δημιουργικός χορός

SCULPTING BODY-IMAGES: THE AGE-FREE BODY
Εργαστήριο κίνησης για άτομα 50+ 

Στο εργαστήριο Sculpting Body-Images: The Age-Free Body, ο χώρος προσεγγίζεται ως μια παιδική χαρά βασισμένη στην κίνηση: οι συμμετέχοντες/ουσες –ανεξαρτήτως ηλικίας και προηγουμένης εμπειρίας– εισάγονται σε ατομικά και συλλογικά κινητικά εργαλεία μέσω χωρικών, χρονικών και κινητικών περιορισμών, καθώς και μέσω καταστάσεων παιχνιδιού εμπνευσμένων από την πρακτική Fighting Monkey Practice (η οποία ιδρύθηκε από τη Λίντα Καπετανέα και τον Jozef Frucek). Κύριο μέλημα είναι να δημιουργηθεί ένας ασφαλής, οικείος χώρος εκμάθησης, όπου οι συμμετέχοντες/ουσες καλούνται να υποστηρίξουν ο ένας τον άλλο, διεγείρωντας παράλληλα το νευρικό τους σύστημα και διευρύνοντας δεξιότητες σε σχέση με τον ρυθμό, τον συντονισμό και την ελαστικότητα του σώματος.
Πάνω απ’ όλα όμως, το εργαστήριο αυτό αποσκοπεί στη διαμόρφωση μιας κοινότητας φροντίδας, μη επικριτικής, της οποίας τα μέλη ενθαρρύνονται να εκφράσουν ελεύθερα την κινητική τους ταυτότητα και να συνεργαστούν με σκοπό να συνδεθούν με το παιδί μέσα τους και να επανατροφοδοτήσουν μια γενικότερη όρεξη για ζωή.

Ηλικίες: 50+
Επίπεδα: Όλα τα επίπεδα

Photo credit:

Πηνελόπη Μωρούτ

Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου –Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών (Ε.Μ.Π.), με μεταπτυχιακό τίτλο στις Παραστατικές Πρακτικές, από το Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ (Master Theatre Practices – Ολλανδία), η Πηνελόπη Μωρούτ είναι διατομεακή καλλιτέχνις και χορογράφος, η οποία εστιάζει στη δημιουργία υβριδικών έργων μέσω της διασταύρωσης και συγχώνευσης διαφορετικών τεχνικών, τόσο από τις παραστατικές όσο και από τις εικαστικές τέχνες.
Ως περφόρμερ, έχει χορέψει στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Teatro de la Danza Guillermina Bravo CDMX και από το 2018, συνεργάζεται με θεατρικές ομάδες, αναλαμβάνοντας σκηνοθεσία/χορογραφία/σκηνογραφία. Ως βιντεογράφος, έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Φεστιβάλ TANZAHOi Screendance με έδρα το Αμβούργο, έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις και διάφορα φεστιβάλ video dance & dance animation ανά τον κόσμο (Ιταλία, Βραζιλία, Γαλλία, Ελλάδα, Ινδονησία, Γερμανία).
Μέσα στα χρόνια έχει εξελίξει το σεμινάριο “Sculpting Body-Images”, το οποίο διδάσκει ανά τον κόσμο (PERA GAU School of Performing Arts Κύπρος, Munus Encuentro Μεξικό, Nunart Guinardó Βαρκελώνη, The School of Disobedience Βουδαπέστη, Murate Art District Φλωρεντία). Εντός του 2023, χορογράφησε ομαδικές δημιουργίες στις καλλιτεχνικές σχολές Area Espai de Dansa i Creació Βαρκελώνη, MUDA Dance Center Γάνδη, Škola suvremenog plesa Ane Maletić Ζάγκρεμπ). Συνεχίζει να αντλεί έμπνευση, να εκπαιδεύεται και να διδάσκει “Fighting Monkey” των Λίντα Καπετανέα και Γιόζεφ Φρούτσεκ, πρακτική την οποία διδάσκει από το 2021 στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας στην Ελλάδα σε ενήλικες, παιδιά και άτομα άνω των 50 ετών.
Το Φεβρουάριο 2021 συστήνει την ομάδα χορού Cross iMPact και από τότε παράγει ενεργά καλλιτεχνικό έργο. Τόσο η προηγούμενη δημιουργίας της THE BOX || That Dead Space Between Us, όσο και η νέα, EMOTIONAL DOGS, έλαβαν χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού. Για το τελευταίο, μάλιστα, έχει λάβει επιπρόσθετη υποστήριξη από το X-Church (Gainsborough, UK), το El Sortidor (Βαρκελώνη, ES) και το Murate Art District (Φλωρεντία, ΙΤ).

