Posts By :

dancecenter

Observing in motion – Contemporary Dance workshop for teenagers 1024 691 dancecenter

Observing in motion – Contemporary Dance workshop for teenagers

7th & 8th August 2020 
Friday and Saturday, 10:00-12:00

* Due to the very limited number of places, please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 05/08/2020.

In the context of the two-day artistic event in miniature organized by the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Onassis STEGI and the support of the Municipality of Syros-Ermoupolis on 7th and 8th August 2020.

Contemporary Dance workshop for teenagers

Observing in motion
In these two meetings we will focus in observing the self and others while in motion.
Using exercises of structured improvisation, we will try to deepen and lighten the observation over the sensory information given from the presence and motion of our bodies in space. We will move together and alone, in low and high speeds, and we will reflect upon these experiences aiming a more conscious and pleasant connection with the body, the space and others.

For teenage participants (13-16 years old), with or without previous experience to dance

Candy Karra 
Candy Karra lives and works in Athens. She graduated from the “Niki Kontaxaki” Higher Professional School of Dance and holds a BA in Pedagogical Studies from the Kapodistriako National University of Athens, both with distinction. She was invited to participate in Ultima Vez’s first monthly and intensive research program on theater and dance in Brussels and she was selected to participate in the first master class for young artists at the EUROPOLY Festival at the Kammerspiele in Munich, Germany.
She regurarly teaches contemporary dance and improvisation to various age groups and was the head of a series of dance educational workshops for the children and youth, in collaboration with the Onassis Stegi, the Municipality of Athens, the SOS Children’s Villages, the Cavafy Archive , and the cross-cultural organization Polyphonica, among others. She is a faculty member of BA Contemporary Dance Practice of DEREE – ACG and has collaborated with “Aktina” Professional Dance School. She has also worked as a kinesiologist in theater performances, and has volunteered for the Athens Sunday School for Migrants’ theater group.
As a performer she has collaborated with dance companies and choreographers like Androniki Marathaki, Margarita Trikka, Artemis Lampiri, Konstantinos Rigos for OKTANA dancetheater, Fotis Nikolaou, Jérôme Bel, Cie. Willi Dorner, David Dorfman Dance, Quasi Stellar of Apostolia Papadamaki, Still Pilgrim Paradox of Stella Fotiadi, Natasa Zouka, Harry Koushos, Athanasia Kanellopoulou, Antigone Gyra, Eirini Kyrmizaki, Aliki Kazouri for Choreyftes Dance Company, Maria Anthymidou, Maria Tzika and others. She has performed in various festivals in Athens, Cyprus, Germany, Canary Islands and New York, like Athens & Epidaurus Festival, Kalamata International Dance Festival, Dancing Athens Festival of Onassis Cultural Center, Metamorphosis and Nostos Summer Festival of Stavros Niarchos Foundation, Arc For Dance Festival, In Progress festival at KINITIRAS residency center, MIR festival, Akropoditi DanceFest, DIMITRIA festival, Athens Video Dance Project festival, Kypria International Festival, Folkwang Physical Theater Festival at Essen – Germany, pad – Performance Art Depot at Mainz – Germany, MASDANZA at Mas Palomas and Tenerife – Canary Islands, Figueres es Mou – Spain, Battery Dance Festival – New York and others.
She co-choreographed and performed the piece “manoeuvre_” which premiered in the 7th New Coreographers Festival of Onassis Stegi.

 

APPLICATION

    Add to Newsletter !

    Dense Dunce Dance – Contemporary Dance workshop for adults 1024 691 dancecenter

    Dense Dunce Dance – Contemporary Dance workshop for adults

    7th & 8th August 2020 
    Friday and Saturday, 12:30-14:30

    * Due to the very limited number of places, please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 05/08/2020.

    In the context of the two-day artistic event in miniature organized by the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Onassis STEGI and the support of the Municipality of Syros-Ermoupolis on 7th and 8th August 2020.

