Posts Tagged :

performing

Charlie – Adrienn Hód / HODWORKS 819 1024 akropoditi13

Charlie – Adrienn Hód / HODWORKS

Ουγγαρία

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Το έργο Charlie είναι μια σόλο παράσταση που δημιουργήθηκε μέσα από συλλογικό πειραματισμό και ενδελεχή έρευνα, ακολουθώντας την πορεία των προηγούμενων έργων της Adrienn Hód, Idol και Harmonia. Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο χορευτής Κάρολι Τοθ, χρήστης αναπηρικού αμαξιδίου, του οποίου η μοναδική παρουσία διαμορφώνει το έργο.
Η πρόθεση της Hód είναι απλή αλλά ουσιαστική: να αναδείξει την προσωπικότητα του Κάρολι στη σκηνή. Το μη κανονιστικό σώμα του, προσφέρει μια ρηξικέλευθη οπτική πάνω στην υπομονή, την ανοιχτότητα και τη βιωμένη εμπειρία. Η παράσταση, μέσα από προσωπικές στιγμές, απελευθερωμένες από ταμπού, προσκαλεί το κοινό στον καθημερινό κόσμο του Κάρολι.
Το έργο Charlie αμφισβητεί τις συμβάσεις του σύγχρονου χορού, προτάσσοντας τη συμπερίληψη και επανεξετάζοντας τις κανονιστικές προσδοκίες, τους κοινωνικούς κανόνες και τον ρόλο της τέχνης. Στοχεύει στην ενίσχυση της ευαισθητοποίησης γύρω από τις συμπεριληπτικές παραστατικές τέχνες και στη διαμόρφωση ενός πιο ανοιχτού και πολυφωνικού πολιτιστικού περιβάλλοντος. Σε σωματικό επίπεδο, το έργο κινείται στο όριο μεταξύ λειτουργικότητας και έκφρασης, διερευνώντας πώς οι περιορισμοί μετατρέπονται σε κίνηση, ισορροπώντας ανάμεσα στο πραγματικό και το τεχνητό, τη δράση και την αίσθηση, δημιουργώντας εντέλει μια πλούσια και απρόβλεπτη σωματικότητα. Η κίνηση οδηγείται από τον στόχο, την προσοχή και τη φαντασία, και εξελίσσεται σε μια αδιάλειπτη σκηνική παρουσία.
Μέσα από την καινοτόμο προσέγγισή του, το έργο Charlie προσκαλεί το κοινό να αναστοχαστεί γύρω από το σώμα, την αντίληψη και την παρουσία, επαναπροσδιορίζοντας το τι μπορεί να είναι ο χορός, ενώ συγχρόνως τιμά και αναδεικνύει τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη και την ανθρώπινη έκφραση.

Συντελεστές
Ερμηνεία: Κάρολι Τόθ
Χορογραφία: Adrienn Hód
Κοινωνιολόγος, σύμβουλος: Judit Surányi
Μουσική: Rozália Mákó
Φωτισμοί: Kata Dézsi
Με την υποστήριξη των: OFF Alapítvány, Eötvös10, NKA
Συμπαραγωγή: DansiT Choreographic Center
Ευχαριστίες: Ádám Czirák, Ágnes Gyulavári, Ármin Szabó-Székely, Csaba Molnár, Eszter Gál, Imola Kacsó, Imre Vass, Katalin Erdődi, Marcio Kerber Canabarro, Márton Gláser, Natália Nagy, Szilvia Artner, Veronika Szabó, Viktor Szeri
Φωτογραφίες: Dániel Dömölky, Kincső Bede, Máté Kalicz
Βίντεο: Gergely Ofner, Tamás Szabó Sipos

Διάρκεια: 70 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/1057464646

 

Το έργο έχει παρουσιαστεί:
Φεβρουάριος 2025, Eötvös10, Βουδαπέστη
Μάιος 2025, Eötvös10, Βουδαπέστη
Αύγουστος 2025, Tanečno Festival, Námestovo
Ιανουάριος 2026, EN-KNAP, Λιουμπλιάνα
Απρίλιος 2026, Multiplié Dance Festival / DansiT, Τρόντχαϊμ

Adrienn Hód

Η Adrienn Hód είναι διεθνώς αναγνωρισμένη χορογράφος, της οποίας το έργο περιλαμβάνει τον σύγχρονο χορό, την πειραματική κίνηση και την εφαρμοσμένη χορογραφία για θέατρο, κινηματογράφο και εμπορικές παραγωγές. Από την ίδρυση της ομάδας HODWORKS το 2007, έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση και τη διεύθυνση παραγωγής της ομάδας, ενώ παράλληλα συνεργάζεται ευρέως με Ούγγρους και διεθνείς καλλιτέχνες/ιδες. Διδάσκει τακτικά εργαστήρια, εστιάζοντας σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού που συχνά συνδέονται με τις δημιουργικές διαδικασίες της HODWORKS. Η καλλιτεχνική της προσέγγιση επικεντρώνεται στο ανθρώπινο σώμα σε κίνηση, απογυμνωμένο από πολιτισμικές προσδοκίες, ταμπού και παγιωμένες αντιλήψεις. Στο στούντιο καλλιεργεί ευαίσθητα περιβάλλοντα βασισμένα στην εμπιστοσύνη, όπου χορευτές/τριες, μουσικοί και συνεργάτες/ιδες συνεισφέρουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και δημιουργικές αντιδράσεις. Τα έργα της βρίσκονται στο σταυροδρόμι χορού, θεάτρου και περφόρμανς: παρότι βασίζονται σε εκτενή αυτοσχεδιασμό, παρουσιάζονται τελικά σε αυστηρά δομημένες μορφές. Το έργο της αμφισβητεί τα κλισέ, διευρύνει τη σχέση σκηνής-κοινού και αναδεικνύει την ακατέργαστη σωματικότητα –συχνά μέσα από μινιμαλιστικά ή γυμνά σώματα– υποστηριζόμενη από ακριβή ηχητικό και φωτιστικό σχεδιασμό. Η Hód διευρύνει διαρκώς τα όρια του σύγχρονου χορού, εξερευνώντας ριζοσπαστικές μορφές προσωπικής έκφρασης και πολυεπίπεδες ταυτότητες.
https://hodworks.hu/hod-adrienn/

