Posts Tagged :

video dance

NETTE – A kinesic experiment – Άρτεμις Πυρπύλη 1024 1024 akropoditi13

NETTE – A kinesic experiment – Άρτεμις Πυρπύλη

Ελλάδα

To project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής εργασίας της φωτογράφου Άρτεμις Πυρπύλη μέσα από τη συμμετοχή της στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (2022 – 2023) με θέμα: Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή
Είναι βασισμένο στο ομώνυμο φωτογραφικό βιβλίο της δημιουργού.
Πρόκειται για μια προσπάθεια καταγραφής ενός κινητικού αυτοσχεδιασμού με αφετηρία και σε αλληλεπίδραση με αρχειακές εικόνες της Nette (γιαγιάς της Αρτεμις Πυρπύλη) σε κίνηση.
Η κινητική έκφραση αποτυπώθηκε στο ευρύτερο φυσικό τοπίο της Σύρου (σε συνοχή με τη φύση ως φόντο στο αρχειακό υλικό) αφήνοντας ανοιχτό το αποτέλεσμα που προέκυψε μέσα από αυτή την εσωτερική «ζύμωση» πειραματισμού/αυτοσχεδιασμού βασισμένη στην αλληλεπίδραση με την κινητική έκφραση της γιαγιάς της.
Στόχος ήταν η περαιτέρω σύνδεση της προσωπικής σχέσης εγγονής-γιαγιάς, αλλά και η εξερεύνηση της ευρύτερης σύνδεσης φωτογραφίας/εικόνας-χορού/κίνησης.
Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα βίντεο που περιλαμβάνει τόσο το αρχειακό υλικό όσο και την καταγραφή του κινητικού πειραματισμού της φωτογράφου, καθώς μέσα από αυτό προσπάθησε να προσεγγίσει την έκφραση και τη σωματικότητα της Nette διερευνώντας παράλληλα την κίνηση μέσα από την καταγραφή της.

Περιγραφή:
Το 2019, η Άρτεμις Πυρπύλη επισκέπτεται για πρώτη φορά το πατρικό σπίτι της γιαγιάς της, 7 χρόνια μετά τον θάνατο της.
Ψάχνοντας στα δωμάτια, τα συρτάρια και τα κουτιά, ανακαλύπτει το νεαρό κορίτσι που ήταν στην δεκαετία του ’40.
Χορεύτρια, γυμνάστρια, άνθρωπος σε διαρκή κίνηση, μια ανήσυχη κοπέλα που οι δικοί της άνθρωποι φώναζαν Nette.
Ποια πραγματικά ήταν η Nette και ποια ήταν η σύνδεση μαζί της;
H Άρτεμις Πυρπύλη αποφάσισε να αλληλεπιδράσει με τις αρχειακές φωτογραφίες μέσα από το σώμα της.
Η κοινή σιωπή, από το αναπόφευκτο του θανάτου της, έγινε σιγά σιγά μια αφορμή για να βρεθεί η κοινή τους φωνή για όλα όσα δεν γνώριζε ότι τις ενώνουν.

Συντελεστές
Μοντάζ, Παραγωγή: Άρτεμις Πυρπύλη

Διάρκεια: 11 λεπτά
Τρέιλερ:https://vimeo.com/796606180

 

 

Άρτεμις Πυρπύλη

H Άρτεμις Πυρπύλη (1987) είναι γαλλοελληνίδα φωτογράφος.
Έχει σπουδάσει φωτογραφία στο Παρίσι και αφού εργάστηκε ως φωτογράφος στη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ αποφάσισε να επιστρέψει στην Ελλάδα το 2013.
Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις μερικές από τις οποίες στο C/O Berlin στη Γερμανία, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στη Photobiennale Θεσσαλονίκης αλλά και στην Host Gallery στο Λονδίνο. Έχει επίσης παρουσιάσει τη δουλειά της σε 2 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα.
Τον Σεπτέμβριο του 2021, το πρώτο της φωτογραφικό βιβλίο “ΝΕΤΤΕ” κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις punto e basta και παρουσιάστηκε στο Polka Factory στο Παρίσι.
Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη όπου διδάσκει στη σχολή φωτογραφίας Stereosis και στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ενώ παράλληλα δουλεύει σε προσωπικά πρότζεκτ πειραματιζόμενη με διάφορα καλλιτεχνικά πεδία.