    Contemporary Dance workshop for adults

    Dense Dunce Dance
    The class starts with the preparation /warm up of the group. We move on with improvisational tasks in order to further explore different kinetic qualities and maybe enrich our personal movement identity. Also exercises that aim to sharpen our music and spatial awareness and kinetic games that train our stamina, strength, flexibility and speed. The class ends with a combination/choreography. We will focus on the clarity and musicality of the movement, as two elements that help the movement project in space, deeply influence the physical experience of our movement and also the way its perceived by the external eye.
    Some of the exercises will be done in couples and will include tactility.
    The class is suitable for professional dancers, dance students and people with previous experience in dance technique classes.

    Chara Kotsali 
    Chara Kotsali lives in Athens. She graduated from the “Rallou Manou” Higher Professional School of Dance and the Department of Theatre Studies of the National and Kapodistrian University of Athens https://www.onassis.org/foundation/athens, and has also followed the Professional Drums Course at the Μοdern Music School. As a performer, she has collaborated – among others – with Christos Papadopoulos, Euripides Laskaridis, Patricia Apergi, Simos Kakalas, Sofia Paschou, Iris Karayan, Sofia Mavragani, Ermira Goro, Aliki Kazouri, Thomas Moschopoulos, Apostolia Papadamaki, Michalis Konstantatos, Medie Megas, Artemis Lampiri, Margarita Trikka, Vahid Evazzadeh, Angela Brouskou, Greek Dance Theater (Elliniko Horodrama), performing both in Greece and abroad. . She has taken part in the Aerowaves Network with the selected performances D.opa by Patricia Apergi, Mothers by Iris Karayan, Elvedon by Christos Papadopoulos and Speechless by Sofia Mavragani. She co-choreographed the piece “manoeuvre” that was part of the Young Choreographers’ Festival in Onassis Foundation.She performed in the solo piece ‘ Legacy ‘ and the duet ‘Time to mourn’ choreographed by Iris Karagian, that both recieved the award Jarmika Jerabkova in Prague. She was casted for the film “Suntan” by Argyris Papadimitropoulos. She has choreographed theater performances directed by Thanos Papakonstantinou (in the Ancient Theater of Epidaurus,a.o.), Thomas Moschopoulos, Ektoras Lygizos, Akilas Karazisis, Argiris Xafis, Anestis Azas, Sylvia Liouliou, Haris Fragoulis, Dimitris Xanthopoulos, et al., and has worked as an assistant choreographer in dance pieces by Patricia Apergi and Christos Papadopoulos. She teaches contemporary dance technique in the “Rallou Manou” and “Anna Petrova – Maro Marmarinou” professional dance schools. She was an assistant to Patricia Apergi, in movement workshops for people 65+ yrs at the Onassis Cultural Centre. Since 2016, she is the coordinator of movement workshops taking place in the Female Prison of Elaiona, Thiva, in the framework of the Greek National Opera’s educational programs.

     

     

    APPLICATION

      Add to Newsletter !

      2ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais 1024 659 dancecenter

      2ος Κύκλος μαθημάτων Feldenkrais

      5 February – 28 March
      (EVERY WEDNESDAY, 19:15 – 20:30 – SATURDAY, 19:00 -20:30)

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου
      Ώρες: 16:30- 20:30, τηλέφωνα: 22810-80690, 697 3792685
      Προκαταβολή: 30 ευρώ
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 30 ευρώ μέχρι και τις 31/01/2020

      Κόστος:
      Κόστος κύκλου 13 μαθημάτων: 90 ευρώ
      Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
      Κόστος κύκλου 5 μαθημάτων: 45 ευρώ
      Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
      Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ
      Το πρώτο,δοκιμαστικό μάθημα είναι δωρεάν

      * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
      Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

