Posts Tagged :

σύγχρονος χορός

WE – Caféturc Music & Arts 1024 1024 akropoditi13

WE – Caféturc Music & Arts

Τουρκία

Το “WE” αντλεί την έμπνευσή του από τον εσωτερισμό της Ανατολής, αλλά ταυτόχρονα και από τη σύγχρονη φιλοσοφία, αμφισβητώντας έννοιες όπως «ενότητα στην πολυμορφία», «εμπάθεια» και «παγκόσμια ηθική».

Ποιος λογαριάζεται ως άνθρωπος; Τίνος η ζωή λογαριάζεται ως ζωή; Και τέλος, τι είναι μια ζωή μέσα στο πένθος; Παρά τις διαφορές μας στον τόπο και την ιστορία, εικάζω πως δεν είναι αδύνατο να στραφούμε σε ένα «εμείς», μιας και όλοι μας έχουμε μια κάποια ιδέα του πώς είναι να έχεις χάσει κάποιον… Ας το δεχτούμε.
Judith Butler, Ευάλωτη Ζωή

Στο “WE”, τρεις άντρες χορευτές στον σκηνικό χώρο κινούνται εναλλάξ σε κινητικά μοτίβα ως τρίο σε στενή και μόνιμη σωματική επαφή, ως ντουέτο σε διάλογο, και ως σόλο σε στιγμιαίες και ατομικές εκρήξεις ενέργειας. Σκάβουν βαθιά στις αναμνήσεις τους και τα σώματα πασχίζουν να εξερευνήσουν τι είναι αυτό που τα δένει μεταξύ τους. Ακούραστα αναζητούν την ενότητα στην πολυμορφία, ενώ αναπαριστούν και σκηνοθετούν εκ νέου την εμπειρία τους στην επαφή και την πάλη, την τρυφερότητα και τη βία, τη δύναμη και την ευαλωτότητα, το τραύμα και την πορεία προς την επούλωσή του.

Το “WE” είναι μια παραγωγή για την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης (Istanbul State Opera and Ballet) – Modern Dance Ensemble Istanbul (MDTist) και αποτελεί μέρος του μόνιμου προγράμματός της. Ευχαριστούμε με όλη μας την καρδιά για την υποστήριξη.

Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση και Q&A με τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό.

Συντελεστές
Δημιουργία και ερμηνεία: Bedirhan Dehmen, Canberk Yıldız, Cem Yıldız, Mihran Tomasyan
Σύλληψη και χορογραφία: Bedirhan Dehmen
Μουσική: Cem Yıldız
Σχεδιασμός Φωτισμών: Kerem Çetinel
Κοστούμια: Günsu Sarı
Φώτα: Melis Karaman
Social Media: Planning Ponte Dijital
Διαχείριση: Caféturc Music & Arts
Παραγωγή: Biz Platform

Το “WE” έχει παρουσιαστεί:
Στην Τουρκία:
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κωνσταντινούπολης, Βασιλική Κινστέρνα, (Κωνσταντινούπολη), Fulya Sanat Merkezi (Κωνσταντινούπολη. Ως μέρος της Ημέρας Διαπολιτισμικού Διαλόγου που οργανώθηκε από την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης, Modern Dance Ensemble), Moda Sahnesi (Κωνσταντινούπολη), Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, Όπερα και Θέατρο Karşıyaka (Σμύρνη), Tiyatro D22 (Κωνσταντινούπολη), Αρμένικη Εκκλησία Saint Bedros (Γκαζίαντεπ), Antiphellos Αρχαίο Θέατρο της Αντιφέλλου, παλιό βυζαντινό μνημείο της Βασιλικής Κινστέρνας της Κωνσταντινούπολης, Αρχαιολογικό Μουσείο της Σανλιούρφα.
Στο εξωτερικό:
Θέατρο Maxim Gorki (Βερολίνο, ως μέρος του φεστιβάλ Voicing Resistance), Κέντρο Suzanne Dellal (Tελ Αβίβ, ως μέρος του Summer Dance Festival), Les Halles de Schaerbeek (Βρυξέλλες, ως μέρος του Europalia Arts Festival)

Με την υποστήριξη του Anna Lindh Foundation

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/6uGVVTarHSE

 

Bedirhan Dehmen

Ο Bedirhan Dehmen είναι χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης και ακαδημαϊκός. Μέχρι το 2007, ήταν μέλος της ομάδας Boğaziçi Performing Arts Ensemble. Έχει χορέψει, χορογραφήσει και σκηνοθετήσει τις παραγωγές: Monday in the Sun (2008), Human Writes (2008, The Forsythe Company), Oneness (2010), Off Course (2010, Meg Stuart & Damaged Goods), WE (2014), The Eternal Spring (2015), Fullmoon (2015), Mecnun ve Leyla (2017), The Ballerina (2018), Marathon (2018), Bahr (2021), Aridu (2021).
Πήρε πτυχίο και μάστερ Κοινωνιολογίας από το Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, ενώ έκανε το διδακτορικό του στη Δραματουργία στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης. Είναι βοηθός καθηγητής στο τμήμα Χορού της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Mimar Sinan, ενώ διδάσκει ως επισκέπτης λέκτορας και στο Πανεπιστήμιο Koç.

