Posts Tagged :

σύγχρονος χορός

Σύγχρονος Χορός – Saeed Hani 1024 1024 akropoditi13

Σύγχρονος Χορός – Saeed Hani

Harmony
Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού

Ετοιμαστείτε για ένα συναρπαστικό ταξίδι στον χορό με τον Saeed Hani!
Βυθιστείτε στον παλλόμενο κόσμο του αυτοσχεδιασμού όπου οι ρυθμικές εκρηκτικές κινήσεις υφαίνουν ένα περιβάλλον σύνδεσης και ένωσης. Νιώστε την ενέργεια να μεταδίδεται από σώμα σε σώμα και να αφυπνίζει τις αισθήσεις μέσα από έναν κοινό παλμό. Βυθιστείτε στον χορό, εκεί όπου τα σώματα γίνονται όργανα εξερεύνησης καταργώντας το όριο ανάμεσα σε αυτόν που κινεί και εκείνον που κινείται. Γίνετε μέρος αυτής της μαγευτικής σύμπραξης όπου χορευτές και χορεύτριες εξερευνούν εις βάθος τους εαυτούς τους αφομοιώνοντας και ερμηνεύοντας τις ποιότητες των υπόλοιπων μελών της ομάδας. Ετοιμαστείτε να απελευθερώσετε τη δημιουργικότητα και τη μαγεία σας!
Η δυναμική προσέγγιση του Saeed Hani μεταμορφώνει το εργαστήριο σε έναν χορό μεταδιδόμενων ποιοτήτων, όπου ο/η κάθε συμμετέχων/ουσα μεταδίδει στους υπόλοιπους τη μοναδικότητα της προσωπικής του/της κίνησης.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Επαγγελματίες και ερασιτέχνες με πάθος για τον χορό

Photo credit:

Saeed Hani

Ο Saeed Hani, Συρο-Γερμανός χορευτής και χορογράφος της ομάδας Hani Dance Company, αποφοίτησε από το Ανώτατο Ίδρυμα Δραματικής Τέχνης στη Δαμασκό, και στη συνέχεια μάγεψε το κοινό της Ευρώπης και της Ασίας με την ομάδα Caracalla Dance Company. Το 2015 εγκαταστάθηκε στο Τριρ της Γερμανίας όπου συνεργάστηκε με γνωστές ομάδες όπως οι Theater Münster και Sommer Ulrickson Company. Το έργο του βασίζεται στο στοιχείο της φαντασίας, στο ανθρώπινο σώμα και τη δύναμη του, που οδηγεί στη δημιουργία μιας κινούμενης εικόνας, μιας φωτογραφίας ή ενός γλυπτού. Οι διεθνώς αναγνωρισμένες δημιουργίες του έχουν φιλοξενηθεί στη Νέα Υόρκη, τη Φινλανδία, το Βέλγιο, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, την Τσεχία, την Ιρλανδία, το Μεξικό και τη Γερμανία. Η ομάδα Hani Dance Company, από την ίδρυσή της το 2016 και μέσα από το όραμα του Saeed Hani, συνδυάζει το ταλέντο με τη πολιτισμική διαφορετικότητα και έχει διακριθεί για τις παραγωγές της «ONE NIGHT STAND», «THE BLIND NARCISSIST», «OUT OF RANGE», «INLET» κ.α. Το πιο πρόσφατο έργο της ομάδας, «KHAOS», έκανε πρεμιέρα στο Grand Theater της Γενεύης, μετά από πρόσκληση σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας από τον διεθνούς φήμης χορογράφο Sidi Larabi Cherkaoui. Το Σεπτέμβριο του 2024, ο Saeed Hani συνδιοργανώνει με το δήμο της Τριρ το πρώτο φεστιβάλ Movement Art International Dance Festival, ενώ μέσα στο 2025 πρόκειται να ανεβάσει δύο νέα έργα: ένα στο Görlitz Stadttheater στη Γερμανία το Μάρτιο κι ένα στο Mierscher Kulturhause στο Λουξεμβούργο τον Οκτώβριο.

With the support of Kultur | lx – Arts Council Luxembourg

Σύγχρονος Χορός – Tomo Sone 1024 1024 akropoditi13

Σύγχρονος Χορός – Tomo Sone

Grounding Up
Masterclass Σύγχρονου Χορού

Το μάθημα σύγχρονου χορού «Grounding Up» ξεκινά με ένα ήπιο ζέσταμα και εντάσσει σταδιακά ένα απαιτητικό και δυναμικό κινητικό υλικό. Με βάση την προσωπική, κινητική μου γλώσσα, τον αυτοσχεδιασμό και τον αυθορμητισμό, θα εμπλουτίσουμε τη σωματική και την πνευματική μας εμπειρία. Θα εξερευνήσουμε πώς χρησιμοποιούμε τη βαρύτητα και το βάρος κάθε μέλους του σώματός μας ώστε να διευρύνουμε το εύρος της κίνησής μας. Μεταδίδοντας ενέργεια καθώς ενεργοποιούμε τον εαυτό μας και τον περιβάλλοντα χώρο του, μπορούμε να αυξήσουμε τη συναίσθηση του σώματός μας. Η γείωση του σώματος και η χαλάρωση του νου κάνουν το σώμα ελαφρύτερο και τις κινήσεις πιο γρήγορες. Ενθαρρύνω τους χορευτές να βιώνουν τη στιγμή όσο πιο έντονα γίνεται. Οι εμπειρίες που συλλέγουμε σίγουρα θα μας χρησιμεύσουν στη μετέπειτα δουλειά μας, όμως μπορούμε να τις εκτιμήσουμε πλήρως μόνο τη στιγμή που τις αποκτούμε.