Προβολές Ethnofest 1024 1022 akropoditi13

Προβολές Ethnofest

Το Ethnofest – Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου, πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο τέλος του Νοεμβρίου, είναι ένα διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου που παρουσιάζει ανθρώπινα, διορατικά και κοινωνικά προσανατολισμένα ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο. Παράλληλα με το κύριο πρόγραμμα (Φοιτητικές ταινίες, Πανόραμα, Κινηματογραφικά πειράματα), το φεστιβάλ περιλαμβάνει ειδικές προβολές, θεματικές ενότητες και ρετροσπεκτίβες, ενώ έχει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για ταινίες που υιοθετούν και χρησιμοποιούν μια εθνογραφική προσέγγιση.
Το Φεστιβάλ, το οποίο ξεκίνησε το 2010 και έχει εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα και πιο πρωτότυπα κινηματογραφικά φεστιβάλ στην Ελλάδα, αποτελεί κάθε χρόνο ένα σημαντικό διεθνή τόπο συνάντησης δημιουργών ντοκιμαντέρ και εθνογραφικών ταινιών. Κάθε χρόνο, μέσα από πολυάριθμες επίκαιρες παράλληλες εκδηλώσεις, όπως σεμινάρια, εργαστήρια, masterclasses, Q&A’s και εκθέσεις, το φεστιβάλ αποτελεί μια σημαντική παρέμβαση στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή της πόλης, ενώ παράλληλα συμμετέχει στις σύγχρονες διεθνώς συζητήσεις γύρω από το παρόν και το μέλλον του ντοκιμαντέρ.

Homepage

Ό,τι πει η γιαγιά

Τρείς ανθρωπολόγοι μπαίνουν στην κουζίνα της γιαγιάς για να παρατηρήσουν το πώς ο χορός επιδρά στο γυναικείο ηλικιωμένο σώμα. Όμως, η γιαγιά Καίτη ξεκινά μια δική της «παράσταση» και μοιράζεται ιστορίες και συμβουλές. Μια ταινία-ωδή στη μαγεία των συναντήσεων και των σχέσεων, αλλά και στην ομορφιά της αβεβαιότητας του ανθρωπολογικού πεδίου. Η ταινία γυρίστηκε κατά τη διάρκεια του Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices του 2022, που διοργανώθηκε από το Ethnofest -Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας- σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ.

Η Μαριάννα Πανουργιά είναι καθηγήτρια σύγχρονου χορού και εθνοχορολόγος (Ανθρωπολόγος χορού) με έδρα τον Πειραιά. Κατέχει Δίπλωμα Σύγχρονου Χορού και Μaster στην Εθνοχορολογία (Ανθρωπολογία Χορού). Αυτήν την περίοδο, είναι υποψήφια διδάκτωρ με θέμα της την εθνογραφική καταγραφή των προφορικών παραδόσεων του σύγχρονου χορού στην Ανώτατη Εκπαίδευση Σύγχρονου Χορού στην Ελλάδα.

Η Jenthe Blockx είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια Οπτικού Πολιτισμού και Κινηματογραφικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Antwerp. Έχει πραγματοποιήσει έρευνα πάνω στις διεθνικές οικείες σχέσεις όπως αναπτύχθηκαν την εποχή της COVID-19 με σκοπό την ολοκλήρωση του Master της στην Κοινωνική και Πολιτιστική Ανθρωπολογία στο KU Leuven. Μελλοντικά, ενδιαφέρεται να εξερευνήσει περαιτέρω τις οπτικές και αισθητηριακές εθνογραφικές πρακτικές.

Η Melia Weltzien απέκτησε πρόσφατα το πτυχίο της στην Πολιτιστική Ανθρωπολογία στο VU Amsterdam. Έχει πραγματοποιήσει έρευνα με θέμα τις πρακτικές αναπαράστασης και τις δομές αποκλεισμού στα Γερμανικά μέσα και στον Κόσμο της Τέχνης του Άμστερνταμ. Μέσα από την εθνογραφική κινηματογράφηση θα συνεχίσει να διερωτάται για το ποιανών τελικά οι ιστορίες λέγονται και ακούγονται, στοχεύοντας σε περισσότερο συμπεριληπτικές μορφές αφήγησης.

Αυθεντικός Τίτλος: Ό,τι πει η γιαγιά
Σκηνοθέτες: Jenthe Blockx, Μαριάννα Πανουργιά, Melia Weltzien
Χώρα: Ελλάδα
Γλώσσες: Αγγλικά, Ελληνικά
Έτος: 2022
Θέματα: Anthropology, Body, Dance
Διάρκεια: 9′
Φεστιβάλ: 2022
Ενότητες φεστιβάλ: Initiations: Student Films in Greece

 

Η σημασία του να νιώθεις εκτός

Τον Οκτώβριο του 2007, μια ομάδα καλλιτεχνών διαφορετικών εθνικοτήτων πήρε την πρωτοβουλία να στήσει ένα tablao φλαμένκο μπροστά από τον καθεδρικό ναό της Σεβίλλης, διεκδικώντας τον δρόμο ως χώρο εργασίας και έκφρασης των συναισθημάτων τους. Ο δρόμος έγινε η σκηνή τους και η υποδοχή του κόσμου εδραίωσε την παρουσία τους ως street ομάδα φλαμένκο με την ονομασία “Son de Afuera” «Δεν είναι από εδώ». Το ντοκιμαντέρ μαρτυρά, στο πλαίσιο της κοινωνίας της Ανδαλουσίας, έναν τρόπο να αισθάνεται κανείς το φλαμένκο όντας απ’ «έξω».

