Posts By :

dancecenter

OPEN CALL FOR “Discovering our Under/pants” 1024 683 dancecenter

OPEN CALL FOR “Discovering our Under/pants”

18th – 20th July 2021

* Please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 10/07/2021.

OPEN CALL FOR “Discovering our Under/pants”

DESCRIPTION OF THE PROJECT

How do we talk about our bodies?
How does our body become a documentary?

The experiential workshop “Discovering our Under/pants” calls on adult women of all backgrounds to talk about their bodies through the use of a series of theater games.
This workshop serves as part’ A of the ongoing research project “Discovering our under/pants” where it focuses on the use of theatre games as a questionnaire of experiential interviews.
The workshop will be recorded and the data acquired will be used as a documentary for presenting at the 8th International Dance and Dancetheatre Festival Akropoditi DanceFest 2021, as well as material for future Under/pants iterations, having of course acquired the consent of the participants.

* The first meeting at 18th of July will be at 12:00 – 14:00 at Akropoditi Dance and Performing Arts Centre (Iroon Polytechneiou 84, Hermoupolis, Syros) and the time of the future meeting will be decided by the team

** No experience at theater or dance required.

Submission: until Saturday 10 July
Τel. : +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Organized by the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Dance House Lemesos

OPEN CALL FOR “EYELANDS” 1024 683 dancecenter

OPEN CALL FOR “EYELANDS”

7th – 9th July
open performance on the 10th of July

* Please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 28/06/2021.

OPEN CALL FOR “EYELANDS”

DESCRIPTION OF THE PROJECT

Riccardo Buscarini is looking for a group of adult people (possibly about 8-10 people) who are willing to take part in this creative process. We will be talking, moving, telling stories and sharing our perspectives on identity, traditions and what makes us who we are.
No previous experience in dance or movement is necessary.

Dates:
4 hours per day during the period 7-9 July and open performance on the 10th of July.
The performance will be included in the 8th International Dance & Dancetheatre Festival “Akropoditi DanceFest” 2021 events, in Hermoupolis, Syros.

Submission: until Monday 28 June
Τel. : +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

in miniature 1024 691 dancecenter

in miniature

7th – 8th August
FRIDAY & SATURDAY

* Due to the very limited number of places, please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 05/08/2020.

in miniature
August 7th and 8th 2020

The Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Onassis STEGI organizes a two-day artistic event on 7th and 8th August 2020 entitled in miniature offering free to the public of Syros 2 performances and 2 contemporary dance workshops.

Dance Performance: manoeuvre_
07th and 8th August 2020 at 19:30
Industrial Museum Kornilakis

A plank of wood and two dancers. Is that all there is to it? Possibly, but obviously not. An absurd situation and yet a well-chosen constraint for exploring the inventive limits of movement, and for studying the dancing body in action.

Choreographed & performed: Candy Karra & Chara Kotsali
Set & props design and construction: Chrysoula Korovesi, Marios Gabierakis

Production, Premiere: Onassis New Choreographers Festival 7, 2020

CONTEMPORARY DANCE WORKSHOPS
August 7th and 8th 2020
Akropoditi Dance & Performing Arts Centre
Friday and Saturday: 10:00 – 12:00 (teenagers 13-16 years old), 12:30 – 14:30 (adults)

Observing in motion – Contemporary Dance workshop for teenagers (13-16 years old) with Candy Karra
Dense Dunce Dance – Contemporary Dance workshop for adults with Chara Kotsali

 

   

With the support of:

manoeuvre_ CANDY KARRA – CHARA KOTSALI 1024 691 dancecenter

manoeuvre_ CANDY KARRA – CHARA KOTSALI

7th – 8th August
FRIDAY & SATURDAY, at 19:30

* Due to the very limited number of places, please register your participation and the day you wish to attend the performance by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 05/08/2020.

In the context of the two-day artistic event in miniature organized by the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Onassis STEGI and the support of the Municipality of Syros-Ermoupolis on 7th and 8th August 2020.

