projection

Ελλάδα – Ιράν

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Ο Άρης, ένας νέος τετραπληγικός φοιτητής ψυχολογίας, ξεκινά την πτυχιακή του εργασία για τα στερεότυπα γύρω από τη σεξουαλικότητα των ατόμων με αναπηρία – μια έρευνα που εξελίσσεται σε πενταετές προσωπικό ταξίδι. Αναζητώντας απαντήσεις για την επιθυμία, την οικειότητα (intimacy) και τη σεξουαλικότητα, ο Άρης γνωρίζει ανθρώπους που αλλάζουν την οπτική του: από την Κατερίνα Βρανά μέχρι τον Δημήτρη Ζώρζο, τον πρώτο επαγγελματία σεξουαλικό βοηθό στην Ελλάδα, από νεαρά ζευγάρια στα πρώτα βήματα της σχέσης τους έως συντρόφους ζωής που βίωσαν την απώλεια των αγαπημένων τους. Μεταβαίνοντας από την προσωπική αναζήτηση σε μια συλλογική εξερεύνηση της επιθυμίας και της σεξουαλικότητας, η ταινία αμφισβητεί καθιερωμένες αντιλήψεις και διευρύνει τα όρια του τι θεωρείται επιθυμητό και ποιος θεωρείται φορέας επιθυμίας. 

Σημείωμα σκηνοθέτη
«Γνώρισα τον Άρη πριν από έξι χρόνια, στη διάρκεια ενός μικρού κινηματογραφικού πρότζεκτ για την αναπηρία και τον αθλητισμό. Καθώς ταξιδεύαμε μαζί για τις ανάγκες των γυρισμάτων, μου μίλησε για την πτυχιακή του εργασία, μια έρευνα γύρω από τα στερεότυπα που περιβάλλουν τη σεξουαλική ζωή των ατόμων με αναπηρία στην Ελλάδα. Πολύ γρήγορα έγινε σαφές ότι η έρευνά του ήταν βαθιά προσωπική: ένας τρόπος να αντιμετωπίσει τους δικούς του φόβους και τα δικά του ερωτήματα. Όσο τον άκουγα, συνειδητοποιούσα πόσο κοινές ήταν πολλές από αυτές τις αγωνίες. Η αναπηρία του λειτουργούσε σαν μεγεθυντικός φακός για ανασφάλειες που όλοι κουβαλάμε. Από αυτές τις συζητήσεις γεννήθηκε η ιδέα της ταινίας.
Τι είναι αυτό με το οποίο ερωτευόμαστε; Ένα «τέλειο» σώμα; Ένα όμορφο μυαλό; Μια μυρωδιά, μια παρουσία, μια ανεπιτήδευτη ζωτικότητα; Τι είναι ο έρωτας και ποιος/α έχει πρόσβαση σε αυτόν; Είναι δικαίωμα ή δώρο; Στην ελληνική μυθολογία και κουλτούρα, ο έρωτας αντιμετωπίζεται διαχρονικά ως μια παραλυτική δύναμη, μια κατάσταση που εξισώνει τους πάντες, καταργώντας τις διαφορές και τοποθετώντας μας στην ίδια ευάλωτη θέση: αυτή του/ης ερωτευμένου/ης.
Η ταινία ακολουθεί τον Άρη από την αποφοίτησή του και έπειτα, σε ένα πιο προσωπικό ταξίδι, καθώς συναντά ανθρώπους των οποίων η εμπειρία της αναπηρίας έχει διαμορφώσει την ερωτική τους ζωή. Ανάμεσά τους ο Δημήτρης Ζώρζος, ο πρώτος Έλληνας σεξουαλικός βοηθός για άτομα με αναπηρία· ο Γιώργος και η Έλλη, ένα  διαφορετικά ικανό ζευγάρι (inter-abled) με μια ιστορία αγάπης που εκτείνεται σε τρεις δεκαετίες και δύο ηπείρους· και η Κατερίνα Βρανά, μία από τις πιο γνωστές Ελληνίδες stand-up κωμικούς, που έχει ενσωματώσει την αναπηρία της στον πυρήνα της κωμωδίας της. Με κάθε συνάντηση, ένα ακόμη κομμάτι του παζλ μπαίνει στη θέση του. Η ταινία δεν αναζητά οριστικές απαντήσεις, αλλά θέτει το ερώτημα τι σημαίνει να αγαπάς, να επιθυμείς και, τελικά, να είσαι άνθρωπος: τρωτός, ευάλωτος,  αλλά γεμάτος ζωή και επιθυμία».

