw (*1992) is a guitarist, pianist and music producer living and working in Berlin. He studies sound engineering at the HdpK school, and guitar under Johannes Feige and Prof. Robert Kessler. He learned arrangement and composition under Stefan Behrisch and Prof. Bene Apperdennier. Since 2017 he works as an independent record producer, working for german Artist’s such as Sido, Mike Singer and many more. Also he composes music for film, some of them which have been shown on international film festivals, such as the Glasgow Short Film Festival and Cine-Music Berlin.
          thoreyaw.com

          Konstandinos Katsmakis, Francesca Pedullà & Lorenzo Gasperoni 996 797 dancecenter

          Konstandinos Katsmakis, Francesca Pedullà & Lorenzo Gasperoni

          03/08/2018 – 10/08/2018

          Back

          Music and Performing Arts
          Title of the project: “POLYRHYTMIA”
          Italy – Greece

          POLYRITMIA
          Open rehearsal after the first week of residency
          An inquiry into the dialogue between music and the moving body

          Ideation: Francesca Pedullà and Lorenzo Gasperoni
          Choreography: Francesca Pedullà and Kostantinos Katsamakis
          Music: Lorenzo Gasperoni

          POLYRITMIA springs from the desire to merge the inherent wisdom of tradition and the latest studies in somatic practice, anatomy and biomechanics with traditional percussions and modern techniques of electronic music, in the belief that ancient and current performative practices can communicate with and enrich each other.
          Music, auditory by nature, is heard and can exist in itself.
          In concert with dancers, music becomes integrated with the visible. It can counteract internal
          sensations or vibrate with them, negating or enhancing their effect. It can mirror physical movements more or less explicitly. Together, music and movement create a metamorphic language, which becomes an element in the relationship, assuming the role of third performer. The apparent tension or conflict between analogue and digital music opens prospects and horizons.

          Lorenzo Gasperoni
          He is graduated in 1989 in classical percussion in Conservatorio di Verona and Civica Scuola di Musica in Milan. The same year following his inclination towards being an “eternal student”, he started his trips to discover the ethnical rhythms, going several times to Guinea, Mali, Burkina Faso, Senegal, Benin, Southern India, Morocco, and to Cuba. Now Lorenzo is a well known composer and percussionist actually performing with several band such as Mamud Band, La Frontera, Artchipel Orchestra all over Europe. During his career he wrote music for important dance- theater shows. Fundamental aspect of his research is the relation with dance, to find a way to talk and play the same language of the body in movement. Lorenzo has been playing with prestigious world-renowned musician and dancer such as Lester Bowie, Fred Wesley, Brian Auger, Paco Sery, Famoudou Konate, Herns Duplan, Frey Faust, Mama Adama Camara, Francesca Pedullà
          More on: http://www.lorenzogasperoni.it/

          Francesca Pedullà
          Dance artist, independent researcher and curator, dance teacher . She holds a masters in History of Theatre and Performing Arts, a diploma as professor of African Dance Expression – FEIDA Bordeaux. She is certified to teach the Axis Syllabus. Since 1998 she spends several months a year living in Benin, who’s culture has been a profound influence.
          As choreographer and artistic director she develops artistic works and cultural cooperation projects both in Europe and Benin (West Africa). From 2008 to 2012 she  co-curated  together with Eric Acakpo the intercultural / international project Dialogues Inévitables   Since 2011 she is the artistic director of TRACES –   produced by the Association Sonagnon and the  Axis Syllabus Research Community in collaboration with the Centre Choréographique Multicorps. Since 2014  she curates in Berlin together with Kira Kirsch, the dance festival Sensing in, in the same year she initiated together with Elisa Ricci the modular project On how we see – Questioning the curatorial gaze.
          Her latest choreographies were presented at Insitute Français de Cotonou, FITHEB (Benin), Teatro della Tosse (Genova), Teatro dell’Archivolto,  Teatro Akropolis, Hangart Festival (Italy), TroisC L (Luxembourg), Centre Culturel Cité Culture (Brussels),  festival the Biennale Passage 012 Bielefeld, TFK Berlin , Haus of the Berliner Festspiele (Germany) among others.
          Currently based in Berlin, she choreographs, performs and teaches throughout Europe, Israel, Brazil the USA, Canada and Benin.
          www.francescapedulla.org

