Monthly Archives :

September 2022

Training course in Thai yoga massage with Vangelis Varis 1024 691 dancecenter

Training course in Thai yoga massage with Vangelis Varis

November 5-6 | December 3-4 | January 21-22 | February 11-12

Submission: until Saturday 29 October
Monday-Friday 16:00-21:00 and Saturday 10:00-13:00, Τel. : +30 22810-80690
* Deposit: 40 euro

Training course in Thai yoga massage with Vangelis Varis
Assistant: Nabil el Bararge

Duration: 4 weekends
Schedule: Saturdays 15:30 – 20:30, Sundays 10:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Cost: 80 euro/weekend
Cost for 4 weekends: 300 euros

* A certificate will be given for the completion of the 4 workshops

Thai yoga massage
What is a Thai yoga massage? Where does it come from? Who can practice it and in what cases? Questions that take hundreds of words to explain. But according to the experience of experts, the best way to answer them and perceive them, understand them is through the experiential way.
This is exactly what we will do in beautiful Syros, in four weekends. A seminar, based on the principles of Thai yoga massage. The qualities of acceptance, selflessness, empathy, and compassion. Intended to teach, or remind those with experience, a complete full body session in the supine, stern side position. By learning and practicing techniques that relieve and unblock accumulated tensions on a physical and energetic level.
The physiology and anatomy of the human body will become our navigator so that you understand as best as possible why we choose to use each technique. In addition, however, the lecturer, in and by his capacity as an osteopath, will introduce you to the marriage of these two therapeutic approaches which is the evolution of Thai massage nowadays.
The seminar is addressed to beginners or those who, seeing a friend, acquaintance, family member, want to touch or “squeeze” them, or to those with experience who want to refresh their knowledge. What is certain is that after this, touching your fellow human beings will never be the same.

Vangelis Varis
Vangelis Varis was born in Athens, Greece, and for the last 22 years he has lived on the island of Evia. He was introduced to the oriental arts through Tai Chi and Yoga, after that it was easy to flow with the beauty of Thai Yoga massage.
At the Sunshine House he met his first, and very special teacher and mentor, (Krishna) Takis, who has been a strong influence since 2009. Many otherm amazing teachers came on his way and shaped his practice: David Lutt, Arno L’Hermitte, Rosemary Wallach, Felicity Joy, Gabriele Schüers, Pau Castellsague, Itzhak Helman. Always a student, yet with some of them, also an assistant and therapist in their courses since 2012 around Greece and abroad (Vienna, Zurich and more). Other techniques that have greatly influenced him are OsteoThai, Chi Nei Chang, Lomi-Lomi massage, but the craniosacral rhythm has been his greatest passion and talent.
Since 2016, deeply inspired by the scientific western approach of Osteopathy, he has begun a new journey at SICO (Swiss International College of Osteopathy), which has provided him with a unique touch in his treatments and has greatly influenced his teachings. Having successfully completed his five years of study, he has managed to combine all the therapeutic techniques, approaching holistically and uniquely each patient.
Today he maintains his own treatment center, teaches massage seminars in Greece and abroad as well as gives therapeutic sessions.
Treatments and workshops:


    Add to Newsletter !

    Workshop with the photographer Artemis Pyrpili 1024 696 dancecenter

    Workshop with the photographer Artemis Pyrpili

    15-16 October

    Submission: until Friday 14 October
    Monday-Friday 16:00-21:00 and Saturday 10:00-13:00, Τel. : +30 22810-80690
    Free submission

    Archival and contemporary images in the narration of a photographic work

    Prompted by Artemis Pyrpilis’s photographic book NETTE, in which she experiments with archives, memory and the contemporary image, a two-day workshop will be held by the photographer on the topic of the interaction of archival and contemporary material.

    What is an archival image? How much is it affected by context and how does it work outside of it? How do you create a body of work in response or around an archive? How does an archival image function today and how are the past and the present connected in a photographic narration?

    Through the study of photographers who work around the photographic archive, the investigation of the position of the archival image in contemporary photography, as well as the experimentation with archival photographs of the participants, an attempt will be made to answer the aforementioned questions.