Ηλικίες: Όλες
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Tomo Sone

Η Tomo Sone είναι χορογράφος και περφόρμερ που δραστηριοποιείται διεθνώς. Μετά τη συνεργασία της με διάφορες ομάδες μπαλέτου της Ιαπωνίας, ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στον σύγχρονο χορό και μαζί την καριέρα της ως χορογράφος στο Ισραήλ. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε γνωστά φεστιβάλ και εκδηλώσεις όπως: Suzanne Dellal Center (Ισραήλ), Jerusalem International Solo Dance Festival (Ισραήλ), Gdansk Dance Festival (Πολωνία), το Εθνικό Φεστιβάλ Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιαπωνίας, αλλά και το Κέντρο Πολιτισμού του Κιότο. Ήταν φιναλίστ του διεθνούς διαγωνισμού σόλο ερμηνείας στο Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (Μεξικό).

Σύγχρονος χορός και ακροβατικά – Αλέξανδρος Αναστασιάδης 1024 1024 akropoditi13

Σύγχρονος χορός και ακροβατικά – Αλέξανδρος Αναστασιάδης

Organic Acrobatix
Εργαστήριο σύγχρονου χορού και ακροβατικών 

Αυτό το εργαστήριο σκοπεύει να δομήσει μια ολοκληρωμένη δομή εξάσκησης του χορού, αντιμετωπίζοντας παράλληλα στοιχεία σε όλα τα στάδια της πολυπλοκότητάς του. Δίνεται ίση προσοχή στην εκγύμναση του σώματος, στην τεχνική του χορού, στα ακροβατικά στοιχεία, στη χρήση του χώρου και του χρόνου, στη σχέση μεταξύ των χορευτών και στην ερμηνευτικότητα.
Σε όλα τα στάδια της εργασίας, δοκιμάζεται η εστίαση και η συνειδητότητα, ωθώντας τους/ις ασκούμενους/ες να αναζητούν συνεχώς συνδέσεις μεταξύ νέων και παλαιών πληροφοριών. Η διαδικασία του μαθήματος ταλαντεύεται μεταξύ δύο μεθόδων. Ο ένας είναι η πρόκληση του να διευρύνουμε τα όρια των τωρινών δυνατοτήτων μας και ο άλλος είναι να επιτρέψουμε στις πληροφορίες να κατασταλάξουν και να γίνουν οργανικό μέρος των δεξιοτήτων μας.
Μια συνεκτική ομαδική δυναμική χτίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, λόγω, αλλά και ως αποτέλεσμα της εργασίας που βασίζεται στην ανταλλαγή πληροφοριών, υποστήριξης, ιδεών και ερεθισμάτων. Παράλληλα, ενθαρρύνεται διαρκώς η απόλαυση της διαδικασίας της εργασίας με το σώμα μας και με τους/ις συναδέλφους μας.

Ηλικίες: Έφηβοι, ενήλικοι
Επίπεδα: Άτομα με εμπειρία στον χορό, την κίνηση ή/και άλλες παραστατικές τέχνες

Photo credit: George Kondylis, Christos Spanos

Αλέξανδρος Αναστασιάδης

Μεγαλωμένος στη Θεσσαλονίκη, ο Αλέξανδρος είναι κάτοχος πτυχίου Φυσικής από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και πτυχίου χορού από την σχολή Salzburg Experimental Academy of Dance.
Η περιέργειά του για την κίνηση τον οδήγησε να ασχοληθεί με το Breaking, την Ενόργανη Γυμναστική, τις Πολεμικές Τέχνες, το Τσίρκο, το Parcour, το Σωματικό Θέατρο και τελικά με τον Σύγχρονο Χορό, ο οποίος έγινε η μακροχρόνια αφοσίωσή του. Το ενδιαφέρον του έγκειται στην αμφισβήτηση των ορίων του είδους όσον αφορά την σκηνική παρουσία, τη κίνηση και τη δημιουργικότητα.
Είναι λάτρης του αυτοσχεδιασμού και επιδιώκει να αναμειγνύει διαφορετικά στοιχεία μέσα στη δουλειά του. Το μεγάλο του πάθος είναι η ανταλλαγή και η επικοινωνία που υπάρχει κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής διαδικασίας. Αυτό τον οδήγησε σε διάφορες συνεργασίες, οι πιο αξιοσημείωτες από τις οποίες είναι με την κολεκτίβα La Otra Familia, με την Patricia Hastewell, με την κολεκτίβα Dance and the Mind και με μουσικούς, όπως η μπάντα Don Kapot και ο Γιώτης Δαμιανίδης.
Έχει επίσης εργαστεί και περιοδεύσει παγκοσμίως ως χορευτής για γνωστούς χορογράφους όπως οι Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Alexander Vantournhout/Not Standing και Julyen Hamilton/Allen’s line.
Είναι παθιασμένος δάσκαλος, αναπτύσσοντας σταθερά την παιδαγωγική του προσέγγιση μέσα από τα σεμινάρια “Organic Acrobatix”. Σε αυτά προσπαθεί να μεταδώσει το εύρος των πληροφοριών που θεωρεί ζωτικής σημασίας, αλλά κυρίως να εμφυσήσει το πάθος του για την κίνηση και τον χορό.