Εργαστήριο Ρεπερτορίου από την Ομάδα Κινητήρας Ω για άτομα 65+ 

Πώς προετοιμάζομαι για μια παράσταση;
Πώς οικειοποιούμαι το σώμα μου;
Πώς οικειοποιούμαι ένα εξωτερικό χώρο και μέσα από την παρουσία μου τον μεταμορφώνω σε χώρο παράστασης;

Η ομάδα Κινητήρας Ω επιστρέφει στη Σύρο με σκοπό αυτή τη φορά να μοιραστεί την site specific παράσταση που ετοιμάζει για το καλοκαίρι στην Αθήνα, στο 10ο γιορτινό Φεστιβάλ Ακροποδητί στη Σύρο. Η παράσταση πραγματεύεται την έννοια της οικειότητας μέσα από την επανοικειοποίηση των σωμάτων και του δημόσιου χώρου. Μέσα από το εργαστήριο αυτό η κοινωνική ορατότητα των ανθρώπων και των σωμάτων μεγαλύτερης ηλικίας βρίσκεται σε προτεραιότητα.
Η παράσταση που θα δημιουργηθεί στοχεύει στο να συνεισφέρει σε ένα δημιουργικό μεγάλωμα της ανθρωπότητας κατά το οποίο η σωματική και η χορευτική έκφραση θα πρωτοστατήσουν στο δρόμο για την ελευθερία. Αυτή τη μοναδική ελευθερία που πηγάζει από τα άτομα που φέρουν σώματα που αγαπάνε, αναγνωρίζουν, φροντίζουν και είναι ανοιχτά στις νέες ιδέες ανεξάρτητα από την ημερομηνία γέννησης που αναγράφεται στην ταυτότητα τους.
Προκειμένου να συνεχίσει η «συνομιλία» της ομάδας με τις/τους κατοίκους της Σύρου και όχι μόνο, θα υλοποιηθεί εργαστήριο ρεπερτορίου κατά τη διάρκεια του οποίου θα ενταχθούν στην παράσταση οι συμμετέχοντες/ουσες. Στο εργαστήριο θα έχουν την ευκαιρία να μπουν σε διαδικασία προετοιμασίας σωματικής και πνευματικής για να μπορέσουν να οικειοποιηθούν το σώμα τους ως παραστασιακό σώμα.
Το πρώτο μέρος του εργαστηρίου αποτελείται από ένα σωματικό ζέσταμα μέσα από τεχνικές γιόγκα, πιλάτες και φυσιοθεραπείας για ενδυνάμωση και αποκατάσταση ενώ ταυτόχρονα θα ξεκινήσει η σωματική μελέτη της έννοιας της οικειότητας. Στη συνέχεια μέσα από κινητικά παιχνίδια γνωριμίας και επανασύστασης θα ενδυναμωθεί η έννοια της ομάδας έτσι ώστε να μπορέσει να προχωρήσει στο δεύτερο μέρος του εργαστηρίου. Το δεύτερο μέρος εστιάζει σε κινητικούς αυτοσχεδιασμούς αλλά και διδασκαλία μικρής χορογραφίας μέσα από ανταλλαγή κι εξερεύνηση ιδεών και κινήσεων. Οι τελευταίες δυο μέρες θα είναι αφιερωμένες στη διαδικασία των προβών έτσι ώστε να μοιραστούμε με το κοινό του Φεστιβάλ μια site specific παράσταση σε δημόσιο χώρο της Ερμούπολης.

