Posts Tagged :

θέατρο

angeliafóros – Χοροθέατρο Ακροποδητί 819 1024 akropoditi13

angeliafóros – Χοροθέατρο Ακροποδητί

Ελλάδα

Μετά την παράσταση στις 14/7 θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Μετά τη λήξη κάποιας μάχης, ένα πλήθος επιζώντων επιστρέφουν στον τόπο τους, επιφορτισμένοι να αναγγείλουν τα όσα είδαν κι έζησαν. Η διαδρομή τους έχει μέσα της μια ολόκληρη νύχτα πορείας, εξάντλησης, συλλογισμού, εσωτερικού μονολόγου, πρόθεσης, απόπειρας και αναρώτησης σε σχέση με την είδηση που οφείλουν να μεταδώσουν και τον τρόπο που αυτή θα αναγγελθεί.
Ο λόγος τους, εκκινώντας από εκείνον του αγγελιαφόρου του πολέμου, της ήττας και της συντριβής, σταδιακά συγχέεται, όπως και το ίδιο το περιεχόμενο των αγγελιών τους, όπως η αλήθεια και το ψέμα, όπως και η ίδια η υπόστασή τους.
Ο τόπος της αναγγελίας γίνεται νέο πεδίο μάχης όπου θα συναντηθούν και θα αναμετρηθούν το παρελθόν με το παρόν. Και μέσα από αυτήν την αναμέτρηση, οι μορφές και οι ιδιότητες των αγγελιαφόρων εναλλάσσονται: άλλοτε γίνονται στρατιώτες, άλλοτε όργανα της εξουσίας, άλλοτε άγγελοι και άλλοτε πουλιά.
Η αναγγελία μεταπηδά από το παρελθόν στο παρόν και αντιστρόφως, μέσα από εγκλήματα, πολέμους, πράξεις αλλόκοτες, κατάρες, τιμωρίες και αλήθειες παρερμηνευμένες. Και φτάνει τελικά στο μέλλον ως προφητεία, αρθρώνοντας το πεπρωμένο σε γλώσσα ακατάληπτη. Αντίστοιχα, οι φέροντες την αγγελία μεταμορφώνονται σε αγγελιαφόρους αρχαίων τραγωδιών, σε σύγχρονους δημοσιογράφους, κι εντέλει σε προφήτες.

Το έργο πραγματεύεται την έννοια και τη σημασία της αναγγελίας, από τον οικουμενικής αξίας και βαρύτητας λόγο των αγγελιοφόρων στην αρχαία τραγωδία, ως την τρομολαγνεία, την αμετροέπεια και την αδιακρισία του σύγχρονου δημοσιογραφικού λόγου, και πέρα από τον ανθρώπινο λόγο, ως την άγνωστη, ακατάληπτη γλώσσα των προφητών και των αγγέλων.

Συντελεστές
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Αγγελική Σιγούρου
Βοηθός σκηνοθέτιδας/χορογράφου: Δημήτρης Μπαλτάς
Ερμηνεία: Αγγελική Αγγελετάκη, Εύη Αρέστη, Timothy Ashplant, Josephine Gray, Κωνσταντίνα Θανασούλη, Αφεντία Κανελλοπούλου, Αριάδνη Κίτσου, Σοφία Κοκτσίδου, Χρήστος Κόλλιας, Ξένη Κοττάκη, Δημήτρης Μπαλτάς, Μάντη Παπανδρέου, Βιβή Σκλιά, Anmar Taha, Αντιγόνη Χούνδρη.
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Φώτης Μυλωνάς
(στο χορωδιακό κομμάτι του επιλόγου της παράστασης, συμμετέχουν οι: Εύη Αρέστη, Ορφέας Γεωργίου, Πέτρος Δουρδουμπάκης, Αφεντία Κανελλοπούλου, Σοφία Κοκτσίδου, Αποστόλης Μάρης, Μάρθα Μορελεόν, Δημήτρης Μπαλτάς, Φώτης Μυλωνάς, Αντρέας Πολίτης, Αγγελική Σιγούρου).
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Χοροθέατρο Ακροποδητί
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Σχέδιο: Εύη Αρέστη
Σχέδια προγράμματος: Εύη Αρέστη, Σοφία Κοκτσίδου
Γραφιστική επιμέλεια, σχεδιασμός προγράμματος και αφίσας: Βιβή Σκλιά
Κείμενα: Διασκευασμένα αποσπάσματα από μονολόγους αρχαίων τραγωδιών, αποσπάσματα από τίτλους και άρθρα ειδησεογραφίας, αποσπάσματα από προφητικά κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης (Δανιήλ), της Καινής Διαθήκης (Αποκάλυψη) και του Κορανίου (κεφάλαιο 56), αναφορές στο βιβλίο Fractured Loyalties: Masculinity, Class and Politics in Britain, 1900-30 (Ashplant, Timothy 2007), καθώς και κείμενα που συνέθεσε η ομάδα.
Διασκευή κειμένων αρχαίων τραγωδιών: Timothy Ashplant, Χρήστος Κόλλιας, Αγγελική Σιγούρου