Η Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα (she/hers) είναι ανεξάρτητη ερευνήτρια, ανθρωπολόγος, κινηματογραφίστρια και ακτιβίστρια για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Από το 2007 ερευνά, σκηνοθετεί και παράγει εθνογραφικά ντοκιμαντέρ με θέμα τον χορό, την πολιτική και τον ακτιβισμό στο Μπουένος Άιρες, τη Σεβίλλη και την Αθήνα (Feeling from Outside, 2008, 18″, ESP / Working Dancers, 2017, 72″, ARG-GR, / 36 Months-Fighting for Zak, 2022, 12″). Είναι ιδρυτικό μέλος της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής οργάνωσης ACA με έδρα το Buenos Aires και συντονίστρια του Δικτύου Φύλου στο Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Αμνηστίας.

Σκηνοθεσία και έρευνα: Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα
Σενάριο: Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα / Αντόνιο Ροντρίγκο
Διευθυντής φωτογραφίας και μοντάζ: Αντόνιο Ροντρίγκο
Πρωτότυπη μουσική: Son de Afuera
Παραγωγή: Nτανίλα Σκαρλίνο, Αντόνιο Ροντρίγκο, Κωσταντίνα Μπούσμπουρα
Γραφικός σχεδιασμός: Φερνάντο Μάγια

Αυθεντικός Τίτλος: El Sentir desde Afuera
Σκηνοθέτης: Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα
Χώρα: Ισπανία
Γλώσσα: Ισπανικά
Έτος: 2008
Θέματα: Art, Europe, Music, Performance
Διάρκεια: 18 λεπτά

 

AVDP 13 on TouR 2023 1024 1024 akropoditi13

AVDP 13 on TouR 2023

AVDP on TouR 

To ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP) είναι ένα εγχείρημα το οποίο δημιουργήθηκε το 2010 στην Αθήνα και υλοποιείται από την ΑΜΚΕ BelleVille. Το AVDP προσφέρει ένα πεδίο γόνιμης συνάντησης και συνδιαλλαγής καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, ενισχύοντας όχι μόνο την ορατότητα της τέχνης του videodance, αλλά και την πολυμορφία των νέων μέσων και τεχνολογιών, την παραστατική τέχνη του σύγχρονου χορού και των πολυμεσικών παραστάσεων χορού, την performance και τον κινηματογράφο.

Το AVDP αναπτύσσεται όλο το χρόνο μέσα από πέντε προγράμματα: το ετήσιο AVDP festival – Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών και Παραστάσεων Χορού, το AVDP edu – εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το AVDP on TouR – περιοδεία έργων videodance, το AVDP in community – δράσεις στην τοπική κοινότητα και το AVDP tv – διαδικτυακές προβολές.

AVDP Team
www.avdp.gr
athensvideodanceproject@gmail.com

AVDP Facebook
AVDP Instagram
AVDP YouTube
AVDP Vimeo

Διάρκεια: 50 min
Trailer:https://youtu.be/cXeDQe7Bfrc

 

 

EQUILUX 

Direction: Apostolos Nikolaidis
Choreography: Danae Dimitriadi, Dionysios Alamanos
Assistant Director: Aggelos Tzouanakis
Colourist: Aggelos Mantzios | METAPOST 35mm FILM PRINT: CPC LONDON
VFX: Christos Mavridis
Title Design: Komodo design studio
Rehearsal Studio: Loop Dance Lab
Production Company: Bask Films

equi- +‎ Latin lux (“light”).
A day in which the durations of light and darkness are equal.
Equilux is a lasting struggle in a continuous motion, between day and night, light and darkness, black and white to keep humanity,
nature and every form of life in balance against any form of inequality.

Muros / Walls

Father and son. Secrets unsaid and unembraced grudges separate them.
A wall that guards silences, withheld tears, glances and shy contact.
The lack of communication.
In spite of it, the desire to embrace everything because they are the same story.