    The workshop addresses people involved in photography and have a particular interest for photographic archive.

    15-16 October
    Saturday, 17:00-20:00
    Sunday, 11:00-14:00

    In the context of the Artistic Residency with project title: “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment


      Add to Newsletter !

      1st FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2022-23 1024 691 dancecenter


      26 October – 14 December
      (EVERY WEDNESDAY, 19:30 – 20:45)

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως το Σάββατο 8 Οκτωβρίου
      Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-21:00 και Σάββατο 10:00-13:00, τηλέφωνο: 22810-80690
      Προκαταβολή: 30 ευρώ
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 30 ευρώ μέχρι και τις 08/10/2022

      Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
      Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
      Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

      * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
      Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

      Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email πριν έλθουν στα μαθήματα.

      Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

      Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
      Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
      Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

      Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
      Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
      Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
      Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

      Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
      Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
      Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
      Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
      Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
      Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
      Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
      Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
      Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

      Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
      Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

      * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
      * Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

      Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais:

      Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror (2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις”, “Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36”, “Flutter” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. Είναι πιστοποιημένη Feldenkrais practicioner και παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα Feldenkrais σταθερά σε Σύρο και Αθήνα. Επίσης έχει πραγματοποιήσει σεμιναριακούς κύκλους μαθημάτων σε Ζυρίχη, Ναύπλιο και στις επαγγελματικές σχολές χορού Ακτίνα και Εθνικής Λυρικής Σκηνής.


        Add to Newsletter !

        Annual Courses with Corine Matheron 1024 691 dancecenter

        Annual Courses with Corine Matheron

        15/09/2022 – 3/06/2023

        * Fees are paid in advance at the beginning of the academic year

        200 euro/year for classes of 1 hour (Introduction to dance, Jazz – children, Zumba)
        280 euro/year for classes of 1 1/2 hours (Jazz – Teenagers/Adults)

        Tel. Num.: +30 22810-80690, E-mail:,


        Introduction to dance (children 6-7 years old)
        The age of 6-7 years is the period of all discoveries. The course introduces children to dance through play and is based on a story through which the basic principles of dance are approached. Children learn to relate to music and space, recognize different body parts and enhance their imagination through the joy and pleasure of dance.

        Jazz (Children – Teenagers/Adults) 
        It is a dance form with roots in the African-American jazz music and the tap dance. The course incorporates elements of modern dance techniques to strengthen the body’s core, study rhythm and precision, as well as movement isolation. In addition, the course aims to the complete harmony of movement with music, as well as to the dance with theatricality, emphasizing on expressiveness and the personal style. It includes exercises and choreographies that combine elements of modern dance and musicals.

        Zumba (adults 50+)
        Zumba is a fairly recent type of movement that combines dance with gymnastics. The rhythms are often Latin but not only. The course teaches, among others, the basic steps of merengue, salsa, reggaeton, cumbia, bachata, bhangra, cha cha as well as steps of African dances.
        The class is aimed at women and men over 50 who have never taken a dance or fitness class and want to be gently introduced to these rhythms.

        Corine Matheron
        Corine is a French dancer and dance teacher. After a long career in classical dance, initially studying with a star of the Bordeaux Opera from the age of 5, and a career as a dancer in Tessa Beaumont’s company in Paris, she decided to pursue a freer style of dance, Jazz. She began her apprenticeship at a dance academy in Paris and went on to study the technique of Matt Mattox, the pioneer of jazz dance in France. She then decided to teach this technique and obtained a university degree in classical and contemporary dance studies, jazz, but also primitive expression, as well as dance psychotherapy, and percussion with dance accompaniment. Completing her studies, she attended a conservatory where she was taught anatomy and physiology of dance, as well as the history of music and dance. Finally, he participated in a seven-month pedagogy internship.
        In the beginning, she taught in Paris, where she won first prize from the jury of the animation centers of Paris. She continued her career in Nice, where she taught jazz and Cuban salsa.
        In recent years, she has been running a dance association in central France, where she has taught all age levels. She is also passionate about African, Oriental, and Hip Hop dance, and is a certified Zumba instructor.
        Corine recently moved and lives in Syros.