Cem Yildiz

Αναγνωρισμένος ως «Σύγχρονος Τροβαδούρος», ο Cem Yildiz πήρε το πτυχίο του από το Ωδείο της Πολυτεχνικής σχολής του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης. Με μια πολύ αξιόλογη καριέρα ως σόλο μουσικός και συνθέτης, με συμμετοχές σε σάουντρακ σειρών και ταινιών και συνεργασία με το διεθνές Acid Arab, ο Cem Yıldız έχει παίξει σε παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής και μεγάλες σκηνές της Τουρκίας και της Ευρώπης, όπως το Montreux Jazz Festival και το Sonar Barcelona.
Στο “WE”, ο Cem Yildiz, ο ξακουστός μουσικός που ερμηνεύει με το δικό του μοναδικό τρόπο την ανατολίτικη παράδοση των aşık (τροβαδούρων), εισάγει στοιχεία acid folk και ψυχεδέλειας και ερμηνεύει/οδηγεί το «τζεμ» (το τελετουργικό των alevi-bektashi) μέσα από το δικό του ηλεκτρο-ακουστικό μουσικό σύμπαν.

The Magical Other – Μιλένα Ugren Κούλας 1024 1024 akropoditi13

The Magical Other – Μιλένα Ugren Κούλας

Κύπρος

To “The Magical Other” είναι ένα μικρό χορογραφικό έργο που ανήκει στη συνεχιζόμενη μεγαλύτερη έρευνά μου σχετικά με το πώς οι τραυματικές εμπειρίες διαμορφώνουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε, ενεργούμε, κινούμαστε, επικοινωνούμε και σχετιζόμαστε με τους άλλους. Σε αυτό το κομμάτι μαζί με τους χορευτές, εξερευνήσαμε πώς το ανεπανόρθωτο τραύμα δημιουργεί μαγνητική, καταστροφική και άβολη επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων. Το “The Magical Other” είναι μια απεγνωσμένη αναζήτηση του ενός για τον άλλον ώστε να επιδιορθώσει το τραύμα.

Συντελεστές
Χορογραφία: Μιλένα Ugren Κούλας, σε συνεργασία με τις χορεύτριες
Ερμηνεία: Έλενα Γαβριήλ, Κατερίνα Τυλληρίδου
Μουσική: Δάφνη Κούλας

Το The Magical Other παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου στη Λεμεσό, τον Νοέμβριο του 2022

Διάρκεια: 15 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/804666185/3a035e888a

 

Μιλένα Ugren Κούλας

Η Μιλένα Ugren Κούλας γεννήθηκε το 1979 στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Αποφοίτησε από το Codarts University of Arts στο Ρότερνταμ το 2003 και το 2019 στο COMMA Master Choreography στην Ολλανδία. Τα τελευταία 18 χρόνια ζει και εργάζεται ως επαγγελματίας χορεύτρια και χορογράφος στην Κύπρο. Σε συνεργασία με τον σύζυγό της, ντράμερ Γιώργο Κούλα, η Μιλένα παρουσίασε τη δουλειά της στην Κύπρο και στο εξωτερικό σε Σερβία, Ελλάδα, Σουηδία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία, Λουξεμβούργο, Τσεχία, Πολωνία, Κροατία και Τουρκία. Η Μιλένα ήταν μια από τις επιλεγμένες καλλιτέχνιδες των Aerowaves το 2015. Το 2019/2020 ήταν προσκεκλημένη χορογράφος στο Πανεπιστήμιο Codarts και το 2020 ήταν προσκεκλημένη καθηγήτρια στο COMMA Master Choreography.

AFRICA – ocram dance movement 1024 1024 akropoditi13

AFRICA – ocram dance movement

Ιταλία

Το AFRICA γεννήθηκε από την ανάγκη του χορογράφου Claudio Scalia να εκφράσει την άποψή του για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, μέσα από μια πολύ προσωπική χορογραφική γλώσσα. Ο πλανήτης πάνω στον οποίο ζούμε αλλάζει σιγά-σιγά, αργοπεθαίνει, πνίγεται από τις εκπομπές διοξειδίου του άνθρακα, υποφέρει από το φαινόμενο του θερμοκηπίου, την υπερβολική κατανάλωση μη ανανεώσιμων πόρων, απειλείται από την ολοένα και μεγαλύτερη υπερθέρμανση του αέρα.
Οι θάλασσές μας έχουν γεμίσει πλαστικό και το γεγονός αυτό αποτελεί μία από τις κυριότερες απειλές για τα θαλάσσια οικοσυστήματα, ενώ ο κίνδυνος για το περιβάλλον, για την υγεία μας και για την καταστροφής της βιοποικιλότητας αυξάνεται όλο και περισσότερο.
Με το AFRICA, ο χορογράφος εκφράζει την επιθυμία του να ευαισθητοποιήσει τις νεότερες γενιές σε θέματα οικολογίας ελπίζοντας σε ένα καλύτερο μέλλον για την ανθρωπότητα.
Τα λόγια της Greta Thunberg αντηχούν στη χορογραφία του Scalia: «Έχετε κλέψει τα όνειρά μου και την παιδική μου ηλικία… Μας έχετε απογοητεύσει, αλλά οι νέοι αρχίζουν πλέον να καταλαβαίνουν την προδοσία σας, τα μάτια όλων των επόμενων γενεών είναι στραμμένα πάνω σας και αν επιλέξετε να αποτύχετε, δε θα σας συγχωρήσουμε ποτέ… Ο κόσμος ξυπνά και οι αλλαγές έρχονται, είτε σας αρέσει, είτε όχι».
Το AFRICA αντιπροσωπεύει μια τελευταία επιθυμία να αναστήσουμε τον πλανήτη μας που τόσο καιρό ζει στην οδύνη και μας θυμίζει πως η ζωή στο σύμπαν είναι ένας αέναος κύκλος που πρέπει να σεβαστούμε.