Διάρκεια: 70 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/1089992293, https://vimeo.com/1098097081

 

5, 6, 12, 13 Ιουλίου, Ώρα προσέλευσης 05:30 (πρωί)
7, 14 Ιουλίου, Ώρα προσέλευσης 19:30 (βράδυ)

Η παράσταση αποτελεί συνεργασία του Χοροθεάτρου Ακροποδητί με τον ιστορικό και συγγραφέα Timothy Ashplant και την ομάδα ibodies.

Χοροθέατρο Ακροποδητί

Το χοροθέατρο Ακροποδητί ιδρύθηκε στη Σύρο το 2004 με πρωτοβουλία της Αγγελικής Σιγούρου. Από την αρχή της δημιουργίας της μέχρι και σήμερα, η ομάδα είναι μικτή, και περιλαμβάνει χορευτές/χορεύτριες και ηθοποιούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και καλλιτέχνες/ιδες της κοινότητας από διαφορετικούς χώρους.
Μερικά από τα σημαντικότερα έργα της ομάδας μέχρι σήμερα, είναι τα έργα Glossa (2018), Medusa (2014, 2017), Τιμωρία (2017), Sebastian (2013, 2015), και Προσευχή – Σχεδίασμα σε 7 Σκηνές (2012).
akropoditi.com/dancetheatre

Ομάδα ibodies

Η απαρχή του έργου των ibodies βασίζεται στη θεμελιώδη αντίληψη ότι το θέατρο –ως αρένα στην οποία λαμβάνει χώρα η παράσταση– απαιτεί μία μοναδική και ριζοσπαστική γλώσσα που είναι άχρηστη και απρόσφορη για οποιονδήποτε άλλον σκοπό πέραν της ίδιας της πρωτοκαθεδρίας της ως μορφή γλώσσας. Ως εκ τούτου, η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί την πρωταρχική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας. Η ομάδα ibodies έχει έδρα το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, και καλλιτεχνικούς διευθυντές τους Anmar Taha και Josephine Gray. Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε χώρους και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και την Ασία.  ​
www.i-bodies.com

Timothy Ashplant

Ο Timothy Ashplant είναι ιστορικός και συγγραφέας. Δίδαξε για 25 χρόνια στο Πανεπιστήμιο John Moores του Λίβερπουλ, ολοκληρώνοντας την καριέρα του ως καθηγητής Κοινωνικής και Πολιτιστικής Ιστορίας. Από το 2013, είναι Επισκέπτης Καθηγητής στο King’s College του Λονδίνου (Centre for Life-Writing Research). Η έρευνά του επικεντρώνεται στη χρήση ιστοριών ζωής καθημερινών (εκτός ελίτ) ανθρώπων με σκοπό την προάσπιση των συμφερόντων τους και την προώθηση των αξιώσεών τους για κοινωνική δικαιοσύνη. Το βιβλίο του Fractured Loyalties: Masculinity, Class and Politics in Britain, 1900-30 (2007) πραγματεύεται τις ιστορίες αντρών οι οποίοι πολέμησαν στο Δυτικό Μέτωπο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και προσπάθησαν, μέσω της ποίησης και της αυτοβιογραφίας, να συλλάβουν τις ακραίες εμπειρίες του πολέμου που εντέλει κατακερμάτισαν τις θρησκευτικές και πολιτικές αξίες με τις οποίες είχαν ανατραφεί. Και το πώς οι άντρες αυτοί έγιναν εντέλει αγγελιαφόροι, που πάσχισαν να περιγράψουν με λόγια στην κοινωνία τους την άλλοτε αποκαλυπτική, άλλοτε τραυματική εμπειρία του βιομηχανοποιημένου πολέμου.
Εδώ και πολλά χρόνια, ο Timothy ασχολείται επίσης με τη φωτογραφία. Συμμετείχε σε διάφορα φωτογραφικά πρότζεκτ στην Οξφόρδη, ενώ υπήρξε ένας τους διευθυντές της Oxford Photography. Συμμετείχε επίσης, μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων φωτογραφίας, στα ετήσια φεστιβάλ Oxford Artweeks. Το 2018, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και της Φωτογραφικής και Κινηματογραφικής Λέσχης Σύρου, πραγματοποίησε την ατομική έκθεση «Σύρος – Ερμούπολη, η ματιά ενός επισκέπτη 2009–2017».
Από το 2014 παρακολουθεί το Akropoditi DanceFest και έχει λάβει μέρος σε εργαστήρια χορού, θεάτρου και αυτοσχεδιασμού.