Ηλικίες: 65+
Επίπεδα: Όλα τα επίπεδα

Photo credit: Dimitris Parthimos, Lida Touloumakou

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω (Ώριμη ηλικία), που αποτελείται από άτομα άνω των 65 ετών, δημιουργήθηκε ως μία πρωτοπόρα ομάδα με όραμα οι ενήλικες ώριμης ηλικίας να έχουν πρόσβαση στο χορό και στο θέατρο μέσα από μία δημιουργική κοινότητα, όπου μπορούν να ενεργοποιήσουν σώμα και ψυχή και να ξεδιπλώσουν την πλούσια καλλιτεχνική φωνή τους.
Ξεκίνησε το 2014 και από τότε δεν σταμάτησε ούτε λεπτό να χορεύει, ακόμη και τον καιρό της πανδημίας η ομάδα έμεινε πιστή στα ραντεβού της μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας zoom. Έχει συνεργαστεί με επαγγελματίες συνεργάτες του Κινητήρα, ενέπνευσε το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω της Χρυσάνθης Μπαδέκα, ταξίδεψε έως το Esslingen της Γερμανίας προσκεκλημένη στο stAGE festival για να παρουσιάσει το έργο Έρως και Ψυχή σε σκηνοθεσία της Αντιγόνης Γύρα και συμμετείχε στο πρότζεκτ Seven to Seventh της Ana Sánchez-Colberg στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται σταθερά με το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ με έδρα τη Σύρο και κάθε καλοκαίρι πραγματοποιείται εργαστήριο_σύμπραξη της ΚΙΝΗΤΗΤΡΑΣ Ω και μιας ομάδας ατόμων 65+ μόνιμων κάτοικων του νησιού_στο πλαίσιο του ετήσιου Acropoditi DanceFest.
Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2020-21 (Νοέμβριος-Απρίλιος) η Αντιγόνη Γύρα, καλλιτεχνική διευθύντρια του Κινητήρα και μία εκ των συντονιστριών της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω, εκπόνησε – εν μέσω πανδημίας – μελέτη, με επιχορήγηση του ΥΠΠΟΑ, με θέμα “Σύγχρονος χορός και χοροθέατρο στην τρίτη ηλικία. Μια μελέτη πάνω στη δουλειά της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω” , η οποία παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2022 στο Flux Laboratory Athens, τον Ιούνιο στο πλαίσιο της πρώτης διημερίδας για το χορό που πραγματοποιήθηκε στην ΑΣΚΤ και διοργανώθηκε από το ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ.(Σωματείο Εργαζόμενων στο Χώρο του Χορού) και προσφάτως στη Σύρο στο 9ο Akropoditi DanceFest.

Αντιγόνη Γύρα

Η Αντιγόνη Γύρα είναι δημιουργός παραστάσεων χορού και θεάτρου, βίντεο αρτ και μάνα τριών μεγάλων παιδιών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του LABAN CENTRE LONDON απ΄όπου απέσπασε το Βραβείο Χορογραφίας Αποφοίτων το 1993. Το 1996 ίδρυσε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα με την οποία έχει χορογραφήσει πολλά έργα έως σήμερα με επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟ και άλλων φορέων ή αυτόνομα. Ταυτόχρονα, έχει οργανώσει πλειάδα σεμιναρίων και εκπαιδευτικών διαλέξεων για θέματα χορού και θεάτρου. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πολλές διοργανώσεις και Φεστιβάλ. Το Δεκέμβριο του 2008 δημιούργησε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το Κινητήρας studio μαζί με τη Βίκυ Αδάμου και τη Φλώρα Καλομοίρη το οποίο προσέφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας δεκάδες διοργανώσεις έρευνας, ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας ως το καλοκαίρι του 2019. Το 2015 ξανασύστησε τον Κινητήρα ως Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών (www.kinitiras.com). Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα στο Εθνικό Θέατρο, στο Ελεύθερο Θέατρο και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου. Διδάσκει κίνηση και χορογραφία σ΄επαγγελματικές σχολές από το 1995. Το όραμά της, η δράση ΕΚ-ΠΛΗΞΗ, φέρνει από το 2012 το χορό και το σωματικό θέατρο στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση (www.ekplixi.com). Επίσης σε συνεργασία με το Kildare Youth Theatre (Newbridge, Ireland) συνδιοργανώνει προγράμματα ανταλλαγής νέων και δια βίου μάθησης μέσα από το θέατρο και τον χορό με άξονες κοινωνικής ευαισθητοποίησης (lgbtq+, προσφυγικό, ρητορική του μίσους κ.α.). Τέλος, από το Δεκέμβρη του 2019 και κατά τη διάρκεια της πανδημίας έχει σχεδιάσει και πραγματοποιήσει με υποστήριξη από φορείς του εξωτερικού και του ΥΠΠΟΑ δύο χορογραφικές έρευνες. Η πρώτη είχε το θέμα «Feminity in Transition» όπου μαζί με άλλες χορογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό δημιουργησαν 10 σόλι εξερευνώντας την μετάβαση της θηλυκότητας στην εποχή μας . Η δεύτερη είχε θέμα τον σύγχρονο χορό στην Τρίτη ηλικία όπου έγινε μια ενδελεχής μελέτη στη δουλειά της ομάδας Κινητήρας Ω (ώριμη ηλικία) και στη δουλειά αντίστοιχων ομάδων στο εξωτερικό με σκοπό να συζητηθούν τα κοινωνικά και ψυχολογικά οφέλη της ενασχόλησης με τον χορό στην Τρίτη ηλικία, να οργανωθεί ασκησεολόγιο και να εμπνευστούν κι άλλοι εργαζόμενοι στον χορό να ασχοληθούν με αυτόν τον τομέα.

