performing

Βέλγιο

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Το GOLEM αποτελεί προέκταση της συνάντησης ανάμεσα στον χορευτή και χορογράφο Julien Carlier και τον 75χρονο γλύπτη Mike Sporgis.
Μέσα από το διάλογο που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αυτών καλλιτεχνών διαφορετικής ηλικίας και καλλιτεχνικού πεδίου, η περφόρμανς που προκύπτει μοιάζει με παραμορφωτικό καθρέφτη του κοινού τους ταξιδιού, εξερευνώντας διεξοδικά τις αναλογίες ανάμεσα στις προσωπικές τους τέχνες: τη γλυπτική και τον χορό.
Ο ένας βλέπει τον χορό ως ένα εφήμερο, κινούμενο γλυπτό. Ο άλλος βλέπει στις κινήσεις και το υλικό του γλύπτη έναν χορό που λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης. Ανάμεσα στους δύο άντρες πάνω στη σκηνή υπάρχει πηλός. Το υλικό αυτό λειτουργεί ως ασαφές όριο ανάμεσα στην αδράνεια και τη ζωή, με το χώμα να αποκτά ανθρώπινες ιδιότητες και τον άνθρωπο να παίρνει τη μορφή άψυχης ύλης.
Ο τίτλος επελέγη ως σύμβολο της έννοιας της δυαδικότητας, αλλά και για να κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του δημιουργήματος που πλάθεται κατ’ εικόνα του δημιουργού του και της διαδικασίας της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Είναι ένας τρόπος να εκπροσωπήσει κανείς τον εαυτό του ή τον άλλον που βρίσκεται απέναντί του.
Στην καλλιτεχνική σύζευξη των δύο αυτών έντονων σωματικών εκφράσεων, το έργο μιλάει για το πέρασμα του χρόνου και τις προκλήσεις του στο σώμα και τον νου. Με οργανικότητα, ευαισθησία, και ομορφιά.

Συντελεστές
Χορογραφία: Julien Carlier
Ερμηνεία: Julien Carlier, Mike Sprogis
Δραματουργία: Fanny Brouyaux, Simon Carlier
Μουσική: Simon Carlier
Ντραμς: Tom Malmendier
Σχεδιασμός φωτισμού: Frédéric Vannes
Σκηνικά: Justine Bougerol
Κοστούμια: Marine Stevens

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/308690127

Με την υποστήριξη των: “Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse”, Charleroi danse, Ultima-Vez, KVS, Centre Culturel Jacques Franck, Centre Culturel de Namur, the TROIS C-L, the Grand Luxe network, Le Grand Studio.
Το έργο έχει παρουσιαστεί ως τώρα στα: 2024 Edinburgh Fringe Festival, 2023 Network Internazionale Danza Puglia, 2021 Festival CaféKultour, Timișoara, 2020 Trois C-L Luxembourg, καθώς και στο Βέλγιο στα Centre Culturel Jacques Franck (2019) και στο Namur Theatre (2022). Το έργο επιλέχθηκε από το δίκτυο AEROWAVES και παρουσιάστηκε στο Spring Forward Festival το 2020.

Julien Carlier

Ο Julien Carlier είναι χορευτής και χορογράφος με καταβολές στην αστική κουλτούρα και το breakdance. Τα έργα του -εδώ και πάνω από δέκα χρόνια- εμπνέονται από τις καλλιτεχνικές συναντήσεις και τον σκηνικό διάλογο μεταξύ διαφορετικών πρακτικών και τρόπων έκφρασης. Δείγματα της πρόσφατης δουλειάς του αποτελούν τα έργα GOLEM (2019), DRESS CODE (2021), COLLAPSE (2021), και PAYSAGE (2024). Έχει διακριθεί ως ένας από τους επίλεκτους καλλιτέχνες της πλατφόρμας aerowaves για το 2020. Ως φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Charleroi Dance από το 2020 έως το 2022, εγκαινίασε τη συνεργασία του με το Théâtre de Liège που θα διαρκέσει ως το 2028. Το 2017 ίδρυσε την ομάδα ABIS, η οποία πειραματίζεται με προσεγγίσεις που «παντρεύουν» διαφορετικά χορευτικά είδη, δημιουργώντας μία υβριδική μορφή που υιοθετεί πολλαπλές όψεις της αισθητικής.
https://www.juliencarlier.be/

