Posts Tagged :


Katriina Ranne and Janne Laakkonen 960 960 dancecenter

Katriina Ranne and Janne Laakkonen

11/09/2017 – 02/10/2017

Poetry – Performing & Audiovisual Arts
Title of the Project: “Words inspiring movement, movement inspiring words”

MasterClass – Artistic Residency: Katriina Ranne and Janne Laakkonen (Finland)
(Poetry – Performing & Audiovisual Arts, Title of the Project: “Words inspiring movement, movement inspiring words”)

Flowing Lines

Have you ever read a Swahili poem? This MasterClass introduces you to the rich world of East African poetry (offering also English translations). We analyse a few poems from Tanzania, and at the end of the MasterClass, we do a simple yet effective exercise of creative writing, inspired by the image of water. So you leave the workshop with both new knowledge and your very own poem.

Akropoditi Dance Centre
Saturday 30 September 2017
18:00 – 20:00, Free participation

Hélène Barrier and Nicolas Bourgeois 682 545 dancecenter

Hélène Barrier and Nicolas Bourgeois

21/05/2017 – 04/06/2017

Performing Arts
Title of the project: “Minotaur Obsession”

Butoh Workshop – Hélène Barrier
27 & 28 May 2017
Could we dance a landscape?

The Butoh dance is the dance which allows all the metamorphoses.
We will explore all the layers of the body (skin, flesh, bone) and how we are printed by the atmosphere and the landscape, to become finally ourself a part of this landscape. It will be natural and surrealist!

Saturday 27/05: 16:00 – 18:00
Sunday 28/05: 13:00 – 15:00

The workshop will be offered free of charge in the context of the Artistic Residency program at Akropoditi Dance Centre, with guest artists Hélène Barrier and Nicolas Bourgeois from France.

Artistic Residency Presentation:
Hélène BARRIER / Nicolas BOURGEOIS (CRAVAN) (France)
“Minotaure obsession”

Thursday 1st June at 22:30, Free entrance

This research about the Minotaure takes place in a 3 years project of the artist Hélène Barrier. The Minotaure is her alter ego figure, both male and animal. It represents what is exposed to the savage and the instinctive in her. With textile installation, costumes, masks, drawings, she continues this research of this Mythological icon.
As a dancer, she works with the band CRAVAN since 4 years, in a go between the music and the body rhythms. After working on the imaginary links to the Minotaure story and the labyrinth during a 1rst residency in France Last October, they work, for this specific time in Greece, as a duo, inspired by the roots of the myth in its modern country. This second step of work will be a cross into the sounds and the body that follow the flow inside.

Vasiliki Tsagkari-Chrysanthakopoulou 845 676 dancecenter

Vasiliki Tsagkari-Chrysanthakopoulou

19/03/2017 – 02/04/2017

Performing Arts
Title of the Project: “Instant Mother”

Artistic Residency Presentation: Instant Mother
Vasiliki Tsagkari-Chrysanthakopoulou (Greece)

A personal documentation-solo performance about the unspeakable emotions that can be triggered by motherhood, the transformation a woman experiences at the instance she gives birth to a child.
The ways by which this experience can bring us closer to layers of ourselves and our nature as mammals.
How are the images of tradition, cultural and collective heritage being recollected and represented in a theme so fundamentally common for the human and animal population of the planet.
The affection, poetry, humanity and the instinct to survive inherent in every creative act.

Performance, costume, composition: Vasiliki Tsagkari
with help from Antonis Lymperopoulos

23 April 2017 at 18:00 at asteria, Ermoupolis, Syros

Niskria-Elena Kazantzidi 683 546 dancecenter

Niskria-Elena Kazantzidi

13/02/2017 – 26/02/2017

Performing Arts and Voicing
Title of the project: “Changing form- the intermediate phase”

OPEN CALL Artistic Residency Νίσκρια-Έλενα Καζαντζίδη (Παραστατικές Τέχνες & Φωνητική Έρευνα) – Ελλάδα
Ανοιχτό Κάλεσμα συμμετοχής στο Project:
Αλλάζοντας μορφή:
Ένα ταξίδι με τη φωνή από τον έναν κόσμο στον άλλον