Syndesi/ ΣΥΝΔΕΣΗ – Douglas Comley 819 1024 akropoditi13

Syndesi/ ΣΥΝΔΕΣΗ – Douglas Comley

Μάλτα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Το έργο Syndesi είναι μια διερευνητική, διακαλλιτεχνική περφόρμανς, που συνδιαμορφώνεται από την Angela Bettoni, περφόρμερ και συγγραφέα με σύνδρομο Down, μαζί με τους Kaylie Magri και Douglas Comley. Το αρχικό στάδιο έρευνας στη Μάλτα, περιλάμβανε επίσης τη συμμετοχή του χορευτή Luke Bugeja Gauci και του μουσικού Noah Fabri και χρηματοδοτήθηκε από το Arts Council Malta.

Το έργο βασίζεται σε κείμενα της Angela και των συνεργατών/τριών της και διερευνά την οικειότητα στις πλατωνικές φιλίες μέσα από τον χορό και το σωματικό θέατρο, καθώς και την ανταπόκριση του κοινού, ιδίως απέναντι στις μορφές αλληλεπίδρασης μεταξύ ανάπηρων και μη ανάπηρων ερμηνευτών/τριών. Η έρευνα υποστηρίζει ότι οι στάσεις διαμορφώνονται από ατομικές και κοινωνικές αξίες, και το Syndesi στοχεύει να εξερευνήσει πώς το ελληνικό/διεθνές κοινό προσλαμβάνει αυτά τα ζητήματα. Το έργο συνδυάζει μουσική, κίνηση, χορό και σωματικό θέατρο. Η παράσταση εξετάζει πώς η χειρονομία, η αφή και η κίνηση μπορούν να εκφράσουν την πλατωνική στοργή επί σκηνής και πώς το κοινό ανταποκρίνεται σε αυτές τις εκφράσεις.

Συντελεστές

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: 

Douglas Comley

Ο Douglas Comley είναι ένας έμπειρος περφόρμερ, σκηνοθέτης και χορογράφος, με πορεία τριών δεκαετιών στη Μάλτα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Ως περφόρμερ, έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα ομάδων σύγχρονου χορού, όπως οι Theatre Anon Malta (2024), Bodies in Urban Spaces υπό τη διεύθυνση του Αυστριακού σκηνοθέτη Willi Dorner (2012), Carlson Dance Company στην Ουαλία (2006), Welsh Independent Dance με τη Charlotte Vincent (2005), X-CELL Dance Company (2003), Vincent Dance Theatre (2000), Daghdha Dance Company στην Ιρλανδία (1998), Diversions Dance Company για την τηλεοπτική ταινία Trodio Mesur Amser (1996), Attik Dance Company (1995) και Nexus Dance Company με τον χορογράφο Nigel Charnock (1995).
Ως σκηνοθέτης και χορογράφος, ο Comley έχει ηγηθεί πολυάριθμων μακροχρόνιων πρότζεκτ. Σκηνοθέτησε και χορογράφησε συμπεριληπτικές θεατρικές παραγωγές για το ŻiguŻajg σε συνεργασία με το Opening Doors μεταξύ 2020 και 2025. Υπήρξε ιδρυτικός διευθυντής του Dynion Male Dance (1996–2016) και ηγήθηκε της Fractal Dance Company (1996–2000), δημιουργώντας έργα για το BBC Television με την National Orchestra of Wales και παρουσιάζοντας έργα του στο φεστιβάλ Evento 98 στην Πορτογαλία. Διετέλεσε επίσης διευθυντής της County Youth Dance Company Wales από το 2000 έως το 2015.
Στα χορογραφικά του έργα μεγάλης κλίμακας περιλαμβάνονται τελετές έναρξης για τη CHOGM Malta (2015), τη World Gymnaestrada στην Αυστρία (2007), τους Commonwealth Games στο Μάντσεστερ (2002) και το Παγκόσμιο Κύπελλο Ράγκμπι (1999).

Kaylie Magri

Η Kaylie Magri είναι μια πολυσχιδής Μαλτέζα περφόρμερ, που ασχολείται με το θέατρο, τη διαχείριση παραγωγής και τη φωνητική ερμηνεία. Διαμόρφωσε την καλλιτεχνική της πρακτική μέσω ανταλλαγής Erasmus+ στο Πανεπιστήμιο του Exeter, όπου σπούδασε Υποκριτική και απέκτησε εμπειρία στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της εκεί, διετέλεσε Διευθύντρια Σκηνής στην παράσταση We Are Off to Find a Fairy, μια παραγωγή κουκλοθεάτρου που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του μαθήματος Puppetry and Object Theatre, και συμμετείχε στη διαχείριση παραγωγής για το Kif Tgħallimt Insuq. Αργότερα, υπό την ίδια ιδιότητα, συνεργάστηκε με την ομάδα Dù Theatre για την παρουσίαση του ίδιου έργου το 2025.
Παρακολούθησε το Acting Programme του Studio18, σπούδασε Contemporary Theatre Making, και παρακολούθησε εργαστήριο πάνω στη μέθοδο Stanislavski με τον Julian Jones. Παράλληλα με το θεατρικό της υπόβαθρο, η Kaylie ασχολείται με τη μουσική και τη φωνητική. Ολοκλήρωσε το Rockschool Trinity College Theory of Music Grade 3 με διάκριση και σπουδάζει τραγούδι από το 2011, ενώ παράλληλα δουλεύει με τα φωνητικά σύνολα Kor Għanja tal-Poplu, VocalBooth Choir και κάνει μαθήματα Αρμονίας με τον Joshua Alamu.
Η σκηνική της εμπειρία περιλαμβάνει διεθνείς διαγωνισμούς στη Ρουμανία και την Ελβετία, τη συμμετοχή της στη Junior Eurovision Song Contest, καθώς και το Ultimate Artists Gala Night στο Λονδίνο. Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκε ως μέλος συνόλου στο Musical Matchup: The Who’s Who Cabaret?, διευρύνοντας περαιτέρω την παρουσία της στη σκηνή της Μάλτας.