Σιαμάκ Ετεμάντι, σκηνοθέτης

Διάρκεια:  98 λεπτά

σε συνδιοργάνωση με την Ομάδα προβολών γαλβανιζέ

Συντελεστές
Συμμετέχουν: Άρης Κατσούλης, Κωνσταντίνα Αλεξανδρίδου, Γιώργος Χριστάκης, Έλλη Μπογιάκη, Γωγώ Ρουκουτάκη, Θεανώ Κόντα, Μαρίζα Τερζοπούλου, Gerald Stakaj, Κατερίνα Βρανά, Δημήτρης Ζώρζος
Μια παραγωγή της AEGOS FILMS
Σκηνοθεσία & Παραγωγή ΣΙΑΜΑΚ ΕΤΕΜΑΝΤΙ
Σε συμπαραγωγή με @ ΕΚΚΟΜΕΔ @ERT @AVE A.E με την Συμμετοχή HERETIC
Σενάριο: ΣΙΑΜΑΚ ΕΤΕΜΑΝΤΙ, ΠΑΝΟΣ ΒΟΥΤΣΑΡΑΣ
Μοντάζ: ΠΑΝΟΣ ΒΟΥΤΣΑΡΑΣ
Μουσική: ΜΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΚΗΣ
Έρευνα: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ
Story: ΣΙΑΜΑΚ ΕΤΕΜΑΝΤΙ
Οργάνωση παραγωγής: ΑΝΔΡΙΑΝΑ ΘΕΟΧΑΡΗ, ΝΤΙΑΝΝΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΤΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
Έρευνα: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ
Ηχοληψία: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΑΚΡΙΔΑΚΗΣ
Μιξάζ ήχου ΚΩΣΤΑΣ  ΒΑΡΥΜΠΟΠΙΩΤΗΣ
Σχεδιασμός ήχου:  ΒΑΛΙΑ ΤΣΕΡΟΥ
Post-Production Services Εικόνας:  AN MAR FILM LAB
Color Grading: ΒΙΟΛΕΤΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ
Σχεδιασμός αφίσας: ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΡΙΒΑΚΟΣ
Executive Producers: ΑΡΗΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ, ΘΩΜΑΣ ΡΟΥΜΠΑΣ
Associate Producer: ΑΝΔΡΙΑΝΑ ΘΕΟΧΑΡΗ
Διανομή: Tanweer Alliances S.A.
Impact producers: ΑΝΔΡΙΑΝΑ ΘΕΟΧΑΡΗ, ΣΙΑΜΑΚ ΕΤΕΜΑΝΤΙ
Impact campaign συνεργάτες: NEANIKO ΠΛΑΝΟ
ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑΣ: ΝΕΑΝΙΚΟ ΠΛΑΝΟ

Trailer: https://youtu.be/BN9b4nFFvOg

Σιαμάκ Ετεμάντι

Γεννημένος στην Τεχεράνη το 1972, ο Ελληνοϊρανός Σιαμάκ Ετεμάντι ζει και εργάζεται στην Αθήνα από το 1995. Σπούδασε τηλεοπτική παραγωγή στη Μεγάλη Βρετανία και κινηματογράφο στην Ελλάδα. Έχει εργαστεί εκτενώς ως βοηθός σκηνοθέτη και διευθυντής παραγωγής σε ταινίες μυθοπλασίας, τηλεοπτικές σειρές και ντοκιμαντέρ. Η ταινία μικρού μήκους «Cavo d’Oro» προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο το 2012 και ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, αποσπώντας διεθνή βραβεία. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, «Παρί», μια ευρωπαϊκή συμπαραγωγή, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της το 2020 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, στο τμήμα Panorama. Η ταινία απέσπασε πολυάριθμα βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ και ήταν υποψήφια για οκτώ βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Το 2020 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Aegos Films. Ως σκηνοθέτης και παραγωγός, ολοκλήρωσε το πρώτο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, «Από Τι Είμαστε Φτιαγμένοι», το 2025. Η ταινία κυκλοφόρησε στις ελληνικές αίθουσες τον Φεβρουάριο του 2026 και είναι υποψήφια για το βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2026.

ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
2023–2026
Υπνοβάτες στα Πέριξ (Σκηνοθέτης – Παραγωγός)
Ταινία τεκμηρίωσης μεγάλου μήκους
Παραγωγή: Aegos Films
Συμπαραγωγή: Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.
Στάδιο: Post-production
2025
Από Τι Είμαστε Φτιαγμένοι (Σκηνοθέτης – Παραγωγός)
98’, ταινία τεκμηρίωσης μεγάλου μήκους
Παραγωγή: Aegos Films, Συμπαραγωγή: ΕΚΚ, ΕΡΤ, AVE, Heretic
2020
Pari (Σκηνοθέτης – Σεναριογράφος)
104’, ταινία μυθοπλασίας
Παραγωγή: Heretic (Ελλάδα)Συμπαραγωγή: ΕΚΚ, ΕΡΤ, Le Bureau (Γαλλία), CNC, Topkapi
Films (Ολλανδία), The Chouchkov Brothers (Βουλγαρία), Bord Cadre Films (Ελβετία)
2012
Cavo d’Oro (Σκηνοθέτης – Σεναριογράφος – Συμπαραγωγός)
29’, ταινία μυθοπλασίας
Παραγωγή: Σιαμάκ Ετεμάντι, Συμπαραγωγή: ΕΚΚ, ΕΡΤ

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

– Βυρσοδεψείο Κορνηλάκη-Δενδρινού 
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστες-ριες αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα με προδιαγραφές ΑμεΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες προσβασιμότητας, επικοινωνήστε μαζί μας στο email: akropoditidancefest@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6973792685.

Ελλάδα

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό, με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) και, εφόσον χρειαστεί, στη Διεθνή Νοηματική (International Sign) ή στη Βρετανική Νοηματική Γλώσσα (British Sign Language – BSL).

Το Χοροπηδούν τα δάχτυλα; είναι ένα πειραματικά προσβάσιμο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους για την ARTOGETHER, μια ομάδα χορού που περιλαμβάνει άτομα με και χωρίς αναπηρίες (σωματικές, κινητικές, αισθητηριακές και νοητικές). Μέσα από τα εβδομαδιαία εργαστήρια και συνελεύσεις της ομάδας σε βάθος μιας τριετίας, αλλά και κουβέντες με τα μέλη της για την προσωπική τους ιστορία και σχέση με την κίνηση και την αναπηρία, δίνεται μια εσωτερική ματιά στη λειτουργία της ομάδας και κυρίως στα πρόσωπα που την αποτελούν. Στα χέρια των χορευτών/τριών και της χορογράφου (Κ. Γεβετζή) της ARTOGETHER, η αναπηρία γίνεται αφετηρία για τη δημιουργία νέων τρόπων συνύπαρξης και έκφρασης. Σε αυτό το πλαίσιο παρουσιάζονται πειράματα και εξερευνήσεις, με τη συμμετοχή των χορευτών/τριών της ομάδας, γύρω από τη λειτουργία της κάμερας ως σώμα και ως εργαλείο έκφρασης. Το ντοκιμαντέρ βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης. Το έργο ξεκίνησε όταν, σε μια περίοδο τραυματισμού της, μια κινηματογραφίστρια και χορεύτρια της ομάδας μαζί με ένα φίλο της κινηματογραφιστή, ξεκίνησε τη βιντεοσκόπηση των συναντήσεων της ομάδας σε εβδομαδιαία βάση. Βρίσκεται και θα προβληθεί σε στάδιο ανάπτυξης.