Dance Performance: manoeuvre_
07th and 8th August 2020 at 19:30
Industrial Museum Kornilakis, free entrance

A plank of wood and two dancers.
Is that all there is to it?
Candy Karra and Chara Kotsali test things and are tested themselves in what is their first jointly-created choreographic piece. Their materials are to be found in the outputs produced by the dancing body, in pure movement – without the demands of a narrative form that would force us to read their on-stage partnership in some symbolic way. Their emancipation from such interpretative mechanisms is focused more on the “how” of their process rather than on providing explanations; that is to say, they urge us to think that if there is any “meaning” in dance, it is to be found in dance itself.
A plank of wood and two dancers. Is that all there is to it? Possibly, but obviously not. An absurd situation and yet a well-chosen constraint for exploring the inventive limits of movement, and for studying the dancing body in action.

Text from the print program of Onassis New Choreographers Festival 7, at Onassis Stegi

CHOREOGRAPHERS’ NOTE
“Starting from Charles Ray’s Plank Piece, Eric Wurm’s One Minute Sculptures and a stock of wooden planks in my storeroom, we felt impelled to rise to the challenge. Two people and a plank, or else a mixed media trio that attempts a great deal but delivers nothing. The bodies play, carry, lift, prop, complement and oppose one another and this is the most important task they perform. The process is freed from any meaning ascribed to the ultimate goal and surrenders to the domain of the absurd. Short lived mobile sculptures that self-construct and self-destruct on stage in front of our very eyes and unwittingly reflect millions of stories of obscure heroism and proud insignificance.”
Chara Kotsali

“We wanted our lives – as material, imagination and relation – to have and make meaning. Meaning that is comprehensible to us so that it provides meaning to our attempts to live it. This piece tries to document the handling of such a problematic request, which is annulled the moment it is articulated, insistently, sympathetically and humorously, the same way that we would like to face our daily struggle.”
Candy Karra

Credits
Choreographed & performed: Candy Karra & Chara Kotsali
Set & props design and construction: Chrysoula Korovesi, Marios Gabierakis
Lighting design: Eliza Alexandropoulou
Soundscape & music composition: Jeph Vanger

THANKS TO
Margarita Trikka, Athina Lampadaridi, Nadi Gogoulou, Amalia Kosma, Kostas Konstantinou, Efthimios Moschopoulos, Alekos Bourelias, Dimitris Bourzoukos, Ioanna Paraskevopoulou, Martha Pasakopoulou, Iosif Foskolos

PREMIERE AT
7th Onassis New Choreographers Festival, -1 Exhibition Space, 1st February 2020

The performance takes place at the the two-day artistic event in miniature with the support of Onassis STEGI “Outward Turn” Cultural Export Program.

More information about the performance you can find here

PYTHONOS 36 – Vasso Giannakopoulou 1022 818 dancecenter

PYTHONOS 36 – Vasso Giannakopoulou

23 – 24 November
SATURDAY & SUNDAY, at 21:30

PRESALE TICKETS:
Akropoditi dance & performing arts centre | 18 – 22 November | 17.00 – 20.00

PYTHONOS 36
23 & 24 ΝΟVΕΜΒER | 21.30

Syros | Akropoditi dance & performing arts centre

Athens, present day, now. A woman’s home — her most intimate space — is transformed into an urban zoo that envelops all the different aspects of her personality.
A surreal, existential dance solo. A tiny peephole, blown wide open to reveal an in-between space, in which anything personal becomes common ground and where the woman on stage will face the world as well as her own self.

CONTRIBUTORS
concept | choreography: Vasso Giannakopoulou
performance | co-creator: Pavlina Andriopoulou
music | live electronics: Chrysanthos Christodoulou
lighting: Tassos Paleoroutas
set: Dimitra Panagiotopoulou
costumes: Ioanna Tsami
dramaturgy: Stephanos Droussiotis
video: Vagelis Jannis
photos: Christina Georgiadou
special costume: Niki Antzoulatou
graphic design: Yiannis Baritakis
press: Ioanna Iakovidi
production coordination: Delta pi
production | execution: Shared productions
promo video
facebook event

With the financial support of Ministry of Culture and Sports, Greece 2018-2019

SPECIAL THANKS
Dimitri Papaioannou, Tina Papanikolaou, Evangelia Rantou, Mary Rantou, Niki Antzoulatou, Agapi Panayiotidou, Yiorgo Tsiandoula, Hans Christian Voight, Lilianna Αretaiou, Simo Patieridi, Christo Strinopoulo, Christo Papadopoulo, Maria Roussou, Stavroula Stasinou, Drosso Skoti, Stella Zafiriou, Vanessa Spinasa, Antoni Vasilaki, Yianni Ferla, Yiorgo Matskari, Tzela Xristodoulou, Tina Tzoka, Chrisi Giannakopoulou, Marina Mavrogeni, Vasili Karaboula, Lydia Kollarou, Iro Liatou.