Συντελεστές
Παραγωγή: ocram dance movement σε συνεργασία με το Scenario Pubblico/ Compagnia Zappalà Danza Centro Di Rilevante Interesse Nazionale
Χορογραφία: Claudio Scalia
Ερμηνεία: Rebecca Bendinelli, Ismaele Buonvenga, Rachele Pascale, Nunzio Saporito
Κοστούμια: Gabriella Palomba
Μουσική: Armand Amar, Jaap Blonk, Nikolaj Bjerre

Το AFRICA έχει παρουσιαστεί στα:
2020 XXX Festival Internazionale del Balletto – (Ιταλία) πρεμιέρα
2020 SzòlòDuò Budapest – (Ουγγαρία) σύντομη εκδοχή
2020 Black Box Festival – Plovdiv (Βουλγαρία)
2021 Florence Dance Festival – (Ιταλία) σύντομη εκδοχή
2021 DanzArt Festival – Ιταλία
2022 Blois Danse Festival – (Γαλλία) σύντομη εκδοχή

Η ομάδα ocram dance movement συνεργάζεται με το Scenario Pubblico – Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας της Κατάνια της Ιταλίας.

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/370508622

 

 

CLAUDIO SCALIA

Ο Claudio Scalia γεννήθηκε στην Κατάνια της Σικελίας.
Εμβάθυνε στις σπουδές του ταξιδεύοντας στη χώρα του, την Ιταλία, και το εξωτερικό όπου ήρθε σε επαφή με διάφορες καλλιτεχνικές πραγματικότητες. Από το 2019 διευθύνει την “Ocram dance movement company”. Με την Ocram δημιούργησε τα έργα Africa το 2018, H(and)s και Placebo το 2021, και Espresso το 2022.
Κατά την περίοδο 2022-2025 είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης στο Scenario Pubblico National Choreographic Dance Center. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ SzòlòDuo της Βουδαπέστης, στο Black Box Festival του Πλοβντίβ στη Βουλγαρία, το Φεστιβάλ Χορού της Φλωρεντίας, στο Gdansky Festiwal Tanca (Γκντανσκ, Πολωνία), στο Blois Danse Festival (Μπλουά, Γαλλία), και το SoloCoreografico της Φρανκφούρτης. Το 2021 κέρδισε το πρώτο βραβείο χορογραφίας στο International Solo Dance Competition της Ιταλίας σε συνεργασία με το Solo Tanz Theater festival της Στουτγάρδης.
Από το 2019 διατελεί χορογράφος του φεστιβάλ Narnia και καλλιτεχνικός διευθυντής του εκπαιδευτικού προγράμματος νέων χορευτών “Evergreen”.
To 2020 έλαβε μέρος στα εκπαιδευτικά προγράμματα Nuove Traiettorie XL για νέους συγγραφείς, του Anticorpi Network XL που οργανώνει η Ένωση Cantieri Danza.

Damiano Scavo

O Damiano είναι ένας νέος και φιλόδοξος συγγραφέας και χορευτής που από την αρχή της καριέρας του βρήκε στέγη στο ocram dance movement, αποκτώντας τη σκηνική εμπειρία του στα φεστιβάλ που πήρε μέρος η ομάδα.
Έχει λάβει μέρος σε επαγγελματικές εκπαιδεύσεις όπως:
– Modem Pro – CompagniaZappalà Danza
– Biennale College Dance – The Venice Biennale
– New Trajectories XL | Action of the XL Antibody Network
– Dancescapes – in a landscape – Urban Dance Association
Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε διάφορες χώρες και διοργανώσεις όπως:
– Ιταλία – Dance Biennale, Florence Dance Festival, Perspective Dance Theater Award, MArte Live, Festival Presente Futuro, Muddica After Seeds.
– Ισπανία – Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, Maldàen Dansa, Certamen Internacional de Choreography de Burgos & New York.
– Πορτογαλία – Quinzena de Dança de Almada.
– Ουγγαρία – SzòloDuo.
– ΗΠΑ – IDACO Italian Dance Connection.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ανέπτυξε ένα ενδιαφέρον για την περφόρμανς στον αστικό χώρο και έτσι συνεργάστηκε στο Dancescapes, μια δράση της Associazione Danza Urbana όπου δημιούργησε το “Ovraccarico”, το πρώτο του πρότζεκτ που επιλέχθηκε για το PresenteFuturo Festival 2022.
Στη συνέχεια δημιούργησε τις περφόρμανς “Landa”, “Procrastinare” και “Rispettare”.
Όλες οι δημιουργίες του Damiano είναι παραγωγή της ocram dance movement, ομάδας που σχετίζεται με το κέντρο χορού και χορογραφίας Scenario Pubblico.

Rachele Pascale

H Rachele Pascale είναι χορεύτρια της ομάδας ocram dance movement.
Το 2019 έγινε δεκτή στο πρόγραμμα Dance Journey του Kibbutz Contemporary Dance Company.
Έχει προσκληθεί σε φεστιβάλ όπως: Quinzena de Dança de Almada (Πορτογαλία), Festival Szóló Duó, (Ουγγαρία), Certamen Coreografico distrito de Tetuan, Maldàen Dansa (Ισπανία), Blois Danse Festival (Γαλλία), Instanbul Fringe Festival (Τουρκία). Συμμετείχε στο “MoDem Pro” του Roberto Zappalà μαθητεύοντας πλάι στον χορογράφο και τους χορευτές της “Compagnia Zappalà Danza” στο Scenario Pubblico – National Choreographic Dance Center.

Irene Radinieri

Η RADINIERI Irene (1999, Ιταλία) ξεκίνησε τις σπουδές της στον χορό στο at Officine della danza, όπου και είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε διάφορα εργαστήρια με χορευτές και χορογράφους όπως οι Tillman O’Donnel και Cyril Baldi. Συμμετείχε σε πολλά πρότζεκτ και γνώρισε διεθνείς καλλιτέχνες όπως οι Ken Ossola, Roberta Ferrara, Camille Granet, Luke Brown και Antonin Comestaz. Πήρε μέρος στο Africa, το έργο που δημιούργησε ο Claudio Scalia με την ομάδα χορού Ocram Dance Movement.