ΘΑ ΕΧΕΙ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΟΥ – Ηλίας Κουνέλας 1024 1024 akropoditi13

ΘΑ ΕΧΕΙ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΟΥ – Ηλίας Κουνέλας

Ελλάδα 

μια υπαρξιακή κωμωδία του Ηλία Κουνέλα

Ένας ηθοποιός επισκέπτεται μια ασθενή τελικού σταδίου, δίνοντάς της παραστάσεις κατά παραγγελία, γύρω από το κρεβάτι της, ώσπου σε κάποια παράσταση η ασθενής παίρνει τα ηνία και δοκιμάζει τις υποκριτικές της δυνατότητες.
Η παράσταση μεγεθύνει το απόθεμα της ζωής μπροστά στο πρόβλημα του θανάτου κι αποστρατεύει μ’ έναν ευφάνταστο τρόπο την επίκληση στην ανάγκη της επιβίωσης που τόσο αδυσώπητα μας έχει καταβάλει τα τελευταία χρόνια.
Ηλίας Κουνέλας, Οκτώβριος 2023, Αθήνα

Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Βοηθός παράστασης: Αλέκα Τόμπρου
Σκηνογραφική επιμέλεια – ενδυματολογία: Κατερίνα – Χριστίνα Μανωλάκου
Ηθοποιοί: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας

Διάρκεια: 90 λεπτά
Τρέιλερ: –

Ηλίας Κουνέλας

Γεννήθηκε στο χωριό Νίκος Μπελογιάννης της Ουγγαρίας, γόνος πολιτικών προσφύγων. Απόφοιτος του ΚΘΒΕ το 2006. Έχει συνεργαστεί με πολλά θέατρα και πολλούς διακεκριμένους σκηνοθέτες. Το 2010 αρχίζει να δημιουργεί παραστάσεις σε μη θεατρικούς χώρους και σε πολύ περιορισμένους αριθμούς θεατών, αναζητώντας μια θεατρική γλώσσα όπου το κοινό θα κάθεται στο ίδιο επίπεδο με τον ηθοποιό και αμφότεροι θα μοιράζονται το ίδιο ψυχικό κόστος. Κάνει παραστάσεις σε εγκαταλειμμένα νεοκλασικά, σε αυλές εκκλησιών, σε πλατείες. Ενδεικτικά : “ΚΗΠΟΣ – ΣΤΑΧΤΕΣ” / από το βελούδινο άλμπουμ του 20ου αιώνα, σε νεοκλασικό στον Κολωνό 2012 -13. “Η εμπειρία της παράστασης ΚΗΠΟΣ -ΣΤΑΧΤΕΣ”, Φεστιβάλ Αθηνών 2013. “ΑΔΕΡΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΟΦ / η εμπειρία μιας ανάγνωσης “, στην αυλή του Αγίου Νικολάου Ραγκαβά στην Πλάκα, Φεστιβάλ Αθηνών 2014 και Μερόπειο Φτωχοκομείο τον Χειμώνα του 2014.
Το 2015 μετά το επίμαχο δημοψήφισμα, δημιουργεί την παράσταση ” Η 8η ΗΜΕΡΑ” , βασισμένη στην ” Αιώνια Ώρα ” του Βιργκίλ Γκεοργκίου. Η παράσταση ταξίδεψε σε 220 σπίτια στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, την Κύπρο και σε σπίτια απόδημου Ελληνισμού στη Ζυρίχη.
Είναι ο εμπνευστής της δράσης “ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΡΙΟ” του Εθνικού Θεάτρου και έχει δώσει τα τέσσερα τελευταία χρόνια, μαζί με την Ιφιγένεια Γρίβα, πάνω από 600 παραστάσεις σε θαλάμους νοσοκομείων, για έναν μεμονωμένο θεατή κάθε φορά, συνήθως τελικού σταδίου. Τον Μάη του 2018 δημιούργησε τον Οργανισμό Πολιτισμικής Παρηγορητικής Φροντίδας : ΠΡΟΣΩΠΟ”, που συμβάλλει στην λειτουργία όλων των αναπαραστατικών τεχνών με απώτερο σκοπό να ” δώσει πρόσωπο” στο κοινό και να αντιμετωπίσει τον κάθε θεατή ξεχωριστά, σαν ένα γεμάτο θέατρο.
Άλλες αξιοσημείωτες δραστηριότητες, το 2016, σκηνοθετεί την μεταμεσονύχτια “τριλογία της ΑΓΑΠΗΣ” στο ΔΗ ΘΕ ΠΕΙ.
Το 2017 σκηνοθετεί την παράσταση “ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΜώΝ / ένα άσμα για το χάσμα γενεών, στο θέατρο της οδού Κεφαλληνίας.
Τον Μάρτιο του 2018 εκδίδει το βιβλίο “Το εγχειρίδιο ενός καλού Κλόουν” από τις εκδόσεις ΚΑΛΕΙΔΟΣΚΟΠΙΟ.
Από το 2012 διδάσκει στην Δραματική του Ωδείου Αθηνών το μάθημα “Κλόουν / ένα μάθημα για την αποτυχία”.