AKROPODITI DANCE & PERFORMING ARTS CENTRE
Ιroon Polytexneiou 86, Ermoupoli- Syros, Greece
23-24 NOVEMBER 2019
Start Τime: 21.30
Duration of performance: 50 minutes
Τicket price: 10 euro
Informations: 22810 80690

CURRICULUM VITAE

Vasso Giannakopoulou was born in Athens, Greece in 1971. Since 2011 she lives and works in Syros island, Greece. She studied dance at the State School of Dance and graduated from the Visual Arts Center in Athens in 1994. In 2003 she presented her first choreography “Night Mirror”, with which she participated at Kalamata International Dance Festival and Athens Festival in Greece.
In December 2004, together with light designer Tassos Paleoroutas, she co-founded Dalika Dance company and has choreographed all of the company’s productions presented in theatres and International dance Festivals in Greece and abroad.
She was a member of the choreographic team in the opening and closing ceremonies of the Olympic Games 2004 in Athens and at the 1st European games in Baku 2015 by the artistic direction of D.Papaioannou.
She is a founding member of the “Syndesmos chorou”, a group of Greek choreographers who have been collaborating for a series of projects presenting at Kalamata International Dance Festival, Athens & Epidaurous International Festival and theaters in Greece.
She has been collaborating as a choreographer for theater groups and has been teaching contemporary dance and Feldenkrais method in Syros, Athens and abroad.

Pavlina Andriopoulou was born in Patras, Greece in 1982. She trained as a dancer and dance teacher at the Niki Kontaxaki Professional Dance School in Athens. She has continued to train and develop her skills through courses with accomplished choreographers and tutors, including Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff and Wim Vandekeybus.
Since 2004, she has performed with various dance and acrobatic companies in Greece such as ki omws kineitai, FingerSix, Dancers etc.
Since 2011, she has collaborated with the Greek director and choreographer Dimitris Papaioannou as a performer (The Great Tamer, Still Life, The Garden, Inside) and assistantdirector/choreographer (Primal Matter, Still Life, Origins, The Garden, The Great Tamer).
In 2014, she worked for the first time as a choreographer in her own right, at the Greek National Theatre.

Open Jam – IMPROVISATION IN MOVEMENT AND SOUND 842 842 dancecenter

Open Jam – IMPROVISATION IN MOVEMENT AND SOUND

03 March
Sunday, at 19:00

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για όλους
και για όλες τις ηλικίες

Ανοιχτό Τζαμ: Όλοι & ένας

Το Κέντρο Χορού Ακροποδητί και η θεατρική ομάδα Μίμου Άπτου σας καλούν σε ένα απόγευμα μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού.

Open Jam – IMPROVISATION IN MOVEMENT AND SOUND 880 587 dancecenter

Open Jam – IMPROVISATION IN MOVEMENT AND SOUND

16 June
Sunday, at 19:30

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για όλους
και για όλες τις ηλικίες

Καλοκαιρινή παρουσίαση των τμημάτων Χιπ Χοπ και Σύγχρονου Χορού Εφήβων στα Αστέρια

Μετά την παρουσίαση θα ακολουθήσει ανοιχτός αυτοσχεδιασμός με κίνηση και ήχο (Jam) όπου προσκαλείστε όλοι και όλες να συμμετάσχετε!

Open Jam – IMPROVISATION IN MOVEMENT AND SOUND 1024 819 dancecenter

Open Jam – IMPROVISATION IN MOVEMENT AND SOUND

16 Νοεμβρίου
ΣΑΒΒΑΤΟ, στις 20:00

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για όλους
και για όλες τις ηλικίες

Σύρος + Νάξος:
Συνάντηση του Sunday Music Lab με το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, σε μια βραδιά αυτοσχεδιασμού με μουσική και χορό

Tai Chi Workshop with Niko Coniari 879 721 dancecenter

Tai Chi Workshop with Niko Coniari

20 & 21 Απριλίου 2019
Σάββατο, 17:00-20:00 – Κυριακή, 11:00-14:00

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : ως την Παρασκευή 12 Απριλίου
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 12/4/2019

