μπαλέτο

Ελλάδα 

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ σε συμπαραγωγή με το φημισμένο The Place του Λονδίνου παρουσιάζουν το Future Cargo, μια παράσταση χορού επιστημονικής φαντασίας, εκτυλισσόμενη σε ένα φορτηγό μήκους 15 μέτρων. Οι παραστάσεις των Frauke Requardt & David Rosenberg προσφέρουν μια προσεγμένα ολοκληρωμένη και βαθιά προσωπική εμπειρία ενός μεγάλης κλίμακας χορευτικού θεάματος, που θα μαγέψει τον/τη λάτρη του σύγχρονου χορού. Η συμπαραγωγή με το The Place και η περιοδεία υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ένα φορτηγό καταφθάνει από ένα άγνωστο μέρος, κουβαλώντας μυστηριώδες φορτίο. Τα ρολά ανασηκώνονται, μια παράξενη και ακατανίκητη διαδικασία τίθεται σε κίνηση. Ασημένια πλάσματα ξεπροβάλλουν από το εσωτερικό, αποκαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο. Κάθε θεατής και θεάτρια λαμβάνει σετ ακουστικών, που του/της επιτρέπει να ακούει τι συμβαίνει μέσα στο κοντέινερ, βυθίζοντάς τον/την στο εικαστικά εντυπωσιακό σκηνικό μεγάλων διαστάσεων. Το κοινό που αναζητά βιωματικές και περιπετειώδεις παραστάσεις, θα καθηλωθεί από την εμβυθιστική, εμπειρική φύση της παράστασης.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρουν οι Frauke Requardt & David Rosenberg: «Οραματιζόμαστε τη δημιουργία ενός απίθανου εσωτερικού χώρου, που αψηφά τις προκαθορισμένες αντιλήψεις του κοινού. Θέλουμε να προσκαλέσουμε το κοινό σε έναν κόσμο που δεν πίστευαν ποτέ πώς θα μπορούσε να υπάρξει.»
Δίπλα στους Requardt και Rosenberg βρίσκουμε τους μακροχρόνιους συνεργάτες τους. Η Χάννα Κλαρκ υπογράφει το σκηνικό και τα κοστούμια, οι Μπεν και Μαξ Ρίνχαμ τη μουσική και τον ήχο και ο Μάλκολμ Ρίπεθ τον σχεδιασμό του φωτισμού.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Frauke Requardt & David Rosenberg
Σχεδιασμός: Hannah Clark
Σχεδιασμός ήχου & Σύνθεση: Ben & Max Ringham
Σχεδιασμός φωτισμού: Malcolm Rippeth
Υπεύθυνη προβών (The Place): Valentina Formenti
Μουσικός: Jack Baker
Βοηθός χορογράφων: Rachel Bowen
Βοηθός χορογράφων (Μπαλέτο ΕΛΣ): Δήμητρα Λαούδη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:
Οδηγός: Έκτωρ Μπολλάνο / Φλωριάν-Μιχάλης Παππάς
Φωνή οδηγού: Γιάννης Τσεμπερλίδης
Άλιεν Μάνες Αλμπέρντι, Έλτον Ντιμρότσι, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Γιώργος Χατζόπουλος

Διάρκεια: 45 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/opWlArfsOCk, https://youtu.be/mo6DVyOiuEo

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής Παραγωγής:
Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

REQUARDT & ROSENBERG

Η ομάδα των Requardt & Rosenberg συγκροτήθηκε με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων χορού προορισμένων να πραγματοποιούνται μακριά από τις συμβατικές σκηνές και τα στούντιο, είτε σε υπαίθριους χώρους είτε σε προσωρινές κατασκευές. Οι παραστάσεις τους είναι μοναδικά γεγονότα με πολύ ξεχωριστή μορφή που τυγχάνουν μεγάλης προβολής και προσελκύουν ένα ευρύ κοινό.
Οι παραγωγές τους συνδυάζουν το μεγάλης κλίμακας χορευτικό θέαμα με μια προσεγμένα ολοκληρωμένη και βαθιά προσωπική εμπειρία για το κοινό, χρησιμοποιώντας αμφιωτικό ήχο που ακούγεται μέσα από ακουστικά.
Η δουλειά των Requardt & Rosenberg εξερευνά τις διάφορες χωρικές σχέσεις μεταξύ κοινού και παράστασης, τη δημιουργία χορευτικών έργων που έχουν ως αφετηρία τους τους αρχιτεκτονικούς περιορισμούς και τη δημιουργία προσωρινών χώρων διεξαγωγής παραστάσεων που μπορούν να περιοδεύσουν ανά τον κόσμο, προσφέροντας ένα εναλλακτικό δίκτυο περιοδευόντων διεθνών έργων.
Οι προηγούμενες παραγωγές τους συμπεριλαμβάνουν το έργο DeadClub (2017) που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, το χαρακτηρισμένο από τους Financial Times ως «φιλόδοξο, καινοτόμο θέαμα» The Roof (2014), το Motor Show (2012), και το Electric Hotel (2009-2011).

