Περιγραφή του πρότζεκτ: 
Το Akómi είναι το πρώτο συνεργατικό έργο των χορογράφων Ermira Goro (Αθήνα) και Ildikó Tóth (Λειψία). Εξερευνά πώς η ατομική αντίληψη και η συναισθηματική εμπειρία διαμορφώνονται και συχνά σιωπούν υπό την επιρροή συλλογικών αφηγήσεων. Εμπνευσμένο από την Κασσάνδρα της Christa Wolf, έναν εσωτερικό μονόλογο για την απομόνωση, την καταπιεσμένη αλήθεια και το βάρος της γνώσης, το έργο διερευνά πώς αυτές οι εντάσεις εκδηλώνονται μέσα από το σώμα.
Τα ειδώλια τύπου Spedos του κυκλαδικού πολιτισμού, με τα σταυρωμένα χέρια και τα άμορφα πρόσωπα, λειτουργούν ως δεύτερο σημείο αναφοράς. Οι στάσεις τους εμπνέουν μια γλώσσα κίνησης βασισμένη στη στασιμότητα, την πίεση και τη σιωπηλή αντίσταση. Μέσα από αυτοσχεδιαστικά πλαίσια, οι Goro και Tóth εξετάζουν πώς τα σώματα μεταφράζουν την εσωτερική ένταση σε λεπτές δονήσεις και ρυθμικές μετατοπίσεις.
Κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας τους στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, οι δημιουργοί θα αναπτύξουν περαιτέρω τη χορογραφική και χωρική δομή του Akómi. Η έρευνα θα ολοκληρωθεί με ένα δημόσιο showing, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία του διαλόγου ανάμεσα στην κίνηση και την αντίληψη. Το Akómi αποτελεί χορογραφική διερεύνηση του κατακερματισμού και της ανθεκτικότητας, αναζητώντας πώς το σώμα κρατά και επαναπλάθει συλλογικές αφηγήσεις.

Masterclass
Σάββατο 01 Νοεμβρίου 2025, 17:00 – 19:00
Ελεύθερη Συμμετοχή

Ανοιχτή παρουσίαση: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025
13:00, Ελεύθερη Είσοδος

Ermira Goro

Η Ermira Goro είναι χορογράφος, περφόρμερ και movement director. Από το 2007 έως το 2018 συνεργάστηκε με το διεθνώς αναγνωρισμένο DV8 Physical Theatre ως περφόρμερ, δασκάλα και βοηθός στην έρευνα και ανάπτυξη/χορογραφία. Το 2022 ήταν υποψήφια για το βραβείο Outstanding Performer στα Bessies – The New York Dance and Performance Awards. Παράλληλα με τη δημιουργική και σκηνική της δραστηριότητα, η Ermira έχει προσκληθεί από διεθνείς οργανισμούς να αναπτύξει χορογραφικά έργα και εκπαιδευτικά προγράμματα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, το έργο της έχει παρουσιαστεί και υποστηριχθεί από πλήθος φεστιβάλ και οργανισμών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποσπώντας θετικές κριτικές για τη φαντασία και την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της προσέγγιση. Είναι Aerowaves Twenty25 Artist.
www.ermiragoro.com

Ildikó Tóth

Η Ildikó είναι χορογράφος, περφόρμερ και δασκάλα χορού με έδρα τη Λειψία. Σπούδασε στο Codarts University του Ρότερνταμ και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη με υποτροφία DAAD. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες/ιδες όπως οι Bill Young/Colleen Thomas, Susan Marshall και Kota Yamazaki, πριν ενταχθεί στην Forsythe Company (2012–2015). Η χορογραφική της δουλειά εστιάζει στη συνεργασία και τον αυτοσχεδιασμό, και έχει παρουσιαστεί σε σκηνές όπως το LOFFT – Leipzig και η Schaubühne Lindenfels. Διδάσκει Forsythe improvisation στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ερευνώντας το σώμα ως χώρο συνείδησης και αντίληψης.
www.ildiko-toth.com

Project Overview & Research Focus
From October 22nd to November 13th, 2025, choreographers Ermira Goro (Athens) and Ildikó Tóth (Leipzig) conducted a three-week research residency for their new collaborative project, “Akómi,” at the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre on the island of Syros, Greece.
The purpose of this residency was to establish the foundational choreographic and spatial framework for Akómi. The work investigates how individual perception is shaped by dominant collective narratives, drawing conceptual inspiration from Christa Wolf’s  book Kassandra and the aesthetic minimalism of the Cycladic Spedos figurines.

Residency Process and Methodology
As this was the first time the two artists collaborated, the residency provided the essential studio time required to develop a shared movement language and identify common choreographic interests without the pressure of performance expectations. This dedicated research phase was crucial for exploring the project’s core themes—internalized pressure, stillness, and latent resistance—and translating them into a minimalist movement vocabulary.
The use of a video camera served as an additional tool in the research, enabling the exploration of the moving body through different angles, frames, and excerpts—including close-ups, frog, and bird views. This approach was vital for not only documentation and reflection but also for deliberately distorting conventional visual perception and investigating new forms of physical intimacy and fragmentation within the developing material.

Public Engagement
At the end of the residency the local community was invited to an open presentation on Wednesday, November 12th, 2025 (13:00). This event offered the public direct insight into the evolving dialogue between movement and the core conceptual concerns of Akómi.

Conclusion
The time spent at Akropoditi successfully established the artistic foundation for Akómi. The residency allowed for a focused, deep dive into conceptual sourcing and material development, providing both artists with the groundwork necessary to transition the research into a full-scale production phase.