Διάρκεια σεμιναρίου: 6 ώρες
Κόστος: 35 ευρώ

Σεμινάριο Tai Chi με τον Νίκο Κόνιαρη: Εσωτερική Άσκηση και Εισαγωγή στον Διαλογισμό

Σαββατοκύριακο 20 και 21 Απριλίου 2019
Σάββατο 17:00-20:00
Κυριακή 11:00-14:00

Το Σαββατοκύριακο 20 και 21 Απριλίου θα έχουμε μαζί μας τον Νίκο Κόνιαρη
Με τον δικό του ιδιαίτερο και απλό τρόπο, και χωρίς να απαιτείται κανενός είδους εμπειρία, θα μας ταξιδέψει στον δρόμο του Tai Chi, της εσωτερικής άσκησης και του Διαλογισμού.

Το εργαστήριο θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμο σε όσους έχουν ασκηθεί με Yoga, Tai chi, Qi Gong, Pilates, σε χορευτές, ηθοποιούς, αλλά και σε δυναμικούς-ευαίσθητους ανθρώπους που δεν έχουν ασχοληθεί με τίποτα.
Στο πρακτικό μέρος θα γίνει εργασία πάνω στην ενέργεια με ασκήσεις, αναπνοές και τεχνικές (καθάρισμα, ξεμπλοκάρισμα, εξισορρόπηση Γιν-Γιανγκ). Το πρώτο μέρος είναι έντονο και ισχυρά θεραπευτικό. Στο δεύτερο μέρος κυριαρχεί η εσωτερική-δεκτική διάθεση. Θα ξυπνήσουμε και θα μάθουμε να χαλαρώνουμε το σώμα. Θα ενεργοποιήσουμε τον παρατηρητή και θα δοθούν οδηγίες και υλικό (7 εσωτερικές ασκήσεις) για ατομική άσκηση.
Όλα αυτά μαζί με τεχνικές που θα εναλλάσσονται με «καθίσματα» και θα βοηθήσουν τον πειραματισμό μας πάνω στο μεγάλο θέμα του διαλογισμού.

«H διαλογιστική κατάσταση είναι η απόλυτη εμπειρία. Θα συμβεί όταν υπάρξουν οι συνθήκες. Το διανοητικό μας είναι ένας σπασμένος καθρέφτης (πολλά ασύνδετα «εγώ»). Η ενέργεια συνήθως είναι μπλοκαρισμένη. Το σώμα διψάει για κίνηση-έκφραση. Η ποιοτική συναρμογή των τριών επιπέδων είναι προϋπόθεση για να προκύψει η ανώτερη πνευματική εμπειρία. Όταν αυτά γίνουν αντιληπτά αρχίζει η προσπάθεια για «εσωτερική εργασία». Οι εσωτερικές ασκήσεις είναι οι αναγκαίες βοήθειες ώστε να αρθούν τα εμπόδια. Προετοιμασία όχι για αυτό που θα έρθει, αλλά για αυτό που είναι πάντα εκεί και θα εκδηλωθεί. Ο διαλογισμός είναι το εσωτερικό βίωμα του ολοκληρωμένου ανθρώπου.»

Νίκος Κονιάρης / Nikos Taizen / Nikos Koniaris

Σπούδασε φυσική αγωγή στο πανεπιστήμιο της Αθήνας. Συνέχισε αναζητώντας εναλλακτικές μεθόδους άσκησης. Μελέτησε τον εσωτερικό δρόμο μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις. Τεχνικές διαλογισμού, Γιόγκα, Εσωτερική άσκηση, Ενεργειακές θεραπείες, Αυτοανάλυση και Διαλογισμό. Στο τέλος διάλεξε να εστιάσει στο Tai Chi, έναν δρόμο που συνδυάζει με έναν ήσυχο και ταυτόχρονα δυναμικό τρόπο πολλά από τα παραπάνω.
Για πολλά χρόνια έχει εργαστεί με ομάδες προσπαθώντας να μοιραστεί τη χαρά της αλλαγής και της εξέλιξης, αλλά και την ικανοποίηση που φέρνει η άσκηση. Δημιούργησε την ομάδα taizen και έγραψε 2 βιβλία: «Εσωτερική άσκηση» και «Η επανάσταση της πνευματικότητας».
Κάνει ατομικές θεραπευτικές συνεδρίες με shiatsu αλλά και με την προσωπική του εμπειρία πάνω στο ξεμπλοκάρισμα της ενέργειας. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με οίκο-ομάδες, εναλλακτικά φεστιβάλ και συλλογικότητες.
Οργανώνει Camp Διαλογισμού σε ερημικές παραλίες, ποταμούς, βουνά και πολλά μικρά εργαστήρια με άξονα τον Διαλογισμό, την άσκηση και τον πνευματικό δρόμο.
Τα μαθήματα του Νίκου αποπνέουν απλότητα ενώ απαιτούν συγκέντρωση. Προσεγγίζει την άσκηση με έναν καθαρά μινιμαλιστικό τρόπο αλλά πάντοτε με μια διάθεση Ζεν.

