Posts Tagged :

σωματικό θέατρο

Θέατρο – Anmar Taha και Josephine Gray (Iraqi Bodies) 1024 1024 akropoditi13

Θέατρο – Anmar Taha και Josephine Gray (Iraqi Bodies)

THEATRON
Εργαστήριο Θεάτρου

Το εργαστήριο έχει σκοπό να εξερευνήσει την ιδέα του θεάτρου με την αρχαιοελληνική έννοια, ως θέατρον, τόπος όπου τα πράγματα γίνονται ορατά.
Θα εστιάσουμε κυρίως στο πώς ένας ηθοποιός, χορευτής, μουσικός, περφόρμερ μπορεί να προετοιμάσει τον εαυτό του για να υπάρξει να είναι, πριν αποπειραθεί να υποδυθεί, να γίνει κάποιος άλλος. Σε αυτή την κατάστασης της ύπαρξης, του είναι, που προηγείται της υποκριτικής, το άτομο καταφέρνει να δει πιο καθαρά τους διάφορους «ρόλους» που υποδύεται καθημερινά στη ζωή του. Αν θέατρο είναι ο τόπος όπου βλέπουμε, είναι σημαντικό ο κάθε άνθρωπος που βρίσκεται πάνω στη σκηνή να γνωρίζει απόλυτα τι αντιπροσωπεύει και ποιος είναι.
Θα ασχοληθούμε με κινητικές δράσεις που προέρχονται από διαφορετικές παραδόσεις που οι Iraqi Bodies έχουν συγκεντρώσει και εντάξει στην έρευνά τους μέσα στην τελευταία δεκαετία. Θα επιχειρήσουμε να αγγίξουμε και να παραμερίσουμε ό,τι μας εμποδίζει ώστε να καταφέρουμε να βουτήξουμε στα τρίσβαθα της προσωπικής μας αβύσσου. Τα εμπόδια αυτά ίσως αποτελούν κατάλοιπα εκπαιδευτικών πρακτικών ή είναι απλώς η κριτική που ασκούμε καθημερινά στον εαυτό μας και στους άλλους. Προσεγγίζοντας την ύπαρξή μας ως μία μοναδική οντότητα, θα εξερευνήσουμε όλες τις εκφάνσεις της, την κίνηση, την ανάσα, τη φωνή.
Παρόλο που το εργαστήριο θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, τα κείμενα με τα οποία θα δουλέψουμε θα είναι προσαρμοσμένα στη γλώσσα του/της κάθε συμμετέχοντα/ουσας.
Στους/στις συμμετέχοντες/ουσες του εργαστηρίου θα αποσταλούν σύντομα κείμενα εξοικείωσης και προετοιμασίας για το εργαστήριο.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Iraqi Bodies

Οι Iraqi Bodies ερευνούν τη σύνδεση της κίνησης με την χειρονομία, τη σύνδεση του χορού με το θέατρο. Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πρακτικής τους έχει επηρεαστεί έντονα από το έργο των Αντονέν Αρτώ, Ζακ Κοπώ και Tatsumi Hijikata, ενώ διατηρεί ένα συνεχή διάλογο με στοχαστές, συγγραφείς και ποιητές όπως ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Σάμουελ Μπέκετ, ο Σαρλ Μποντλαίρ, ο Λωτρεαμόν, ο Σαίξπηρ, ο Ανρί Μπεργκσόν, ο Κρισναμούρτι και πολλοί άλλοι.
Η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί τη βασική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας.
​Οι Iraqi Bodies έχουν ως βάση τους το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας από το 2009 και καλλιτεχνικοί διευθυντές ης ομάδας είναι οι Anmar Taha και Josephine Gray. Έργα τους έχουν παρουσιαστεί στα Dansens Hus, Pustervik, Atalante, Inkonst,TeaterTrixter, StoraTeatern, GöteborgsStadsteater, GBG Mime Fest, SPIRA, RegionteaterVäst, Göteborgs Dans -ochTeater festival, Aerowaves, Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Dance Days – Χανιά, BITEF, CostanteCambiamento Festival, Fadjr International Theatre Festival, Cairo Experimental Theatre Festival, Carthage Puppet Theatre Days, Carthage Theatre Festival, Tanztendenzen, BOZAR, TunnelhuisAntwerpen, Monty Antwerpen, Nitra International Theatre Festival και άλλα.