Ο 20ος αιώνας υπήρξε βαθιά ριζωμένος στη ζωή και με το δίκιο του. Πλήθος τεχνολογικών και επιστημονικών κατακτήσεων, δύο παγκόσμιοι πόλεμοι που αποδεκάτισαν την Ευρώπη, υπερδυνάμεις με ανταγωνισμούς εξοπλισμών, αιτήματα ελευθερίας, ειρήνης, αδελφοσύνης, κατάρρευση μύθων πολιτικών ιδεολογιών και άλλα, δεν άφησαν κανένα περιθώριο να αφουγκραστούμε τον θάνατο με ένα άλλο βλέμμα εκτός από αυτό της καταστροφής και της απώλειας. Διανύουμε πια τον 17ο χρόνο του 21ου αιώνα και έχοντας όλα τα ζητήματα του προηγούμενου αιώνα ανοιχτά, κάνουμε υπερβάσεις στην αγκίστρωση μας με τη ζωή. Μήπως ήρθε ο καιρός να μιλήσουμε ανοιχτά για τον πιο παλιό και πιο μεγάλο μας φόβο, τον θάνατο; Μήπως ο θάνατος δεν είναι το αντίθετο της ζωής αλλά μια συνέχεια της, σε διαφορετική διάσταση, με διαφορετικό όχημα; -όχι δηλαδή το φυσικό μας σώμα πια αλλά κάτι άλλο; Υπάρχει τέλος σε αυτό που αποτελεί την ουσία του είναι μας;
Ατέλειωτες οι ερωτήσεις που φέρνει ένα τέτοιο θέμα και οι απαντήσεις, μια σειρά πιθανοτήτων, ατέλειωτες κι αυτές. Έτσι προκύπτει η ανάγκη για τη δημιουργία ενός πλαισίου και ενός μέσου έρευνας: Το πλαίσιο είναι κάποιες συνεντεύξεις από ανθρώπους που είχαν εμπειρία κοντά στον θάνατο και εμπειρία ξαφνικής απώλειας κάποιου δικού τους προσώπου. Αυτό θα αποτελέσει και το υλικό έρευνας και εργασίας. Το μέσο θα είναι η Φωνή. Η φωνή έτσι όπως δομείται σύμφωνα με την πανάρχαια κλίμακα των σωματικών κέντρων (Τσάκρας). Με τον τρόπο αυτό η έρευνα κινείται μέσα στις ποιότητες του κάθε κέντρου, είτε για να ηχήσει, είτε για να τραγουδήσει, είτε για να μιλήσει. Στο υλικό, συναισθηματικό, διανοητικό και πνευματικό επίπεδο. Στο επίπεδο της προσωπικότητας και στο επίπεδο της αγάπης.
Για δύο εβδομάδες θα θέσουμε την εργασία με τη φωνή στην υπηρεσία της έρευνας του υλικού που έχει συγκεντρωθεί με θέμα τις εμπειρίες κοντά στον θάνατο. Μέσα από το μεταμορφωτικό ταξίδι με τη φωνή, θα ρίξουμε ένα φως στο ταμπού της μετάβασης από τη ζωή στον θάνατο, κρατώντας πάντα το κομμάτι της έκφρασης και της επικοινωνίας μέσω της φωνής (ήχοι, λόγια, τραγούδι), σαν στόχο.
Όσοι ασχολούνται με τον έναν ή τον άλλον τρόπο με το θέμα, καλοδεχούμενοι.
Ωστόσο κάποια εμπειρία με σωματική ενασχόληση (χορός, γιόγκα), είναι απαραίτητη καθώς το σώμα μας είναι η έδρα της φωνής μας και με αυτό θα εργαστούμε. Επίσης καλοδεχούμενοι όσοι ασχολούνται με τη μουσική, ή το τραγούδι.

Η Νίσκρια-Έλενα Καζαντζίδη είναι στο ταξίδι με τη φωνή και τους ήχους τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια. Έχει πτυχίο από το ινστιτούτο Voicing της Ελβετίας και έχει βοηθήσει πολλούς ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο να βρουν την αληθινή τους φωνή και να τραγουδήσουν το δικό τους τραγούδι. Ως Voice Performer έχει πάρει μέρος στο Athens-Video Art Festival 2007, στο Γκάζι, με την παραγωγή “Κάπου σε ξέρω”. Την ίδια παραγωγή έχει παρουσιάσει στη Μυτιλήνη, στο θέατρο των Αστέγων το 2005, στην Οικία Καραπάνου, στην Αίγινα, το 2005, και στο Κέντρο Διαλογισμού Afroz, στην Ερεσό της Λέσβου, το 2006. Το 2016 δημιούργησε μαζί με τη ζωγράφο Janine Kewis μια φωνητική παράσταση με τίτλο: “Θάλασσα”, πλαισιώνοντας με τη φωνή της και με άλλους φυσικούς ήχους τους πίνακες της ζωγράφου. Η παράσταση παρουσιάστηκε στην Κέρκυρα τον Σεπτέμβριο του 2016. Έχει επίσης σπουδάσει και δουλέψει στον κινηματογράφο, σαν σεναριογράφος και σκηνοθέτης πέντε ταινιών μικρού μήκους. Ζει ανάμεσα στην Αθήνα και την Κέρκυρα και ταξιδεύει με τη δουλειά της σε όλο τον κόσμο.
Η Νίσκρια-Έλενα Καζαντζίδη θα βρίσκεται στο Κέντρο Χορού Ακροποδητί από τις 13 έως τις 26 Φεβρουάριου 2017, στο πλαίσιο του προγράμματος Artistic Residency/παροχή καλλιτεχνικής κατοικίας, για την υλοποίηση του project της με τίτλο “Αλλάζοντας μορφή: Ένα ταξίδι με τη φωνή από τον έναν κόσμο στον άλλον”.

    Join our Newsletter

    We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.