Angela Bettoni

Η Angela Bettoni είναι ερμηνεύτρια, συγγραφέας και υπέρμαχος των δικαιωμάτων των ατόμων με Σύνδρομο Down, της οποίας το έργο γεφυρώνει την καλλιτεχνική πρακτική, τη διεκδίκηση δικαιωμάτων των ατόμων με αναπηρία και τη διεθνή συνεργασία. Είναι κάτοχος πτυχίου στις Δημιουργικές Τέχνες, και η διπλωματική εργασία της εξέτασε την παρουσία και συμπερίληψη ατόμων με μαθησιακές δυσκολίες στον τομέα των παραστατικών τεχνών της Μάλτας. Διαθέτει Ανώτερο Δίπλωμα στις Παραστατικές Τέχνες (MCAST, Μάλτα) και Δίπλωμα στην Κοινοτική Πρόσβαση για Άτομα με Αναπηρία (Πανεπιστήμιο της Μάλτας). Η καλλιτεχνική της εξέλιξη έχει διαμορφωθεί μέσα από τη συμμετοχή της στην οργάνωση Opening Doors Association Malta, που παρέχει καλλιτεχνική εκπαίδευση σε ενήλικες με αναπηρία, καθώς και μέσα από διεθνείς ευκαιρίες κατάρτισης, όπως η υποτροφία danceWEB στο ImpulsTanz Festival στη Βιέννη, προγράμματα καλλιτεχνικής κατοικίας Erasmus στη Βενετία, το Λονδίνο, τη Σουηδία και την Ελλάδα, μεταξύ άλλων με το Skånes Dansteater, καθώς η συνεργασία της με τις συμπεριληπτικές ομάδες Chickenshed Theatre και Stopgap Dance Company στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η Angela έχει εμφανιστεί σε έργα μικτών ομάδων στη Μάλτα, την Ιταλία, τη Γερμανία, τη Σουηδία και τη Σρι Λάνκα, σε παραστάσεις σόλο, ντουέτο και τρίο, και έχει συμμετάσχει στο Dance Festival Malta και στο Venere in Teatro Dance Festival στην Ιταλία. Το 2024 έλαβε το Βραβείο Κοινωνικής Προσφοράς του Πανεπιστημίου της Μάλτας για τη συμβολή της στον καλλιτεχνικό τομέα και το 2022 το βραβείο Ten Outstanding Young Persons (TOYP) της JCI Malta για τη δράση της υπέρ της συμπερίληψης των ατόμων με νοητική αναπηρία.
www.angelabettoni.net

Levitate – Πέτρος Νικολίδης και Στέφανος Γιακουμάκης 819 1024 akropoditi13

Levitate – Πέτρος Νικολίδης και Στέφανος Γιακουμάκης

Ελλάδα

Το Levitate είναι μια υβριδική χορευτική περφόρμανς που συνδυάζει τον ζωντανό ήχο με τη σωματική έκφραση, μέσα από τη σύμπραξη του χορογράφου-χορευτή Πέτρου Νικολίδη και του μουσικού-συνθέτη Στέφανου Γιακουμάκη. Βασισμένη σε ένα κινητικό λεξιλόγιο που αντλεί από το street dance, τον σύγχρονο χορό και τη ζωντανή μουσική παραγωγή, η παράσταση εξερευνά την επιθυμία, την εσωτερική σύγκρουση, την εμμονή και τη στιγμή της υπέρβασης.
Τι είναι αυτό που μας σηκώνει από το έδαφος — και τι μας τραβάει πάλι κάτω;
Μέσα από ωμή ενέργεια και ευαισθησία, το έργο προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία μεταξύ σύγκρουσης και ανάτασης — μια τελετουργία ανάμεσα στο φως και στη σκιά.

Συντελεστές
Χορογραφία – Σύλληψη – Ερμηνεία: Πέτρος Νικολίδης
Mουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση: Στέφανος Γιακουμάκης
Δραματουργία: Andi Xhuma
Σχεδιασμός Φώτων: Μαρία Αθανασοπούλου

Διάρκεια: 17 λεπτά
Τρέιλερ: 

 

Πέτρος Νικολίδης

Ο Πέτρος Νικολίδης είναι χορευτής, χορογράφος και περφόρμερ που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Γεννήθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε χορό στο Παρίσι, όπου ασχολήθηκε κυρίως με το street style. Αποφοίτησε από το Juste Debout School το 2019 και επέστρεψε στην Αθήνα λόγω της πανδημίας. Έκτοτε, μεταξύ άλλων, έχει συμμετάσχει τέσσερα χρόνια στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δίπλα σε διάφορους/ες χορογράφους και σκηνοθέτες/τριες όπως οι: Δημήτρης Παπαϊωάννου, Αντώνης Φωνιαδάκης, Γιάννης Κακλέας, Άντι Τζούμα, Αναστασία Βαλσαμάκη και Ηλίας Χατζηγεωργίου. Ταυτόχρονα, έχει δημιουργήσει δικά του έργα όπως η μικρού μήκους χορευτική ταινία «ΑΓΚΑΘΙ» που έχει διαγωνιστεί σε διάφορα φεστιβάλ παγκοσμίως, η χορευτική παράσταση Levitate (2025, Dance laboratory Rhodes, θέατρο Εμπρός, Θέατρο Ροές) και η χορευτική παράσταση Kinèpha που έκανε πρεμιέρα στο 1st Urban Forest Jazz Festival (2025). Ήταν επίσης βοηθός χορογράφου και συνδημιουργός στην παράσταση «ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ» του Κωνσταντίνου Ρήγου (2025).
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει αποσπάσει διακρίσεις από Street Dance Battles στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Πέτρος προσπαθεί να παραμείνει πολυδιάστατος και να διευρύνει τους ορίζοντές του σε όλες τις πτυχές της τέχνης.