A User’s Manual – Κωνσταντίνος Παπανικολάου 1024 1024 akropoditi13

A User’s Manual – Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ελλάδα

‘Είναι επίσης λάθος και μάλιστα πολύ συχνό να χρησιμοποιούμε τη λέξη φυσικό όταν εννοούμε κοινωνικά αποδεκτό, ηθικά επιθυμητό, ή αισθητικά ευχάριστο”.

Σύμφωνα με τον Hall (2005: 18-20), αναπαράσταση είναι η ικανότητα να περιγράφουμε ή να φανταζόμαστε. Η αναπαράσταση είναι σημαντική επειδή ο πολιτισμός διαμορφώνεται πάντα μέσω του νοήματος και της γλώσσας. Είμαστε συνεχώς εκτεθειμένοι σε αναπαραστάσεις μιας “πραγματικότητας” που απέχει πολύ από τις πραγματικές συνθήκες της καθημερινότητάς μας. Ταυτιζόμαστε με αυτές τις αναπαραστάσεις μέσα από ένα παιχνίδι επικύρωσης και απόρριψης που μας αποκρύπτει ορισμένες άλλες πιθανές επιλογές. Και αφομοιώνουμε αυτές τις αναπαραστάσεις ως στερεότυπα, νομιμοποιώντας έτσι τους κυρίαρχους λόγους που όχι μόνο δε μας εξυπηρετούν αλλά συχνά μας υπονομεύουν. Ενώ μπορεί να έχουμε τους λόγους μας για να κάνουμε ό,τι κάνουμε, δεν έχουμε ωστόσο επίγνωση του τι πραγματικά κάνει αυτό που κάνουμε.

Συντελεστές:
Χορογραφία & ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Δραματουργία: Παρασκευή Τεκτονίδου
Σκηνικά & Κοστούμια, Σχεδιασμός, Video Maker: Όλγα Σφέτσα
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Εξωτερικό μάτι: Σταυρούλα Σιάμου
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
Διαχείριση παραγωγής: Δέλτα Πι

Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/711572387/bf863c2665

 

 

Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος χορού από το Πανεπιστήμιο Paris 8 | Vincennes – Saint-Denis και έχει σπουδάσει ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με τους Gerard & Kelly, Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, Πατρίσια Απέργη, Τζένη Αργυρίου κ.ά. και έχει εμφανιστεί στις Μπιενάλε του Μονάχου, της Λυών και του Μπέρμιγχαμ, στο Centre Pompidou (Παρίσι), στο Hellerau (Δρέσδη), στο The Place (Λονδίνο), στο Mercat des Flors (Βαρκελώνη) κ.ά. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τον Αργύρη Πανταζάρα, την Κίρκη Καραλή, την Ελένη Ευθυμίου, τη Λίλλυ Μελεμέ κ.ά. Το 2020 χορογράφησε και ερμήνευσε το σόλο “Tonight and every Night”, που παρουσιάστηκε στο ARC FOR DANCE Festival- και το 2021 παρουσίασε το “The diving horse and other mythologies” στο Onassis New choreographers Festival. Τμήματα της έρευνας και της ανάπτυξης για το τελευταίο του έργο “A User’s Manual” πραγματοποιήθηκαν στο Trois C-L (Λουξεμβούργο), στο Le Grand Studio (Βρυξέλλες) και στο Pole Sud του Στρασβούργου στο πλαίσιο της υποστήριξης που του παρείχε το δίκτυο Réseau Grand LUXE. Του έχει απονεμηθεί η καλλιτεχνική υποτροφία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος από το ARTWORKS (2021).

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal 1024 1024 akropoditi13

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal

Βέλγιο

Μια πρωτότυπη και δυναμική περφόρμανς που συνδυάζει τα ακροβατικά εδάφους, τον σύγχρονο χορό και το σωματικό θέατρο.
Το έργο αυτό εξερευνά τη διαφορετικότητα των αισθηματικής φύσης επαφών μεταξύ των ανθρώπων, με στόχο να ρίξει φως στις προκαταλήψεις μας, να τις ξεπεράσει και να δημιουργήσει γέφυρες που οδηγούν σε μια καλύτερη κοινή ζωή