Ιωάννα Καμπυλαυκά

Η Ιωάννα Καμπυλαυκά είναι ερμηνεύτρια, χορογράφος και δασκάλα. Αποφοίτησε από το London Laban Center (Bachelor of Arts in Dance Theatre) και το Middlesex University (δίπλωμα στο Interior Design). Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 2003-2004, με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright, παρακολούθησε διάφορες σχολές χορού στη Νέα Υόρκη (Research Research, Trisha Brown, Dance Space, Susan Klein, Barbara Mahler). Την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2007 της απονεμήθηκε το πρόγραμμα της Unesco, «Aschberg Bursaries for Artists», και εργάστηκε ως δασκάλα χορού, χορογράφος και χορεύτρια στην Μπανγκόκ Ταϊλάνδη ως καλλιτέχνης στη σχολή Dance School of Performing Arts. Την άνοιξη του 2008, μετά από πρόσκληση από την οργάνωση «Temple of Fine Arts», δίδαξε σύνθεση κινήσεων και αυτοσχεδιασμό στη Σιγκαπούρη και τη Μαλαισία. Η Ιωάννα είναι βασικό μέλος του καλλιτεχνικού δικτύου Kinitiras για τις παραστατικές τέχνες (www.kinitiras.com) από το 1998 και μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικής Medea Electronique (www.medeaeleqtronique.com) από το 2008. Από το 2009 έως το 2014, ήταν μέλος της ομάδας παραγωγής στο Koumaria Residency, ένα ετήσιο 10ήμερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα (Art Residency) που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες και νέα μέσα, σε συνδυασμό / διάλογο με τον αυτοσχεδιασμό. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη παραγωγής, ερμηνευτρια και χορογράφος στο ερευνητικό έργο Revolting Bodies (2012-2013), ένα συνεχιζόμενο εργαστήριο που εξετάζει τους πιθανούς τρόπους διασταύρωσης / αλληλεπίδρασης του ακτιβισμού και των παραστατικών τεχνών μέσω νέων μέσων και τεχνολογιών στο δημόσιο χώρο. Τον Απρίλιο του 2017 κλήθηκε να εργαστεί ως χορογράφος και δασκαλα με έφηβους από την Ιρλανδία και την Ελλάδα στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Indigo, μια συνεργασία μεταξύ του Kinitiras Artistic Network for Performing Arts και του Crooked House Theatre Company από την Ιρλανδία. Τον Δεκέμβριο του 2019 και τον Ιανουάριο του 2020 εργάστηκε ως επιμελήτρια και καλλιτέχνης στο LoStudio της Ελβετίας. Η συνεργασία κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη του προγράμματος Performing Arts International που υποστηρίζεται από την Prohelvetia. Τον Ιανουάριο του 2020 προσκλήθηκε από το «Κέντρο σύγχρονου χορού Hrishikesh» στην Πούνα της Ινδίας για να διδάξει ένα εργαστήριο αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα έργα τέχνης σε δημόσιους χώρους καθώς και σε κοινοτικά πολιτιστικά προγράμματα και έχει διδάξει κίνηση σε διάφορες δραματικές σχολές στην Αθήνα.