España / 2022 / 10 min. / 1.85 aspect ratio / Stereo
Guión y Realización: Dani Cobarrubias y Carmen Porras
Intérpretes: Thomas Chaussebourg y Clément Chevalier
Producción: Nido Producciones
Coreografía: Carmen Porras
Director de Fotografía: Dani Cobarrubias
Ayte. de Cámara y Gaffer: Laura Dafne
Montaje: Carmela Aguilar

KATAKLIDA ( ΚΑΤΑΚΛΕΙΔΑ ) 

A group of young people that mirror today’s society come face to face with authority. Authority that seeks to silence their freedom of expression and thus awakening their most extraordinary weapon: their art.

kopitoto 

kopitoto | Japan & USA Production | 08’34”

【Awards】
2022 Lawther/Graff No Violence Award — The 60th Ann Arbor Film Festival, USA
2021 2nd Place in The Best of 2021 in the Theaters — Het Parool Amsterdam-based daily newspaper
2021 Best Short Film Award (nominated) — Cinedans FEST ’21, Netherlands
2021 Encouragement Award (nominated) — Cinedans FEST ’21, Netherlands (PREMIERE)
2020 Finalist — The 18th Annual Dance Camera West, LA, USA (work-in-progress screening)
2019 #mydancefilm Winner — The 47th Annual Dance on Camera Festival, New York, USA (work-in-progress screening)

【Synopsis】
Our planet’s majesty is both mysterious and awe-inspiring. “kopitoto” offers us a glimpse into the snowy Japanese forests and the mythical inhabitants within.

【Production Info】
Production Company: Kusanagi Sisters (facebook.com/KusanagiSisters)
Country of Origin: Japan & USA
Filming Location: Iiyama, Nagano, Japan
Directed & Written by Lisa Kusanagi
Produced by Yvonne Meier, Lisa Kusanagi
Choreographer & Cast (order of appearance): JuJu Kusanagi, Lisa Kusanagi, Yvonne Meier
Director of photography: Koichi Makino
Assistant Cameraman: Hiroyuki Azegami
Production Designer: Lisa Kusanagi
Editor: Lisa Kusanagi
Music Composer: Ran Bagno
Makeup Artists: Lisa Kusanagi, JuJu Kusanagi
Costume Designers: Kerry Chipman, Minako Kusanagi
Hair Artist: Cozy Baba
Poster Designer: Naomi Shalev
Crew: Minako Kusanagi, Shoji Kusanagi, Ken-ichi Takano, Tomonori Kobayashi, Norimitsu Koganei
Location Manager: Lisa Kusanagi
Sponsored by: Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award 2018 (NYC, USA), Yume Covo Inc. (Tokyo, Japan), Nabekura Kougen Heights Mori-no-Ie (Nagano, Japan)

【Reviews】
“Kopitoto” is lighthearted and weird, invoking hidden forest creatures and the life of a wintry Japanese wood itself. It’s the unholy alliance of Willy Wonka and an ‘80s Residents video (without the menace but with 100 times the technical skill). ”
– Los Angeles Times (written by Michael Ordoña, January 8, 2020)
latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2020-01-08/dance-camera-west-film-festival

“Bushy eyebrows, bumpy costumes, a blue-lipped winter spirit and a landscape with lots of snow. The Japanese Kusanagi Sisters, who are inspired by the French film pioneer George Méliès, among others, combine a sense of humor with an eye for detail. Thanks to Cinedans, we can enjoy their short film at home during the first lockdown. Cheerful.”
– Het Parool Amsterdam-based daily newspaper (written by Jacq Algra, December 23, 2021)
parool.nl/kunst-media/dit-was-het-beste-van-2021-in-de-theaters-volgens-de-paroolrecensenten~b21c3ab5/?fbclid=IwAR38JgERln6SfoND6SObhs7nhQSKhc1MZoqc0qJ6b6TFK28_aokmjJ7O2TE

Whole 

W-hole is a dialogue between a body, music and space through movement.
Playing on the ambiguity of the homophones “whole” and “hole”, it traces out the evanescence of the self and the effort to understand and fulfill one’s self through a journey where the imaginary and the real overlap.

Herbarium – Zielnik

The Polish Dance Theatre was founded in 1973, it is professional and autonomic collective, it’s countenance evolved from the ballet-shaped spectacle forms to contemporary genres: dance theatre, characterized by crossing over genres, as well as technical and stylistic borders, liberating itself from traditional methods of expression, leaning toward interdisciplinarity, pursuing new theatre spaces and improvisation based process of creation.

MATAKI 

Until the awakening, the Baju tribe had long forgotten this art, a form of expression that brings solace, togetherness and joy. This call re-unites the tribe as they move to rhythm, passing through space and time, following that one voice that leads them back to their purpose.