Διάρκεια:   λεπτά

Συντελεστές

Trailer:

Πάνος Μάρκου

Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα. Από το 2021 εργάζομαι στην Αθήνα, στην παραγωγή ντοκιμαντέρ, ταινιών μυθοπλασίας, μουσικών video και video art ως οπερατέρ και σκηνοθέτης.

Αγγελική Πανταζή

Γεννήθηκα και ζω στην Αθήνα. Μετά από σπουδές στην ψυχολογία και τα πολυμέσα, εργάζομαι, από το 2023, ως κινηματογραφίστρια. Πέρα από παραγωγές μυθοπλασίας, videodance και ντοκιμαντέρ, ασχολούμαι με το πώς ο κινηματογράφος μπορεί να γίνει εργαλείο συμμετοχικότητας μέσα από προσβάσιμα εργαστήρια και γυρίσματα.

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

– Βυρσοδεψείο Κορνηλάκη-Δενδρινού 
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστες-ριες αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα με προδιαγραφές ΑμεΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες προσβασιμότητας, επικοινωνήστε μαζί μας στο email: akropoditidancefest@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6973792685.

Αγγλία

Κρατήσεις για την Εμπειρία Επαυξημένης Πραγματικότητας (Apple Vision Pro):
Κατά τη διάρκεια της ημέρας, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει το έργο ως μια προσωπική, εμβυθιστική εμπειρία μέσω της συσκευής επαυξημένης πραγματικότητας Apple Vision Pro. Η εμπειρία πραγματοποιείται σε προκαθορισμένα χρονικά διαστήματα (slots) περιορισμένων θέσεων, με κόστος συμμετοχής 5 ευρώ ανά slot.

Λόγω του αυστηρά περιορισμένου αριθμού θέσεων, είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης. Παρακαλούμε συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα επιλέγοντας το slot της προτίμησής σας· αναλυτικές οδηγίες για την ολοκλήρωση της πληρωμής θα σας σταλούν στο email επιβεβαίωσης.

Σημείωση: Το βράδυ της ίδιας ημέρας θα πραγματοποιηθεί επίσης προβολή του έργου σε οθόνη, την οποία θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό, με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) και, εφόσον χρειαστεί, στη Διεθνή Νοηματική (International Sign) ή στη Βρετανική Νοηματική Γλώσσα (British Sign Language – BSL).

Η ταινία Anthos –από την Αρχαία Ελληνική λέξη ἄνθος, που σημαίνει «λουλούδι»– διερευνά θέματα εξέλιξης, μεταμόρφωσης και καλλιτεχνικής συνεργασίας.
Μια χορογραφία που συνομιλεί με το γλυπτό Adam (1938) του σερ Τζέικομπ Επστάιν οδηγεί στη δημιουργία αυτής της καινοτόμου ταινίας χορού για κάμερα, που γυρίστηκε στο Harewood House και στον αισθητηριακό κήπο των Ιμαλαΐων (Ηνωμένο Βασίλειο).
Στην ταινία, ο κωφός χορευτής Christopher Fonseca, μέσα από μια χορογραφία ρευστότητας, ακρίβειας και συναισθηματικού βάθους, συνδιαλέγεται με τον αισθησιασμό του Adam.
Ο Adam, με ύψος πάνω από δύο μέτρα και λαξευμένος από ένα ενιαίο κομμάτι αλάβαστρου του Ντέρμπισιρ, αποτελεί μέρος της συλλογής του Harewood House από το 1976. Ο αισθησιασμός του Adam τροφοδοτεί έναν διάλογο γύρω από την ταυτότητα, την αίσθηση του ανήκειν, την ανθρωπιά και το νόημα –θεματικές κεντρικές τόσο στο έργο του Επστάιν όσο και στην ταινία μας.
Μέσα από την επαγγελματική μας ιδιότητα στον χώρο της κίνησης, επιθυμούμε συγχρόνως να αναδείξουμε τη συχνά υποτιμημένη συμβολή του Επστάιν στον Μοντερνισμό καθώς και το γεγονός ότι εκείνος πρώτος έφερε την τεχνικής της άμεσης λάξευσης στη Βρετανία.
Η προσβασιμότητα και η συμπερίληψη βρίσκονται στον πυρήνα της ταινίας Anthos, η οποία διατίθεται σε μορφές προσβάσιμες σε όλους/ες, ιδίως σε κωφά και ανάπηρα άτομα.

