Posts Tagged :

σωματικό θέατρο

Syndesi/ ΣΥΝΔΕΣΗ – Douglas Comley 819 1024 akropoditi13

Syndesi/ ΣΥΝΔΕΣΗ – Douglas Comley

Μάλτα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Το έργο Syndesi είναι μια διερευνητική, διακαλλιτεχνική περφόρμανς, που συνδιαμορφώνεται από την Angela Bettoni, περφόρμερ και συγγραφέα με σύνδρομο Down, μαζί με τους Kaylie Magri και Douglas Comley. Το αρχικό στάδιο έρευνας στη Μάλτα, περιλάμβανε επίσης τη συμμετοχή του χορευτή Luke Bugeja Gauci και του μουσικού Noah Fabri και χρηματοδοτήθηκε από το Arts Council Malta.

Το έργο βασίζεται σε κείμενα της Angela και των συνεργατών/τριών της και διερευνά την οικειότητα στις πλατωνικές φιλίες μέσα από τον χορό και το σωματικό θέατρο, καθώς και την ανταπόκριση του κοινού, ιδίως απέναντι στις μορφές αλληλεπίδρασης μεταξύ ανάπηρων και μη ανάπηρων ερμηνευτών/τριών. Η έρευνα υποστηρίζει ότι οι στάσεις διαμορφώνονται από ατομικές και κοινωνικές αξίες, και το Syndesi στοχεύει να εξερευνήσει πώς το ελληνικό/διεθνές κοινό προσλαμβάνει αυτά τα ζητήματα. Το έργο συνδυάζει μουσική, κίνηση, χορό και σωματικό θέατρο. Η παράσταση εξετάζει πώς η χειρονομία, η αφή και η κίνηση μπορούν να εκφράσουν την πλατωνική στοργή επί σκηνής και πώς το κοινό ανταποκρίνεται σε αυτές τις εκφράσεις.

Συντελεστές

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: 

Douglas Comley

Ο Douglas Comley είναι ένας έμπειρος περφόρμερ, σκηνοθέτης και χορογράφος, με πορεία τριών δεκαετιών στη Μάλτα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Ως περφόρμερ, έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα ομάδων σύγχρονου χορού, όπως οι Theatre Anon Malta (2024), Bodies in Urban Spaces υπό τη διεύθυνση του Αυστριακού σκηνοθέτη Willi Dorner (2012), Carlson Dance Company στην Ουαλία (2006), Welsh Independent Dance με τη Charlotte Vincent (2005), X-CELL Dance Company (2003), Vincent Dance Theatre (2000), Daghdha Dance Company στην Ιρλανδία (1998), Diversions Dance Company για την τηλεοπτική ταινία Trodio Mesur Amser (1996), Attik Dance Company (1995) και Nexus Dance Company με τον χορογράφο Nigel Charnock (1995).
Ως σκηνοθέτης και χορογράφος, ο Comley έχει ηγηθεί πολυάριθμων μακροχρόνιων πρότζεκτ. Σκηνοθέτησε και χορογράφησε συμπεριληπτικές θεατρικές παραγωγές για το ŻiguŻajg σε συνεργασία με το Opening Doors μεταξύ 2020 και 2025. Υπήρξε ιδρυτικός διευθυντής του Dynion Male Dance (1996–2016) και ηγήθηκε της Fractal Dance Company (1996–2000), δημιουργώντας έργα για το BBC Television με την National Orchestra of Wales και παρουσιάζοντας έργα του στο φεστιβάλ Evento 98 στην Πορτογαλία. Διετέλεσε επίσης διευθυντής της County Youth Dance Company Wales από το 2000 έως το 2015.
Στα χορογραφικά του έργα μεγάλης κλίμακας περιλαμβάνονται τελετές έναρξης για τη CHOGM Malta (2015), τη World Gymnaestrada στην Αυστρία (2007), τους Commonwealth Games στο Μάντσεστερ (2002) και το Παγκόσμιο Κύπελλο Ράγκμπι (1999).