Στέφανος Γιακουμάκης

Ο Στέφανος Γιακουμάκης είναι μουσικός, συνθέτης και παραγωγός, γεννημένος στην Αθήνα το 1998. Σπούδασε στο Τμήμα Διεθνών, Ευρωπαϊκών και Περιφερειακών Σπουδών στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Παράλληλα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη μοντέρνα-jazz μουσική και την ηλεκτρική κιθάρα, παρακολουθώντας επίσης επιμέρους θεματικές ιστορίας της τέχνης, της μουσικής, και σύνθεσης. Τα τελευταία χρόνια εξερευνά τον ρόλο της μουσικής ως αφηγηματικό εργαλείo· έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική για θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις σύγχρονου χορού και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, εκτελώντας συχνά ο ίδιος τα έργα του. Ταυτόχρονα, έχει διατελέσει διευθυντής παραγωγής στο φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Laboratory Rhodes (2023, 2024, 2025), ενώ συμμετέχει ως παραγωγός σε γυρίσματα και παραστάσεις. Έργα του έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στα Kalamata Dance Festival, Fringe Istanbul Festival, Patras Art Festival, Dance Laboratory Rhodes, Our Festival, Buzau International Arts Festival, Duets κ.α.

Solar – Oμάδα Εν Δυνάμει 819 1024 akropoditi13

Solar – Oμάδα Εν Δυνάμει

Ελλάδα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Ένας στοχασμός για το τι μας κρατάει ζωντανούς, μέσα από το μεγαλείο που μπορεί να φανερώσει η «πραγματική» κίνηση διαφορετικών σωμάτων σε μια υπερβατική κατάσταση. Το “Solar” είναι αέρας, είναι το τώρα –δηλαδή το μέλλον–, ένα πανηγύρι, οι πινελιές της γης που δεν είναι τυχαίες. To “Solar” είναι χαρούμενο. Ένας ήλιος που μπορεί να φωτίσει τα πάντα. Είναι κάτι που κάνεις για πρώτη φορά.
Το “Solar” συνθέτει έναν τόπο συλλογικής και προσωπικής αναζήτησης ενός κοινού εδάφους συνύπαρξης και αποδοχής του άλλου, του διαφορετικού, του ανοίκειου, του ακατανόητου. Μια συλλογική πρακτική «μελέτη» για το πώς η αποδοχή επηρεάζει τη ζωή, τις σχέσεις, την ευτυχία μας –και αντιστρόφως.
Αντλώντας υλικό από τα 30 μέλη της ομάδας «Εν Δυνάμει», δημιουργούμε μια παρτιτούρα κίνησης. Μέσα από την ιδιαιτερότητα του/ης κάθε συμμετέχοντα/ουσας και την ποικιλόμορφη αντίληψή του/ης, συνθέτουμε μια παράσταση αφιερωμένη στην ύπαρξη, ένα ξύπνημα της βαθύτερης ενόρμησης για ζωή.
Τι είναι αυτό που μας επιτρέπει να αναζητήσουμε, να διεκδικήσουμε, να προσφέρουμε στη ζωή;
Κάθε ύπαρξη έχει ανάγκη να αλληλεπιδρά, να δημιουργεί σχέσεις, να κινείται, να συνδέεται μέσα από μια συνεχόμενη ρυθμική διαδικασία. Ο κόσμος οργανώνεται σαν ένα πολύπλοκο νευρικό σύστημα με ποιότητες και υφές, δίχως διαχωρισμούς. Κάθε μέρος αυτού του νευρικού συστήματος απλώνεται προς περισσότερη ζωή. Ο κόσμος διαρκώς μεταβάλλεται. Ο κόσμος δημιουργείται αυτήν τη στιγμή.

Συντελεστές
Επί σκηνής:
Στέφανος Λέντζης, Πάνος Μαντζίρης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Αλέκος Χάτσιος
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημόπουλου
Σύλληψη: Βιτόρια Κωτσάλου
Δημιουργία – Συγγραφή Κειμένων: Ομάδα Εν Δυνάμει
Χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου
Μουσική: Ανάργυρος Δενιόζος
Σκηνογραφία: Ρίτσαρντ Άντονυ
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος
Επεξεργασία Κειμένων: Βιτόρια Κωτσάλου, Σοφία Μπλέτσου, Ελένη Δημόπουλου
Βοηθός Χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος
Ηχοληψία Και Ηχητική Επεξεργασία Κειμένων: Tanya Jones
Στο ηχητικό υλικό ακούγονται οι φωνές των:
Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημόπουλου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Δημήτρης Λύρας, Θάνος Νανάσης, Πάνος Ματζίρης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/840379796/1f2534edd2

 

Το έργο παρουσιάστηκε στο πλαίσιο Μ power festival του ιδρύματος Ωνάση το 2023.

Oμάδα Εν Δυνάμει

Η ομάδα Εν δυνάμει είναι μια θεατρική ομάδα νέων καλλιτεχνών/ιδων με και χωρίς αναπηρία, η οποία λειτουργεί από το 2008 με μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και καλλιτεχνική διευθύντρια την Ελένη Δημοπούλου. Σκοπός της ομάδας είναι να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο μέσα από την τέχνη. Έχοντας ως βασικό εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας, η ομάδα διοργανώνει και παρουσιάζει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών και οπτικών τεχνών, του θεάτρου, του χορού και της μουσικής. Η ομάδα Εν δυνάμει βρίσκεται σε σταθερή συνεργασία με καταξιωμένους/ες επαγγελματίες καλλιτέχνες/ιδες και σημαντικούς φορείς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, αξιώνοντας μια θέση δίπλα στις πιο πρωτοποριακές καλλιτεχνικές δράσεις της ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής.
https://endynamei-ensemble.gr/

