Posts Tagged :

projection

Choreographers at Work! (Χορογράφοι Επί τω Έργω!) – Ντοκιμαντέρ 819 1024 akropoditi13

Choreographers at Work! (Χορογράφοι Επί τω Έργω!) – Ντοκιμαντέρ

Ελβετία

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με τη χορογράφο.

Μια σειρά ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στις διαδικασίες δημιουργίας στον χώρο του σύγχρονου χορού, από τις Michelle Ettlin και Mona De Weerdt

Το πρότζεκτ Choreographers at Work! (Χορογράφοι Επί τω Έργω!) των Michelle Ettlin και Mona De Weerdt εστιάζει σε καίριες μορφές της σύγχρονης ελβετικής χορευτικής σκηνής και στις ποικίλες χορογραφικές τους μεθόδους και προσεγγίσεις.
Μια σειρά χορογράφων που ζουν και εργάζονται σε διάφορες περιοχές της Ελβετίας συνοδεύονται κατά τη διάρκεια της δημιουργικής τους διαδικασίας και μιλούν για τον εαυτό τους και τις πρακτικές τους, ενώ ταυτόχρονα κινηματογραφούνται σκηνές από τις πρόβες τους.
Το υλικό συγκροτείται σε σύντομα ατομικά κινηματογραφικά πορτρέτα, προσφέροντας στο κοινό μια σπάνια ματιά στην καθημερινή εργασία των δημιουργών, καταγράφοντας τις μεθόδους τους και φωτίζοντας πτυχές της δημιουργικής και σκηνικής διαδικασίας που συνήθως παραμένουν αθέατες.

Elenita Queiroz: Warning for Contemplation Sections

Το πορτρέτο αρ. 7 ακολουθεί τη δημιουργική διαδικασία πίσω από το έργο της Elenita Queiróz “Warning for Contemplation Sections”. Το ντοκιμαντέρ καταγράφει τις πρόβες με τις χορεύτριες Léa Thomen, Charlotte Mathiessen και Mara Natterer, υπό την καθοδήγηση της χορογράφου στο Σανκτ Γκάλεν. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και παιγνιώδη σκηνικά, οι ερμηνεύτριες μαζί με τη χορογράφο γεννούν νέες και κινησιολογικό υλικό. Το κοινό παρακολουθεί πώς το σχετικά αφηρημένο και ευαίσθητο θέμα της γυναικείας εξάντλησης και αντίστασης μεταφράζεται σε χορογραφικές δομές και εντυπωσιακές εικόνες. Η Elenita Queiróz αναλύει τη βαθιά προσωπική αλλά και επείγουσα κοινωνική διάσταση του έργου της.

Διάρκεια: 21 λεπτά (σε αγγλική γλώσσα)

 

Σύλληψη: Mona De Weerdt, Michelle Ettlin
Κάμερα, μοντάζ, μεταπαραγωγή: Michelle Ettlin
Παραγωγή: echolot films / mdw Kulturproduktionen
Συμμετέχουν:
Elenita Queiróz (σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία)
Léa Thomen, Charlotte Mathiessen, Mara Natterer (συνδημιουργία, ερμηνεία)
Raoul Alain Nagel (μουσική)
Τοποθεσίες: Rösslisaal Trogen, Pool – Raum für Kultur St. Gallen, Tanzhaus Zürich

Με την υποστήριξη των:
the Federal Office of Culture / Dance as Cultural Heritage, Amt für Kultur St. Gallen, City of St. Gallen, the Steinegg, Arnold Billwiller, Ernst Göhner, Corymbo, Alexis Victor Thalberg and Sophie and Karl Binding Foundations and TKB Jubiläums Stiftung.