Filmed in Kaduna, Nigeria
Director: Ridwan Adeniyi Abdullateef
Choreographer: Shannon Gillen
Featuring: Mud-Art Company – Jonathan Ayuba, Sarah Christopher, Abraham Onazi, Wisdom Patrick, Nathan Emmanuel, Ochai Ogaba
Composer: Ben Vida
Cinematographer: Raymond J. Yusuff
Camera Assistant: Richman Bako
Sound Recordist: Ronald Yusuff
Script Supervisor: Richard Yusuff
Color: Will Adashek
Costume: Khadija Yunusa
Location: Ridwan Adeniyi Abdullateef
Editor/VFX: Raymond J. Yusuff
Choreographic Collaborators: Jason Cianciulli, Kiley Dolaway, Marija Obradovic
Production: Critics Company

PRODUCED BY:
Jacob Jonas The Company
Executive Producer/Creative Director: Jacob Jonas
Producers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock,
Associate Producers: Joy Isabella Brown, Francisco Cruz, Steve Hackman, Emily Kikta, Rubberlegz, Anibal Sandoval, Mike Tyus, Peter Walker
Fashion Director: Christian Stroble

CO-PRESENTED BY:
BAM, The Harris, The Soraya, Stanford Live, Stanford Global Studies

Bboys X Ballet Variation 

Concept & Direction: Joseph Simon Camera: Conni Trommlitz & Maiko v.d. Horst
Edit: Conni Trommlitz
Bboys: Kid Colombia, Tawfiq, Conni Produced by: Dansateliers Rotterdam

This is a pilot project for a series of encounters between Ballet and other dance cultures. This is part of my larger body of work “ballet fantasies” in which I search for alternative forms and identities for ballet through intercultural dance encounters. Inspired by sociology and cultural studies, I call these spaces of encounter and mutual affect “Third culture spaces”. They are a liminal space that emerges from the interaction between the different values, aesthetics and philosophies of the cultures behind the dances.

AVDP on TouR 1024 1024 akropoditi13

AVDP on TouR

AVDP on TouR 

To ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP) είναι ένα εγχείρημα το οποίο δημιουργήθηκε το 2010 στην Αθήνα και υλοποιείται από την ΑΜΚΕ BelleVille. Το AVDP προσφέρει ένα πεδίο γόνιμης συνάντησης και συνδιαλλαγής καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, ενισχύοντας όχι μόνο την ορατότητα της τέχνης του videodance, αλλά και την πολυμορφία των νέων μέσων και τεχνολογιών, την παραστατική τέχνη του σύγχρονου χορού και των πολυμεσικών παραστάσεων χορού, την performance και τον κινηματογράφο.

Το AVDP αναπτύσσεται όλο το χρόνο μέσα από πέντε προγράμματα: το ετήσιο AVDP festival – Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών και Παραστάσεων Χορού, το AVDP edu – εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το AVDP on TouR – περιοδεία έργων videodance, το AVDP in community – δράσεις στην τοπική κοινότητα και το AVDP tv – διαδικτυακές προβολές.

AVDP Team
www.avdp.gr
athensvideodanceproject@gmail.com

AVDP Facebook
AVDP Instagram
AVDP YouTube
AVDP Vimeo

Διάρκεια: 60 min
Trailer: https://vimeo.com/650819630

 

Chanson

| Direction: Emmanouela Pechynaki • Choreography: Marina Kladi • GR • 3’

dancer: Marina Kladi
music: Agape – Nicholas Britell
filmed by Emmanouela Pechynaki
with the support of Cumana Film Experiment

Description: Παύση, ηρεμία, αναπόληση. Μια διαδρομή από τον εξωτερικό χώρο μιας στάσης τρένου στον εσωτερικό κόσμο της ελευθερίας και της απόλαυσης. Πόση δύναμη μπορεί να κρύβει αυτή η στιγμή και πόσο εύκολο είναι να την αναζητήσουμε;

XENO

| Direction: Amy J. Gardner • Choreography: Diego Vega • CA • 4′

Xeno is the smallest measurable unit of human connection, typically exchanged between passing strangers—a flirtatious glance, a sympathetic nod, moments that are fleeting and random but still contain powerful emotional nutrients that can alleviate the symptoms of feeling alone.

Filmed in Montreal, Canada
Director: Amy J. Gardner
Choreographer: Diego Vega
Featuring: Natasha Patterson + Sabine Van Rensburg
Cinematographer: Kristof Brandl
Composers: Alice Phoebe Lou + Thor Rixon
1st AC: Ivan Peloquin
Editor: Joy Isabella Brown
Color: Simon Bøisx
Loader: Olivia Nikolayenko
Executive Director of Nohbords: Homero Fernández Segura
Dancers Advisors: Rogelio Arrañaga, Fernando Guez, Diego Vertíz, Juan Carlos Shocker
Production: Telescope
Producers: Samuel Caron, Élise Lardinois, Félix Cayer
Production Coordinator: Marjorie Gauvin
Thank you: Ivan Hughes, Nancy Grant, Cineground, Félix Cayer, Clara Milo, Brin Schoellkopf, Vallery Rousseau (Le Beam)

PRODUCED BY:
Jacob Jonas The Company
Executive Producer/Creative Director: Jacob Jonas
Producers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock, Mathieu Wothke
Associate Producers: Joy Isabella Brown, Francisco Cruz, Steve Hackman, Emily Kikta, Rubberlegz, Anibal Sandoval, Mike Tyus, Peter Walker

IN PARTNERSHIP WITH:
Somewhere Magazine

CO-PRESENTED BY:
Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance
Wallis Annenberg Center for the Performing Arts
Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts

KADUNA

| Direction: Ridwan Adeniyi Abdullateef, Jacob Jonas • Choreography: Vinson Fraley • NG • 6’

A movement born out of migration and distance—out of likeness and difference. In this mutually birthed language we seek to obliterate the illusion that we are separate from each other and the environment that holds us together. We are no bigger or smaller. We are a brotherhood. A kinship.