Κίνηση μέσα στο νερό – Βιτόρια Κωτσάλου 1024 1024 akropoditi13

Κίνηση μέσα στο νερό – Βιτόρια Κωτσάλου

BARE UNDERWATER
Εργαστήριο κίνησης μέσα στο νερό

Το εργαστήριο εξερευνά τη θάλασσα ως ένα πεδίο το οποίο μας δίνει τη δυνατότητα να ενεργοποιήσουμε πολύ διαφορετικούς μηχανισμούς κίνησης, σωματοποίησης και φαντασίας. Στο εργαστήριο θα ερευνήσουμε έννοιες, κινητικά μοτίβα και τρόπους ύπαρξης που αναπτύσσονται από την επαφή και την τριβή με το νερό. Ο ελιγμός, η αναπνοή, η άνωση και η ανακάλυψη νέων μοτίβων είναι τα βασικά στοιχεία μέσα από τα οποία θα αρχίσουμε να διεισδύουμε σε διαφορετικούς τρόπους χορού/σωματοποίησης/κίνησης/ύπαρξης. Άξονες που έχουνε προκύψει από την πολυετή έρευνα χορού μέσα στο νερό θα μας οδηγήσουν να αναπτύξουμε στρατηγικές εξερεύνησης πλοήγησης του σώματος αλλά και της σκέψης. Μέσα από την πρακτική μέσα στο νερό η διεύρυνση του εύρους της αντίληψης και των κινητικών συνδέσεων ενημερώνουν την πρακτική του χορού τόσο μέσα αλλά και έξω από το νερό.

Ηλικίες: Ενήλικοι
Επίπεδα: Καλό επίπεδο κολύμβησης

Photo credit:

Βιτόρια Κωτσάλου

Η Βιτόρια Κωτσάλου έχει σπουδάσει ψυχολογία, και είναι αυτοδίδακτη χορεύτρια και χορογράφος. Η εκλεκτική εκπαίδευσή της, μη δεσμευμένη από μια παράδοση, και η συνεχής έρευνα από πολλούς διαφορετικούς τομείς πρακτικής χορού αλλά και της φιλοσοφίας, διαμορφώνουν μια διαφορετική αντιληπτικότητα και εφαρμογή του χορού. Ως χορογράφος και καλλιτέχνις λειτουργεί τον χορό ως ένα τρόπο ύπαρξης, ένα μέσο για τη σκέψη και την αφομοίωση του κόσμου και ως πεδίο σύνδεσης με τη νοημοσύνη που διέπει τη φύση των πραγμάτων.
Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μη κερδοσκοπικού οργανισμού R.I.C.E. και της Σχολής Χορού RSOD στο νησί της Ύδρας. Είναι στενή συνεργάτις του χορογράφου Michael Κlien και μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2014. Ως χορογράφος έχει συνθέσει τα έργα Day out of Time (2017), Mount (2019), Ιεροτελεστία της Άνοιξης – Ένας Χάρτης (2021), Solar (Με την ομάδα ΕνΔυνάμει-2023), Bare (2023). Ως χορεύτρια έχει συνάψει σημαντικές συνεργασίες με τις Ανδρονίκη Μαραθάκη, Μαριέλα Νέστορα και Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου. Διδάσκει χορό σε παιδιά, ενήλικες και ομάδες μικτών ικανοτήτων, ενώ επίσης χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις.
Αντλώντας έμπνευση από τη μελέτη διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών, φιλοσοφικών προσεγγίσεων και συνεργασιών, η σκέψη της επεκτείνεται στην κοινωνική χορογραφία μέσα από την οποία ταυτόχρονα παρατηρεί τον κόσμο και σχεδιάζει έργα που μεταφέρουν την πιθανότητα αλλαγής ή διεύρυνσης του τρόπου αντίληψης και λειτουργίας του.

Αυτοσχεδιασμός – Σταυρούλα Σιάμου 1024 1024 akropoditi13

Αυτοσχεδιασμός – Σταυρούλα Σιάμου

Θέση και Ορμή
Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού

Ένα μέρος της χορευτικής παιδείας μας εστιάζει στην ακριβή τοποθέτηση του σώματος μας στον χώρο. Αξιοθαύμαστη αρετή. Υπάρχει ωστόσο και η έξαψη της ταχύτητας και της ορμής που συχνά αντιμάχεται τη νηφαλιότητα της ακινησίας ή της βραδύτητας. Πώς μπορούμε να συνδιαλλαγούμε με αυτές τις δύο παραμέτρους της κίνησης και να εκτιμήσουμε τις ιδιαίτερες αρετές της απολλώνιας ακρίβειας από τη μία και της διονυσιακής ορμής από την άλλη; Υπάρχει άραγε ένα καθαρό όριο μεταξύ τους;
5 ημέρες για ερωτήματα και εξερεύνηση, κίνηση και ακινησία.

Ηλικίες: Όλες
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Σταυρούλα Σιάμου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης συνέχισε με υποτροφία τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη όπου παρακολούθησε μαθήματα release technique και αυτοσχεδιασμού. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάστηκε με τις ομάδες: Tα Μήλα, Χορικά, 14 η μέρα, Μετακίνηση, Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση, Λάθος Κίνηση, Πέρσα Σταματοπούλου, Quasi stellar, Ομάδα Εδάφους, amorphy.org., Blitz, Lemurius, Sine Qua Non, Ermira Goro, Griffon, Κων/νο Παπανικολάου, Τζένη Αργυρίου. Στο θέατρο έχει συν-σκηνοθετήσει με τον Γ. Γάλλο την παράσταση “Μάκβεθ” του Γ. Σαίξπηρ το 2006, με τον Π. Δεντάκη τον “Μανδραγόρα” του Ν. Μακιαβέλλι (στο θέατρο του Νέου Κόσμου) και με τον Δ. Καρατζά την παράσταση “Η γυναίκα που κάθεται” του Δ. Καρατζά. Διδάσκει αυτοσχεδιασμό και σύνθεση στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού “Ακτίνα”.

Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα; – Μανώλης Σαριδάκης 1024 1024 akropoditi13

Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα; – Μανώλης Σαριδάκης

Ελλάδα

«Η παράσταση που θα δείτε έχει σχέση με τα ρομπότ. Επέλεξα αυτό το θέμα, επειδή καμιά φορά νιώθω κι εγώ σαν ρομπότ», δηλώνει ο Μανώλης Σαριδάκης για την πρώτη του χορογραφική απόπειρα και αιφνιδιάζει με την αφοπλιστικά οξυδερκή σύλληψή του.
Το έργο «Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα;» του Μανώλη Σαριδάκη δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access και της διαρκούς δέσμευσης της Στέγης απέναντι σε ζητήματα πρόσβασης στον χώρο της τέχνης και του χορού, ειδικότερα. Το γεγονός ότι, στη χώρα μας, τα άτομα με αναπηρία δεν έχουν ακόμα πρόσβαση στην επαγγελματική εκπαίδευση του χορού καθιστά ιδιαίτερα σημαντική την υποστηρικτική λειτουργία του συγκεκριμένου προγράμματος για τους καλλιτέχνες.
Το έργο του Μανώλη Σαριδάκη επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 2022, ONC9. Μέχρι στιγμής, η επαγγελματική εξέλιξη καλλιτεχνών με μαθησιακές αναπηρίες έχει υποστηριχθεί ποικιλοτρόπως από το Europe Beyond Access, ωστόσο είναι η πρώτη φορά που μια τέτοια ανάθεση παρουσιάζεται και πραγματοποιείται στην Ελλάδα.
Με την αφοπλιστικά οξυδερκή σύλληψή του, ο Μανώλης Σαριδάκης καταπιάνεται με το εξαιρετικά επίκαιρο θέμα των ρομπότ, πλέκοντας το κρίσιμο ζήτημα του ελέγχου και της τεχνητής αλλά και συναισθηματικής νοημοσύνης με τον δικό του αγώνα για αυτονομία και ελεύθερη έκφραση. Ο ίδιος ο χορογράφος προγραμματίζει επί σκηνής τα «ρομπότ» να εκτελέσουν το καθένα και όλα μαζί από έναν προσωπικό χορό και, στη συνέχεια, τα μεταφέρει σε ένα εικονικό bar/club, όπου θα τους δώσει νέες εντολές για συναισθήματα on demand! Πάνω στην πίστα και πίνοντας από ένα Screwdriver, το κάθε ρομπότ θα αναμετρηθεί με το συναίσθημα που του έχει ανατεθεί, οδηγώντας σε μια ανατροπή των σχέσεων και στην κορύφωση της sci-fi περιπέτειας του προγραμματιστή-χορογράφου Μανώλη Σαριδάκη.
Στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access, η Μέντη Μέγα, χορεύτρια, χορογράφος, καθηγήτρια ιστορίας χορού και χορογραφίας, διετέλεσε σύμβουλος σχεδιασμού του προγράμματος ανάθεσης και υποστήριξης νέων χορογράφων με αναπηρία και υπήρξε μέντορας του Μανώλη Σαριδάκη για τη δημιουργία του έργου του.

Σημείωμα του χορογράφου
«Η παράσταση που θα δείτε έχει σχέση με τα ρομπότ. Επέλεξα αυτό το θέμα, επειδή καμιά φορά νιώθω κι εγώ σαν ρομπότ. Πήρα μια συνέντευξη και έκανα έρευνα για να μάθω για τα ρομπότ. Πώς κινούνται και πώς βοηθάνε τους ανθρώπους; Είχα κάποια ερωτήματα: Έχουν τα ρομπότ μηχανική καρδιά; Το μυαλό των ρομπότ είναι ίδιο με το μυαλό των ανθρώπων; Τα ρομπότ κάνουν δουλειές χωρίς να βαριούνται; Τα ρομπότ κάνουν ό,τι θέλουν εκείνα ή ό,τι θέλει ο άνθρωπος; Ελπίζω να νιώσετε χαρούμενοι όταν δείτε την παράστασή μου».
Μανώλης Σαριδάκης

Το «Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα;» είναι η πρώτη παράσταση που χορογραφήθηκε στην Ελλάδα από άτομο με μαθησιακή αναπηρία και αυτισμό.
Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ένα διαδραστικό παιχνίδι-παρουσίαση για τον χορό και την αναπηρία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι ίδιοι οι συντελεστές θα μοιραστούν προσωπικές ιστορίες, εικόνες και ενδιαφέροντα στοιχεία με το κοινό ανιχνεύοντας την ιστορία, τα διακυβεύματα και τη σημασία της προσβασιμότητας των ατόμων με αναπηρία στον χορό.
Ποιος μπορεί να γίνει χορευτής; Ποιος μπορεί να γίνει χορογράφος; Τι σημαίνει προσβασιμότητα στην τέχνη; Πώς πρέπει να αλλάξει ο ίδιος ο χορός μέσα από τη συνάντησή του με την αναπηρία;
Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με μια ανοιχτή συζήτηση, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να κάνει ερωτήσεις γύρω από την παράσταση και τα θέματα της παρουσίασης. 