Διάρκεια: 5′26″ λεπτά

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Nicholas Singleton και Nicole Vivien Watson
Εκτελεστική παραγωγός – Επιμέλεια κίνησης: Nicole Vivien Watson
Διευθυντής φωτογραφίας και Υπεύθυνος μετπαραγωγής: Nicholas Singleton
Ερμηνεία: Christopher Fonseca
Μουσική: Tom White
Σχεδιασμός ήχου: Tom White
Μάστερινγκ: Sean McCann
Βοηθός παραγωγής: Sara Chezari
Διερμηνείς βρετανικής Νοηματικής Γλώσσας: Tom Hartshorne και Katie Ho
Σύμβουλος κήπου Ιμαλαΐων: Trevor Nicholson
Τοποθεσία γυρισμάτων: Harewood House

Το ANTHOS υλοποιήθηκε με στήριξη δημόσιας χρηματοδότησης από το Arts Council England και με επιχορήγηση από το Henry Moore Foundation.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες απευθύνονται επίσης στο Harewood House για τη θερμή υποστήριξη και τον ενθουσιασμό του καθόλη τη διάρκεια της δημιουργίας της ταινίας.

Trailer: https://vimeo.com/1060080822?fl=ls&fe=ec

Surface Area Dance Theatre

Η Surface Area Dance Theatre (SADT) είναι μια βραβευμένη, συμπεριληπτική καλλιτεχνική ομάδα με έδρα τη Βορειοανατολική Αγγλία. Αφοσιωμένη στην προσβασιμότητα και τη συμμετοχή της κοινότητας, η ομάδα εμπλουτίζει τόσο το πολιτιστικό τοπίο του Ηνωμένου Βασιλείου όσο και το διεθνές τοπίο. Η SADT (Disability Confident Employer & Arts Council England National Portfolio Organisation), αναγνωρίζεται για τη διατομεακή της προσέγγιση και τη διακριτή συμβολή της στις τέχνες και την κοινωνία. Το έργο μας περιλαμβάνει τη νοηματική γλώσσα, την κουλτούρα των κωφών και τις συνδυασμένες πρακτικές τέχνης, δημιουργώντας προσβάσιμες εμπειρίες και αναπτύσσοντας νέες καλλιτεχνικές γλώσσες. Η τεχνογνωσία των επικεφαλής και των συνεργατών/τριών μας, μας έχει προσφέρει τη δυνατότητα συνεργασιών με εθνικούς και διεθνείς φορείς, όπως το British Council, το Japan Foundation, το Barbican, το Baltic Centre for Contemporary Art, το Henry Moore Foundation και το Stopgap Dance Company. Η ομάδα μας, αποτελούμενη από υψηλά καταρτισμένους/ες επαγγελματίες σε ποικίλους τομείς, καταδεικνύει τη δέσμευσή μας στη συμπερίληψη. Υποστηρίζοντας κωφούς/ές και διαφορετικούς/ές καλλιτέχνες/ιδες και κοινότητες, η SADT καλλιεργεί τη δημιουργικότητα και την εκπροσώπηση περιθωριοποιημένων ομάδων και εργάζεται προς μια πιο συμπεριληπτική κοινωνία, επενδύοντας στη μακροπρόθεσμη υποστήριξη και ευημερία των κωφών, ανάπηρων και περιθωριοποιημένων ανθρώπων.
https://surfacearea.org.uk/

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

– Βυρσοδεψείο Κορνηλάκη-Δενδρινού 
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστες-ριες αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα με προδιαγραφές ΑμεΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες προσβασιμότητας, επικοινωνήστε μαζί μας στο email: akropoditidancefest@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6973792685.