Η μετάφραση χρηματοδοτήθηκε από: Pro Helvetia – Swiss Arts Council & Oertli Foundation
Σε συνεργασία με: Reso – Dance Network Switzerland, SAPA Foundation – Swiss Archive of the Performing Arts

https://choreographersatwork.ch/

Χορογραφώντας μια ζωή μέσα από την τέχνη και το ένστικτο – Julyen Hamilton 819 1024 akropoditi13

Χορογραφώντας μια ζωή μέσα από την τέχνη και το ένστικτο – Julyen Hamilton

Ελλάδα

Julyen Hamilton – Interview – AVDP | Direction & Choreography: AVDP | GR | 25′ | AUDIO: EN | SUBS: GR

Για περισσότερα από σαράντα χρόνια, ο Julyen Hamilton δημιουργεί παραστάσεις, σκηνοθετεί και διδάσκει σε όλη την Ευρώπη και πέρα από αυτήν. Γεννήθηκε στην Αγγλία και έχει ζήσει στο Άμστερνταμ, στη Χιρόνα της Ισπανίας και στην Αθήνα, διαμορφώνοντας μια πορεία που γεφυρώνει τόπους, εποχές και τρόπους παρουσίας. Η καλλιτεχνική του πρακτική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον αυτοσχεδιασμό. Συνθέτει ζωντανά επί σκηνής, συνεργαζόμενος με χορευτές, μουσικούς και καλλιτέχνες άλλων πεδίων, δημιουργώντας έργα που γεννιούνται στη στιγμή.
Όπως λέει ο ίδιος: «Έχω δημιουργήσει το έργο μου πάντα από μια ριζοσπαστική σκοπιά». Αυτή η στάση διαπερνά όχι μόνο τη μορφή αλλά και τη φιλοσοφία της δημιουργίας του. Στη συνέντευξη αυτή, μιλά για τη ζωή του σε σχέση με την τέχνη και τον τρόπο με τον οποίο αυτή η σχέση μεταβάλλεται, επηρεάζοντας τον ίδιο και τον κοινωνικό του περίγυρο. Μοιράζεται σκέψεις για την ανθρώπινη σύνδεση, την ηλικία, τη ζωή και τον θάνατο, αλλά και για τη θέση του μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, καλώντας μας να συμμετέχουμε ενεργά στη ροή αυτής της μεταμόρφωσης.

Διάρκεια: 25 λεπτά (με ελληνικούς υπότιτλους)

 

ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP)

To ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP) είναι ένα εγχείρημα το οποίο δημιουργήθηκε το 2010 στην Αθήνα και υλοποιείται από την ΑΜΚΕ BelleVille.  Το AVDP προσφέρει ένα πεδίο γόνιμης συνάντησης και συνδιαλλαγής καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, ενισχύοντας όχι μόνο την ορατότητα της τέχνης του videodance, αλλά και την πολυμορφία των νέων μέσων και τεχνολογιών, την παραστατική τέχνη του σύγχρονου χορού και των πολυμεσικών παραστάσεων χορού, την performance και τον κινηματογράφο.

Το AVDP αναπτύσσεται όλο το χρόνο μέσα από πέντε προγράμματα: το ετήσιο AVDP festival – Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών και Παραστάσεων Χορού, το AVDP edu – εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το AVDP on TouR – περιοδεία έργων videodance, το AVDP in community – δράσεις στην τοπική κοινότητα και το AVDP tv – διαδικτυακές προβολές.

AVDP Team
www.avdp.gr
athensvideodanceproject@gmail.com

AVDP Facebook
AVDP Instagram
AVDP YouTube
AVDP Vimeo

Ντοκιμαντέρ Κιν.Ω – Κινητήρας Ω 819 1024 akropoditi13

Ντοκιμαντέρ Κιν.Ω – Κινητήρας Ω

Ελλάδα

Το ντοκιμαντέρ Κιν.Ω, της χορογράφου και κινηματογραφίστριας Χρυσάνθης Μπαδέκα, μας παρουσιάζει τα πρώτα βήματα της ομάδας Κινητήρας Ω (Ώριμη Ηλικία). Οι γυναίκες του Κινητήρας Ω είναι έμπνευση για τη ζωή, για τον χορό και για τη δύναμη της συλλογικότητας. Η ομάδα Κινητήρας Ω ξεκίνησε το 2014 με όραμα οι ενήλικες ώριμης ηλικίας να έχουν πρόσβαση στον χορό και στο θέατρο μέσα από μία δημιουργική κοινότητα, όπου μπορούν να ενεργοποιήσουν σώμα και ψυχή και να ξεδιπλώσουν την πλούσια καλλιτεχνική φωνή τους. Συνεργαζόμενη με επαγγελματίες συνεργάτες και συνεργάτιδες του Κινητήρα, η ομάδα απέκτησε την εμπειρία της συνδημιουργίας, των προβών και της παραγωγής συμμετέχοντας σε καλλιτεχνικά δρώμενα και παραστάσεις. Τη σεζόν 2023-24 η ομάδα Κινητήρας Ω έκλεισε 10 χρόνια ύπαρξης και συνεχίζει ακόμα να χορεύει!