APPLICATION

    Add to Newsletter !

    Aerial Practices workshop with Aggeliki Meli 880 880 dancecenter

    Aerial Practices workshop with Aggeliki Meli

    2 & 3 Μαρτίου 2019 
    Σάββατο, 18:00-20:00 – Κυριακή, 12:00-14:00

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 22/02/2019

    Διάρκεια σεμιναρίου: 4 ώρες
    Κόστος: 25 ευρώ

    Σεμινάριο εναέριων πρακτικών & τεχνικών (Πανιά, Σκοινί, Στεφάνι) με την Αγγελική Μέλη

    Σαββατοκύριακο 2 και 3 Μαρτίου 2019
    Σάββατο 18:00-20:00
    Κυριακή 12:00-14:00

    Στο διήμερο σεμινάριο θα εστιάσουμε σε βασικές τεχνικές για τη σωστή τοποθέτηση του σώματος στα εναέρια αντικείμενα. Λαβές, αιώρηση, κορμός και η θέση της σπονδυλικής στήλης, θα είναι μερικά από τα ζητήματα ενδυνάμωσης τα οποία θα μας απασχολήσουν.
    Οι ασκούμενοι θα δουλέψουν πάνω αλλά και κάτω από τα αντικείμενα, καθώς τα διαφορετικά ύψη δίνουν άλλες δυνατότητες όταν πρέπει να ασχοληθούμε με τη χορογραφία και τη σύνθεση.
    Στο πρώτο μέρος του σεμιναρίου θα ασχοληθούμε με τεχνική και κατανόηση των αντικειμένων και του κάθετου άξονα, ενώ στο δεύτερο θα περάσουμε στην κινησιολογική προσέγγιση χρησιμοποιώντας την πρακτική της συνεχόμενης κίνησης και της έκρηξης, από το πάτωμα στην αιώρηση.
    Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα καθώς στα ζητήματα τεχνικής ξεκινάμε από την αρχή με διαβαθμίσεις στη δυσκολία της κάθε άσκησης, ενώ και στο κινησιολογικό κομμάτι οι ασκήσεις προσαρμόζονται στον κάθε ασκούμενο.

    Αγγελική Μέλη / Aggeliki Meli
    Η Αγγελική είναι αρχιτέκτονας (MA, 2015) και χορογράφος σύγχρονου τσίρκο (MFA, 2018), του τμήματος καλών τεχνών, σύγχρονου χορού και τσίρκο της Στοκχόλμης (D.O.C.H)
    Ειδικεύεται στις εναέριες πρακτικές και τον αυτοσχεδιασμό (silks, rope, trapeze, hoop, bungee, vertical movement) και στο σχεδιασμό/κατασκευή νέων ή/και εφήμερων ακροβατικών κατασκευών.
    Έχει διδάξει σε Ελλάδα και Σουηδία ενώ έχει παρουσιάσει παραστάσεις και performance σε Ελλάδα, Σουηδία, Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Ισπανία κα. Ασχολήθηκε πρώτη φορά με το σύγχρονο τσίρκο το 2012 στην Ισπανία και έκτοτε έχει συνεργαστεί με χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, και καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρίες.
    Ενδεικτικά, υπήρξε μέλος της διεθνούς ομάδας Un-Label (2015-2017, καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία), χορογράφος για το ινστιτούτο χορού της Στοκχόλμης (D.I.S) σε παραστάσεις δημόσιου χώρου με έφηβους (2017-2018) ενώ είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας σύγχρονου χορού και τσίρκο OΩ-omicronomega με έδρα τον Βόλο. Από το 2014 στήνει την σκηνή της εναέριας κίνησης, ακροβατικών και τσίρκο στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλίας και της Στερεάς Ελλάδας.

    APPLICATION

      Add to Newsletter !