Φόρμα κράτησης θέσης

Ελβετία

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με τη χορογράφο.

Μια σειρά ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στις διαδικασίες δημιουργίας στον χώρο του σύγχρονου χορού, από τις Michelle Ettlin και Mona De Weerdt

Το πρότζεκτ Choreographers at Work! (Χορογράφοι Επί τω Έργω!) των Michelle Ettlin και Mona De Weerdt εστιάζει σε καίριες μορφές της σύγχρονης ελβετικής χορευτικής σκηνής και στις ποικίλες χορογραφικές τους μεθόδους και προσεγγίσεις.
Μια σειρά χορογράφων που ζουν και εργάζονται σε διάφορες περιοχές της Ελβετίας συνοδεύονται κατά τη διάρκεια της δημιουργικής τους διαδικασίας και μιλούν για τον εαυτό τους και τις πρακτικές τους, ενώ ταυτόχρονα κινηματογραφούνται σκηνές από τις πρόβες τους.
Το υλικό συγκροτείται σε σύντομα ατομικά κινηματογραφικά πορτρέτα, προσφέροντας στο κοινό μια σπάνια ματιά στην καθημερινή εργασία των δημιουργών, καταγράφοντας τις μεθόδους τους και φωτίζοντας πτυχές της δημιουργικής και σκηνικής διαδικασίας που συνήθως παραμένουν αθέατες.

Elenita Queiroz: Warning for Contemplation Sections

Το πορτρέτο αρ. 7 ακολουθεί τη δημιουργική διαδικασία πίσω από το έργο της Elenita Queiróz “Warning for Contemplation Sections”. Το ντοκιμαντέρ καταγράφει τις πρόβες με τις χορεύτριες Léa Thomen, Charlotte Mathiessen και Mara Natterer, υπό την καθοδήγηση της χορογράφου στο Σανκτ Γκάλεν. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και παιγνιώδη σκηνικά, οι ερμηνεύτριες μαζί με τη χορογράφο γεννούν νέες και κινησιολογικό υλικό. Το κοινό παρακολουθεί πώς το σχετικά αφηρημένο και ευαίσθητο θέμα της γυναικείας εξάντλησης και αντίστασης μεταφράζεται σε χορογραφικές δομές και εντυπωσιακές εικόνες. Η Elenita Queiróz αναλύει τη βαθιά προσωπική αλλά και επείγουσα κοινωνική διάσταση του έργου της.

Διάρκεια: 21 λεπτά (σε αγγλική γλώσσα)

Σύλληψη: Mona De Weerdt, Michelle Ettlin
Κάμερα, μοντάζ, μεταπαραγωγή: Michelle Ettlin
Παραγωγή: echolot films / mdw Kulturproduktionen
Συμμετέχουν:
Elenita Queiróz (σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία)
Léa Thomen, Charlotte Mathiessen, Mara Natterer (συνδημιουργία, ερμηνεία)
Raoul Alain Nagel (μουσική)
Τοποθεσίες: Rösslisaal Trogen, Pool – Raum für Kultur St. Gallen, Tanzhaus Zürich

Με την υποστήριξη των:
the Federal Office of Culture / Dance as Cultural Heritage, Amt für Kultur St. Gallen, City of St. Gallen, the Steinegg, Arnold Billwiller, Ernst Göhner, Corymbo, Alexis Victor Thalberg and Sophie and Karl Binding Foundations and TKB Jubiläums Stiftung.

Η μετάφραση χρηματοδοτήθηκε από: Pro Helvetia – Swiss Arts Council & Oertli Foundation
Σε συνεργασία με: Reso – Dance Network Switzerland, SAPA Foundation – Swiss Archive of the Performing Arts

https://choreographersatwork.ch/

Ελλάδα

Julyen Hamilton – Interview – AVDP | Direction & Choreography: AVDP | GR | 25′ | AUDIO: EN | SUBS: GR