Θέατρο – Anmar Taha και Josephine Gray (Iraqi Bodies) 1024 1024 akropoditi13

Θέατρο – Anmar Taha και Josephine Gray (Iraqi Bodies)

THEATRON
Εργαστήριο Θεάτρου

Το εργαστήριο έχει σκοπό να εξερευνήσει την ιδέα του θεάτρου με την αρχαιοελληνική έννοια, ως θέατρον, τόπος όπου τα πράγματα γίνονται ορατά.
Θα εστιάσουμε κυρίως στο πώς ένας ηθοποιός, χορευτής, μουσικός, περφόρμερ μπορεί να προετοιμάσει τον εαυτό του για να υπάρξει να είναι, πριν αποπειραθεί να υποδυθεί, να γίνει κάποιος άλλος. Σε αυτή την κατάστασης της ύπαρξης, του είναι, που προηγείται της υποκριτικής, το άτομο καταφέρνει να δει πιο καθαρά τους διάφορους «ρόλους» που υποδύεται καθημερινά στη ζωή του. Αν θέατρο είναι ο τόπος όπου βλέπουμε, είναι σημαντικό ο κάθε άνθρωπος που βρίσκεται πάνω στη σκηνή να γνωρίζει απόλυτα τι αντιπροσωπεύει και ποιος είναι.
Θα ασχοληθούμε με κινητικές δράσεις που προέρχονται από διαφορετικές παραδόσεις που οι Iraqi Bodies έχουν συγκεντρώσει και εντάξει στην έρευνά τους μέσα στην τελευταία δεκαετία. Θα επιχειρήσουμε να αγγίξουμε και να παραμερίσουμε ό,τι μας εμποδίζει ώστε να καταφέρουμε να βουτήξουμε στα τρίσβαθα της προσωπικής μας αβύσσου. Τα εμπόδια αυτά ίσως αποτελούν κατάλοιπα εκπαιδευτικών πρακτικών ή είναι απλώς η κριτική που ασκούμε καθημερινά στον εαυτό μας και στους άλλους. Προσεγγίζοντας την ύπαρξή μας ως μία μοναδική οντότητα, θα εξερευνήσουμε όλες τις εκφάνσεις της, την κίνηση, την ανάσα, τη φωνή.
Παρόλο που το εργαστήριο θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, τα κείμενα με τα οποία θα δουλέψουμε θα είναι προσαρμοσμένα στη γλώσσα του/της κάθε συμμετέχοντα/ουσας.
Στους/στις συμμετέχοντες/ουσες του εργαστηρίου θα αποσταλούν σύντομα κείμενα εξοικείωσης και προετοιμασίας για το εργαστήριο.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Iraqi Bodies