      Εισαγωγικά μαθήματα Feldenkrais χωρίς προηγούμενη εμπειρία: 
      Σάββατα 8, 22 Φεβρουαρίου και 7, 21, 28 Μαρτίου, ώρα 19:00 -20:30
      (Τα 5 μαθήματα του Σαββάτου θα λειτουργήσουν εισαγωγικά, για όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία στη μέθοδο Feldenkrais αλλά και για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν μαθήματα επιπλέον του κύκλου των 8 μαθημάτων κάθε Τετάρτης)
      * Το τμήμα του Σαββάτου θα λειτουργήσει εφόσον συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών

      Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

      ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
      Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
      Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
      Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

      ΜΑΘΗΜΑΤΑ
      Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
      Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
      Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
      Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

      ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
      Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
      Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
      Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
      Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
      Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
      Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
      Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
      Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
      Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

      ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
      Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
      Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

      * Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
      Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkraismethod.org/en

      Βάσω Γιαννακοπούλου

      Γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα και αυτή την περίοδο εργάζεται επαγγελματικά ως χορογράφος και εκπαιδεύτρια Feldenkrais. Ξεκινώντας από νεαρή ηλικία, σπούδασε χορό στις σχολές Δ. Γρηγοριάδου, Κρατική Σχολή Χορού και στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών από όπου και αποφοίτησε. Ολοκλήρωσε 4ετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα της μεθόδου Feldenkrais και έχει λάβει 2ετή εκπαίδευση πάνω στη Ρεφλεξολογία/ Natural Health Science. Αντλώντας την έμπνευσή της από την κίνηση, αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος, με στόχο την καλύτερη λειτουργία του. Από το 1990 και μετά, η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Το 2003 ξεκίνησε την καριέρα της ως χορογράφος, παρουσιάζοντας παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ Χορού στην Καλαμάτα και στην Αθήνα. Ως χορογράφος και παραγωγός, ίδρυσε την ομάδα χορού “Νταλίκα” και συμμετείχε σε φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνεργάσθηκε με τον Δ. Παπαϊωάννου στη χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού/Αζερμπαϊτζάν 2015. Είναι ιδρυτικό μέλος του “Συνδέσμου Χορού” με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις και παραστάσεις. Επιμελείται την κίνηση σε θεατρικές παραγωγές και καθοδηγεί τους ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας όχι μόνο την εμπειρία της ως χορεύτρια, αλλά και τη γνώση της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Ως πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Feldenkrais, παραδίδει ομαδικά (ΑΤΜs) και ατομικά μαθήματα Feldenkrais (FI) στην Αθήνα και τη Σύρο, ενώ παράλληλα οργανώνει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

      APPLICATION

        Add to Newsletter !

        LINDY HOP / SWING WORKSHOP 1024 684 dancecenter

        LINDY HOP / SWING WORKSHOP

        02 – 03 February 2019
        Saturday, 18:00-20:00 – Sunday, 12:00-14:00

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου
        Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 25/01/2019

        ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
        ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 02-03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
        Διάρκεια: 4 ώρες
        Κόστος: 25 ευρώ

        Lindy Hop/Swing
        Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

        Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
        Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
        Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

        Δημήτρης Σταυρόπουλος
        Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
        Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
        Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
        Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

        Μαρία Καούκη
        Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
        Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
        Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
        Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
        Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
        Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
        Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

        APPLICATION

          Add to Newsletter !

          LINDY HOP / SWING WORKSHOP 1024 683 dancecenter

          LINDY HOP / SWING WORKSHOP

          15 – 16 February 2020
          Saturday, 18:00-20:00 – Sunday, 12:00-14:00

          Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου
          Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
          * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 06/02/2020

          ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
          ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 15-16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
          Διάρκεια: 4 ώρες
          Κόστος: 25 ευρώ

          Lindy Hop/Swing
          Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

          Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
          Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
          Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

          Syros Swing Party
          Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020
          Στις 21:30 στο Plastico Gallery, Πάρου 9, Ερμούπολη

          Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μαζί με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο,σας προσκαλούν σε μια χορευτική βραδιά με Swing μουσική και Vintage αισθητική, στο πλαίσιο του σεμιναρίου Lindy Hop/Swing Σεμινάριο Lindy Hop / Swing
          Ελάτε να χορέψουμε και να εφαρμόσουμε όλα όσα θα μάθουμε στο σεμινάριο.
          Αλλά ακόμα κι αν δεν χορεύετε, αν σας αρέσει η Swing μουσική ελάτε να πιούμε ένα ποτό, να γνωριστούμε και ίσως να κάνετε και τα πρώτα σας βήματα!