Kaylie Magri

Η Kaylie Magri είναι μια πολυσχιδής Μαλτέζα περφόρμερ, που ασχολείται με το θέατρο, τη διαχείριση παραγωγής και τη φωνητική ερμηνεία. Διαμόρφωσε την καλλιτεχνική της πρακτική μέσω ανταλλαγής Erasmus+ στο Πανεπιστήμιο του Exeter, όπου σπούδασε Υποκριτική και απέκτησε εμπειρία στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της εκεί, διετέλεσε Διευθύντρια Σκηνής στην παράσταση We Are Off to Find a Fairy, μια παραγωγή κουκλοθεάτρου που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του μαθήματος Puppetry and Object Theatre, και συμμετείχε στη διαχείριση παραγωγής για το Kif Tgħallimt Insuq. Αργότερα, υπό την ίδια ιδιότητα, συνεργάστηκε με την ομάδα Dù Theatre για την παρουσίαση του ίδιου έργου το 2025.
Παρακολούθησε το Acting Programme του Studio18, σπούδασε Contemporary Theatre Making, και παρακολούθησε εργαστήριο πάνω στη μέθοδο Stanislavski με τον Julian Jones. Παράλληλα με το θεατρικό της υπόβαθρο, η Kaylie ασχολείται με τη μουσική και τη φωνητική. Ολοκλήρωσε το Rockschool Trinity College Theory of Music Grade 3 με διάκριση και σπουδάζει τραγούδι από το 2011, ενώ παράλληλα δουλεύει με τα φωνητικά σύνολα Kor Għanja tal-Poplu, VocalBooth Choir και κάνει μαθήματα Αρμονίας με τον Joshua Alamu.
Η σκηνική της εμπειρία περιλαμβάνει διεθνείς διαγωνισμούς στη Ρουμανία και την Ελβετία, τη συμμετοχή της στη Junior Eurovision Song Contest, καθώς και το Ultimate Artists Gala Night στο Λονδίνο. Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκε ως μέλος συνόλου στο Musical Matchup: The Who’s Who Cabaret?, διευρύνοντας περαιτέρω την παρουσία της στη σκηνή της Μάλτας.

Angela Bettoni

Η Angela Bettoni είναι ερμηνεύτρια, συγγραφέας και υπέρμαχος των δικαιωμάτων των ατόμων με Σύνδρομο Down, της οποίας το έργο γεφυρώνει την καλλιτεχνική πρακτική, τη διεκδίκηση δικαιωμάτων των ατόμων με αναπηρία και τη διεθνή συνεργασία. Είναι κάτοχος πτυχίου στις Δημιουργικές Τέχνες, και η διπλωματική εργασία της εξέτασε την παρουσία και συμπερίληψη ατόμων με μαθησιακές δυσκολίες στον τομέα των παραστατικών τεχνών της Μάλτας. Διαθέτει Ανώτερο Δίπλωμα στις Παραστατικές Τέχνες (MCAST, Μάλτα) και Δίπλωμα στην Κοινοτική Πρόσβαση για Άτομα με Αναπηρία (Πανεπιστήμιο της Μάλτας). Η καλλιτεχνική της εξέλιξη έχει διαμορφωθεί μέσα από τη συμμετοχή της στην οργάνωση Opening Doors Association Malta, που παρέχει καλλιτεχνική εκπαίδευση σε ενήλικες με αναπηρία, καθώς και μέσα από διεθνείς ευκαιρίες κατάρτισης, όπως η υποτροφία danceWEB στο ImpulsTanz Festival στη Βιέννη, προγράμματα καλλιτεχνικής κατοικίας Erasmus στη Βενετία, το Λονδίνο, τη Σουηδία και την Ελλάδα, μεταξύ άλλων με το Skånes Dansteater, καθώς η συνεργασία της με τις συμπεριληπτικές ομάδες Chickenshed Theatre και Stopgap Dance Company στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η Angela έχει εμφανιστεί σε έργα μικτών ομάδων στη Μάλτα, την Ιταλία, τη Γερμανία, τη Σουηδία και τη Σρι Λάνκα, σε παραστάσεις σόλο, ντουέτο και τρίο, και έχει συμμετάσχει στο Dance Festival Malta και στο Venere in Teatro Dance Festival στην Ιταλία. Το 2024 έλαβε το Βραβείο Κοινωνικής Προσφοράς του Πανεπιστημίου της Μάλτας για τη συμβολή της στον καλλιτεχνικό τομέα και το 2022 το βραβείο Ten Outstanding Young Persons (TOYP) της JCI Malta για τη δράση της υπέρ της συμπερίληψης των ατόμων με νοητική αναπηρία.
www.angelabettoni.net