Συντελεστές:
Ιδέα: Μανώλης Σαριδάκης
Χορογραφία: Μανώλης Σαριδάκης, σε συνεργασία με τους χορευτές
Χορευτές: Ολυμπία Αντωνένα, Ειρήνη Κουρούβανη, Χρήστος Χριστακόπουλος, Μανώλης Σαριδάκης
Δραματουργία – Mentoring: Μέντη Μέγα
Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Ρέντζου
Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Χριστακόπουλος
Ακούγεται, επίσης, το μουσικό κομμάτι “Techno Eskalation!!!” του Max Minimal
Εκτέλεση Παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ – LIMINAL
Οργάνωση Παραγωγής, Υπεύθυνη Καλλιτεχνικών Δράσεων Προγράμματος Europe Beyond Access: Χριστίνα Λιάτα – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συντονισμός Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων: Ντόρα Βουγιούκα – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ευχαριστίες: Νίκη Σαριδάκη, Φωτεινή Γιώτη, Γιάννης Μακρής, Μανώλης Ανδριωτάκης, Ροδιά Βόμβολου
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 20 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/731688663/23ec28085e

 

 

Μανώλης Σαριδάκης

Ο Μανώλης Σαριδάκης είναι 35 ετών, ζει στην Αθήνα και ασχολείται με τον χορό, το θέατρο και τη μουσική. Έχει εκπαιδευτεί ως χορευτής και χορογράφος σύγχρονου χορού στα προγράμματα iDance, Europe Beyond Access και Unlimited Access της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και σε εργαστήρια σύγχρονου και αφρικανικού χορού της Liminal. Ο Μανώλης έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις της Στέγης («Γλυκιά άβυσσος», “Deep Fusion Butterfly Band” κ.ά.) και σε μια πληθώρα θεατρικών παραστάσεων με την ArtTogether. Πρωταγωνίστησε στο ντοκιμαντέρ του Σταύρου Πετρόπουλου, με τίτλο «Είμαι ένας χορευτής», σε παραγωγή της Στέγης. Σπουδάζει ντεκουπάζ στο Ίδρυμα Θεοτόκος, μουσική στο Εθνικό Ωδείο και Qigong στη σχολή Πηγή του Νεαρού Δάσους.

(SWEET) (BITTER) – Thomas Hauert 1024 1024 akropoditi13

(SWEET) (BITTER) – Thomas Hauert

Ελβετία

Ο Thomas Hauert είναι χορευτής και χορογράφος. Η πολύ εκλεπτυσμένη χορογραφική του έρευνα βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό και έχει ισχυρή σύνδεση με τη μουσική – την ίδια τη μουσική, ή τη μουσικότητα που υπάρχει μέσα στην κίνηση. Στο σόλο που μας παρουσιάζει, ο χορός του αλληλεπιδρά με το μπαρόκ μαδριγάλι Si dolce è’ltormento σε σύνθεση Claudio Monteverdi και κείμενο του Carlo Milanuzzi. Ο Hauert ερμηνεύει το μουσικό αυτό ποίημα απραγματοποίητου έρωτα σαν να πρόκειται για μια μάχη ανάμεσα στην μακαριότητα της επιδίωξης ενός ιδανικού με το μαρτύριο της γνώσης πως το ιδανικό αυτό θα μείνει απρόσιτο – μια ένταση που αποτελεί πανανθρώπινο κινητήρα ζωής, μα ταυτόχρονα παίρνει εξίσου πολλές μορφές, επιδέχεται πολλές ερμηνείες – τόσες όσες και οι ατομικές οπτικές αυτής της «τέλειας χώρας». Στα γερμανικά υπάρχει μια αμετάφραστη λέξη που περιγράφει το εξαιρετικά οδυνηρό αυτό συναίσθημα μιας άσβεστης λαχτάρας: Sehnsucht.

Συντελεστές:
Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Thomas Hauert
Φωτισμοί: Bert Van Dijck
Κοστούμι: Chevalier-Masson
Μουσική: Claudio Monteverdi Si dolce è’ltormento, Salvatore Sciarrino 12 Madrigali
Παραγωγή: ZOO/Thomas Hauert
Συμπαραγωγή: Charleroi danse – Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)
Με την υποστήριξη: Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse / Pro Helvetia – Fondation suisse pour les arts / Vlaamse Gemeenschapscommissie / Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn / Wallonie-Bruxelles International

Διάρκεια: 30 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/236393563

 

 

THOMAS HAUERT

Αφού συνεργάστηκε ως χορευτής με τους Anne Teresa De Keersmaeker, David Zambrano and Pierre Droulers, ο Thomas Hauert ίδρυσε τη δική του ομάδα ΖΟΟ στις Βρυξέλλες το 1998. Το Cows in Space, το πρώτο του έργο, βραβεύτηκε αμέσως στο Rencontres de Seine-Saint-Denis/Bagnolet. Από τότε, η ομάδα έχει δημιουργήσει περισσότερα από 20 έργα που έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο. Παράλληλα με τη δουλειά του στην ομάδα ΖΟΟ, ο Thomas έχει δημιουργήσει έργα για άλλες ομάδες, όπως τα Μπαλέτα της Ζυρίχης, Το Χοροθέατρο του Τορόντο, την ομάδα Χορού Candoco και τα Μπαλέτα της Λωρραίνης. Παράλληλα με το χορογραφικό του έργο, ο Hauert έχει δημιουργήσει μια διεθνώς αναγνωρισμένη τεχνική μέθοδο που βασίζεται στην κινητική έρευνα που διεξήγαγε με την ομάδα του. Διδάσκει σε εργαστήρια σε όλο τον κόσμο. Την περίοδο 2012-2013 ήταν προσκεκλημένος καθηγητής χορού και περφόρμανς στο Ινστιτούτο Θεατρικών Σπουδών στο Freie Universität του Βερολίνου. Από το 2013 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του νέου προπτυχιακού προγράμματος Σύγχρονου Χορού στο Manufacture/University of Performing Arts της Λοζάνης.