          Δημήτρης Σταυρόπουλος
          Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
          Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
          Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
          Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

          Μαρία Καούκη
          Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
          Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
          Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
          Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
          Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
          Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
          Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

          APPLICATION

            Add to Newsletter !

            IYENGAR YOGA WORKSHOP 1024 682 dancecenter

            IYENGAR YOGA WORKSHOP

            8 & 9 February 2020 
            Saturday, 17:00-19:30 – Sunday, 11:00-13:30

            Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου
            * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 31/01/2020

            Διάρκεια: 5 ώρες
            Κόστος: 35 ευρώ, 30 ευρώ μειωμένο (για μαθητές του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές και ανέργους)

            Στις 8 και 9 Φεβρουαρίου 2020 η Μαρία Χρυσοχεράκη επιστρέφει στην αγαπημένη της Σύρο για ένα σεμινάριο Iyengar yoga.

            Η Iyengar yoga αναπτύχθηκε μέσα από την πρωτοποριακή δουλειά του B.K.S. Iyengar, που απελευθέρωσε τις κλασικές άσανα (στάσεις) της γιόγκα από τον Ινδικό μυστικιστικό τους χαρακτήρα, και που με τη χρήση βοηθημάτων τις κατέστησε κατάλληλες για ανθρώπους από τη Δύση, που ζητούν να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση του τι συμβαίνει κατά την πρακτική μιας άσανα. Ένα τυπικό μάθημα Iyengar yoga εστιάζει στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια των κινήσεων, στη σωστή ευθυγράμμιση των άσανα, και στη μελέτη των δραστηριοτήτων και της αντίστασης των μυών και του νου που χρειάζεται για να εισέλθει κανείς σε μια κατάσταση αυτοσυγκέντρωσης. Δίνεται έμφαση στην επίγνωση της αναπνοής σε κάθε άσανα, έτσι ώστε να εμβαθύνουμε στην εμπειρία. Μέσα από τη τακτική πρακτική, ο μαθητής ξεπερνάει τα σωματικά και νοητικά/συναισθηματικά του όρια και αναπτύσσει βαθιά επίγνωση του σώματος, δύναμη, έλεγχο, υπομονή, καθώς και σωματική και νοητική αρμονία.

            * Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως επιπέδου ή εμπειρίας στη γιόγκα.

            Μαρία Χρυσοχεράκη 
            H Μαρία Χρυσοχεράκη ασχολήθηκε για πρώτη φορά με τη γιόγκα το 1986 και εξερεύνησε μερικά από τα πιο γνωστά συστήματα όπως: Sivananda, Satyananda και Yoga Works.
            Το 2002 ξεκίνησε τη μαθητεία της στην Iyengar Yoga και είναι πλέον πιστοποιημένη δασκάλα Iyengar Yoga (Intermediate Junior 3).
            Συνεργάζεται ως δασκάλα με διάφορα στούντιο και είναι η ιδρύτρια του yogaonline.gr, του πρώτου διαδικτυακού περιοδικού γιόγκα στην Ελλάδα.
            Το καλοκαίρι του 2017 ίδρυσε την Pure Yoga, με στόχο να προσφέρει προσωποποιημένα Iyengar yoga μαθήματα σε ατομικό επίπεδο.
            Αρθρογραφεί στη Huffington post και στη Naturanrg.

            APPLICATION

              Add to Newsletter !