Για περισσότερα από σαράντα χρόνια, ο Julyen Hamilton δημιουργεί παραστάσεις, σκηνοθετεί και διδάσκει σε όλη την Ευρώπη και πέρα από αυτήν. Γεννήθηκε στην Αγγλία και έχει ζήσει στο Άμστερνταμ, στη Χιρόνα της Ισπανίας και στην Αθήνα, διαμορφώνοντας μια πορεία που γεφυρώνει τόπους, εποχές και τρόπους παρουσίας. Η καλλιτεχνική του πρακτική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον αυτοσχεδιασμό. Συνθέτει ζωντανά επί σκηνής, συνεργαζόμενος με χορευτές, μουσικούς και καλλιτέχνες άλλων πεδίων, δημιουργώντας έργα που γεννιούνται στη στιγμή.
Όπως λέει ο ίδιος: «Έχω δημιουργήσει το έργο μου πάντα από μια ριζοσπαστική σκοπιά». Αυτή η στάση διαπερνά όχι μόνο τη μορφή αλλά και τη φιλοσοφία της δημιουργίας του. Στη συνέντευξη αυτή, μιλά για τη ζωή του σε σχέση με την τέχνη και τον τρόπο με τον οποίο αυτή η σχέση μεταβάλλεται, επηρεάζοντας τον ίδιο και τον κοινωνικό του περίγυρο. Μοιράζεται σκέψεις για την ανθρώπινη σύνδεση, την ηλικία, τη ζωή και τον θάνατο, αλλά και για τη θέση του μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, καλώντας μας να συμμετέχουμε ενεργά στη ροή αυτής της μεταμόρφωσης.

Διάρκεια: 25 λεπτά (με ελληνικούς υπότιτλους)

ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP)

To ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP) είναι ένα εγχείρημα το οποίο δημιουργήθηκε το 2010 στην Αθήνα και υλοποιείται από την ΑΜΚΕ BelleVille.  Το AVDP προσφέρει ένα πεδίο γόνιμης συνάντησης και συνδιαλλαγής καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, ενισχύοντας όχι μόνο την ορατότητα της τέχνης του videodance, αλλά και την πολυμορφία των νέων μέσων και τεχνολογιών, την παραστατική τέχνη του σύγχρονου χορού και των πολυμεσικών παραστάσεων χορού, την performance και τον κινηματογράφο.

Το AVDP αναπτύσσεται όλο το χρόνο μέσα από πέντε προγράμματα: το ετήσιο AVDP festival – Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών και Παραστάσεων Χορού, το AVDP edu – εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το AVDP on TouR – περιοδεία έργων videodance, το AVDP in community – δράσεις στην τοπική κοινότητα και το AVDP tv – διαδικτυακές προβολές.

AVDP Team
www.avdp.gr
athensvideodanceproject@gmail.com

AVDP Facebook
AVDP Instagram
AVDP YouTube
AVDP Vimeo

Ελλάδα

Το ντοκιμαντέρ Κιν.Ω, της χορογράφου και κινηματογραφίστριας Χρυσάνθης Μπαδέκα, μας παρουσιάζει τα πρώτα βήματα της ομάδας Κινητήρας Ω (Ώριμη Ηλικία). Οι γυναίκες του Κινητήρας Ω είναι έμπνευση για τη ζωή, για τον χορό και για τη δύναμη της συλλογικότητας. Η ομάδα Κινητήρας Ω ξεκίνησε το 2014 με όραμα οι ενήλικες ώριμης ηλικίας να έχουν πρόσβαση στον χορό και στο θέατρο μέσα από μία δημιουργική κοινότητα, όπου μπορούν να ενεργοποιήσουν σώμα και ψυχή και να ξεδιπλώσουν την πλούσια καλλιτεχνική φωνή τους. Συνεργαζόμενη με επαγγελματίες συνεργάτες και συνεργάτιδες του Κινητήρα, η ομάδα απέκτησε την εμπειρία της συνδημιουργίας, των προβών και της παραγωγής συμμετέχοντας σε καλλιτεχνικά δρώμενα και παραστάσεις. Τη σεζόν 2023-24 η ομάδα Κινητήρας Ω έκλεισε 10 χρόνια ύπαρξης και συνεχίζει ακόμα να χορεύει!