Filmed in Kaduna, Nigeria
Directors: Ridwan Adeniyi + Jacob Jonas
Choreographer: Vinson Fraley
Featuring: Ebinum Brothers
Composer: Anibal Sandoval
DP/Editor: Raymond Yusuff
Women Singing: Gbagyi Tribe
Sound Recordist: Ronald Yusuff
Costume Designer: Khadijah Yunusa
Color: Will Adashek
Production: Critics Company

PRODUCED BY:
Jacob Jonas The Company
Executive Producer/Creative Director: Jacob Jonas
Producers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock, Mathieu Wothke
Associate Producers: Joy Isabella Brown, Francisco Cruz, Steve Hackman, Emily Kikta, Rubberlegz, Anibal Sandoval, Mike Tyus, Peter Walker

IN PARTNERSHIP WITH:
Somewhere Magazine

CO-PRESENTED BY:
Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance
Wallis Annenberg Center for the Performing Arts
Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts
films.dance

正念 – NOW

| Direction: Robin Mahieux • Choreography: Gypsy Snider, The 7 Fingers • CN • 4’ • CN/ENG

A woman deeply sleeps inside the limbs of her past, amongst the rubble of a previous life. She awakens to the fullness of the present moment, stepping into now, forsaking the past, and mindfully moving into the future.

Filmed in Shanghai, China
Director: Robin Mahieux
Choreographer: Gypsy Snider, The 7 Fingers
Featuring: Li Kehua (Lico)
Composer: Rosie Lowe
Cinematographer: Marcus Tang
Audio Mix: Harvey Grant
Steadicam Operator: Eric Wang
1st AC: Yang Yi
Editor + Color: Robin Mahieux
Producer: Vany Sun
Still Photographer: Fender Hsu

PRODUCED BY:
Jacob Jonas The Company
Executive Producer/Creative Director: Jacob Jonas
Producers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock, Mathieu Wothke
Associate Producers: Joy Isabella Brown, Francisco Cruz, Steve Hackman, Emily Kikta, Rubberlegz, Anibal Sandoval, Mike Tyus, Peter Walker

IN PARTNERSHIP WITH:
Somewhere Magazine

CO-PRESENTED BY:
Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance
Wallis Annenberg Center for the Performing Arts
Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts

We Will Find It

| Direction & Choreography: Zoï Tatopoulos • USA • 3′

DO BUTTERFLIES REMEMBER BEING CATERPILLARS? 

| Direction: CARAZ • Choreography: Alessandro Giaquinto • CA • 6′

A childlike man embraces a dance journey that leads him into various set- ups of adulting. Making the viewer wonder if he is a child becoming a man or a man seeking to be a child again.

Filmed in Montreal, Canada
Director: CARAZ
Choreographer: Alessandro Giaquinto
Featuring: Luca “Lazylegz” Patuelli
Composer: HOLOGRAMME
Cinematographer: Derek Branscombe
Child: Clément Lafleur
Production: Martine aimait les films
Producer: Amelie Glenn
Executive Producers: Emile Lavoie, Mathieu Leduc, CARAZ, Amélie Glenn, Derek Branscombe
Camera Assistant: Sébastien Blais
Set Designer: Jeremy Sandor
Costume Designer: André-Jade Hélie
Make Up Artist: Tania Guarnaccia
Gaffer: Jaden Scholes
Grip: Vincent Plourde-Lavoie
Sound: Pierre-André Francoeur
Production assistants: Mathis Brunet, Lily Maheu
Caterer: Café Rhubarbe
Editor: Thomas Bellefleur
Colorist: Simon Boisx
Sound Designer: Francois Bélanger
Sound Designer: Théo Porcet
Sound Mix: Cult Nation
Graphic Designer: Hayley Lim
With the support of Montreal Grande, Cinépool, Colossale, Cult Nation
Special Thanks: Maude Beaupré

PRODUCED BY:
Jacob Jonas The Company
Executive Producer/Creative Director: Jacob Jonas
Producers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock,
Associate Producers: Joy Isabella Brown, Francisco Cruz, Steve Hackman, Emily Kikta, Rubberlegz, Anibal Sandoval, Mike Tyus, Peter Walker
Fashion Director: Christian Stroble

CO-PRESENTED BY:
BAM, The Harris, The Soraya, Stanford Live

Eva Stavrakaki – Natalia Vagena

| Direction: a Cumana Film Experiment • Choreography: Eva Stavrakaki, Natalia Vagena • GR • 2’