Συντελεστές:
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Jordi L. Vidal
Ερμηνεία: Julie Querre, Youri De Gussem, Victor Launay
Κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα και σκηνικό: Noelle Deckmyn
Coach Χορογραφίας: Michou Swennen
Φωτογραφίες: Matthias Walton, Loic Boon, Raphael Tillie
Βίντεο: Matthias Walton, Silvia Marazzi
Σχεδιασμός: Silvia Marazzi
Συμπαραγωγή: “Het Lab” Cultureel Centrum Hasselt, Culturecultuur1060 Sint Gillis/Saint Gilles, Belgium
Καλλιτεχνική κατοικία σε: La Roseraie, Espace Catastrophe, Institut Dalcroze, Foyer Populaire CC Court Saint Etienne, Cirqu’conflex, MCA-CAR Centre d’arts de la rue, Miroir Vagabond, Belgium.

Με την υποστήριξη: SACD Belgium and Hart voor Kunstenaars fonds – Artists United &UAS, WBTD- Wallonie Bruxelles Théâtre Danse, WBI-Wallonie Bruxelles International number)

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/649919753

 

 

Victor Launay

Ο Victor Launay ξεκίνησε να χορεύει με τον Max Bozzoni και έπειτα έγινε μέλος του CNR Boulogne, ενώ αργότερα σπούδασε στο Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse του Παρισιού, στο τμήμα του κλασικού χορού, πριν γίνει μέλος του Junior Ballet της Ακουιταίνης το 2003. Έπειτα από δύο χρόνια, σπούδασε στο Ecole-Atelier Rudra Béjart. Έχει δουλέψει συστηματικά με το Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας της Νάντης και ταυτόχρονα με άλλους χορογράφους.
Το 2010 έγινε μέλος της ιδρυτικής ομάδας της Opinion Public όπου και είναι ενεργός περφόρμερ στις παραγωγές “Mr. Follower”, “Arcadia”, “Aeterna” και “RockingChair”.

Julie Querre

Η Julie Querre είναι επαγγελματίας χορεύτρια σύγχρονου χορού, με σπουδές στο Εθνικό Ωδείο του Μπορντώ, απ’ όπου και απέκτησε δίπλωμα χορογράφου με διάκριση. Έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας του Ρουμπαί. Τέλος, αποφοίτησε από το Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας με πτυχίο στο σύγχρονο χορό. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με διάφορους χορογράφους και καλλιτέχνες όπως οι Jelena Kostic, Koen de Preter, Martha!tentatief company, Otto Pichler και Barjo&Cie, Jordi L. Vidal.

Youri De Gussem

Ο Youri De Gussem ξεκίνησε να ασχολείται με το hip hop στην ηλικία των 11 ετών σε ένα ιδιωτικό σχολείο. Στη συνέχεια, σπούδασε στο Athénée Royal -τη Σχολή Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες- και στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας. Επέλεξε να συνεργαστεί με το P.A.R.T.S., τη σχολή που ίδρυσε και διεύθυνε η Anne Teresa de Keersmaeker το 2013.
Ως επαγγελματίας χορευτής, ο Youri συνεργάστηκε με τους Willie Dorner, Dimitri Leue, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Jean Guillaume Weis, Ricardo Ambrozio, Jordi L. Vidal, Sarah Baltzinger, Marie Martinez, και την ομάδα Le Huit.

Jordi Vidal

Τα τελευταία τριάντα χρόνια ο Jordi Vidal εργάζεται ενεργά ως επισκέπτης καθηγητής χορού και σωματικού θεάτρου σε καλλιτέχνες από τον χώρο του χορού, του θεάτρου, του θεάτρου του δρόμου, τον κλόουν, στα, μεταξύ άλλων, Summer Studios/Rosas-Parts, Flanders Royal Ballet School, ESAC; Canaldanse Paris; NRW Tanzhaus Dusseldorf, Tanzfabriek και Dock 11 Berlin; La Faktoria Pamplona.
Με περισσότερες από 600 παραστάσεις ήδη στο ενεργητικό του, στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο (Μαρόκο, Φιλιππίνες, Βραζιλία, Μάλι), δημιουργίες του έχουν επίσης παρουσιαστεί στα: Ferme du Buisson, Halles De Schaerbeek, deSingel Antwerpen, Mercat De Les Flors Barcelona, Culturgest, Berner Tanztage, Julidans, Spoffin και πολλούς ακόμα χώρους τέχνης.