Βιτόρια Κωτσάλου

Η Βιτόρια Κωτσάλου έχει σπουδάσει ψυχολογία, και είναι αυτοδίδαχτη χορεύτρια και χορογράφος. Η εκλεκτική εκπαίδευσή της, μη δεσμευμένη από μια παράδοση, και η συνεχής έρευνα από πολλούς διαφορετικούς τομείς πρακτικής χορού και φιλοσοφίας, διαμορφώνουν μια διαφορετική αντιληπτικότητα και εφαρμογή του χορού. Ως χορογράφος και καλλιτέχνις λειτουργεί τον χορό ως ένα τρόπο ύπαρξης, ένα μέσο για τη σκέψη και την αφομοίωση του κόσμου και ως πεδίο σύνδεσης με τη νοημοσύνη που διέπει τη φύση των πραγμάτων. Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μη κερδοσκοπικού οργανισμού R.I.C.E. και της Σχολής Χορού RSOD στο νησί της Ύδρας. Είναι στενή συνεργάτις του χορογράφου Michael Κlien και ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2014. Έχει συνθέσει τα έργα Day out of Time (2017_Φεστιβάλ Αθηνών), Mount (2019, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ), Ιεροτελεστία της Άνοιξης – Ένας Χάρτης (2021, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ), Solar (Με την ομάδα ΕνΔυνάμει-2023, Στέγη Ιδρύματος Ονάση), Bare (2023, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ). Ως χορεύτρια έχει συνάψει σημαντικές συνεργασίες με τις Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, Μαριέλα Νέστορα και Ανδρονίκη Μαραθάκη. Σχεδιάζει εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά προγράμματα με άξονα τον χορό για παιδιά, ενήλικες και ομάδες μικτών ικανοτήτων, γονείς και παιδιά, χορευτές/τριες και έχει χορογραφήσει για θεατρικές παραστάσεις. Αντλώντας έμπνευση από τη μελέτη διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών, φιλοσοφικών προσεγγίσεων και συνεργασιών, η σκέψη της επεκτείνεται στην κοινωνική χορογραφία μέσα από την οποία ταυτόχρονα παρατηρεί τον κόσμο και σχεδιάζει έργα που μεταφέρουν την πιθανότητα αλλαγής ή διεύρυνσης του τρόπου αντίληψης και λειτουργίας του.

Οιδίπους. Τραγωδία των αισθήσεων για έναν θεατή – Teatro del Lemming 819 1024 akropoditi13

Οιδίπους. Τραγωδία των αισθήσεων για έναν θεατή – Teatro del Lemming

Ιταλία

Για τους αρχαίους Έλληνες, το να βλέπεις και το να γνωρίζεις ήταν το ίδιο πράγμα. Γαλήνιος, ακόμη κι αν πιο θλιμμένος από όλους, είναι εκείνος που μπορεί να αναγνωρίσει τον εαυτό του τυφλωμένο. Η τύφλωση του Οιδίποδα αφορά την αινιγματικότητα του μέλλοντος και την αδυναμία να κυριαρχήσει στο παρελθόν του. Ο Οιδίποδας τυφλώνεται επειδή αποκαλύπτει στον κόσμο την εσωτερική του τύφλωση, επειδή αποκτά μια βαθύτερη συνείδηση.
Όλοι θέλουν να λύσουν το Αίνιγμα. Όμως το Αίνιγμα παραμένει άλυτο, φευγαλέο σαν την αντανάκλασή μας στον καθρέφτη. Ποιος είμαι; Πώς θα μπορούσα να τα ζήσω όλα αυτά; Το πιο σημαντικό πρόβλημα του Οιδίποδα είναι η ταυτότητα. Η δική μου ταυτότητα. Το άλλο πρόβλημα είναι η ελεύθερη βούληση: είναι οι πράξεις μου ελεύθερες ή κινούμαι από κάτι που επιλέγει τη ζωή μου αντί για μένα;
Στον Οιδίποδα αποκαλύπτω την τύφλωσή μου. Η αντίληψη διευρύνεται. Όλες οι αισθήσεις μου άμεσα ενεργοποιούνται. Σε μια δραματουργική ανατροπή των παραδοσιακών ρόλων, εγώ/ο θεατής γίνομαι ο φορέας της δράσης. Βρίσκω τον εαυτό μου στον Οιδίποδα.
Ο χρόνος για στοχασμό έρχεται μετά. ΤΩΡΑ πρέπει να ζήσουμε.

Συντελεστές
Μουσική και σκηνοθεσία: Massimo Munaro
Συνεργασία στη δραματουργία: Roberto Domeneghetti

Διάρκεια: 30 λεπτά
Τρέιλερ: 

Το έργο έχει ήδη παρουσιαστεί στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Σουηδία και την Πολωνία.

Teatro del Lemming

Το Teatro del Lemming είναι μια πειραματική θεατρική ομάδα που ιδρύθηκε το 1987 από τους Massimo Munaro και Martino Ferrari. Χρηματοδοτείται από το Ιταλικό Υπουργείο Πολιτισμού από το 1997 και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, όπως το Βραβείο Totola, το Βραβείο Piccoli Palcoscenici, το Βραβείο UBU, το Βραβείο Giuseppe Bartolucci και το Βραβείο Silver Snowflake στο Χειμερινό Φεστιβάλ του Σαράγεβο. Το Teatro del Lemming αναγνωρίζεται ως μία από τις σημαντικότερες ομάδες του νέου ιταλικού και ευρωπαϊκού θεάτρου.
Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα εδώ: www.teatrodellemming.it