Ελλάδα 

To Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ταξιδεύει στο 11^ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών στη Σύρο για να παρουσιάσει ένα δίπτυχο σύγχρονου χορού με τίτλο Return of the summer, σε χορογραφίες του Γιάννη Μανταφούνη και του Κωνσταντίνου Ρήγου. Το έργο Point of No Return του Γιάννη Μανταφούνη πάνω σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη συνομιλεί με το έργο Les Nuits d’été του διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Κωνσταντίνου Ρήγου, σε μουσική του Εκτόρ Μπερλιόζ, συνθέτοντας ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα σύγχρονου χορού που ξεχειλίζει από δυναμισμό και ενέργεια. Η περιοδεία υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Point of No Return

Στο Point of No Return, o διεθνώς αναγνωρισμένος χορευτής και χορογράφος Γιάννης Μανταφούνης συνθέτει ένα σύγχρονο χορευτικό έργο με κινησιολογικά στοιχεία βαθιά ριζωμένα στην παράδοση του κλασικού χορού. Στον τόνο της μουσικής του Γιώργου Κουμεντάκη, οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ επικεντρώνουν την ερμηνεία τους στη διαφάνεια και την αυθεντικότητα της κίνησης μέσα από το πρίσμα του κλασικού βηματολογίου. Παρότι το ομαδικό βίωμα των σωμάτων τους αντικατοπτρίζει μία άκρως κλασική χορογραφική προσέγγιση, μπορούμε να διακρίνουμε στους ερμηνευτές ένα προσωπικό στίγμα και μία ιδιαίτερα σύγχρονη αντιμετώπιση της παρουσίας και της ερμηνείας της κίνησης, εμφανή στοιχεία που σηματοδοτούν την υπογραφή του χορογράφου σε κάθε νέο έργο του.

Les Nuits d’été

O περίφημος κύκλος Καλοκαιρινές Nύχτες είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Εκτόρ Μπερλιόζ. Ο κορυφαίος Γάλλος συνθέτης έχει γράψει αυτά τα έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο, πάνω σε ποίηση Τεοφίλ Γκωτιέ, επιδιώκοντας να αποδώσει μουσικά, μέσα από τις λεπτεπίλεπτες ερωτικές μελωδίες του, την αγάπη στην πιο εξιδανικευμένη μορφή της. Βασισμένος στον ομώνυμο κύκλο τραγουδιών, ο Κωνσταντίνος Ρήγος δημιουργεί με το Μπαλέτο της ΕΛΣ ένα έργο για τον έρωτα, τη μοναξιά, την αναζήτηση και το ταξίδι. Χειρονομίες και σχήματα δημιουργούν ένα καλειδοσκόπιο για το εσωτερικό καλοκαίρι του καθενός μας. Το «Les Nuits d’été είναι ένα έργο αναπόλησης για όλα εκείνα τα βράδια που αγαπάμε, ερωτευόμαστε, ονειρευόμαστε, ζούμε… Μιλάει για τη ρευστότητα των σχέσεων και για το πώς όλα μπορούν να συμβούν κάτω από το φως του φεγγαριού. Με αναφορές στον ρομαντισμό και την κλασική τεχνική, οι χορευτές του έργου βουτάνε στα μαύρα νερά της θάλασσας και στο μαύρο των αισθήσεων και παραισθήσεων», σημειώνει ο Κωνσταντίνος Ρήγος.

Συντελεστές Point of No Return:
Χορογραφία, επιμέλεια κοστουμιών: Γιάννης Μανταφούνης | Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Γυναίκες: Έλενα Κέκκου, Μαρίτα Νικολίτσα, Marta Rivero-De Miranda, Ελευθερία Στάμου, Alicia Townsend, Δέσποινα Χρυσστόμου. Άνδρες: Στέλιος Κατωπόδης, Manex Alberdi, Γιάννης Γκάντσιος, Γιάννης Μητράκης, Daniele Pecorari, Stefano Pietragalla, Γιώργος Χατζόπουλος
Το έργο ερμήνευσαν οι Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί), Θανάσης Σουργκούνης (βιόλα), Γιάννης Στέφος (τσέλο).