Aerial Straps – Bageion

| Direction: Peggy Zouti | Choreography: Kiriaki Baili • GR • 3′

WEAKNESS OF THE FLESH

| Direction: Kevin McGloughlin, Jacob Jonas | Choreography: Jacob Jonas • USA • 6′

Concrete, when dry, cemented and stuck. The body, delicate. When the mind is pushed, the potential of the defense system is revealed. Blank canvases and raw environments. The complexities of human nature exposed. Depth of understanding to the natural course. Society’s normality can’t enslave us. The mind pushes to the body. The mind pushes towards the weak flesh. A rebound effect that continues. This is a universal temptation that repeats through time.

Filmed in Los Angeles, USA
Directors: Kevin McGloughlin + Jacob Jonas
Choreographer: Jacob Jonas
Featuring: Emma Rosenzweig-Bock
Music & Sound Design: Max Cooper
Vocal: Samad Khan
Cinematographer & Color: Shaun Boyte
Animation & Edit: Kevin McGloughlin
Assistant Editor: Joy Isabella Brown

PRODUCED BY:
Jacob Jonas The Company
Executive Producer/Creative Director: Jacob Jonas
Producers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock, Mathieu Wothke
Associate Producers: Joy Isabella Brown, Francisco Cruz, Steve Hackman, Emily Kikta, Rubberlegz, Anibal Sandoval, Mike Tyus, Peter Walker

IN PARTNERSHIP WITH:
Somewhere Magazine

CO-PRESENTED BY:
Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance
Wallis Annenberg Center for the Performing Arts
Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts

Fibonacci

| Direction: Tomas Hubacek • Choreography: Marie Gourdain | CZ • 8′

Description: Human flock flows through wavy fields. An unenlightened hunter crosses its path. Environmental dance film or audiovisual meditation on Fibonacci patterns in the landscape, herd behavior, film structure and music.

anamnesis

| Direction & Choreography: Evaggelia Lousioti • GR • 3’

Description: From the perspective of dancing , music, costumes and semantics, the content and the synthesis is a blend of traditonal and contemporary dancing and aesthetics. The two women act in the space as individulas from one hand but also as a small collectivity in the other. Through poetic images and movement they introduce themselves to the ideas of liberty, identity and collective memory of their homeland. Dancing along with the elements of nature as a driving force, the collective unconsious is flowing through their bodies in order to find for themselves their grounding and self-awareness. Carrying alongside the traumatic memory of their land are trying to find their own standing in life as persons and women.

PLATFORM 59

| Direction & Choreography: Mairi Giannoula, Marina Kladi • GR • 1′

Είσαι ελεύθερος να βγεις από το σπίτι ακολουθώντας συγκεκριμένους κανόνες και προϋποθέσεις. Η έξοδος έχει συγκριμένο σκοπό και αριθμό. Η επιλογή του προορισμού, όμως, παραμένει ανοιχτή.
Τι γίνετε όταν η ρουτίνα και η επανάληψη παίρνουν μορφή σε ένα διαφορετικό περιβάλλον;
Τι γίνετε όταν αλλάζουμε τον προορισμό του επιλεγμένου αριθμού με παρέα;
Ήρθε η ώρα να βγεις. Θα επαναληφθείς ή θα αλλάξεις;

Exhale

| Direction & Choreography: Moniek van der Kallen • NL • 6′

Description: Overcoming the shock of a traumatic event, the female protagonist in the short dance film Exhale battles to fight off her past and learns to trust her own body again.

After

| Direction: Baptiste Debraux • Choreography: Juliette Hilaire | FR • 5′

‘Après’ is a dance film. It tells the story of two women who try to overcome a shock. Their combat tells a timeless and universal story. No matter what the traumatic event, the amount of energy required is as immense as it is beautiful…

Directed by Baptiste Debraux
Choreography : Juliette Hilaire
Music : ‘The outside force’ by Teho Teardo (courtesy of Specula Records)
Dancers of Paris Opera Ballet : Ida Viikinkoski and Juliette Hilaire
Cinematography : Athys De Galzain
Editor : Simon Birman

WALK WITH ME (TAINIA) 1024 1024 akropoditi13

WALK WITH ME (TAINIA)

Walk With Me – The Series
Tyler Carney and Joshua Faleatua

Νέα Ζηλανδία

Το Walk With Me είναι ένα βίντεο χορού σε τρία μέρη και επικεντρώνεται σε μία βαλίτσα που αλλάζει συνεχώς χέρια και περνά στην κατοχή πολλών διαφορετικών ανθρώπων. Καθένας απ’ αυτούς χαράζει τον δικό του δρόμο και επηρεάζει όποιον και ό,τι συναντάει στην πορεία. Το Walk With Me παίζει με τον τρόπο που είναι δομημένος ο κόσμος της καθημερινότητάς μας, μέσα από την εξερεύνηση της έννοιας του χρόνου, της φύσης, της ανθρώπινης εμπειρίας, της κίνησης, της μουσικής και της κινηματογράφησης.