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal 1024 1024 akropoditi13

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal

Βέλγιο

Μια πρωτότυπη και δυναμική περφόρμανς που συνδυάζει τα ακροβατικά εδάφους, τον σύγχρονο χορό και το σωματικό θέατρο.
Το έργο αυτό εξερευνά τη διαφορετικότητα των αισθηματικής φύσης επαφών μεταξύ των ανθρώπων, με στόχο να ρίξει φως στις προκαταλήψεις μας, να τις ξεπεράσει και να δημιουργήσει γέφυρες που οδηγούν σε μια καλύτερη κοινή ζωή

Συντελεστές:
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Jordi L. Vidal
Ερμηνεία: Julie Querre, Youri De Gussem, Victor Launay
Κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα και σκηνικό: Noelle Deckmyn
Coach Χορογραφίας: Michou Swennen
Φωτογραφίες: Matthias Walton, Loic Boon, Raphael Tillie
Βίντεο: Matthias Walton, Silvia Marazzi
Σχεδιασμός: Silvia Marazzi
Συμπαραγωγή: “Het Lab” Cultureel Centrum Hasselt, Culturecultuur1060 Sint Gillis/Saint Gilles, Belgium
Καλλιτεχνική κατοικία σε: La Roseraie, Espace Catastrophe, Institut Dalcroze, Foyer Populaire CC Court Saint Etienne, Cirqu’conflex, MCA-CAR Centre d’arts de la rue, Miroir Vagabond, Belgium.

Με την υποστήριξη: SACD Belgium and Hart voor Kunstenaars fonds – Artists United &UAS, WBTD- Wallonie Bruxelles Théâtre Danse, WBI-Wallonie Bruxelles International number)

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/649919753

 

 

Victor Launay

Ο Victor Launay ξεκίνησε να χορεύει με τον Max Bozzoni και έπειτα έγινε μέλος του CNR Boulogne, ενώ αργότερα σπούδασε στο Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse του Παρισιού, στο τμήμα του κλασικού χορού, πριν γίνει μέλος του Junior Ballet της Ακουιταίνης το 2003. Έπειτα από δύο χρόνια, σπούδασε στο Ecole-Atelier Rudra Béjart. Έχει δουλέψει συστηματικά με το Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας της Νάντης και ταυτόχρονα με άλλους χορογράφους.
Το 2010 έγινε μέλος της ιδρυτικής ομάδας της Opinion Public όπου και είναι ενεργός περφόρμερ στις παραγωγές “Mr. Follower”, “Arcadia”, “Aeterna” και “RockingChair”.

Julie Querre

Η Julie Querre είναι επαγγελματίας χορεύτρια σύγχρονου χορού, με σπουδές στο Εθνικό Ωδείο του Μπορντώ, απ’ όπου και απέκτησε δίπλωμα χορογράφου με διάκριση. Έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας του Ρουμπαί. Τέλος, αποφοίτησε από το Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας με πτυχίο στο σύγχρονο χορό. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με διάφορους χορογράφους και καλλιτέχνες όπως οι Jelena Kostic, Koen de Preter, Martha!tentatief company, Otto Pichler και Barjo&Cie, Jordi L. Vidal.

Youri De Gussem

Ο Youri De Gussem ξεκίνησε να ασχολείται με το hip hop στην ηλικία των 11 ετών σε ένα ιδιωτικό σχολείο. Στη συνέχεια, σπούδασε στο Athénée Royal -τη Σχολή Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες- και στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας. Επέλεξε να συνεργαστεί με το P.A.R.T.S., τη σχολή που ίδρυσε και διεύθυνε η Anne Teresa de Keersmaeker το 2013.
Ως επαγγελματίας χορευτής, ο Youri συνεργάστηκε με τους Willie Dorner, Dimitri Leue, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Jean Guillaume Weis, Ricardo Ambrozio, Jordi L. Vidal, Sarah Baltzinger, Marie Martinez, και την ομάδα Le Huit.

Jordi Vidal

Τα τελευταία τριάντα χρόνια ο Jordi Vidal εργάζεται ενεργά ως επισκέπτης καθηγητής χορού και σωματικού θεάτρου σε καλλιτέχνες από τον χώρο του χορού, του θεάτρου, του θεάτρου του δρόμου, τον κλόουν, στα, μεταξύ άλλων, Summer Studios/Rosas-Parts, Flanders Royal Ballet School, ESAC; Canaldanse Paris; NRW Tanzhaus Dusseldorf, Tanzfabriek και Dock 11 Berlin; La Faktoria Pamplona.
Με περισσότερες από 600 παραστάσεις ήδη στο ενεργητικό του, στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο (Μαρόκο, Φιλιππίνες, Βραζιλία, Μάλι), δημιουργίες του έχουν επίσης παρουσιαστεί στα: Ferme du Buisson, Halles De Schaerbeek, deSingel Antwerpen, Mercat De Les Flors Barcelona, Culturgest, Berner Tanztage, Julidans, Spoffin και πολλούς ακόμα χώρους τέχνης.