Ιράκ – Σουηδία

Η παράσταση Freedom at Last ενστερνίζεται την ιδέα του Έσχατου. Ενώπιόν μας αναδύονται η δράση και η ζωή, κρυμμένες πίσω από ένα πέπλο ακινησίας. Στέκουμε σιωπηλοί, αναμένοντας την έσχατη ελευθερία μας, συνειδητοποιώντας ότι η αναζήτηση της ελευθερίας απαιτεί να αντέξουμε τον εαυτό μας, τους άλλους, το Κράτος, και εντέλει, την επανάσταση.
Η δουλειά των Iraqi Bodies βασίζεται στην έρευνα της σύνδεσης ανάμεσα στην κίνηση και τη χειρονομία, τον χορό και το θέατρο. Η δημιουργία και εξέλιξη της καλλιτεχνικής τους πρακτικής έχει επηρεαστεί έντονα από προσωπικότητες όπως ο Αντονέν Αρτώ, ο Ζακ Κοπώ και o Tatsumi Hijikata, ενώ διατηρεί έναν συνεχή διάλογο με στοχαστές, συγγραφείς και ποιητές όπως ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Σάμουελ Μπέκετ, ο Σαρλ Μποντλαίρ, ο Λωτρεαμόν, ο Σαίξπηρ, ο Ανρί Μπεργκσόν, ο Κρισναμούρτι και πολλοί άλλοι.
Η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί τη βασική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας.
Το Freedom, at Last δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για έναν βιομηχανικό χώρο στο Γκέτεμποργκ τον χειμώνα του 2022. Έκτοτε, το έργο παρουσιάστηκε ξανά με διαφορετική σύνθεση ερμηνευτών στη Σουηδία και την Ιταλία. Για την παράσταση που θα υλοποιηθεί στο πλαίσιο του Akropoditi DanceFest, πρόκειται να ενταχθούν στο έργο δύο από τις ερμηνεύτριες του Χοροθεάτρου Ακροποδητί, η Αριάδνη Κίτσου και η Αγγελική Αγγελετάκη, οι οποίες θα συμμετάσχουν στη διαδικασία των προβών και στην τελική παρουσίαση του έργου που θα ανέβει εκ νέου στη Σύρο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Anmar Taha
Δραματουργία: Josephine Gray
Περφόρμερς: Maria Freire, Josephine Gray, Αριάδνη Κίτσου, Αγγελική Αγγελετάκη
Σχεδιασμός σκηνικών, ήχου, φωτισμών, κοστουμιών, σκηνικών αντικειμένων: Anmar Taha & Josephine Gray
Παραγωγή: Iraqi Bodies

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/774895928

Anmar Taha

Ο Anmar Taha είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των Iraqi Bodies. Το 2005 αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βαγδάτης, και στη συνέχεια απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. Διαθέτοντας μεγάλη εμπειρία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών, τα τελευταία 12 χρόνια έχει καταφέρει να υλοποιήσει τα μοναδικά καλλιτεχνικά του οράματα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ασία και τη Μέση Ανατολή.

Josephine Gray

Η Josephine Gray είναι καλλιτεχνική διευθύντρια των Iraqi Bodies. Είναι απόφοιτος του L’École Internationale de Théâtre του Jacques Lecoq, με MPhil από το Katholieke Universiteit της Λουβένης και μεταπτυχιακό τίτλο στην Αγγλική Φιλολογία του πανεπιστημίου του Σέφιλντ. Το 2022 δημοσίευσε την ανθολογία Second Nature: Comic Performance and Philosophy μαζί με τη Dr Lisa Trahair (UNSW, Australia), Rowman and Littlefield International, London, UK. Το 2022 ξεκίνησε το πρότζεκτ studium RADIX, το οποίο διευθύνει ως το 2024.

Αριάδνη Κίτσου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Σπούδασε στο Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην προσχολική ηλικία στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2016 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στην Αθήνα.
Έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια σε δραστηριότητες δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά, σε παιδικά πάρτι κι εκδηλώσεις, ως παιδαγωγός σε παιδικές κατασκηνώσεις και summer camps καθώς και ως δασκάλα γιόγκα για παιδιά.
Από το 2014 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance Company σε διάφορες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ενώ έχει συμμετάσχει σε performances στο Μουσείο Μπενάκη και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Ζει στη Σύρο. Εργάζεται ως νηπιαγωγός σε παιδικό σταθμό, από το 2021 είναι μέλος της ομάδας Ακροποδητί και διδάσκει κλασικό και σύγχρονο χορό στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

Maria Freire

Η Maria Freire είναι περφόρμερ από το Πόρτο της Πορτογαλίας. Αυτό τον καιρό, βάση της είναι η Κοπεγχάγη όπου ολοκληρώνει τις σπουδές της στη σύγχρονη υποκριτική, στη Διεθνή Σχολή Παραστατικών Τεχνών της Κοπεγχάγης (CISPA). Το 2023 έλαβε μέρος στο ερευνητικό χορογραφικό πρότζεκτ Prosopon και συμμετείχε στα έργα TERAS και Freedom at Last.