Οι Iraqi Bodies ερευνούν τη σύνδεση της κίνησης με την χειρονομία, τη σύνδεση του χορού με το θέατρο. Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πρακτικής τους έχει επηρεαστεί έντονα από το έργο των Αντονέν Αρτώ, Ζακ Κοπώ και Tatsumi Hijikata, ενώ διατηρεί ένα συνεχή διάλογο με στοχαστές, συγγραφείς και ποιητές όπως ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Σάμουελ Μπέκετ, ο Σαρλ Μποντλαίρ, ο Λωτρεαμόν, ο Σαίξπηρ, ο Ανρί Μπεργκσόν, ο Κρισναμούρτι και πολλοί άλλοι.
Η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί τη βασική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας.
​Οι Iraqi Bodies έχουν ως βάση τους το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας από το 2009 και καλλιτεχνικοί διευθυντές ης ομάδας είναι οι Anmar Taha και Josephine Gray. Έργα τους έχουν παρουσιαστεί στα Dansens Hus, Pustervik, Atalante, Inkonst,TeaterTrixter, StoraTeatern, GöteborgsStadsteater, GBG Mime Fest, SPIRA, RegionteaterVäst, Göteborgs Dans -ochTeater festival, Aerowaves, Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Dance Days – Χανιά, BITEF, CostanteCambiamento Festival, Fadjr International Theatre Festival, Cairo Experimental Theatre Festival, Carthage Puppet Theatre Days, Carthage Theatre Festival, Tanztendenzen, BOZAR, TunnelhuisAntwerpen, Monty Antwerpen, Nitra International Theatre Festival και άλλα.

A User’s Manual – Κωνσταντίνος Παπανικολάου 1024 1024 akropoditi13

A User’s Manual – Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ελλάδα

‘Είναι επίσης λάθος και μάλιστα πολύ συχνό να χρησιμοποιούμε τη λέξη φυσικό όταν εννοούμε κοινωνικά αποδεκτό, ηθικά επιθυμητό, ή αισθητικά ευχάριστο”.

Σύμφωνα με τον Hall (2005: 18-20), αναπαράσταση είναι η ικανότητα να περιγράφουμε ή να φανταζόμαστε. Η αναπαράσταση είναι σημαντική επειδή ο πολιτισμός διαμορφώνεται πάντα μέσω του νοήματος και της γλώσσας. Είμαστε συνεχώς εκτεθειμένοι σε αναπαραστάσεις μιας “πραγματικότητας” που απέχει πολύ από τις πραγματικές συνθήκες της καθημερινότητάς μας. Ταυτιζόμαστε με αυτές τις αναπαραστάσεις μέσα από ένα παιχνίδι επικύρωσης και απόρριψης που μας αποκρύπτει ορισμένες άλλες πιθανές επιλογές. Και αφομοιώνουμε αυτές τις αναπαραστάσεις ως στερεότυπα, νομιμοποιώντας έτσι τους κυρίαρχους λόγους που όχι μόνο δε μας εξυπηρετούν αλλά συχνά μας υπονομεύουν. Ενώ μπορεί να έχουμε τους λόγους μας για να κάνουμε ό,τι κάνουμε, δεν έχουμε ωστόσο επίγνωση του τι πραγματικά κάνει αυτό που κάνουμε.

Συντελεστές:
Χορογραφία & ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Δραματουργία: Παρασκευή Τεκτονίδου
Σκηνικά & Κοστούμια, Σχεδιασμός, Video Maker: Όλγα Σφέτσα
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Εξωτερικό μάτι: Σταυρούλα Σιάμου
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
Διαχείριση παραγωγής: Δέλτα Πι

Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/711572387/bf863c2665

 

 

Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος χορού από το Πανεπιστήμιο Paris 8 | Vincennes – Saint-Denis και έχει σπουδάσει ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με τους Gerard & Kelly, Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, Πατρίσια Απέργη, Τζένη Αργυρίου κ.ά. και έχει εμφανιστεί στις Μπιενάλε του Μονάχου, της Λυών και του Μπέρμιγχαμ, στο Centre Pompidou (Παρίσι), στο Hellerau (Δρέσδη), στο The Place (Λονδίνο), στο Mercat des Flors (Βαρκελώνη) κ.ά. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τον Αργύρη Πανταζάρα, την Κίρκη Καραλή, την Ελένη Ευθυμίου, τη Λίλλυ Μελεμέ κ.ά. Το 2020 χορογράφησε και ερμήνευσε το σόλο “Tonight and every Night”, που παρουσιάστηκε στο ARC FOR DANCE Festival- και το 2021 παρουσίασε το “The diving horse and other mythologies” στο Onassis New choreographers Festival. Τμήματα της έρευνας και της ανάπτυξης για το τελευταίο του έργο “A User’s Manual” πραγματοποιήθηκαν στο Trois C-L (Λουξεμβούργο), στο Le Grand Studio (Βρυξέλλες) και στο Pole Sud του Στρασβούργου στο πλαίσιο της υποστήριξης που του παρείχε το δίκτυο Réseau Grand LUXE. Του έχει απονεμηθεί η καλλιτεχνική υποτροφία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος από το ARTWORKS (2021).