OBLIVION – Silvia Batet Dance Company 1024 1024 akropoditi13

OBLIVION – Silvia Batet Dance Company

Ισπανία

OBLIVION σημαίνει ΛΗΘΗ, σημαίνει «το να έχει κανείς ξεχαστεί», αλλά σχετίζεται επίσης και με την ιδέα της αμνηστίας ή της συγχώρεσης. Είναι ένα τόπος που συντελείται μια μεταμόρφωση ανάμεσα στο πένθος και το κενό, ανάμεσα στο τίποτα και τη μνήμη. Με βάση έναν ονειρικό κόσμο καμωμένο από φαντασία και σουρεαλισμό, το OBLIVION θα μπορούσε να αποτελεί μια απεικόνιση της ζωής μετά θάνατον, όπως ο Δάντης την περιγράφει στη Θεία Κωμωδία: ένα χώρο που διέπεται από την ιδέα του κύκλου, από την αέναη περιπλάνηση των σωμάτων στον χώρο –  λες και η ίδια η πράξη της κίνησης μέσα στον χώρο να είναι ουσιαστικά μια πράξη παράδοσης, μια αποκήρυξη όλων όσα μας «δένουν» με την οδύνη: την επιθυμία, τις αναμνήσεις, την ταυτότητα. «Vacare» στα λατινικά πάει να πει το να περιπλανιέσαι, να επιπλέεις. Σημαίνει επίσης και «το να είναι κανείς κενός». Το OBLIVION είναι ένα μονοπάτι που γίνεται όλο και πιο εύκολο να το περπατήσεις κάθε φορά, ένας χορός ολοένα και αυξανόμενης εντροπίας. Άλλωστε, η λήθη, αλλά και ό,τι υπάρχει στο «παραπέρα» θα μπορούσαν άνετα να χαρακτηριστούν το ίδιο και το αυτό.

Συντελεστές
Πρωτότυπη ιδέα, σκηνοθεσία, χορογραφία: Silvia Batet
Ερμηνεία: Marta García, Cristina Reolid, Raquel Romero, Anna Serra and Pere Seda
Μουσική: Sergi Puig
Μουσική επιμέλεια: Jose González
Σχεδιασμός σκηνής και φωτισμών: CarlesBorràs and Sergio Roca
Ενδυματολόγος: Marta Mas Soldevila / Κατασκευή φούστας: Anna Whirling
Παραγωγή: Muntsa Roca, Rita Stivala – Anastàtica
Διανομή: LANIU
External perspective: Anna Rubirola
Βίντεο και φωτογραφία: Mila Ércoli

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 29 και 30 Ιουλίου στο φεστιβάλ Grec 2021 (Mercat de les Flors, Βαρκελώνη). Από τότε έχει παρουσιαστεί στο La Nave del Duende (Κάθερες, Ισπανία), στο Istanbul Fringe Festival (Τουρκία) και στο Prospettiva Danza Teatro (Πάντοβα, Ιταλία).

Διάρκεια: 45 λεπτά
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=3ku48ItZTWA

 

 

Η ομάδα

Η ομάδα Silvia Batet Dance Company έχει τη βάση της στη Βαρκελώνη και αποτελείται από χορευτές, μουσικούς και φωτιστές από ολόκληρη την Ισπανία. Η ομάδα ξεκίνησε τις επαγγελματικές παραγωγές της το 2017 και από τότε έχει παρουσιάσει τέσσερις παραστάσεις χορού (“The Double Hélix”, “Pas de Carla, Iris, Raquel y Goretti”,“Réquiem” και “OBLIVION”) ενώ το 2020 κέρδισε το βραβείο χορογραφίας “Premi deDansa de l’Institut del Teatre 2020”. Η ομάδα έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ της Ισπανίας, όπως τα: Russafa Escènica (Βαλένθια), Ellas Crean (Μαδρίτη), Quinzena Metropolitana de Dansa (Βαρκελώνη), ενώ τελευταία προωθεί το έργο της και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας σε Φεστιβάλ Χορού όπως τα: Florence Dance Festival (Φλωρεντία, Ιταλία), Istanbul Fringe Festival (Κωνσταντιμούπολη), Prospettiva Danza Teatro (Πάντοβα, Ιταλία), Quinzena de Dansa de Almada (Πορτογαλία). Η χορευτική γλώσσα της ομάδας χαρακτηρίζεται από την αυστηρή απλότητα και τη δομική πολυπλοκότητα των δημιουργημάτων της.
Σύνδεσμοι και πληροφορίες: www.silviabatet.com

WE – Caféturc Music & Arts 1024 1024 akropoditi13

WE – Caféturc Music & Arts

Τουρκία

Το “WE” αντλεί την έμπνευσή του από τον εσωτερισμό της Ανατολής, αλλά ταυτόχρονα και από τη σύγχρονη φιλοσοφία, αμφισβητώντας έννοιες όπως «ενότητα στην πολυμορφία», «εμπάθεια» και «παγκόσμια ηθική».