Lifelines – Motoya Kondo Hoshiko Yamane 1024 1024 akropoditi13

Lifelines – Motoya Kondo Hoshiko Yamane

Ιαπωνία

Πρόκειται για μια απόπειρα εφαρμογής αρχαίων, Ιαπωνικών θεατρικών μεθόδων με σκοπό την αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σύγχρονης μορφής παραστατικών τεχνών. Απαλλαγμένη από περιττά διακοσμητικά στοιχεία, η παράσταση αποκαλύπτει την ωμή, γυμνή και τόσο πλούσια πραγματικότητα της ζωής μέσα από την παρουσία του ήχου και του σώματος, μέσα σε ένα εξαιρετικά λιτό σκηνικό: ένα βιολί και ένα σώμα.
Η μουσικός δεν βασίζεται τόσο στη μελωδία, αλλά περισσότερο στην αρχέγονη ενέργεια του ίδιου του ήχου, ενώ οι ανεπαίσθητες παραλλαγές της κάθε ηχητικής υφής και η ζωτικότητα της κάθε νότας του βιολιού δημιουργούν αφηρημένους και απτούς ήχους που αντηχούν στον χώρο και εισχωρούν στο δέρμα του χορευτή, αλλά και του κοινού.
Ο χορευτής, από την άλλη, δεν βασίζεται στην αφηγηματική γραμμή, ούτε στις αναρίθμητες αλληλουχίες των κινήσεων του σώματος, αλλά περισσότερο στην παρουσία του ίδιου του σώματος. Η κίνηση είναι εξαιρετικά ανεπαίσθητη, σαν να χορεύουν τα νεύρα και τα κύτταρα αντί για τους μυς.
Η αντίληψη του χρόνου και του χώρου αποδομείται. Η κίνηση του χορευτή είναι μια ακολουθία ασυνεχών στιγμών. Ως αποτέλεσμα, η καθημερινή μας αίσθηση της έννοιας του χώρου μεταμορφώνεται κι αυτή.
Εντέλει, η σιωπή πίσω από τον ήχο και η ακινησία πίσω από την κίνηση αποκαλύπτονται, προσκαλώντας τους θεατές σε ένα αρχέγονο πεδίο απ’ όπου αναδύονται όλοι οι ήχοι και όλες οι κινήσεις.

Συντελεστές
Χορός: Motoya Kondo
Μουσική: Hoshiko Yamane

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Κολωνία, στο TenriJapanisch-Deutsche Kulturwerkstatt, τον Σεπτέμβριο του 2022

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/edQzBURN9g4

 

 

Motoya Kondo

Ο Motoya Kondo γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας και είναι χορογράφος, χορευτής και συνιδρυτής της Ομάδας Χορού Motimaru. Από το 2005 εκπαιδεύεται στο butoh με τον Yoshito Ohno -γιο του Kazuo Ohno- και έχει εργαστεί ως βοηθός του. Από το 2010 ξεκίνησε επιτόπια έρευνα στους παραδοσιακούς χορούς της Ιαπωνίας, της Ινδίας, του Νεπάλ, της Ισπανίας και του Μπαλί, ενώ μελέτησε Μπαλινέζικους χορούς με τους Agun Anom Putra, I Made Djimat, και Ida Bagus Oka Wirjana. Από το 2008 έχει εντρυφήσει στην μελέτη και εφαρμογή των ανατολίτικων διαλογιστικών παραδόσεων και ειδικότερα των Θιβετιανών, καθώς και στο γεφύρωμα των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών με την αρχαία σοφία.
Ως περφόρμερ και δάσκαλος έχει λάβει μέρος σε διοργανώσεις όπως η Biennale της Βενετίας το 2010, ο 9ος Διεθνής Διαγωνισμός Χορογραφίας “No Ballet”, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Lucky Trimmer το 2016, ενώ έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας Leipzig, κ.λπ., στην Ευρώπη, την Ασία, την Αυστραλία και σε πάνω από 35 πόλεις.

Hoshiko Yamane

Γεννήθηκε στην Ιαπωνία και έχει ασχοληθεί με το κλασικό βιολί και τη σύνθεση. Με παρότρυνση του θρύλου της ηλεκτρονικής μουσική Edgar Froese, έγινε μέλος των  Tangerine Dream το 2011. Ξεκίνησε να μελετά κλασικό βιολί όταν ήταν 4 ετών, πήρε δίπλωμα από το  Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών και Μουσικής του Άιτσι της Ιαπωνίας, και έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στην πανεπιστημιακή σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Ρόκστοκ στη Γερμανία. Έχει δημιουργήσει πολλά solo projects, αλλά έχει συνεργαστεί και με τους Jane Birkin, Library Tapes, Masayoshi Fujita, Picture Palace Music, και άλλους. Ως συνθέτρια, συνεργάζεται με την Decca Publishing. Το άλμπουμ της κυκλοφόρησε από την 1631 Recordings.