          Add to Newsletter !

          Artemis Pyrpilis 1024 820 dancecenter

          Artemis Pyrpilis

          09/10/22 -23/10/22

          Visual and Performing Arts
          Title of the project: “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment”

          ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment

          Open presentation: 22 October 2022 at 20:00
          Akropoditi Dance and Performing Arts Centre

          In 2019, Artemis Pyrpilis went for the first time to the house where her grandmother was born and spent her childhood, 7 years after her passing. Searching through the rooms, drawers and boxes, she discovered the young girl she was in the 40s. A dancer, a gymnast, a restless girl whom her closed ones called Nette.
          Who was really Nette and what was her connection to her? The shared silence, from the inevitability of her death, slowly became an reason to find their common voice for all that she didn’t know united them.
          This is how the NETTE photo book came about.
          The project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” is an attempt to record a kinetic improvisation with a starting point and in interaction with archival images of Nette, in motion. The kinetic expression will be structured in the natural landscape of Syros (in coherence with nature as a background in the archival images) allowing any result that can arise through this internal “fermentation” of experimentation/improvisation based on the interaction with the kinetic expression of her grandmother.
          The aim is to further connect the personal relationship between granddaughter and grandmother, but also to explore the broader connection between photography and dance.
          The final result will be a video that includes both the archival images and the recording of the kinetic experimentation as through this it will apprehend the expression and physicality of Nette while exploring the movement through its recording.

          Workshop with the photographer Artemis Pyrpili
          Archival and contemporary images in the narration of a photographic work

          Artemis Pyrpilis (1987) is a French-Greek photographer.
          She studied photography in Paris and after working as a photographer in France, the UK, Germany and the United States she decided to return to Greece in 2013.
          She has participated in various group exhibitions, at C / O Berlin in Germany, at the State Museum of Contemporary Art and at the Photobiennale in Thessaloniki, but also at the Host Gallery in London.
          She has also presented her work in 2 solo exhibitions in Greece.
          In September 2021, her first photo book “NETTE” was published by punto e basta editions and launched at the Polka Factory in Paris.
          Today she lives in Thessaloniki where she teaches at the Stereosis School of Photography and at the MOMus-Museum of Photography of Thessaloniki while at the same time working on personal projects experimenting with various artistic fields.

          In 2019, seven years after my grandmother’s passing, Ι went for the first time to the house where she was born and spent her childhood.
          Searching through the rooms, drawers and boxes I discovered previously unseen pictures of her when she was a young girl in the 40s.
          A dancer, a gymnast, a restless girl whom her closed ones called Nette.
          In the midst of the pandemic I got my hands on the archival images I retrieved from that house looking to find who Nette really was and what my own connection to her is.
          The shared silence, from the inevitability of her death, slowly became a reason to find our common voice through all of the things that united us without knowing it.
          This is how the NETTE photobook was born, published in September 2021.
          Wanting to continue the work I’ve made the past few years on the connection with my grandmother, on memory and time,
          I chose to explore the wider connection of photography-dance/image-movement by applying to the artistic residency of Akropoditi.
          Akropoditi welcomes creators from various artistic scopes and is receptive to the combination of creative fields.
          This was an important reason to apply for the residency as it gave me the freedom to explore how I could combine photography, movement and video with an experimental intention.
          In October 2022, at Akropoditi’s artistic residency, I recorded a kinetic improvisation starting from and in interaction with archival images of my grandmother, Nette, in motion.
          Keeping the element of nature, which appears as a background in the archival material,
          I accordingly structured my kinetic expression against the background of the natural landscape of Syros which simultaneously functioned as an important stimulus.
          This was the starting point that I had consciously set in the context of the creative process and resulted in a short dance film, a sensorial journey powered by the inner need for constant movement.
          I had the luck and the opportunity to create a project that means a lot to me in a highly inspiring environment like Akropoditi.

            Join our Newsletter

            We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.