GOLEM – Compagnie Abis 819 1024 akropoditi13

GOLEM – Compagnie Abis

Βέλγιο

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Το GOLEM αποτελεί προέκταση της συνάντησης ανάμεσα στον χορευτή και χορογράφο Julien Carlier και τον 75χρονο γλύπτη Mike Sporgis.
Μέσα από το διάλογο που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αυτών καλλιτεχνών διαφορετικής ηλικίας και καλλιτεχνικού πεδίου, η περφόρμανς που προκύπτει μοιάζει με παραμορφωτικό καθρέφτη του κοινού τους ταξιδιού, εξερευνώντας διεξοδικά τις αναλογίες ανάμεσα στις προσωπικές τους τέχνες: τη γλυπτική και τον χορό.
Ο ένας βλέπει τον χορό ως ένα εφήμερο, κινούμενο γλυπτό. Ο άλλος βλέπει στις κινήσεις και το υλικό του γλύπτη έναν χορό που λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης. Ανάμεσα στους δύο άντρες πάνω στη σκηνή υπάρχει πηλός. Το υλικό αυτό λειτουργεί ως ασαφές όριο ανάμεσα στην αδράνεια και τη ζωή, με το χώμα να αποκτά ανθρώπινες ιδιότητες και τον άνθρωπο να παίρνει τη μορφή άψυχης ύλης.
Ο τίτλος επελέγη ως σύμβολο της έννοιας της δυαδικότητας, αλλά και για να κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του δημιουργήματος που πλάθεται κατ’ εικόνα του δημιουργού του και της διαδικασίας της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Είναι ένας τρόπος να εκπροσωπήσει κανείς τον εαυτό του ή τον άλλον που βρίσκεται απέναντί του.
Στην καλλιτεχνική σύζευξη των δύο αυτών έντονων σωματικών εκφράσεων, το έργο μιλάει για το πέρασμα του χρόνου και τις προκλήσεις του στο σώμα και τον νου. Με οργανικότητα, ευαισθησία, και ομορφιά.

Συντελεστές
Χορογραφία: Julien Carlier
Ερμηνεία: Julien Carlier, Mike Sprogis
Δραματουργία: Fanny Brouyaux, Simon Carlier
Μουσική: Simon Carlier
Ντραμς: Tom Malmendier
Σχεδιασμός φωτισμού: Frédéric Vannes
Σκηνικά: Justine Bougerol
Κοστούμια: Marine Stevens

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/308690127

 

Με την υποστήριξη των: “Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse”, Charleroi danse, Ultima-Vez, KVS, Centre Culturel Jacques Franck, Centre Culturel de Namur, the TROIS C-L, the Grand Luxe network, Le Grand Studio.
Το έργο έχει παρουσιαστεί ως τώρα στα: 2024 Edinburgh Fringe Festival, 2023 Network Internazionale Danza Puglia, 2021 Festival CaféKultour, Timișoara, 2020 Trois C-L Luxembourg, καθώς και στο Βέλγιο στα Centre Culturel Jacques Franck (2019) και στο Namur Theatre (2022). Το έργο επιλέχθηκε από το δίκτυο AEROWAVES και παρουσιάστηκε στο Spring Forward Festival το 2020.

Julien Carlier

Ο Julien Carlier είναι χορευτής και χορογράφος με καταβολές στην αστική κουλτούρα και το breakdance. Τα έργα του -εδώ και πάνω από δέκα χρόνια- εμπνέονται από τις καλλιτεχνικές συναντήσεις και τον σκηνικό διάλογο μεταξύ διαφορετικών πρακτικών και τρόπων έκφρασης. Δείγματα της πρόσφατης δουλειάς του αποτελούν τα έργα GOLEM (2019), DRESS CODE (2021), COLLAPSE (2021), και PAYSAGE (2024). Έχει διακριθεί ως ένας από τους επίλεκτους καλλιτέχνες της πλατφόρμας aerowaves για το 2020. Ως φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Charleroi Dance από το 2020 έως το 2022, εγκαινίασε τη συνεργασία του με το Théâtre de Liège που θα διαρκέσει ως το 2028. Το 2017 ίδρυσε την ομάδα ABIS, η οποία πειραματίζεται με προσεγγίσεις που «παντρεύουν» διαφορετικά χορευτικά είδη, δημιουργώντας μία υβριδική μορφή που υιοθετεί πολλαπλές όψεις της αισθητικής.
https://www.juliencarlier.be/

Freedom, at Last – Iraqi Bodies 1024 1024 akropoditi13

Freedom, at Last – Iraqi Bodies

Ιράκ – Σουηδία

Η παράσταση Freedom at Last ενστερνίζεται την ιδέα του Έσχατου. Ενώπιόν μας αναδύονται η δράση και η ζωή, κρυμμένες πίσω από ένα πέπλο ακινησίας. Στέκουμε σιωπηλοί, αναμένοντας την έσχατη ελευθερία μας, συνειδητοποιώντας ότι η αναζήτηση της ελευθερίας απαιτεί να αντέξουμε τον εαυτό μας, τους άλλους, το Κράτος, και εντέλει, την επανάσταση.
Η δουλειά των Iraqi Bodies βασίζεται στην έρευνα της σύνδεσης ανάμεσα στην κίνηση και τη χειρονομία, τον χορό και το θέατρο. Η δημιουργία και εξέλιξη της καλλιτεχνικής τους πρακτικής έχει επηρεαστεί έντονα από προσωπικότητες όπως ο Αντονέν Αρτώ, ο Ζακ Κοπώ και o Tatsumi Hijikata, ενώ διατηρεί έναν συνεχή διάλογο με στοχαστές, συγγραφείς και ποιητές όπως ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Σάμουελ Μπέκετ, ο Σαρλ Μποντλαίρ, ο Λωτρεαμόν, ο Σαίξπηρ, ο Ανρί Μπεργκσόν, ο Κρισναμούρτι και πολλοί άλλοι.
Η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί τη βασική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας.
Το Freedom, at Last δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για έναν βιομηχανικό χώρο στο Γκέτεμποργκ τον χειμώνα του 2022. Έκτοτε, το έργο παρουσιάστηκε ξανά με διαφορετική σύνθεση ερμηνευτών στη Σουηδία και την Ιταλία. Για την παράσταση που θα υλοποιηθεί στο πλαίσιο του Akropoditi DanceFest, πρόκειται να ενταχθούν στο έργο δύο από τις ερμηνεύτριες του Χοροθεάτρου Ακροποδητί, η Αριάδνη Κίτσου και η Αγγελική Αγγελετάκη, οι οποίες θα συμμετάσχουν στη διαδικασία των προβών και στην τελική παρουσίαση του έργου που θα ανέβει εκ νέου στη Σύρο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Anmar Taha
Δραματουργία: Josephine Gray
Περφόρμερς: Maria Freire, Josephine Gray, Αριάδνη Κίτσου, Αγγελική Αγγελετάκη
Σχεδιασμός σκηνικών, ήχου, φωτισμών, κοστουμιών, σκηνικών αντικειμένων: Anmar Taha & Josephine Gray
Παραγωγή: Iraqi Bodies