          Konstantinos Katsamakis
          Konstantinos Katsamakis studied dance in the Professional Dance School of Thessaloniki municipality and acquired a dance teacher’s degree from the Greek Ministry of Culture.
          Since 2006 he teaches contemporary dance and improvisation to adults, as well as kinesiology and choreography to actors.
          In 2012 he co-created KINOYME dance studio, where he works, teaching and choreographing for kids and adults.
          As a dancer, he has worked with the companies OKTANA dancetheater, xsoma, L Reducta, National Theater of Northern Greece danctheater, Persa Stamatopoulou, technientos, Silvia Katsarou, balletan, inertia dancetheater etc. Also, with the artists Lilibeth Cuenca, Christodoulos Panagiotou and Rania Mpellou in videodances and live performances. He has worked as a dancer, choreographer and movement consulter in theater productions for the National Theater of Northern Greece, experimental stage of ‘Techni’, Akropol theater and Papalangi theater company, with directors Ersi Vasilikioti, Sotiris Hatzakis, Tasos Aggelopoulos, Nikolas Raptis, Efi Gousi etc.
          The past six years, he also collaborates with Gestalt psychotherapists, in psychotherapy and movement workshops.

          Evita Pitara and Cédric Gagneur 879 704 dancecenter

          Evita Pitara and Cédric Gagneur

          11/04/2018 – 25/04/2018

          Back

          Performing Arts
          Title of the Project: “116th Dream”
          Greece – France-Switzerland

          Artistic Residency Presentation
          Evita Pitara & Cédric Gagneur (Greece – France-Switzerland)
          Saturday 21st April 2018, at 20:30
          Free entrance

          116th Dream

          “I am about t’ sketch You a picture of what goes on around here some- times. though I don’t understand too well myself what’s really happening. my poems are written in a rhythm of unpoetic distortion/ divided by pierced ears (…) with a melodic purring line of descriptive hollowness — seen at times through dark sunglasses an’ other forms of psychic explosion.”
          Bob Dylan

          Η πρόθεση αυτής της δημιουργίας είναι να μεταδώσει μ’ έναν χορό και μια πρωτότυπη μουσική τέσσερα κομμάτια του Bob Dylan: Motorpsycho Nightmare, Bob Dylan’s 115th dream, Subterranean Homesick Blues και Love Minus Zero/No Limit. Αυτά αποκαλύπτουν μια πληθώρα χαρακτήρων που αναμειγνύονται σε παράλογες καταστάσεις. Με μια σουρεαλιστική διάθεση, το 116ο όνειρο είναι σαν όνειρο που ψάχνει να βρει εξήγηση, μια ανοιχτή πόρτα σε πολλαπλές ερμηνείες.

          Choreography: Evita Pitara & Cédric Gagneur

          Evita began ballet in a very young age and after graduating from the Central School of Ballet in London, she joined the Ballet Junior de Genève for two seasons. Cédric practiced Breakdancing for a few years and then joined the Ballet Junior at the same time. After the Ballet Junior, Evita dances in Geneva for Foofwa d’Immobilité, Perrine Valli, Cie Alias and in Athens for Giorgos Panteleakis. Meanwhile, Cédric entered the Bachelor in Contemporary Dance directed by Thomas Hauert at La Manufacture in Lausanne, continued to tour with the Cie Tenseï and created his first solo Labyrinthum. Over the last three years, Evita and Cédric have danced together in several projects, notably for the Festival Antigel and the Fête de la danse in Geneva. 116th dream is their first choreographic piece.

            Join our Newsletter

            We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.