Ένα εργαστήριο κίνησης, αναπνοής, χορού και τραγουδιού για άτομα ώριμης ηλικίας 

Η ομάδα Κινητήρας Ω επιστρέφει στο Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μέσα από ένα εντατικό εργαστήριο κινητικής και φωνητικής έρευνας.
Η Κίνηση της καθημερινότητας αποτελεί βασικό υλικό της σύγχρονης χορογραφικής δημιουργίας. Στο πρώτο μέρος του εργαστηρίου θα εξερευνήσουμε τις άπειρες δυνατότητες που μας δίνει η Κίνηση της Καθημερινότητας έτσι ώστε να δημιουργήσουμε μια χορογραφική σύνθεση. Ταυτόχρονα θα ψάξουμε τι συμβαίνει όταν αυτή η κίνηση διακόπτεται από κάτι έκτακτο, κάτι απροσδόκητο… Τι αλλάζει στην ποιότητα, τη χρήση του χρόνου, του βάρους και της ροής της κίνησης; Επίσης θα δουλέψουμε με την ιδέα του σώματος ως μια μάζα υλική, ψυχική και πνευματική και τι συμβαίνει όταν αυτή η μάζα σπάει. Τέλος, θα μοιραστούμε ιστορίες έκτακτης επικαιρότητας από τη ζωή μας και θα αναρωτηθούμε σχετικά με τον αντίκτυπο που αυτές οι ιστορίες είχαν στο σώμα και την κινητική μας συμπεριφορά.
Στο δεύτερο μέρος του εργαστηρίου και με άξονα πάντα το «ζεύγος» αναπνοή / φωνή, θα εξερευνήσουμε αν και πώς επηρεάζεται η αναπνοή από κάποιο απρόσμενο συμβάν που διακόπτει τη ροή της καθημερινότητας άρα και την ροή της ήρεμης, ακούσιας αναπνοής.
Θέτοντας ερωτήματα και δουλεύοντας με ασκήσεις φωνητικού, ρυθμικού και μουσικού αυτοσχεδιασμού, θα ανακαλύψουμε τι θα μπορούσε να προκαλέσει μια απρόσμενη αλλαγή του ρυθμού αναπνοής στη φωνητική έκφραση, στον λόγο, στο τραγούδι, του καθενός αλλά και της ομάδας.

Στο τέλος του εργαστηρίου πρόκειται να πραγματοποιηθεί παρουσίαση, στο πλαίσιο της διάλεξης της Αντιγόνης Γύρα για την επιχορηγημένη από το ΥΠΠΟΑ σπουδή της με θέμα: “Σύγχρονος Χορός και Χοροθέατρο στην Τρίτη Ηλικία: Σωματικά, Ψυχολογικά, Κοινωνικά Οφέλη /Μια Μελέτη πάνω στη δουλειά της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω“.