              MYOFASCIAL STRETCHING WORKSHOP 1024 512 dancecenter

              MYOFASCIAL STRETCHING WORKSHOP

              1 & 2 February 2020 
              Saturday, 18:30-20:00 – Sunday, 12:00-13:30

              Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Δευτέρα 20 Ιανουαρίου
              * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 20/01/2020

              Διάρκεια: 3 ώρες
              Κόστος: 25 ευρώ

              Myofascial Stretching

              Στην πρακτική του Myofascial Stretching βλέπουμε το σώμα σαν μία ολότητα και σκεφτόμαστε πολυεπίπεδα και ολιστικά. Το σώμα μας δεν είναι απλά 600 μύες, 60.000 μίλια νευρώνες και 79 όργανα. Το σώμα μας είναι ένας μυς,ένας νευρώνας, ένα όργανο, μία ενότητα. Όταν υπάρχει μία ενόχληση ή ένας τραυματισμός, δεν είναι απαραίτητο ότι το πρόβλημα βρίσκεται στο σημείο που εκδηλώνεται. Επίσης, μία δυσαρμονία σε κάποιο σημείο πάντα επιφέρει μία αντίθετη δυσαρμονία σε κάποιο άλλο. Με το Myofascial Stretching μαθαίνουμε έναν άλλο τρόπο σκέψης, όσον αφορά τις στατικές διατάσεις, στο πλαίσιο ενός θεραπευτικού προγράμματος. Σύμφωνα με αυτήν την προσέγγιση,κάθε θέση ενεργοποιεί συγκεκριμένες μυοπεριτονιακές γραμμές του σώματος. Επίσης, κάθε τραυματισμός επηρεάζει συγκεκριμένες μυϊκές αλυσίδες.Με αυτόν τον τρόπο σκέψης μπορούμε να δουλέψουμε κάθε θέση κατά μήκος όλης της γραμμής και να θεραπεύσουμε έναν τραυματισμό, δουλεύοντας σε περιοχές τόσο απόμακρες όσο και κοντινές σε αυτόν.Έχοντας την γνώση της συμπεριφοράς της περιτονίας και μία πληθώρα πρακτικών διατάσεων, μπορούμε να επικεντρωθούμε σε μία θέση και να δουλέψουμε αποτελεσματικά. Σε αυτήν την πρακτική χρησιμοποιούμε όργανα – βοηθήματα πουν μας βοηθούν να βρούμε τα trigger pointsπου ευθύνονται για τον πόνο και τον εκάστοτε τραυματισμό.

              Άννα Βαρδαξόγλου

              Η Άννα Βαρδαξόγλου είναι απόφοιτη της Σ.Ε.Φ.Α.Α Αθηνών, του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στους Ελληνικούς Παραδοσιακούς Χορούς. Είναι πτυχιούχος δύο διπλωμάτων Latin και Ευρωπαϊκών χορών σε δύο συστήματα, American Style και InternationalStyle (IDTA). Εργάζεται σαν δασκάλα χορού εδώ και 10 χρόνια και έχει λάβειμέρος σε πολλές παραστάσεις χορού ως χορεύτρια και ως χορογράφος. Για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε διαγωνισμούς χορού latin and ballroom, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει εξειδικευτεί στον αφρικανικό χορό Kizomba.Συμμετέχει σε διεθνή και εθνικά φεστιβάλ χορού σαν performer και σανinstructor. Έχει ασχοληθεί περιστασιακά με τον σύγχρονο χορό και το musical και στο θέατρο έχει χορογραφήσει την παράσταση “Ιστορίες από το Πράσινο Βιβλίο”, του Στρατή Μυριβήλη. Παράλληλα με τον χορό διδάσκει Pilates Mat, Power Stretching και Myofascial Stretching, με πολυετή εμπειρία σε ομαδικά και ατομικά μαθήματα. Στον τομέα της γυμναστικής, την ενδιαφέρει πολύ το κομμάτι της αποκατάστασης μυϊκών τραυματισμών και η αντιμετώπιση του σώματος σαν ολότητα, για την καλύτερη δυνατή του λειτουργία.