Το Θέατρο ως πολυφωνικό ποίημα – Ακύλλας Καραζήσης 1024 1024 akropoditi13

Το Θέατρο ως πολυφωνικό ποίημα – Ακύλλας Καραζήσης

* Πληρότητα Εργαστηρίων *
Σας ενημερώνουμε ότι για το εργαστήριο ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΩΣ ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟ ΠΟΙΗΜΑ – ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ οι θέσεις έχουν συμπληρωθεί!
Θα κρατηθούν θέσεις σε λίστα αναμονής σε περίπτωση ακύρωσης.
Ευχαριστούμε πολύ!

Εργαστήριο θεάτρου

Το υλικό του εργαστηρίου θα αποτελέσουν αποσπάσματα από το ποίημα του Τ.Σ.Έλιοτ «Έρημη Χώρα», σε μετάφραση Γ. Σεφέρη (Εκδόσεις Ίκαρος).
Με ζητούμενα την προφορικότητα και τη χορική αφήγηση, το εργαστήριο θα βασιστεί στην αντιμετώπιση του κειμένου ως υλικού για μουσικό αυτοσχεδιασμό (jam session), χρησιμοποιώντας τη σκέψη και τον λήθαργο ως βοηθούς του παιξίματος, και δίνοντας τέλος ιδιαίτερη σημασία στη χειραφέτηση της προσωπικής εκφραστικότητας του/της κάθε συμμετέχοντα/ουσας.

Ηλικίες: 17+
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Ακύλλας Καραζήσης

Ο Ακύλλας Καραζήσης γεννήθηκε το 1957 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη Γερμανία, ενώ από το 1985 εργάζεται σαν ηθοποιός στο Θέατρο στη Ελλάδα και στη Γερμανία. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Γ.Χουβαρδάς, Μ. Μαρμαρινός, Β.Παπαβασιλείου, Λ.Βογιατζής, Θ.Μοσχόπουλος, Δ.Καρατζάς, Milo Rau, Karin Henkel, AlbrechtHirche,Heiner Goebels κ.α. Από το 2006 σκηνοθετεί σε διάφορα θέατρα και στις δύο χώρες (Εθνικό Θέατρο, Λυρική Σκηνή, LTT Tuebingen, LB Altenburg κ.α.).
Τα τελευταία είκοσι χρόνια διδάσκει σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Εθνικό Θέατρο κ.α.).