Ηλικίες: 65+
Επίπεδα: Όλα τα επίπεδα

Αντιγόνη Γύρα

Η Αντιγόνη Γύρα είναι δημιουργός παραστάσεων χορού και θεάτρου, βίντεο αρτ και μάνα τριών μεγάλων παιδιών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του LABAN CENTRE LONDON από όπου απέσπασε το Βραβείο Χορογραφίας Αποφοίτων το 1993. Το 1996 ίδρυσε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα με την οποία έχει χορογραφήσει πολλά έργα έως σήμερα με επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟ και άλλων φορέων ή αυτόνομα. Ταυτόχρονα, έχει οργανώσει πλειάδα σεμιναρίων και εκπαιδευτικών διαλέξεων για θέματα χορού και θεάτρου.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πολλές διοργανώσεις και Φεστιβάλ. Το Δεκέμβριο του 2008 δημιούργησε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το Κινητήρας studio μαζί με τη Βίκυ Αδάμου και τη Φλώρα Καλομοίρη το οποίο προσέφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας δεκάδες διοργανώσεις έρευνας, ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας ως το καλοκαίρι του 2019. Το 2015 ξανασύστησε τον Κινητήρα ως Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών (www.kinitiras.com).
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα στο Εθνικό Θέατρο, στο Ελεύθερο Θέατρο και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου. Διδάσκει κίνηση και χορογραφία σε επαγγελματικές σχολές από το 1995.
Το όραμά της, η δράση ΕΚ-ΠΛΗΞΗ, φέρνει από το 2012 τον χορό και το σωματικό θέατρο στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση (www.ekplixi.com). Επίσης σε συνεργασία με το Kildare Youth Theatre (Newbridge, Ireland) συνδιοργανώνει προγράμματα ανταλλαγής νέων και δια βίου μάθησης μέσα από το θέατρο και τον χορό με άξονες κοινωνικής ευαισθητοποίησης (lgbtq+, προσφυγικό, ρητορική του μίσους κ.α)
Τέλος, από τον Δεκέμβριο του 2019 και κατά τη διάρκεια της πανδημίας, έχει σχεδιάσει και πραγματοποιήσει με υποστήριξη από φορείς του εξωτερικού και το ΥΠΠΟΑ δύο χορογραφικές έρευνες. Η πρώτη είχε το θέμα «Feminity in Transition» όπου μαζί με άλλες χορογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό δημιούργησαν 10 σόλι εξερευνώντας την μετάβαση της θηλυκότητας στην εποχή μας. Η δεύτερη είχε θέμα τον σύγχρονο χορό στην Τρίτη ηλικία όπου έγινε μια ενδελεχής μελέτη στη δουλειά της ομάδας Κινητήρας Ω (ώριμη ηλικία) και στη δουλειά αντίστοιχων ομάδων στο εξωτερικό με σκοπό να συζητηθούν τα κοινωνικά και ψυχολογικά οφέλη της ενασχόλησης με τον χορό στην Τρίτη ηλικία, να οργανωθεί ασκησεολόγιο και να εμπνευστούν κι άλλοι/ες εργαζόμενοι/ες στον χορό να ασχοληθούν με αυτόν τον τομέα.

Αλίκη Αβδελοπούλου

Η Αλίκη Αβδελοπούλου είναι γέννημα θρέμμα Αθηναία.
Υπότροφος και απόφοιτος Εθνικού Θεάτρου, σπούδασε πιάνο και θεωρία μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και φωνή με την A. Leigh και τη Μ. Γεμεντζάκη και εκπαιδεύτηκε στο θέατρο και τη μουσική σε διάφορα προγράμματα και σεμινάρια.
Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Βιομηχανική» και του θεάτρου «Λιθογραφείον» στην Πάτρα.
Από το 2006 είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου του Κινητήρα και δίδαξε σε πρόγραμμα Erasmus (Crooked House Theatre Company – Kairos Youth Exchange – Ιρλανδία ‘18) και σεμινάρια (Kinitiras studio).
Από το 2017, διδάσκει φωνή και θέατρο στην ομάδα Κινητήρας Ω (άνω των 65) (stAGE festival – Γερμανία ’18 / Seven to Seventh της Ana Sánchez-Colberg – Summer Nostos Festival – Ι. Σ. Ν. ’19 / Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest – Σύρος ‘21).
Μέλος της Μικτής Χορωδίας ΟΤΕ Αθηνών για μια δεκαετία με συμμετοχές και διακρίσεις σε ελληνικά και διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ και τώρα μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου (παράρτημα Νέας Σμύρνης).
Από το 1995 συνεργάζεται επαγγελματικά με αθηναϊκούς θιάσους και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. σε έργα ρεπερτορίου, musical και χοροθέατρο, ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός μουσικού, στη διεύθυνση παραγωγής και στη φωνητική διδασκαλία, με συμμετοχές σε ελληνικά και διεθνή θεατρικά φεστιβάλ με σημαντικούς δημιουργούς όπως οι Σ. Ευαγγελάτος, Α. Αντύπας, Ε. Καραΐνδρου, Σ. Τσακίρης, Δ. Αβδελιώδης, Γ. Θεοφάνους, Φ. Ευαγγελινός, Κ. Σαμαρά, Α. Γύρα, Β. Μυριανθόπουλος, Φ. Δίπλας, Β. Αδάμου κ.α.
Ως front woman του electro duo “MONITOR” αλλά και ατομικά, έχει δισκογραφικές συμμετοχές, αλλά και συμμετοχές σε συναυλίες και μουσικές βραδιές με διάφορα μουσικά σχήματα.
Σκηνοθέτησε τη μονόπρακτη όπερα “La Voix Humain” και συνεργάστηκε σε τηλεοπτικά talent shows (“Music School” και “Junior Music Stars”) ως vocal coach.