Θέατρο – Anmar Taha και Josephine Gray (Iraqi Bodies) 1024 1024 akropoditi13

Θέατρο – Anmar Taha και Josephine Gray (Iraqi Bodies)

THEATRON
Εργαστήριο Θεάτρου

Το εργαστήριο έχει σκοπό να εξερευνήσει την ιδέα του θεάτρου με την αρχαιοελληνική έννοια, ως θέατρον, τόπος όπου τα πράγματα γίνονται ορατά.
Θα εστιάσουμε κυρίως στο πώς ένας ηθοποιός, χορευτής, μουσικός, περφόρμερ μπορεί να προετοιμάσει τον εαυτό του για να υπάρξει να είναι, πριν αποπειραθεί να υποδυθεί, να γίνει κάποιος άλλος. Σε αυτή την κατάστασης της ύπαρξης, του είναι, που προηγείται της υποκριτικής, το άτομο καταφέρνει να δει πιο καθαρά τους διάφορους «ρόλους» που υποδύεται καθημερινά στη ζωή του. Αν θέατρο είναι ο τόπος όπου βλέπουμε, είναι σημαντικό ο κάθε άνθρωπος που βρίσκεται πάνω στη σκηνή να γνωρίζει απόλυτα τι αντιπροσωπεύει και ποιος είναι.
Θα ασχοληθούμε με κινητικές δράσεις που προέρχονται από διαφορετικές παραδόσεις που οι Iraqi Bodies έχουν συγκεντρώσει και εντάξει στην έρευνά τους μέσα στην τελευταία δεκαετία. Θα επιχειρήσουμε να αγγίξουμε και να παραμερίσουμε ό,τι μας εμποδίζει ώστε να καταφέρουμε να βουτήξουμε στα τρίσβαθα της προσωπικής μας αβύσσου. Τα εμπόδια αυτά ίσως αποτελούν κατάλοιπα εκπαιδευτικών πρακτικών ή είναι απλώς η κριτική που ασκούμε καθημερινά στον εαυτό μας και στους άλλους. Προσεγγίζοντας την ύπαρξή μας ως μία μοναδική οντότητα, θα εξερευνήσουμε όλες τις εκφάνσεις της, την κίνηση, την ανάσα, τη φωνή.
Παρόλο που το εργαστήριο θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, τα κείμενα με τα οποία θα δουλέψουμε θα είναι προσαρμοσμένα στη γλώσσα του/της κάθε συμμετέχοντα/ουσας.
Στους/στις συμμετέχοντες/ουσες του εργαστηρίου θα αποσταλούν σύντομα κείμενα εξοικείωσης και προετοιμασίας για το εργαστήριο.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Iraqi Bodies

Οι Iraqi Bodies ερευνούν τη σύνδεση της κίνησης με την χειρονομία, τη σύνδεση του χορού με το θέατρο. Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πρακτικής τους έχει επηρεαστεί έντονα από το έργο των Αντονέν Αρτώ, Ζακ Κοπώ και Tatsumi Hijikata, ενώ διατηρεί ένα συνεχή διάλογο με στοχαστές, συγγραφείς και ποιητές όπως ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Σάμουελ Μπέκετ, ο Σαρλ Μποντλαίρ, ο Λωτρεαμόν, ο Σαίξπηρ, ο Ανρί Μπεργκσόν, ο Κρισναμούρτι και πολλοί άλλοι.
Η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί τη βασική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας.
​Οι Iraqi Bodies έχουν ως βάση τους το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας από το 2009 και καλλιτεχνικοί διευθυντές ης ομάδας είναι οι Anmar Taha και Josephine Gray. Έργα τους έχουν παρουσιαστεί στα Dansens Hus, Pustervik, Atalante, Inkonst,TeaterTrixter, StoraTeatern, GöteborgsStadsteater, GBG Mime Fest, SPIRA, RegionteaterVäst, Göteborgs Dans -ochTeater festival, Aerowaves, Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Dance Days – Χανιά, BITEF, CostanteCambiamento Festival, Fadjr International Theatre Festival, Cairo Experimental Theatre Festival, Carthage Puppet Theatre Days, Carthage Theatre Festival, Tanztendenzen, BOZAR, TunnelhuisAntwerpen, Monty Antwerpen, Nitra International Theatre Festival και άλλα.