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/774895928

 

Anmar Taha

Ο Anmar Taha είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των Iraqi Bodies. Το 2005 αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βαγδάτης, και στη συνέχεια απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. Διαθέτοντας μεγάλη εμπειρία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών, τα τελευταία 12 χρόνια έχει καταφέρει να υλοποιήσει τα μοναδικά καλλιτεχνικά του οράματα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ασία και τη Μέση Ανατολή.

Josephine Gray

Η Josephine Gray είναι καλλιτεχνική διευθύντρια των Iraqi Bodies. Είναι απόφοιτος του L’École Internationale de Théâtre του Jacques Lecoq, με MPhil από το Katholieke Universiteit της Λουβένης και μεταπτυχιακό τίτλο στην Αγγλική Φιλολογία του πανεπιστημίου του Σέφιλντ. Το 2022 δημοσίευσε την ανθολογία Second Nature: Comic Performance and Philosophy μαζί με τη Dr Lisa Trahair (UNSW, Australia), Rowman and Littlefield International, London, UK. Το 2022 ξεκίνησε το πρότζεκτ studium RADIX, το οποίο διευθύνει ως το 2024.

Αριάδνη Κίτσου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Σπούδασε στο Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην προσχολική ηλικία στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2016 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στην Αθήνα.
Έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια σε δραστηριότητες δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά, σε παιδικά πάρτι κι εκδηλώσεις, ως παιδαγωγός σε παιδικές κατασκηνώσεις και summer camps καθώς και ως δασκάλα γιόγκα για παιδιά.
Από το 2014 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance Company σε διάφορες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ενώ έχει συμμετάσχει σε performances στο Μουσείο Μπενάκη και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Ζει στη Σύρο. Εργάζεται ως νηπιαγωγός σε παιδικό σταθμό, από το 2021 είναι μέλος της ομάδας Ακροποδητί και διδάσκει κλασικό και σύγχρονο χορό στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

Maria Freire

Η Maria Freire είναι περφόρμερ από το Πόρτο της Πορτογαλίας. Αυτό τον καιρό, βάση της είναι η Κοπεγχάγη όπου ολοκληρώνει τις σπουδές της στη σύγχρονη υποκριτική, στη Διεθνή Σχολή Παραστατικών Τεχνών της Κοπεγχάγης (CISPA). Το 2023 έλαβε μέρος στο ερευνητικό χορογραφικό πρότζεκτ Prosopon και συμμετείχε στα έργα TERAS και Freedom at Last.

Pre-event – Άνοιγμα του Φεστιβάλ 1024 1024 akropoditi13

Pre-event – Άνοιγμα του Φεστιβάλ

To The Left of Center – Red Desert Dance

ΗΠΑ

Το έργο εξυμνεί τις μικρές παραξενιές και ιδιαιτερότητές μας. Μέσα από τα τέσσερα διαδοχικά μέρη του έργου, ο χορός εξερευνά την έννοια της ατομικότητας σε συνδυασμό με την παιχνιδιάρικη διάθεση και την υποστήριξη που παρέχει η ομαδική συνύπαρξη. Ένας πειραματισμός με πνευματώδη διάθεση μέσα στον χρόνο και τον χώρο, που μας υπενθυμίζει να μην παίρνουμε πολύ στα σοβαρά τον εαυτό μας, αλλά να απολαμβάνουμε την κάθε στιγμή.

Συντελεστές:
Χορογραφία: Cathy Allen, Lexee Howes and Keely Drace
Μουσική: Sophie Cheeseman, Max Richter (Vivaldi), Sebastien Roux (Quatuor: III. Presto), Climbing Poe Tree (Breath Box), Ola Szmidt (Road Less Traveled)
Ερμηνεία: Sophie Camp, Keely Drace, Kristina Hakobyan, Lexee Howes, Mayra Munos, Niyah Pratt, Teddy Richard, Nadia Roberts

Διάρκεια: 15 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/D-HAtUrRWBQ

los tre live

Ελλάδα

Οι Los Tre μετράνε 11 χρόνια ζωής και μετά από 6 κυκλοφορίες και πάρα πολλές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα θεωρούνται πλέον ένα από τα πιο hot ονόματα της instrumental αθηναϊκής σκηνής. Η μουσική τους είναι μια μίξη από ήχους της δυτικής Αφρικής, της λατινικής Αμερικής, της παραδοσιακής μας μουσικής, της funk, τoυ jazz αυτοσχεδιασμού και της ψυχεδέλειας των 70’s. Οι live εμφανίσεις των Los Tre χαρακτηρίζονται από την εκρηκτικότητά τους και την ελευθερία τους.
Ο καινούργιος δίσκος των Los Tre με τίτλο “Free spirit” μόλις κυκλοφόρησε.