ΓΙΑ ΜΙΑ ΚΑΘΟΛΙΚΗ PERFORMANCE – Ελεάνα Γεωργούλη 1024 1024 akropoditi13

ΓΙΑ ΜΙΑ ΚΑΘΟΛΙΚΗ PERFORMANCE – Ελεάνα Γεωργούλη

από το ατομικό στο συλλογικό τοπίο και αντιστρόφως 

Το εργαστήριο θα κινηθεί σε δύο άξονες. Ο πρώτος άξονας του εργαστηρίου εστιάζει πάνω σε ένα ενδελεχές ψυχοσωματικό training με στόχο την εξερεύνηση των προσωπικών δυνατοτήτων των συμμετεχόντων/ουσών και συνάμα την απαλλαγή του σώματος από τους οικείους αυτοματισμούς και συνήθειες. Θα εστιάσουμε στην ισχυροποίηση του κέντρου, στο άνοιγμα των σωματικών αξόνων, στην ενίσχυση της στήριξης του διαφράγματος και των αναπνευστικών μυών, στην απελευθέρωση της σπονδυλικής στήλης, στη δουλειά με την αναπνοή, τον ήχο, τη φωνή και τη σωματική και φωνητική πολυρυθμία.
Ο δεύτερος άξονας του εργαστηρίου θα εστιάσει στη δημιουργία ενός συλλογικού χώρου εργασίας που συνενώνει τη σωματικότητα, τη μουσικότητα και τον λόγο, όπου η εργαλειοθήκη του training μετουσιώνεται σε δράση. Θα ταξιδέψουμε από το σώμα στον ήχο, από τον ήχο στη μουσικότητα και από εκεί στον λόγο. Πώς ακολουθούμε και κωδικοποιούμε τις ψυχοσωματικές παρορμήσεις; Πώς αφουγκραζόμαστε την πολυρυθμία που ενυπάρχει στο σώμα; Οι συμμετέχοντες/ουσες θα κληθούν να συμπράξουν -ο καθένας και η κάθε μία μέσα από την δική του/της εκφραστικότητα- στη δημιουργία μιας συλλογικής σύνθεσης. Η ομάδα/ensemble θα δομήσει τη δική της ιδιαίτερη αφήγηση που θα αναδυθεί μέσα από την ενέργεια του συνόλου, συγκροτώντας ένα πρωτότυπο χορικό.
* Οι συμμετέχοντες/ουσες θα κληθούν κατά την έναρξη του εργαστηρίου να γνωρίζουν ένα μικρό κείμενο που θα τους σταλεί από την εισηγήτρια. Επιπλέον παρακαλούνται να φορούν άνετα μαλακά ρούχα και να έχουν μαζί τους, αθλητικά παπούτσια και νερό κατά την παρακολούθηση του εργαστηρίου.

Το εργαστήριο μπορούν να παρακολουθήσουν ηθοποιοί, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφοι, σπουδαστές δραματικών σχολών και επαγγελματικών σχολών χορού καθώς και σε καλλιτέχνες που έχουν ήδη μια καλή επικοινωνία με το σώμα τους.

Ηλικίες: Όλες οι ηλικίες
Επίπεδα: Όλα τα επίπεδα

Photo credit:

Ελεάνα Γεωργούλη

Η Ελεάνα Γεωργούλη είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός και εκπαιδευτικός του θεάτρου. Σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α και στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (2008). Συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές (MA in Physical Performance & Intercultural Actors Training / Σωματικό Θέατρο και Διαπολιτισμικό Training ηθοποιών) στο Πανεπιστήμιο του Exeter όπου αποφοίτησε ως αριστούχος (2009). Ως ηθοποιός η Ελεάνα έχει τιμηθεί με το ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΕ ΝΕΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ / ΒΡΑΒΕΙO ΚΟΥΝ 2016, για τις ερμηνείες της ως “Μαρία” στο έργο ΒΟΥΤΣΕΚ του G. Buchner και ως “Ι-330” στο έργο ΕΜΕΙΣ του Y. Zamyatin. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου όπως το MEDEAMATERIAL του Η. Muller (Μήδεια), ΑΙΑΝΤΑΣ του Σοφοκλή (Τέκμησσα), ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡΑΣ του W. Shakespeare (Καλπούρνια) κ.α. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ (2009-2017) στο πλαίσιο της οποίας ερμήνευσε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους των έργων: Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ του H. Muller, ΕΜΕΙΣ” του Y. Zamyatin, ΣΤΗ ΣΩΦΡΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΠΟΙΚΙΑ του F. Kafka, ΒΟΥΤΣΕΚ του Georg Buchner, Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του F. Kafka , ΟΙ ΔΙΚΑΙΟΙ του A. Camus, ΌΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ του W. Shakespeare, ΓΙΑ ΝΑ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΜΕ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του A. Artaud. Μεταξύ άλλων έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο θεάτρου πραγματικότητας: ΤΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ, (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2020), ΕΦΟΔΟΣ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ | μια ρετροφουτουριστική δυστοπία (η πρόταση για το ανέβασμα του επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ το 2021). Στο πεδίο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έχει διδάξει και επιμεληθεί εργαστήρια physical performance για θεσμούς όπως το ΛΥΚΕΙΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ του Φεστιβάλ Αθηνών καθώς επίσης για δήμους, δραματικές σχολές και φεστιβάλ παραστατικών τεχνών. Είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού της επαγγελματικής δραματικής σχολής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το 2017. Η Ελεάνα είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική εκπρόσωπος της εταιρίας παραστατικών τεχνών RETRꝊSPECTIVA.