              APPLICATION

                Add to Newsletter !

                Apolvere 1024 819 dancecenter

                Apolvere

                21/09/25 – 05/10/25

                Performing arts
                Title of the project: “Sull’uscio”
                Italy/Spain

                Description of project:
                Sull’uscio is the title of an ongoing research project by Apolvere, developed within the framework of performing arts. The collective began this exploration during a brief one-week residency in May 2025, where they initiated work on physical movement, soundscapes, musical composition, and text. Currently, in collaboration with Svesda (Santi Perez), the company is continuing its research with a two-week residency at Akropoditi Dance & Performing Arts Centre.
                At the core of this new work lies an interest in the principles of recycling, resisting, and insisting. These concepts serve as guiding coordinates across multiple layers of the process. They shape the company’s approach to movement, spoken and recorded text, and musical composition. Conceptually, they also frame the project’s engagement with the theme of resistance in the context of contemporary European politics and broader Western policy.

                Open presentation:
                Saturday October 4th 2025
                20:00, Free Entrance

                Masterclass
                Saturday September 27th 2025, 18:00 – 20:00
                Free submission

                Apolvere

                Apolvere is an emerging dance/performance duo created and co-directed by Arianna Bonacina and Martí Ramis Muñoz. They are coming respectively from Italy and Spain and they met in their education in Salzburg. During their staying in Austria, they started creating together after realising they shared a common vision for scenic art. Their work is centred on creating fragmented realities where detailed dynamics of human actions and interactions are analysed and portrayed through the use of different medias. They mainly treat topics that have solid connection with the socio-political context they come from. This starting point generates a base for transversal reflections as they believe that art forms are deeply interconnected with societies and politics. Their long-term goal as a duo would be to be able to bring their work in different contexts as a way to open up spaces of confronting and discussing about cultural baggage and its implications in ones’ approach to collectivity.

                Dimitra Mertzani 1024 819 dancecenter

                Dimitra Mertzani

                22/05/25 – 01/06/25

                Performing arts: Dance
                Title of the project: “Flowing Reality”
                Greece/Cyprus

                Description of project:
                Reading a beloved book, from comics to literature artworks, something touching rises that gives us the feeling of being related to it. How does the sense of what is «hidden» behind the lines become dance? This project explores how dance is born through the internal movement caused by the texts we read.
                Extracting fragments out of passages that move me on such as theatre plays, poems, letters etc, i will record words, phrases, situations and conditions that emerge from every selected piece of writing. Through analysing, experimenting in practice and searching, the extracted elements will be filtered in various, registered dance maps. I imagine a solo of a dancer, passing from one cosmo-map to the other, creating senses of different situations and synthesizing a reality, which is constantly changing, formulating a tour of personalities, of various spaces and times, of perspectives, intentions and desires.
                The whole idea is triggered by the curiosity about how dance is being born and how it acquires its meaning.

                Open presentation:
                Saturday May 31st 2025
                21:00, Free Entrance

                Improvisation workshop: Drawing inspiration and elements from our favourite books
                Sunday June 01st 2025, 11:30-14:00
                Free submission

                 