A User’s Manual – Κωνσταντίνος Παπανικολάου 1024 1024 akropoditi13

A User’s Manual – Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ελλάδα

‘Είναι επίσης λάθος και μάλιστα πολύ συχνό να χρησιμοποιούμε τη λέξη φυσικό όταν εννοούμε κοινωνικά αποδεκτό, ηθικά επιθυμητό, ή αισθητικά ευχάριστο”.

Σύμφωνα με τον Hall (2005: 18-20), αναπαράσταση είναι η ικανότητα να περιγράφουμε ή να φανταζόμαστε. Η αναπαράσταση είναι σημαντική επειδή ο πολιτισμός διαμορφώνεται πάντα μέσω του νοήματος και της γλώσσας. Είμαστε συνεχώς εκτεθειμένοι σε αναπαραστάσεις μιας “πραγματικότητας” που απέχει πολύ από τις πραγματικές συνθήκες της καθημερινότητάς μας. Ταυτιζόμαστε με αυτές τις αναπαραστάσεις μέσα από ένα παιχνίδι επικύρωσης και απόρριψης που μας αποκρύπτει ορισμένες άλλες πιθανές επιλογές. Και αφομοιώνουμε αυτές τις αναπαραστάσεις ως στερεότυπα, νομιμοποιώντας έτσι τους κυρίαρχους λόγους που όχι μόνο δε μας εξυπηρετούν αλλά συχνά μας υπονομεύουν. Ενώ μπορεί να έχουμε τους λόγους μας για να κάνουμε ό,τι κάνουμε, δεν έχουμε ωστόσο επίγνωση του τι πραγματικά κάνει αυτό που κάνουμε.

Συντελεστές:
Χορογραφία & ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Δραματουργία: Παρασκευή Τεκτονίδου
Σκηνικά & Κοστούμια, Σχεδιασμός, Video Maker: Όλγα Σφέτσα
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Εξωτερικό μάτι: Σταυρούλα Σιάμου
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
Διαχείριση παραγωγής: Δέλτα Πι

Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/711572387/bf863c2665

 

 

Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος χορού από το Πανεπιστήμιο Paris 8 | Vincennes – Saint-Denis και έχει σπουδάσει ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με τους Gerard & Kelly, Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, Πατρίσια Απέργη, Τζένη Αργυρίου κ.ά. και έχει εμφανιστεί στις Μπιενάλε του Μονάχου, της Λυών και του Μπέρμιγχαμ, στο Centre Pompidou (Παρίσι), στο Hellerau (Δρέσδη), στο The Place (Λονδίνο), στο Mercat des Flors (Βαρκελώνη) κ.ά. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τον Αργύρη Πανταζάρα, την Κίρκη Καραλή, την Ελένη Ευθυμίου, τη Λίλλυ Μελεμέ κ.ά. Το 2020 χορογράφησε και ερμήνευσε το σόλο “Tonight and every Night”, που παρουσιάστηκε στο ARC FOR DANCE Festival- και το 2021 παρουσίασε το “The diving horse and other mythologies” στο Onassis New choreographers Festival. Τμήματα της έρευνας και της ανάπτυξης για το τελευταίο του έργο “A User’s Manual” πραγματοποιήθηκαν στο Trois C-L (Λουξεμβούργο), στο Le Grand Studio (Βρυξέλλες) και στο Pole Sud του Στρασβούργου στο πλαίσιο της υποστήριξης που του παρείχε το δίκτυο Réseau Grand LUXE. Του έχει απονεμηθεί η καλλιτεχνική υποτροφία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος από το ARTWORKS (2021).

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal 1024 1024 akropoditi13

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal

Βέλγιο

Μια πρωτότυπη και δυναμική περφόρμανς που συνδυάζει τα ακροβατικά εδάφους, τον σύγχρονο χορό και το σωματικό θέατρο.
Το έργο αυτό εξερευνά τη διαφορετικότητα των αισθηματικής φύσης επαφών μεταξύ των ανθρώπων, με στόχο να ρίξει φως στις προκαταλήψεις μας, να τις ξεπεράσει και να δημιουργήσει γέφυρες που οδηγούν σε μια καλύτερη κοινή ζωή