Premiere in Auckland Arts Festival 2021
Private Screening in Wellington, NZ 2021
Thessaloniki Cinedance International Festival 2021
Dance (Lens) Film Festival Australia 2021
Stockholm City Film Festival 2021

Διάρκεια: 42 λεπτά

Trailer: https://vimeo.com/520276939

Tyler Carney

Η Tyler Carney γεννήθηκε στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας και είναι απόφοιτος της Σχολής Χορού της Νέας Ζηλανδίας. Δούλεψε για περισσότερα από 6 χρόνια με τις ομάδες Atamira Dance Company, House of Sand, Black Grace και Footnote New Zealand dance. Συνεργάστηκε με το Teac Damsa στην Ιρλανδία και τον σκηνοθέτη Michael Keegan-Dolan για την παραγωγή του ΜΑΜ, που έκανε περιοδεία στην Ιρλανδία, στο Sadler’s Wells στο Λονδίνο, στο Περθ και στη Νέα Ζηλανδία. Η Tyler έχει επίσης διδάξει στη Νέα Σχολή Χορού της Νέας Ζηλανδίας, μεταδίδοντας τις γνώσεις της γύρω από τον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη χορογραφία.

Joshua Faleatua

Ο Joshua Faleatua είναι χορευτής και κινηματογραφιστής από το Όκλαντ της Νέας Ζηλανδίας. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Όκλαντ και έχει δουλέψει με ομάδες χορού όπως οι Footnote New Zealand Dance, Chunky Move, Stephanie Lake Company, The New Zealand Dance Company, Movement of The Human, Body Island και Ta’alili. Ο Joshua έχει επίσης εργαστεί στο Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης και το Πανεπιστήμιο του Όκλαντ ως καθηγητής χορού. Ως κινηματογραφιστής, έχει δημιουργήσει βίντεο για μικρές επιχειρήσεις όπως στούντιο τατουάζ, εταιρίες ρούχων, κουρεία, μουσικά συγκροτήματα και ομάδες χορού.

SECRET CITY (ΤΑΙΝΙΑ) 1024 1024 akropoditi13

SECRET CITY (ΤΑΙΝΙΑ)

SECRET CITY

Ελλάδα

H Celeste και Terrestre προσπαθούν να βρουν η μια την άλλη, σε ένα σύντομο πέρασμα από την πόλη των Βρυξελλών. Λόγω της ανεξήγητης ικανότητάς τους να βλέπουν το παρελθόν, ανακαλύπτουν τη μεταμόρφωση πολλών τοποθεσιών μέσω μιας σύγκρισης με παλιές φωτογραφίες της πόλης από τις αρχές του 1900. Κατά τη διάρκεια του φανταστικού τους ταξιδιού, αντιμετωπίζουν την πόλη των Βρυξελλών ως ένα τεράστιο σκηνικό και διασχίζουν εξωτερικούς και εσωτερικούς χώρους για να καταλήξουν μαζί σε μια φουτουριστική ουτοπία από πολύχρωμα πλαστικά των δεκαετιών του 1950, ’60 και ’70.

Σύλληψη, χορογραφία, σκηνοθεσία: Αστέρω Λαμπρινού
Ερμηνεία: Ana Cembrero Coca και Αστέρω Λαμπρινού
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Oliver Imfeld
Μοντάζ: Γιώργος Λαμπρινός
Πρωτότυπη μουσική: Philippe Létalon
Κοστούμια: Αστέρω Λαμπρινού
Παραγωγή: Matching Socks Ventures, Federation Wallonie Bruxelles

Διάρκεια: 15 λεπτά

Η Αστέρω (Στυλιανή Λαμπρινού) με καταγωγή από την Αθήνα και με έδρα τις Βρυξέλλες, σπούδασε κίνηση, χορό, πολιτισμική θεωρία και χορογραφία, στο Laban Center και στο London Contemporary Dance School και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Surrey University με υποτροφία του ιδρύματος Α. Ωνάση. Ήταν κυρίως ερμηνεύτρια σε διάφορους τομείς (σύγχρονος χορός, όπερα, θέατρο, βίντεο, installation) στο Λονδίνο, την Ιρλανδία, την Αθήνα και τις Βρυξέλλες. Έχει συνεργαστεί με το Dance Theatre of Ireland, την English National Opera, το  English National Theater  και με χορογράφους όπως η Μαίρη Τσούτη, Yolande Snaith, David Hernandez και Joanne Leighton. Η πρώτη της μικρού μήκους ταινία χορού είναι το SECRET CITY και η δεύτερη  το WALL TO WALL.