                Dimitra Mertzani

                Dimitra Mertzani is a graduate of National School of Dance (KSOT), Athens, Greece. She was granted a fellowship and attended the ICD-International Contemporary Dance Programme in Turin, and she is a senior 4th year student in the Department of Theatre Studies at the University of Athens. She works as a professional dancer, choreographer’s assistant, movement director in theatrical performances and teaches contemporary dance and improvisation. She has collaborated with choreographers such as Tzeni Argyriou (Hotspot, Phrasis, Praxis, Meetings, Synthesis, Anonymo), Christos Papadopoulos (Ion, Opus), Kitt Johnson (Synthesis), Rootlessroot: Linda Kapetanea and Josef Frucek (Stones and bones), Ermira Goro (Thirst, You, Dandelion), Hannes Langolf (Dandelion), Aria Boumbaki (I’m too sad to, Running Dry), Kat Valastur-Leon Eixenberger (Ajativada-black rain), Katerina Delakura (Re-volver), Kyriaki Nasioula and Argyris Angeli (Loom), Patricia Apergi (Cementary), Mina Ananiadou-Guest Project (Lakes,4 episodes and the Sunset), Christos Xyrafakis-Andi Xhuma (Exhibition at Palais de Tokyo) and Hellenic Dance Company (Open frontiers) giving performances in dance festivals in Greece and abroad. She regularly taught and gave seminars at the Professional School of Dance Aktina (2021,2022), as well as in open studios in Athens and she completed her internship in theatre education at various schools in Athens. Since December 2024 she has been working for the Kalamata International Dance Festival as the personal associate of the artistic director, Tzeni Argyriou.

                Stali Symeon 1024 819 dancecenter

                Stali Symeon

                02 – 08/12/24

                Performing arts: Dance
                Title of the project: “This Dance Is Not For You”
                Greece/Belgium

                Description of project:
                “This dance is not for you” is an artistic project that attempts to activate memories of collective rituals, focusing on rituals of communities that try not to integrate into mass and commercial culture. Special emphasis is placed on the Greek punk subculture and Anastenaria. The interest in the collective rituals of the roots in the observation that the shared ecstatic feeling and the synchronization of the bodies, looks like a communal practice of love, as there is a “dissociation” of the individual ego.
                The limits and possibilities of the stage interpretation of such rituals will be explored, without compromising their mystical and “underground” character. The purpose is the creation of a kinetic, choreographic and sound “toolbox” through which the ecstatic rituals and the practices of the performing arts could potentially mingle.

                Open presentation by Stali Symeon (Artistic Residency program 2024)
                Saturday December 07th 2024
                20:30, Free Entrance

                Dance and movement research workshop by Stali Symeon
                Sunday December 08th 2024, 12:00-14:00
                Free submission

                Stali Symeon

                Stali Simeon studied Political Science at university of Athens and Dance at Aktina Higher Professional School of Dance. She continues with post-graduate studies in Dance at the Antwerp Conservatory doing research on the corporeality and rituals of the social fringe. As part of her postgraduate research “This Dance Is Not For You” she participated in the residency 10 days to 10′, in the summer residencies at P.A.R.T.S. and DeSingel. Her work Eternally Alive, participated in the Container Festival in Thessaloniki, was presented in Athens at M54, and later a second version of the work Eternally Alive- A2 at the “On Bodies” Festival at the Dance House Nicosia. Since 2020 she collaborates with the BPM theater group as a choreographer (Rematia Festival, Mavromichali Theatre, PLYFA, Neos Kosmos Theatre, All Greece one Culture). In recent years she has participated as a dancer-performer in the creations of: La Coja Dansa, Belleville collective, Kiki Baka, Vaso Giannakopoulou, Sandra Grimma, Elisavet Pliakostathi, Hara Kassaraki, Varvara Bardaka, Anthi Drilia, Sofia Kouloukouri. She teaches dance and yoga.

                Feedback

                “My name is Stali Symeon and I’m a dance artist based between Athens and Antwerp. The past two years I have been running research on the limits and possibilities of stage interpretation of collective rituals. In December 2024 I was a resident artist in Akropoditi Dance Center for a week. This week was dedicated in detail in movement composition, trying out new scenography elements and letting the dramaturgy of the work unravel. At the and of the week I had the opportunity to share this process with a presentation of a short, in-progress performance and a very heartwarming workshop. Thanks to Akropoditi I had a whole week of uninterrupted studio time and a chance to share my practice and discuss. All of it was really precious for my artistic research, many thanks to all the people who got involved.”