Μέσα στο πλήρες συναντάμε εμάς – ANEMA Dance Company 1024 1024 akropoditi13

Μέσα στο πλήρες συναντάμε εμάς – ANEMA Dance Company

Ελλάδα

Το «We find each other in the Plenum» είναι ένα χορευτικό ντουέτο. Σε έναν κενό χώρο, παραδομένο στην απλότητά του, καθρεφτίζονται τα πάντα. Δεσμευόμαστε και μέσω της επαφής, ερευνούμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Οι σχέσεις μέσα μας, που δίνουν νόημα στην ενθάρρυνση, την υποστήριξη, την εμπιστοσύνη.
Μια σχέση ολοκληρωμένη και συνάμα απόλυτα καθορισμένη. Το Plenum είναι το αντίθετο του κενού. Μιλάμε για το κενό του καθένα. Εκείνες τις στιγμές που ο καθένας μας, σε μια αδυσώπητη προσπάθεια να κερδίσει την ανεξαρτησία του, δεν επιβιώνει χωρίς τον άλλον. Ο σημαντικός Άλλος είναι αυτός που επηρεάζει τη σκέψη και το συναίσθημα.
Στο πρώτο μέρος, οι χορευτές κινούνται σε απόλυτη αρμονία και συγχρονισμό, ωστόσο κάθε μικρή αλλαγή είναι ο συνδετικός κρίκος για τη συνέχεια του κομματιού. Η συχνή αλλά ανεπαίσθητη εναλλαγή, διαμορφώνει διαφορετικό χώρο και διαφορετική οπτική κάθε φορά.
Η μετάβαση από το ένα μέρος του project στο άλλο αντιστοιχεί κατά κάποιο τρόπο, στην αναγκαιότητα για τη σχέση των δύο, διατηρώντας πάντα την αλληλεπίδραση και τη σημασία της ύπαρξης του άλλου. Το κομμάτι, αποτελείται από 3 μέρη, καθένα από τα οποία χαράσσει τη δική του διαδρομή, η οποία χαρακτηρίζεται από επαναληπτικότητα και αλληλεξάρτηση.

Συντελεστές
Ιδέα/Χορογραφία: Ζωή Ευσταθίου
Συνδημιουργία: Σοφία Μαρτίου
Χορεύουν: Ζωή Ευσταθίου, Ιουλιάννα Μπανούσση
Σύνθεση: Fabian Fiorini
Για το κομμάτι “Echoes of a Distance”: Σύνθεση: Αθηνά Ρούτση, Claudia Matola
Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Ειδικές ευχαριστίες: Kinitiras Artistic Network for Performing Arts
Παραγωγή: ANEMA Dance Company

Έχει παρουσιαστεί:
Szolo Duo Competition (2022) – Audience Preference Award
The Black Box Festival (2022) – Bulgaria
ARC for Dance Festival- Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2021)
Rotterdam International Duet Choreographic Competition (2021) – Audience Preference Award
Our Festival (2020) – Θέατρο Ρεματιάς

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/fUoO9FrP0Ao

 

 

Ζωή Ευσταθίου

Η Ζωή Ευσταθίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2016 έως και σήμερα συνεργάζεται με τη χορογράφο Anne Teresa De Keersmaeker ως χορεύτρια στην ομάδα ROSAS στο Βέλγιο.
Το 2021, η Ζωή, συνεργάστηκε με την ομάδα Jacob Jonas Company στο Los Angeles, με την οποία χορογράφησε το project “GATHERING” που παρουσιάστηκε στη διεθνή πλατφόρμα fils.dance.
Η Ζωή δημιούργησε και παρουσίασε παράλληλα τις δικές της παραγωγές «Mr Gingerbread Man» (2012), «9 NiNe» (2014), «Chapter I» (2015), «(-) ΕΜΑΣ» (2019), «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» (2018) σε Βέλγιο, Ελλάδα και Αυστρία.
Το χορευτικό της ντουέτο «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» διακρίθηκε στο διαγωνισμό Rotterdam International Duet Choreographic Competition ως ένα από τα κομμάτια της τελικής επιλογής, όπου και αναδείχθηκε ως το αγαπημένο του κοινού. Επίσης, το ίδιο project παρουσιάστηκε στο διαγωνισμό SzoloDuo Competition, στον οποίο απέσπασε και πάλι το βραβείο του κοινού. Η παραγωγή «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ARC for Dance Festival το 2021 και παρουσιάζεται ε Φεστιβάλ στην Ευρώπη και στην Ελλάδα έως και σήμερα.
Από το 2013 έως το 2016 συμμετείχε στην παραγωγή της Michéle Noiret, «Hors-Champ». Μεταξύ του 2010 και 2015 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Dominique Duszynski στις παραγωγές «Sous Les Ponts» (2010), «Sotto Voces» (2011), «Walkabout» (2014) και μαζί δημιούργησαν το ντουέτο «Riff» (2012-2015) , το οποίο παρουσίασαν σε Γαλλία, Βέλγιο και Βραζιλία.
Σπούδασε με πλήρη υποτροφία και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού «Νίκη Κονταξάκη – Νικολέττα Μπακάλη» στην Αθήνα (2007-2010). Αμέσως μετά την αποφοίτησή της ταξίδεψε στο Βέλγιο όπου και μένει μέχρι σήμερα.
Η Ζωή είναι Ψυχολόγος, απόφοιτη του τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου (2021).

Contemporary dance masterclass, from 4 elements – Claudio Scalia 1024 1024 akropoditi13

Contemporary dance masterclass, from 4 elements – Claudio Scalia

Masterclass σύγχρονου χορού

Το μάθημά μου βασίζεται στην ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων. Ένα νέο εσωτερικό ταξίδι στις αισθήσεις και την αρμονία μέσα από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Η γλώσσα του σώματος μπορεί να εκφράσει και το παραμικρό συναίσθημα: το σώμα γίνεται φωτιά, νερό, αέρας και γη.
Μια τεχνική και σωματική προσέγγιση μέσα από αυτοσχεδιασμό και δομημένο υλικό, σχεδιασμένη για να ενισχύσει την καθαρότητα του νου, και να πετύχει τη σύνδεση νου και σώματος με μεγαλύτερη ευαισθησία.
Να είσαι ο εαυτός σου, να δίνεις τον εαυτό σου!