Συντελεστές Les Nuits d’été:
Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος | Μουσική: Εκτόρ Μπερλιόζ | Στίχοι: Τεοφίλ Γκωτιέ | Κοστούμια: Deux Hommes
Χορεύουν: Βαγγέλης Μπίκος, Έλενα Κέκκου, Δέσποινα Χρυσοστόμου, Μαρίτα Νικολίτσα, Ελευθερία Στάμου, Manex Alberdi, Γιάννης Γκάντσιος, Stefano Pietragalla, Γιάννης Μητράκης
Το έργο ερμήνευσαν οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος), Σοφία Ταμβακοπούλου (πιάνο)

* Η μουσική και στα δύο έργα είναι προ-ηχογραφημένη.
Κατάλληλο για όλους

Διάρκεια: 65 λεπτά
Τρέιλερ: – 

Χορηγός Παράστασης ΕΛΣ
Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΙΣΝ)

Το έργο έχει παρουσιαστεί στα: Εθνική Λυρική Σκηνή, Θόλος ΚΠΙΣΝ, Cairo Opera House, Βαμβακού, Πάρος, Σύρος

Κωνσταντίνος Ρήγος

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε οικονομικά ενώ αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο Οκτάνα, με το οποίο παρουσίασε πολλές παραγωγές διεθνώς. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από σαράντα διεθνή φεστιβάλ σε πολλές πόλεις ανά τον κόσμο καθώς και στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Ηρώδειο κ.α. Έχει βραβευτεί με το Κρατικό Βραβείο Χορού (1995, 1996), με το Κρατικό Βραβείο Χορογραφίας (1999, 2001) και το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη (1997). Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος από το 2000 μέχρι το 2005. Έχει σκηνοθετήσει έργα από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο, μιούζικαλ, όπερες, την παιδική παράσταση Φρουτοπία του Ευγένιου Τριβιζά και παραστάσεις με συνδυασμό τεχνών (Πολύ κακό και τίποτα, Bossa Nova, Τιτανικός, Άνεμος στο Εθνικό Θέατρο) στις οποίες παντρεύει όλες τις ιδιότητές του. Από τον Φεβρουάριο του 2018 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και η πρώτη χορογραφία που παρουσίασε μετά την ανάληψη των καθηκόντων του είναι η Λίμνη των κύκνων. Από τον Οκτώβριο του 2019 είναι πρόεδρος της σχολής από την οποία αποφοίτησε, της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης.

Ιωάννης Μανταφούνης

Ο Ιωάννης Μανταφούνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, στο Conservatoire national supérieur (CNSMDP).
Προτού γίνει ανεξάρτητος χορογράφος, υπήρξε χορευτής στο Μπαλέτο της Όπερας του Γκέτεμποργκ, στο Nederlands Dans Theater II και στη Forsythe Company (2005-2009).
Παράλληλα, άρχισε να δημιουργεί το δικό του έργο: στην Αθήνα με την ομάδα Lemurius (από το 2005), στη Γενεύη με τον Fabrice Mazliah και την ομάδα τους, Cie Projet 11 (από το 2007), και στη Φρανκφούρτη με τη May Zarhy και τον Fabrice Mazliah, με την ομάδα τους MAMAZA (από το 2009). Από το 2015, ο Ιωάννης Μανταφούνης ανέλαβε προσωπικά την καλλιτεχνική διεύθυνση της ομάδας Cie Ioannis Mandafounis, που εδρεύει στη Γενεύη, προσκαλώντας διάφορους καλλιτέχνες να συνεργάζονται μαζί του σε κάθε νέο πρότζεκτ.
Έχει λάβει αναθέσεις δημιουργίας νέων έργων για λογαριασμό διεθνώς αναγνωρισμένων ομάδων θεάτρου και χορού, όπως είναι το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Εθνικό Θέατρο, το Grand Théâtre de Genève, το Corpus (Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας), το Μπαλέτο της Όπερας της Λυών, το Norrdans της Σουηδίας κ.ά.
Ο Ιωάννης Μανταφούνης διδάσκει επίσης αυτοσχεδιασμό σε εργαστήρια, καθώς και κλασικό μπαλέτο, μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγισή του, που συνδυάζει πρακτικές πολεμικών τεχνών, και πιο συγκεκριμένα Budo. Έχει προσκληθεί να διδάξει στα πιο περίβλεπτα ιδρύματα χορού της Ευρώπης.
Το 2015 τιμήθηκε με το Ελβετικό Βραβείο Χορού, στην κατηγορία Εξαίρετου Άνδρα Χορευτή.