Συντελεστές:
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Jordi L. Vidal
Ερμηνεία: Julie Querre, Youri De Gussem, Victor Launay
Κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα και σκηνικό: Noelle Deckmyn
Coach Χορογραφίας: Michou Swennen
Φωτογραφίες: Matthias Walton, Loic Boon, Raphael Tillie
Βίντεο: Matthias Walton, Silvia Marazzi
Σχεδιασμός: Silvia Marazzi
Συμπαραγωγή: “Het Lab” Cultureel Centrum Hasselt, Culturecultuur1060 Sint Gillis/Saint Gilles, Belgium
Καλλιτεχνική κατοικία σε: La Roseraie, Espace Catastrophe, Institut Dalcroze, Foyer Populaire CC Court Saint Etienne, Cirqu’conflex, MCA-CAR Centre d’arts de la rue, Miroir Vagabond, Belgium.

Με την υποστήριξη: SACD Belgium and Hart voor Kunstenaars fonds – Artists United &UAS, WBTD- Wallonie Bruxelles Théâtre Danse, WBI-Wallonie Bruxelles International number)

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/649919753

 

 

Victor Launay

Ο Victor Launay ξεκίνησε να χορεύει με τον Max Bozzoni και έπειτα έγινε μέλος του CNR Boulogne, ενώ αργότερα σπούδασε στο Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse του Παρισιού, στο τμήμα του κλασικού χορού, πριν γίνει μέλος του Junior Ballet της Ακουιταίνης το 2003. Έπειτα από δύο χρόνια, σπούδασε στο Ecole-Atelier Rudra Béjart. Έχει δουλέψει συστηματικά με το Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας της Νάντης και ταυτόχρονα με άλλους χορογράφους.
Το 2010 έγινε μέλος της ιδρυτικής ομάδας της Opinion Public όπου και είναι ενεργός περφόρμερ στις παραγωγές “Mr. Follower”, “Arcadia”, “Aeterna” και “RockingChair”.

Julie Querre

Η Julie Querre είναι επαγγελματίας χορεύτρια σύγχρονου χορού, με σπουδές στο Εθνικό Ωδείο του Μπορντώ, απ’ όπου και απέκτησε δίπλωμα χορογράφου με διάκριση. Έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας του Ρουμπαί. Τέλος, αποφοίτησε από το Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας με πτυχίο στο σύγχρονο χορό. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με διάφορους χορογράφους και καλλιτέχνες όπως οι Jelena Kostic, Koen de Preter, Martha!tentatief company, Otto Pichler και Barjo&Cie, Jordi L. Vidal.

Youri De Gussem

Ο Youri De Gussem ξεκίνησε να ασχολείται με το hip hop στην ηλικία των 11 ετών σε ένα ιδιωτικό σχολείο. Στη συνέχεια, σπούδασε στο Athénée Royal -τη Σχολή Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες- και στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας. Επέλεξε να συνεργαστεί με το P.A.R.T.S., τη σχολή που ίδρυσε και διεύθυνε η Anne Teresa de Keersmaeker το 2013.
Ως επαγγελματίας χορευτής, ο Youri συνεργάστηκε με τους Willie Dorner, Dimitri Leue, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Jean Guillaume Weis, Ricardo Ambrozio, Jordi L. Vidal, Sarah Baltzinger, Marie Martinez, και την ομάδα Le Huit.

Jordi Vidal

Τα τελευταία τριάντα χρόνια ο Jordi Vidal εργάζεται ενεργά ως επισκέπτης καθηγητής χορού και σωματικού θεάτρου σε καλλιτέχνες από τον χώρο του χορού, του θεάτρου, του θεάτρου του δρόμου, τον κλόουν, στα, μεταξύ άλλων, Summer Studios/Rosas-Parts, Flanders Royal Ballet School, ESAC; Canaldanse Paris; NRW Tanzhaus Dusseldorf, Tanzfabriek και Dock 11 Berlin; La Faktoria Pamplona.
Με περισσότερες από 600 παραστάσεις ήδη στο ενεργητικό του, στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο (Μαρόκο, Φιλιππίνες, Βραζιλία, Μάλι), δημιουργίες του έχουν επίσης παρουσιαστεί στα: Ferme du Buisson, Halles De Schaerbeek, deSingel Antwerpen, Mercat De Les Flors Barcelona, Culturgest, Berner Tanztage, Julidans, Spoffin και πολλούς ακόμα χώρους τέχνης.