Ηλικίες: 15+
Επίπεδα: Επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές

Photo credit: Eros Brancaleon

Claudio Scalia

Ο Claudio Scalia γεννήθηκε στην Κατάνια της Σικελίας.
Εμβάθυνε στις σπουδές του ταξιδεύοντας στη χώρα του, την Ιταλία, και το εξωτερικό όπου ήρθε σε επαφή με διάφορες καλλιτεχνικές πραγματικότητες. Από το 2019 διευθύνει την “Ocram dance movement company”. Με την Ocram δημιούργησε τα έργα Africa το 2018, H(and)s και Placebo το 2021, και Espresso το 2022.
Κατά την περίοδο 2022-2025 είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης στο Scenario Pubblico National Choreographic Dance Center. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ SzòlòDuo της Βουδαπέστης, στο Black Box Festival του Πλοβντίβ στη Βουλγαρία, το Φεστιβάλ Χορού της Φλωρεντίας, στο Gdansky Festiwal Tanca (Γκντανσκ, Πολωνία), στο Blois Danse Festival (Μπλουά, Γαλλία), και το SoloCoreografico της Φρανκφούρτης. Το 2021 κέρδισε το πρώτο βραβείο χορογραφίας στο International Solo Dance Competition της Ιταλίας σε συνεργασία με το Solo Tanz Theater festival της Στουτγάρδης.
Από το 2019 διατελεί χορογράφος του φεστιβάλ Narnia και καλλιτεχνικός διευθυντής του εκπαιδευτικού προγράμματος νέων χορευτών “Evergreen”.
To 2020 έλαβε μέρος στα εκπαιδευτικά προγράμματα Nuove Traiettorie XL για νέους συγγραφείς, του Anticorpi Network XL που οργανώνει η Ένωση Cantieri Danza.

Flowing cycles – Youri De gussem 1024 1024 akropoditi13

Flowing cycles – Youri De gussem

Εργαστήριο σύγχρονου χορού

Μέσα από αυτό το εργαστήριο θα επιχειρήσουμε να κατευθυνθούμε προς μια αυτο-υπέρβαση και να βρούμε τρόπους να ανακυκλώνουμε και να ανανεώνουμε την ενέργειά μας πέρα από το σημείο εξάντλησης, ενώ θα παραμένουμε σε κίνηση.
Θα αναζητήσουμε τρόπους καλύτερης κατανόησης των μηχανισμών μας, των φυσικών νόμων που διέπουν την κίνησή μας, ψάχνοντας να βρούμε ένα πεδίο πλουσιότερων δυνατοτήτων στον χορό μας και να ξεφύγουμε από τις ευκολίες μας. Από αυτό το σημείο κι έπειτα, μέσα από διαφορετικές ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς, θα ξεπεράσουμε τα όριά μας, προσωπικά και μη, και θα μεταφέρουμε τις σωματικές μας δεξιότητες σε άλλο επίπεδο.
Θα αποπειραθούμε να ανακαλύψουμε πόσο μακριά μπορεί να φτάσει το σώμα χωρίς να τραυματιστεί, μέσα από μια έντονα σωματική, δυναμική και συναισθηματική εμπειρία που θα ενώσει σώμα και νου.
Στο εργαστήριο θα εντάξουμε και το φυσικό περιβάλλον, μιας και οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν σε έναν πανέμορφο εξωτερικό χώρο, οπότε θα προσαρμόσουμε την κίνηση και τη σωματικότητά μας στο περιβάλλον κάτω από τα δέντρα. Ο χώρος θα αποτελέσει την έμπνευση ώστε να βελτιώσουμε και να μεταμορφώσουμε τον τρόπο που κινούμαστε, να συνδεθούμε εντέλει με της ρίζες της γης.

* Παρακαλούμε φέρτε μαζί σας ελαφριά sneakers για αυτό το εργαστήριο

Ηλικίες: 14+
Επίπεδα: Επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές με εμπειρία στο σύγχρονο χορό

Photo credit: Arnaud Beelen

Youri De gussem

Ύστερα από τετραετείς σπουδές χορού στο Ωδείο της Αμβέρσας και το P.A.R.T.S., ο Youri De gussem έχει επικεντρωθεί εδώ και αρκετά χρόνια στην ανάπτυξη της προσωπικής του καλλιτεχνικής δουλειάς και από το 2017, με τη χορεύτρια και χορογράφο Julie Querre, ίδρυσαν την ομάδα χορού ZEMIATA (www.compagnie-zemiata.com). Αρκετά από τα έργα του έλαβαν μέρος σε Βελγικά φεστιβάλ χορού (Βρυξέλλες, Αμβέρσα, Άρνεμ και Χίιλ) αλλά και Ευρωπαϊκά (Λισαβόνα, Κοπεγχάγη, Στουτγάρδη, Γκρενόμπλ, Κέρκυρα). Αυτή την περίοδο έχει επικεντρωθεί στη δημιουργία του ντουέτου Un2 και του σόλο Not So Close.
Παράλληλα, συνεργάζεται με τον χορογράφο Ricardo Ambrozio στο έργο Homo Urbanus, με τη Jordi Lopez Vidal για την περφόρμανς δρόμου En Encounter αλλά και το Adventure in planet Love, με τη Sarah Baltzinger για το έργο Fury, τη Marie Martinez για το N‘ Être Humains, την Caroline Cornelis και την Ομάδα Nyash για την παιδική παράσταση Stoel και τελευταίως με την Corps in Situ για τα έργα Trip και Go!.

