Το residency αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας για μια νέα σκηνική ανάγνωση του Die sieben Todsünden των Kurt Weill και Bertolt Brecht, ενός έργου που βρίσκεται στο σταυροδρόμι μουσικής, θεάτρου και χορού.
Η έρευνα επικεντρώνεται στον εσωτερικό κατακερματισμό της Άννας και στον τρόπο με τον οποίο αυτός μπορεί να αποκτήσει σωματική και σκηνική υπόσταση. Στην πρωτότυπη δομή, η Άννα Ι και η Άννα ΙΙ αποτελούν δύο όψεις της ίδιας γυναίκας: τη λογική και το συναίσθημα. Στη νέα προσέγγιση, αυτή η διάσπαση διευρύνεται μέσα από την παρουσία πολλαπλών σωμάτων, μετατρέποντας την εσωτερική σύγκρουση σε κίνηση, εικόνα και σχέση.
Κατά τη διάρκεια του residency, η έρευνα θα επικεντρωθεί στην ανάπτυξη της κινητικής και χορογραφικής γλώσσας του έργου. Μέσα από ατομική σωματική έρευνα και σύνθεση, θα διερευνηθούν έννοιες όπως ο έλεγχος, η επιθυμία, η αντίσταση, η προσαρμογή και η υποταγή.
Στόχος είναι να αναπτυχθούν τα κινητικά και συνθετικά εργαλεία μέσα από τα οποία ο σταδιακός κατακερματισμός της Άννας μπορεί να γίνει ορατός επί σκηνής, όχι ως εικονογράφηση της αφήγησης, αλλά ως μια σωματική διαδικασία που αποκαλύπτει τη σύγκρουση ανάμεσα στην ατομική επιθυμία, τις εξωτερικές προσδοκίες και την ανάγκη για επιβίωση.

Μελίνα Μπουντζίκα

Η Μελίνα Μπουντζίκα είναι χορεύτρια σύγχρονου χορού, δημιουργός και εκπαιδεύτρια κίνησης με έδρα το Λουξεμβούργο. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΑΚΤΙΝΑ στην Αθήνα και έχει πιστοποιηθεί στο Video Art μέσω προγράμματος του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η πρακτική της συνδυάζει σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό, σύνθεση και θέατρο, εξερευνώντας την ανθρώπινη συμπεριφορά και τον τρόπο με τον οποίο αντιδράσεις, σχέσεις και εσωτερικές συγκρούσεις εκφράζονται μέσα από το σώμα και την κίνηση.
Η εμπειρία της περιλαμβάνει συμμετοχές ως χορεύτρια και δημιουργός της δικής της χορογραφικής ύλης, μεταξύ άλλων στην υβριδική όπερα ENYPNION, καθώς και ως non-verbal actress στην παιδική θεατρική παραγωγή COPERTA των Rotondes, σε σκηνοθεσία Andrea Buzzetti. Έχει επίσης παρουσιάσει τα OGYGIA/Nudity και Beyond the Surface σε μορφή work-in-progress και έχει συνεργαστεί με φορείς όπως οι TROIS C-L, Rotondes, MUSE a.s.b.l. και LUCODA. Παραγωγές στις οποίες έχει συμμετάσχει έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Buergermeeschtersdag 2026 και στο Gala de l’Inclusion στο Λουξεμβούργο, καθώς και στο Festival Visioni στην Ιταλία.
Το 2026 δημιούργησε το εξάμηνο Creative Dance Laboratory, με επίκεντρο τον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση. Αυτήν την περίοδο, μεταξύ άλλων, εργάζεται ως χορογράφος και χορεύτρια στη νέα παραγωγή της Μάριας Ντεβιτζάκη, μια σύγχρονη επαναπροσέγγιση του Die sieben Todsünden των Kurt Weill και Bertolt Brecht.

Masterclass

Μέσα από καθοδηγούμενες ασκήσεις, οι συμμετέχοντες/ουσες καλούνται να εξερευνήσουν διαφορετικές σωματικές καταστάσεις, ποιότητες κίνησης και τρόπους αντίδρασης σε συγκεκριμένα ερεθίσματα και περιορισμούς.
Η πρακτική αντλεί εργαλεία από τον σύγχρονο χορό και το physical theatre, χρησιμοποιώντας την επανάληψη, τη μεταβολή, τον χώρο, τη σχέση με τους άλλους και απλά αντικείμενα ως αφετηρίες για αυτοσχεδιασμό και σύνθεση. Η φωνή και ο λόγος εισάγονται ως επιπλέον εργαλεία αυτοσχεδιασμού, διερευνώντας τη σχέση τους με το σώμα και τον τρόπο με τον οποίο μπορούν να επηρεάσουν ή να προκύψουν μέσα από την κίνηση.
Στόχος είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να ανακαλύψουν διαφορετικούς τρόπους παραγωγής υλικού και να εξερευνήσουν πώς μια αυθόρμητη σωματική αντίδραση μπορεί σταδιακά να εξελιχθεί σε συνειδητή σκηνική σύνθεση.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα 16 ετών και άνω, με βασική έως προχωρημένη εμπειρία στον χορό, το θέατρο ή άλλες παραστατικές πρακτικές. Δεν απαιτείται επαγγελματική εμπειρία.