Άγγελος Αγγελίδης: κιθάρα
Βασίλης Παπασταμόπουλος: μπάσο
Λέανδρος Φράτνικ: ντράμς

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=0WKK5pic5iE, https://www.youtube.com/watch?v=pl2OLS6qtdE

Οικεία Σώματα – ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω 1024 1024 akropoditi13

Οικεία Σώματα – ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω

Ελλάδα

Η ομάδα Κινητήρας Ω με συντονίστριες τις Αντιγόνη Γύρα και Ιωάννα Καμπυλαυκά επιστρέφει τον Ιούλιο στη Σύρο με σκοπό αυτή τη φορά να επαναδημιουργήσει την site specific περφορμανς Οικεία Σώματα που ετοιμάζει για το καλοκαίρι στην Αθήνα, στο 10ο γιορτινό Φεστιβάλ Ακροποδητί στη Σύρο. Πρόκειται για μια περφόρμανς κίνησης και λόγου, η οποία πραγματεύεται την έννοια της οικειότητας μέσα από την επανοικειοποίηση των σωμάτων και του δημόσιου χώρου, ανοίγοντας τον διάλογο για την κοινωνική ορατότητα των ανθρώπων και των σωμάτων μεγαλύτερης ηλικίας. Ταυτόχρονα, λειτουργεί ως παρέμβαση στον δημόσιο χώρο, όπου η Κινητήρας Ω θα οικειοποιηθεί τον πεζόδρομο της Πρωτοπαπαδάκη (διασταύρωση με Θυμάτων Σπερχειού) στο κέντρο της Ερμούπολης.
Η δράση αυτή στοχεύει στο να συνεισφέρει σε ένα δημιουργικό μεγάλωμα της ανθρωπότητας κατά το οποίο η σωματική και η χορευτική έκφραση θα πρωτοστατήσουν στον δρόμο για την ελευθερία. Αυτή τη μοναδική ελευθερία που πηγάζει από τα άτομα που φέρουν σώματα που αγαπάνε, αναγνωρίζουν, φροντίζουν και είναι ανοιχτά στις νέες ιδέες ανεξάρτητα από την ημερομηνία γέννησης που αναγράφεται στην ταυτότητά τους.
Προκειμένου να συνεχίσει η «συνομιλία» της ομάδας με τις/τους κατοίκους της Σύρου θα υλοποιηθεί εργαστήριο ρεπερτορίου, κατά τη διάρκεια του οποίου θα ενταχθούν στην παράσταση οι συμμετέχοντες/ουσες. Στο εργαστήριο θα έχουν την ευκαιρία να μπουν σε διαδικασία προετοιμασίας σωματικής και πνευματικής για να μπορέσουν να οικειοποιηθούν το σώμα τους ως παραστασιακό σώμα.

Συντελεστές:
Συντονίστριες ομάδας για τη Σύρο: Αντιγόνη Γύρα, Αλίκη Αβδελοπούλου
Τα κείμενα γράφτηκαν με την καθοδήγηση του Χρήστου Πολυμενάκου
Υποκριτική Επιμέλεια: Αλίκη Αβδελοπούλου
Παίρνουν μέρος οι: Πία Αβδελοπούλου, Σούζη Αρκουλή, Ντέπη Ασλανίδου, Ευφροσύνη Βασιλοπούλου, Αφροδίτη Βίδου, Ελένη Γύρα, Σοφία Καλαντζοπούλου, Μαρία Κανελλοπούλου, Ιωάννης Λαμπάκης, Ρίτα Μάκαρη, Ευφροσύνη Μάρδα, Αργυρώ Παπαστεργίου, Χριστίνα Πολίτη, Πηνελόπη Πύρρου, Ελένη Σακελλαρίου

Διάρκεια:  λεπτά
Τρέιλερ: https://www.facebook.com/kinitirasnomad/videos/817779829697232

 

A Performer’s Craft – Μαρία Δουλγέρη 1024 1024 akropoditi13

A Performer’s Craft – Μαρία Δουλγέρη

Στο εργαστήριο αυτό θα ασχοληθούμε αποκλειστικά με τη performance και τη δημιουργική διαδικασία, με βασικό σκοπό να ανακαλύψουμε την τέχνη του ερμηνευτή και να εξασκηθούμε στο να δημιουργούμε. Θα αναζητήσουμε τρόπους να κινηθούμε και να εκφραστούμε με συνείδηση, στο μέγιστο των δυνατοτήτων μας, χρησιμοποιώντας όλα τα εκφραστικά μας μέσα. Θα δουλέψουμε με ασκήσεις που αφορούν την προετοιμασία, ασκήσεις συγκέντρωσης και επαγρύπνησης. Στη συνέχεια και μέσω αυτοσχεδιασμού θα ασχοληθούμε με τον χώρο, τον χρόνο, τον ρυθμό, την ένταση και τα επίπεδα για το χτίσιμο ενός χαρακτήρα ή μιας σωματικής κατάστασης. Στο εργαστήριο αυτό ο ερμηνευτής/η ερμηνεύτρια επιδιώκει να γνωρίσει, να επανεξετάσει και να εμπλουτίσει το δικό του/της, μοναδικό, τρόπο προσέγγισης της ερμηνείας του/της. Μαθαίνει να βρίσκει και να εισάγεται στο δικό του/της κύκλωμα ανατροφοδότησης όπου ο εσωτερικός του/της κόσμος και τα εξωτερικά ερεθίσματα συνεχώς εναλλάσσονται παρέχοντάς του/της τροφή διαρκώς για να δημιουργεί.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Ερασιτέχνες με εμπειρία στην κίνηση, σπουδαστές, επαγγελματίες

* Παρακαλούμε φέρτε μαζί σας ελαφριά sneakers για αυτό το εργαστήριο

Photo credit:

Μαρία Δουλγέρη

Η Μαρία γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Χαλκιδική. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και αποφοίτησε με άριστα. Ταξίδεψε στην Αγγλία όπου συνεργάστηκε με τη χορογράφο Jasmin Vardimon για τις παραγωγές ‘Yesterday’, ‘Park’, ‘Maze’ και ‘Pinocchio’ ως Pinocchio. Δούλεψε με ομάδες όπως την Jukstapoz ως βοηθός χορογράφου ενώ παράλληλα αναπτύσσει τη δική της δουλειά με παρουσία σε Ελλάδα, Αγγλία και Κύπρο. Παραδίδει μαθήματα χορού και είναι εισηγήτρια του εργαστηρίου ‘A Performer’s Craft’ σε πανεπιστήμια, σχολές χορού και φεστιβάλ στην Ευρώπη.