Happy hour – Στέλλα Ζάννου 1024 1024 akropoditi13

Happy hour – Στέλλα Ζάννου

Εργαστήριο σύγχρονου χορού

Το εργαστήριο αυτό αποτελεί ένα δυναμωτικό και δυναμικό training σύγχρονου χορού με στοιχεία και επιρροές από διάφορα είδη χορού, ακροβατικών και πολεμικών τεχνών, ενώ παράλληλα έχει τη μορφή ενός παιχνιδιού με αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, το οποίο αφήνει χώρο στις επιλογές και στην προσωπική ερμηνεία του/ης κάθε χορευτή/τριας.
Ένας από τους βασικούς στόχους του εργαστηρίου είναι να βοηθήσει τον/την χορευτή/τρια να έχει συνείδηση του περιβάλλοντος και της υπόλοιπης χορευτικής ομάδας και να μπορεί εύκολα και στιγμιαία να αντιδρά σε ερεθίσματα, να αλλάζει από παθητικό σε ενεργητικό ρόλο, να μπορεί να «ακούει» όσο μπορεί και να «μιλάει».
Το εργαστήριο αποτελεί μια διασκεδαστική πρόκληση και ελκύει κόσμο από διάφορους χώρους -επαγγελματίες σύγχρονους χορευτές, break dancers, ακροβάτες, ηθοποιούς, αυτοσχεδιαστές- καθώς ο καθένας μπορεί να δουλέψει στο επίπεδό του, να αναπτύξει και αναδείξει τον προσωπικό του τρόπο κίνησης.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε σπουδαστές και σπουδάστριες Επαγγελματικών Σχολών Χορού, αλλά και σε νέους/ες χορευτές/τριες. Ευπρόσδεκτοι/ες επίσης ηθοποιοί με εμπειρία στο χορό και καλό επίπεδο κίνησης, ακροβάτες, break dancers κτλ.

Ηλικίες: 17+
Επίπεδα: Επαγγελματίες, σπουδαστές χορού και ερασιτέχνες χορευτές με αρκετή εμπειρία στο σύγχρονο χορό

Photo credit: James Rea, Manuel Meza, Walter Bickmann, Dimitris Parthimos

 

 

Στέλλα Ζάννου

Η Στέλλα Ζάννου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στο London College of Dance, London Studio Centre, στο Αμερικάνικο κολλέγιο και την Κρατική Σχολή Χορού.
Μετά τη συνεργασία της με την ομάδα Πρόσχημα ως χορεύτρια και χορογράφος, δημιούργησε στην Ελλάδα την ομάδα χορού Smack και από το 2009 ζει και εργάζεται με έδρα το Βερολίνο.
Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Christopher Roman, Johannes Wieland, Walter Bickmann, Maya Lipsker, Clint Lutes, Richard Siegal, Nana Vachla, Editta Braun, Χάρης Μανταφούνης, Χ.Ανταχοπούλου, Ι. Πάραλη, Γ.Αντωνίου, κα.
Έχει χορογραφήσει για το Κρατικό θέατρο του Κάσσελ και την ομάδα του Johannes Wieland, Όπερα της Βιέννης, Bodji Project/S.E.A.D., Danceworks, Sozo ενώ παραγωγές της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα θέατρα και φεστιβάλ στην Ευρώπη.
Διδάσκει σύγχρονο χορό σε ομάδες χορού, πανεπιστήμια, επαγγελματικές σχολές και φεστιβάλ όπως Staatstheater Braunschweig, Staatstheater Kassel, Hollins University, Iwanson International School of dance, S.E.A.D., Anton Bruckner University, cie Toula Limnaios, B12, One small step festival, Coda festival, Hochschule für Musik und Tanz Köln, Dock11, Tanzfabrik / Ufer studios, Marameo, κα.
Κέρδισε το βραβείο του κοινού για το έργο “We like men strong cause they last longer” στο φεστιβάλ “Solo and Duo Dance Festival” στην Βουδαπέστη /2003 (Παραγωγή Πρόσχημα) και έχει ψηφιστεί δύο φορές ως “Dancer of the year” από το περιοδικό Ballet Tanz.

Shifting space – Fabian Wixe 1024 1024 akropoditi13

Shifting space – Fabian Wixe

Εργαστήριο σύγχρονου χορού

Το εργαστήριο περιλαμβάνει εξάσκηση βασισμένη στο Flying Low (τεχνική του David Zambano), περνώντας μέσα και έξω από το πάτωμα, περνώντας μέσα από τον εαυτό μας και διασχίζοντας τον χώρο μέσα από τους άλλους. Θα εξερευνήσουμε επίσης τη σχέση ροής και ομάδας, καθώς και το πώς να μεταφέρουμε και να ανακυκλώνουμε την ενέργεια της ομάδας σε κίνηση και ακινησία.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα συνομιλήσουμε με τα σώματά μας, ενθαρρύνοντας αυτή την επικοινωνία έτσι ώστε να αντιμετωπίσουμε τυχόν δυσκολίες όταν προκύπτουν ή, κατά προτίμηση, προτού προκύψουν. Να κινηθούμε με ολόκληρο το σώμα μας, μαζί τις δυσκολίες, τις αμφιβολίες και τα όριά μας, πάντα ωθώντας τον εαυτό μας στα άκρα, καθώς στοχεύουμε να φτάσουμε στα όρια έχοντας ένα σώμα έτοιμο να ανταποκριθεί, με ή χωρίς προετοιμασία, όταν και όπως το χρειαζόμαστε.
Τέλος, θα δουλέψουμε πάνω σε μία συγκεκριμένη φράση και σε ασκήσεις βασισμένες σε αυτήν, κάθε μέρα προσθέτοντας, αυξάνοντας την ταχύτητα και την πολυπλοκότητα των κινήσεων του σώματος, και ταυτόχρονα ηρεμώντας τον νου ώστε να καταφέρνουμε να συνεχίζουμε.
Προετοιμαστείτε να ιδρώσετε, να συνεχίσετε να δουλεύετε πάρα την κούραση (χαμογελάμε στον πόνο), και να περάσετε καλά!