Ποιος λογαριάζεται ως άνθρωπος; Τίνος η ζωή λογαριάζεται ως ζωή; Και τέλος, τι είναι μια ζωή μέσα στο πένθος; Παρά τις διαφορές μας στον τόπο και την ιστορία, εικάζω πως δεν είναι αδύνατο να στραφούμε σε ένα «εμείς», μιας και όλοι μας έχουμε μια κάποια ιδέα του πώς είναι να έχεις χάσει κάποιον… Ας το δεχτούμε.
Judith Butler, Ευάλωτη Ζωή

Στο “WE”, τρεις άντρες χορευτές στον σκηνικό χώρο κινούνται εναλλάξ σε κινητικά μοτίβα ως τρίο σε στενή και μόνιμη σωματική επαφή, ως ντουέτο σε διάλογο, και ως σόλο σε στιγμιαίες και ατομικές εκρήξεις ενέργειας. Σκάβουν βαθιά στις αναμνήσεις τους και τα σώματα πασχίζουν να εξερευνήσουν τι είναι αυτό που τα δένει μεταξύ τους. Ακούραστα αναζητούν την ενότητα στην πολυμορφία, ενώ αναπαριστούν και σκηνοθετούν εκ νέου την εμπειρία τους στην επαφή και την πάλη, την τρυφερότητα και τη βία, τη δύναμη και την ευαλωτότητα, το τραύμα και την πορεία προς την επούλωσή του.

Το “WE” είναι μια παραγωγή για την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης (Istanbul State Opera and Ballet) – Modern Dance Ensemble Istanbul (MDTist) και αποτελεί μέρος του μόνιμου προγράμματός της. Ευχαριστούμε με όλη μας την καρδιά για την υποστήριξη.

Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση και Q&A με τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό.

Συντελεστές
Δημιουργία και ερμηνεία: Bedirhan Dehmen, Canberk Yıldız, Cem Yıldız, Mihran Tomasyan
Σύλληψη και χορογραφία: Bedirhan Dehmen
Μουσική: Cem Yıldız
Σχεδιασμός Φωτισμών: Kerem Çetinel
Κοστούμια: Günsu Sarı
Φώτα: Melis Karaman
Social Media: Planning Ponte Dijital
Διαχείριση: Caféturc Music & Arts
Παραγωγή: Biz Platform

Το “WE” έχει παρουσιαστεί:
Στην Τουρκία:
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κωνσταντινούπολης, Βασιλική Κινστέρνα, (Κωνσταντινούπολη), Fulya Sanat Merkezi (Κωνσταντινούπολη. Ως μέρος της Ημέρας Διαπολιτισμικού Διαλόγου που οργανώθηκε από την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης, Modern Dance Ensemble), Moda Sahnesi (Κωνσταντινούπολη), Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, Όπερα και Θέατρο Karşıyaka (Σμύρνη), Tiyatro D22 (Κωνσταντινούπολη), Αρμένικη Εκκλησία Saint Bedros (Γκαζίαντεπ), Antiphellos Αρχαίο Θέατρο της Αντιφέλλου, παλιό βυζαντινό μνημείο της Βασιλικής Κινστέρνας της Κωνσταντινούπολης, Αρχαιολογικό Μουσείο της Σανλιούρφα.
Στο εξωτερικό:
Θέατρο Maxim Gorki (Βερολίνο, ως μέρος του φεστιβάλ Voicing Resistance), Κέντρο Suzanne Dellal (Tελ Αβίβ, ως μέρος του Summer Dance Festival), Les Halles de Schaerbeek (Βρυξέλλες, ως μέρος του Europalia Arts Festival)

Με την υποστήριξη του Anna Lindh Foundation

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/6uGVVTarHSE

 

Bedirhan Dehmen

Ο Bedirhan Dehmen είναι χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης και ακαδημαϊκός. Μέχρι το 2007, ήταν μέλος της ομάδας Boğaziçi Performing Arts Ensemble. Έχει χορέψει, χορογραφήσει και σκηνοθετήσει τις παραγωγές: Monday in the Sun (2008), Human Writes (2008, The Forsythe Company), Oneness (2010), Off Course (2010, Meg Stuart & Damaged Goods), WE (2014), The Eternal Spring (2015), Fullmoon (2015), Mecnun ve Leyla (2017), The Ballerina (2018), Marathon (2018), Bahr (2021), Aridu (2021).
Πήρε πτυχίο και μάστερ Κοινωνιολογίας από το Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, ενώ έκανε το διδακτορικό του στη Δραματουργία στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης. Είναι βοηθός καθηγητής στο τμήμα Χορού της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Mimar Sinan, ενώ διδάσκει ως επισκέπτης λέκτορας και στο Πανεπιστήμιο Koç.

Cem Yildiz

Αναγνωρισμένος ως «Σύγχρονος Τροβαδούρος», ο Cem Yildiz πήρε το πτυχίο του από το Ωδείο της Πολυτεχνικής σχολής του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης. Με μια πολύ αξιόλογη καριέρα ως σόλο μουσικός και συνθέτης, με συμμετοχές σε σάουντρακ σειρών και ταινιών και συνεργασία με το διεθνές Acid Arab, ο Cem Yıldız έχει παίξει σε παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής και μεγάλες σκηνές της Τουρκίας και της Ευρώπης, όπως το Montreux Jazz Festival και το Sonar Barcelona.
Στο “WE”, ο Cem Yildiz, ο ξακουστός μουσικός που ερμηνεύει με το δικό του μοναδικό τρόπο την ανατολίτικη παράδοση των aşık (τροβαδούρων), εισάγει στοιχεία acid folk και ψυχεδέλειας και ερμηνεύει/οδηγεί το «τζεμ» (το τελετουργικό των alevi-bektashi) μέσα από το δικό του ηλεκτρο-ακουστικό μουσικό σύμπαν.