Διάρκεια: 35 λεπτά (με αγγλικούς υπότιτλους)

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=lS9hHpjHW-4

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω (Ώριμη ηλικία)

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω (Ώριμη ηλικία), που αποτελείται από άτομα άνω των 65 ετών, ιδρύθηκε το 2014 με στόχο να προσφέρει πρόσβαση στον χορό και το θέατρο μέσα από μια δημιουργική κοινότητα. Τα μέλη της ενεργοποιούν σώμα και ψυχή, εκφράζοντας την καλλιτεχνική τους φωνή. Η ομάδα παρέμεινε ενεργή ακόμη και στην πανδημία, μέσα από διαδικτυακές συναντήσεις στο Zoom. Έχει συνεργαστεί με επαγγελματίες του Κινητήρα, ενέπνευσε το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω, ταξίδεψε στη Γερμανία για το stAGE Festival με το έργο Έρως και Ψυχή και συμμετείχε στο Seven to Seventh Project στο SNF Festival. Από το 2021 έως το 2023 έλαβε μέρος στο Akropoditi DanceFest. Το 2020-21, η Αντιγόνη Γύρα εκπόνησε μελέτη για τον σύγχρονο χορό στην τρίτη ηλικία με στήριξη του ΥΠΠΟΑ, που παρουσιάστηκε σε Αθήνα και Σύρο. Το 2023-24, η ομάδα συμμετείχε στο πρόγραμμα Erasmus+ Maturing Korai, ενισχύοντας τις δεξιότητες γυναικών 50+ από Ελλάδα, Κύπρο και Ιταλία. Επίσης, ταξίδεψε στη Βαμβακού για εργαστήριο κίνησης και τραγουδιού, ενώ στις 26/6/2024 με αφορμή την συμπλήρωση 10 χρόνων ύπαρξης, συμμετείχε μαζί με τις υπόλοιπες δια βίου μάθησης ομάδες του Κινητήρα, σε μια παράσταση-Γιορτή στο Κέντρο Ντάνκαν.

Χρυσάνθη Μπαδέκα

Η Χρυσάνθη Μπαδέκα είναι χορογράφος, κινηματογραφίστρια, μοντέρ και εκπαιδεύτρια videodance με M.F.A στον χορό (NYU, Νέα Υόρκη). Για 10 συνεχόμενα χρόνια, αφοσιώθηκε στην προώθηση του videodance, συν-διευθύνοντας το φεστιβάλ Athens Video Dance Project (2010-2020). Από το 2019 έως το 2022, υλοποίησε το Creative Europe πρόγραμμα mAPs, σε συνεργασία με Γαλλία, Γερμανία, Φινλανδία και Ιταλία. Από το 2020, συνεργάζεται με τη Στέγη Χορού Λεμεσού ως Μέντορας Ταινιών Χορού, ενώ από το 2024 εργάζεται ως Media Supervisor στο b12 Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών (Βερολίνο).
Η διαμεσική χορογραφική της πρακτική συνδυάζει την κίνηση με την XR τεχνολογία, τη φύση και τις επιστήμες. Διευρύνοντας τον χορό, εξερευνά διαφορετικά μέσα, παρουσιάζοντας τα έργα της εντός ή εκτός θεατρικής σκηνής, σε κινηματογραφικές οθόνες, ως εγκαταστάσεις ή σε συνθετικά περιβάλλοντα. Ως διεπιστημονική καλλιτέχνης έχει υποστηριχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, την Ελληνική Λυρική Σκηνή, το Ίδρυμα ΝΕΟΝ, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Επιδαύρου και άλλα. Το 2020 έλαβε το AUDIENCE AWARD στο Διαγωνιστικό “1 page – 1 view – 180 seconds 2020” του Polish Dance Theatre για το videodance WOMEN, ενώ το 2022 έλαβε το BEST CINEMATOGRAPHY AWARD από το InShadow Dance Film Festival για το σύντομο έργο videodance Battle of Fishes. [ www.chrysanthibadeka.com ]