Ηλικίες: 15+
Επίπεδα: Άτομα με κινητική εμπειρία και καλή φυσική κατάσταση.

Photo credit: Δημήτρης Παρθύμος, Gilles Aguilar

Fabian Wixe

Γεννημένος στη Σουηδία, ο Fabian εκπαιδεύτηκε στο Λονδίνο, στο Circus Space (2004-2006) και έπειτα συνέχισε τις σπουδές του στην Τουλούζη στο Le Lido (2006-2008), με ειδίκευση στον Κινεζικό Ακροβατικό Στύλο.
Μετά την αποφοίτησή του συμμετείχε σε διάφορες παραγωγές («Autochtone », «Un Dernier Pour la Route », «les Vadrouilles») του γαλλικού «Collectif AOC» (2009-2015).
Το 2010 ξεκίνησε να δουλεύει με τη διεθνή θεατρική ομάδα OBRA, της οποίας είναι τώρα βασικό μέλος, και ανέβασε την παράσταση «Gaudete», με την οποία πραγματοποίησε περιοδεία. Η επόμενη παραγωγή τους θα είναι το «IBIDEM».
Το 2011, ξεκίνησαν μαζί με την χορεύτρια Marie Wårell το «Project i19», και πραγματοποίησαν περιοδεία διεθνώς, παρουσιάζοντας διάφορα στάδια της παράστασης. Η δεύτερη παραγωγή τους, το «Birds (come back to bones)», έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2018.
Ο Fabien έχει εργαστεί εκτενώς ανά την Ευρώπη και τον κόσμο ως σόλο καλλιτέχνης αλλά και δάσκαλος. Η τωρινή του διδακτική μέθοδος επικεντρώνεται στις ασκήσεις στο πάτωμα και το Flying Low, καθώς και την εξέλιξη της πρακτικής του OBRA theatre Co.

Mind your move – Ζωή Ευσταθίου 1024 1024 akropoditi13

Mind your move – Ζωή Ευσταθίου

Εργαστήριο σύγχρονου χορού

Το εργαστήριο αποτελείται από μία σειρά ασκήσεων που προετοιμάζουν το σώμα για την εκμάθηση μιας κινησιολογικής φράσης. Επικεντρώνεται στη διαφοροποίηση δυναμικών και ταυτόχρονων εναλλαγών ποιοτήτων. Εστιάζει στην απομόνωση διαφορετικών μελών του σώματος μέσω απλών ασκήσεων οι οποίες χαρακτηρίζονται από έντονες εναλλαγές κατευθύνσεων. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου χρησιμοποιείται έντονα η χρήση της φωνής και της εντατικής αναπνοής, καθώς και η χρήση διαφορετικών αξόνων του σώματος και του χώρου.

Ηλικίες: 15+
Επίπεδα: Επαγγελματίες και άτομα με εμπειρία στην κίνηση

Photo credit:

Ζωή Ευσταθίου

Ζωή Ευσταθίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2016 έως και σήμερα συνεργάζεται με τη χορογράφο Anne Teresa De Keersmaeker ως χορεύτρια στην ομάδα ROSAS στο Βέλγιο.
Το 2021, η Ζωή, συνεργάστηκε με την ομάδα Jacob Jonas Company στο Los Angeles, με την οποία χορογράφησε το project “GATHERING” που παρουσιάστηκε στη διεθνή πλατφόρμα fils.dance.
Η Ζωή δημιούργησε και παρουσίασε παράλληλα τις δικές της παραγωγές «Mr Gingerbread Man» (2012), «9 NiNe» (2014), «Chapter I» (2015), «(-) ΕΜΑΣ» (2019), «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» (2018) σε Βέλγιο, Ελλάδα και Αυστρία.
Το χορευτικό της ντουέτο «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» διακρίθηκε στο διαγωνισμό Rotterdam International Duet Choreographic Competition ως ένα από τα κομμάτια της τελικής επιλογής, όπου και αναδείχθηκε ως το αγαπημένο του κοινού. Επίσης, το ίδιο project παρουσιάστηκε στο διαγωνισμό SzoloDuo Competition, στον οποίο απέσπασε και πάλι το βραβείο του κοινού. Η παραγωγή «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ARC for Dance Festival το 2021 και παρουσιάζεται σε Φεστιβάλ στην Ευρώπη και στην Ελλάδα έως και σήμερα.
Από το 2013 έως το 2016 συμμετείχε στην παραγωγή της Michéle Noiret, «Hors-Champ». Μεταξύ του 2010 και 2015 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Dominique Duszynski στις παραγωγές «Sous Les Ponts» (2010), «Sotto Voces» (2011), «Walkabout» (2014) και μαζί δημιούργησαν το ντουέτο «Riff» (2012-2015) , το οποίο παρουσίασαν σε Γαλλία, Βέλγιο και Βραζιλία.
Σπούδασε με πλήρη υποτροφία και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού «Νίκη Κονταξάκη – Νικολέττα Μπακάλη» στην Αθήνα (2007-2010). Αμέσως μετά την αποφοίτησή της ταξίδεψε στο Βέλγιο όπου και μένει μέχρι σήμερα.
Η Ζωή είναι Ψυχολόγος, απόφοιτη του τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου (2021).