Διάρκεια: 35 λεπτά (με αγγλικούς υπότιτλους)

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=lS9hHpjHW-4

 

 

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω (Ώριμη ηλικία)

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω (Ώριμη ηλικία), που αποτελείται από άτομα άνω των 65 ετών, ιδρύθηκε το 2014 με στόχο να προσφέρει πρόσβαση στον χορό και το θέατρο μέσα από μια δημιουργική κοινότητα. Τα μέλη της ενεργοποιούν σώμα και ψυχή, εκφράζοντας την καλλιτεχνική τους φωνή. Η ομάδα παρέμεινε ενεργή ακόμη και στην πανδημία, μέσα από διαδικτυακές συναντήσεις στο Zoom. Έχει συνεργαστεί με επαγγελματίες του Κινητήρα, ενέπνευσε το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω, ταξίδεψε στη Γερμανία για το stAGE Festival με το έργο Έρως και Ψυχή και συμμετείχε στο Seven to Seventh Project στο SNF Festival. Από το 2021 έως το 2023 έλαβε μέρος στο Akropoditi DanceFest. Το 2020-21, η Αντιγόνη Γύρα εκπόνησε μελέτη για τον σύγχρονο χορό στην τρίτη ηλικία με στήριξη του ΥΠΠΟΑ, που παρουσιάστηκε σε Αθήνα και Σύρο. Το 2023-24, η ομάδα συμμετείχε στο πρόγραμμα Erasmus+ Maturing Korai, ενισχύοντας τις δεξιότητες γυναικών 50+ από Ελλάδα, Κύπρο και Ιταλία. Επίσης, ταξίδεψε στη Βαμβακού για εργαστήριο κίνησης και τραγουδιού, ενώ στις 26/6/2024 με αφορμή την συμπλήρωση 10 χρόνων ύπαρξης, συμμετείχε μαζί με τις υπόλοιπες δια βίου μάθησης ομάδες του Κινητήρα, σε μια παράσταση-Γιορτή στο Κέντρο Ντάνκαν.

Χρυσάνθη Μπαδέκα

Η Χρυσάνθη Μπαδέκα είναι χορογράφος, κινηματογραφίστρια, μοντέρ και εκπαιδεύτρια videodance με M.F.A στον χορό (NYU, Νέα Υόρκη). Για 10 συνεχόμενα χρόνια, αφοσιώθηκε στην προώθηση του videodance, συν-διευθύνοντας το φεστιβάλ Athens Video Dance Project (2010-2020). Από το 2019 έως το 2022, υλοποίησε το Creative Europe πρόγραμμα mAPs, σε συνεργασία με Γαλλία, Γερμανία, Φινλανδία και Ιταλία. Από το 2020, συνεργάζεται με τη Στέγη Χορού Λεμεσού ως Μέντορας Ταινιών Χορού, ενώ από το 2024 εργάζεται ως Media Supervisor στο b12 Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών (Βερολίνο).
Η διαμεσική χορογραφική της πρακτική συνδυάζει την κίνηση με την XR τεχνολογία, τη φύση και τις επιστήμες. Διευρύνοντας τον χορό, εξερευνά διαφορετικά μέσα, παρουσιάζοντας τα έργα της εντός ή εκτός θεατρικής σκηνής, σε κινηματογραφικές οθόνες, ως εγκαταστάσεις ή σε συνθετικά περιβάλλοντα. Ως διεπιστημονική καλλιτέχνης έχει υποστηριχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, την Ελληνική Λυρική Σκηνή, το Ίδρυμα ΝΕΟΝ, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Επιδαύρου και άλλα. Το 2020 έλαβε το AUDIENCE AWARD στο Διαγωνιστικό “1 page – 1 view – 180 seconds 2020” του Polish Dance Theatre για το videodance WOMEN, ενώ το 2022 έλαβε το BEST CINEMATOGRAPHY AWARD από το InShadow Dance Film Festival για το σύντομο έργο videodance Battle of Fishes. [ www.chrysanthibadeka.com ]