Βραδιά κλεισίματος του Φεστιβάλ, μουσική και χορός δίπλα στη θάλασσα!
Το Άχρονο Σώμα – Μεταμορφώσεις στον Χρόνο, τον Χώρο και την Ύλη
Εργαστήριο Butoh με συνοδεία live μουσικής
Το σώμα είναι ένα ανοιχτό πεδίο, ένα φυσικό τοπίο που φέρει τις αλλαγές των εποχών, τα βάρη των γεγονότων και τις δονήσεις του χρόνου. Είναι μια ύλη που ποτέ δεν ψεύδεται, μια ουσία που συνεχώς μεταμορφώνεται, επιμένοντας να υπάρχει μέσα από τη δανεική της φύση. Στο εργαστήριο αυτό, το σώμα αντιμετωπίζεται όχι ως κάτι κεκτημένο, αλλά ως μια εν δυνάμει υπόσταση που αλλάζει ανάλογα με τη στιγμή, τον ρόλο, την ιστορία.
Μέσα από τις τεχνικές του Butoh, εξερευνούμε την έννοια του χρόνου: πώς το παρελθόν και το μέλλον συναντιούνται στο «εδώ και τώρα», πώς το σώμα μπορεί να γίνει φορέας του «άλλοτε», πέρα από την ηλικία και τα στερεότυπα. Θα δουλέψουμε με την αναπνοή που κυματίζει, με τη σάρκα και τα οστά που συνομιλούν, με ρυθμούς που ανατρέπουν το ελάχιστο και το μέγιστο, το τραγικό και το κωμικό.
Στόχος μας είναι να απελευθερώσουμε το σώμα από τα όριά του και να δημιουργήσουμε ένα άχρονο πεδίο έκφρασης, όπου η ηλικία και οι διακρίσεις διαλύονται, αφήνοντας χώρο για τη μεταμόρφωση, την ομορφιά και την εμπιστοσύνη.
Με οργανικές προθερμάνσεις, δυναμικές θέσεις, αυτοσχεδιασμούς και τεχνικές Butoh, το εργαστήριο ολοκληρώνεται με τη σύνθεση μιας συλλογικής παράστασης, καθρέφτη του άχρονου της ύπαρξης.
ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Σας προσκαλούμε στην ανοιχτή παρουσίαση του εργαστηρίου “Το Άχρονο Σώμα – Μεταμορφώσεις στον Χρόνο, τον Χώρο και την Ύλη” με την Βίκυ Φιλίππα και τον Αλέξανδρο Μήτρο την Κυριακή 20/07 στις 17:30 στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
(Ελεύθερη είσοδος)
Ηλικίες: 17+
Επίπεδα: Όλα
Photo credit:
Η Βίκυ Φιλίππα, χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα του ιαπωνικού μεταμοντέρνου χορού Butoh. Εργάζεται για την προώθηση των ριζοσπαστικών πρακτικών και της αισθητικής του είδους στην Ελλάδα, ενώ παράλληλα δημιουργεί συνεργασίες με ξένους/ες καλλιτέχνες/ιδες. Όραμά της είναι η ανάπτυξη ενός νέου λεξιλογίου κίνησης και σκηνικής τέχνης με τίτλο “Quantum Body”. Από το 2008 διδάσκει, σκηνοθετεί και χορογραφεί συστηματικά, με έργα της να παρουσιάζονται στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2015 ίδρυσε την ομάδα Quantum Body Athens Butoh Dance Group, μία από τις μεγαλύτερες κοινότητες Butoh παγκοσμίως, ενώ τα τελευταία χρόνια λειτουργεί και επαγγελματικό τμήμα 20 χορευτών και χορευτριών. Η ομάδα λειτουργεί ανεξάρτητα, υποστηριζόμενη από τα μέλη της και το κοινό.
Εκτός από τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες, η Βίκυ έχει σπουδάσει μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και κατέχει μεταπτυχιακό στη Βιοπληροφορική. Έχει εργαστεί ως ερευνήτρια στην Ακαδημία Αθηνών και αυτήν την περίοδο είναι υποψήφια διδάκτωρ στην Ιατρική Σχολή Αθηνών. Τον Δεκέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο ποιητικό βιβλίο της με τίτλο «Το Κορίτσι με το Ξύλινο Φόρεμα».
Ο Αλέξανδρος Μήτρος είναι συνθέτης, περφόρμερ και μουσικός παραγωγός. Ξεκίνησε τις σπουδές του με υποτροφία στη Σχολή Μεταλλειολόγων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Ωστόσο σύντομα τον κέρδισε η μουσική, με την οποία ασχολείται αδιάκοπα από την ηλικία των δέκα χρόνων.
Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του στη μουσική αρχικά ως ερμηνευτής, εργάζεται από το 2022 στον χώρο του θεάτρου ως μουσικός παραγωγός και συνθέτης. Κυρίαρχο στοιχείο της δουλειάς του είναι ο πειραματισμός με ετερόκλητα μουσικά είδη, πράγμα που οδηγεί σε μία τολμηρή προσέγγιση που καταργεί τα στερεότυπα και τον οδηγεί σε ιδιοσυγκρασιακές συνθέσεις και ερμηνείες.
Έχει γράψει μουσική και συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες/ιδες: Βίκυ Φίλιππα («Εn-Grave-INK», Βενετία 2024 και «dARTs», Άμστερνταμ 2024), Τάσο Μπεκιάρη («Σαραγήνη», Θέατρο Arroyo, 2022) και Άντζελα Μπρούσκου («Ευμενίδες», 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Μυστήριο 35 Αισχύλου Project και «Μήδειας Υλικό» του Χάινερ Μύλλερ, BIOS, 2024).
Από το 2020 φοιτά με υποτροφία στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος – Deree College στο τμήμα Ψυχολογίας.
Βραδιά κλεισίματος του Φεστιβάλ, αφιερωμένη στο Rock n’ Roll, μουσική και χορός δίπλα στη θάλασσα!
Μουσικές επιλογές: Terry
Οpen Jam – Ανοιχτός Αυτοσχεδιασμός σε κίνηση και ήχο υπό την καθοδήγηση της Νίκης Στεργίου
Σας καλούμε σε έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής.
Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, μουσικούς και χορευτές, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, με ελεύθερη συμμετοχή
Ελλάδα
Οι ΚωΓιαMan είναι ένα μουσικό σχήμα που αποτελείται από ούτι (Κώστας Τσαρούχης), κρουστά (Γιάννης Ριζόπουλος), και κανονάκι (Μανώλης Χριστοδούλου). Οι επιρροές του σχήματος είναι από την παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας και της ευρύτερης περιοχής της ανατολικής Μεσογείου. Όμως αυτό που χαρακτηρίζει την προσωπικότητα του σχήματος είναι η χρήση ηλεκτρικών και ηλεκτρονικών μέσων (πετάλια, λούπες, samples και ηλεκτρονικοί πειραγμένοι ήχοι από pads) που δημιουργούν ψυχεδελικό συνονθύλευμα που άλλοτε παραπέμπει σε ροκ και άλλοτε σε ηλεκτρονικά (drum n base, darkwave, dub) ηχοτοπία. Χαρακτηριστικές επίσης είναι οι τολμηρές διασκευές σε, κάποιες φορές, αυστηρές μουσικές φόρμες, οι οποίες όμως υποστηρίζονται με τέτοιον τρόπο που δημιουργούν έναν ευχάριστο εντυπωσιασμό στον ακροατή. Η άνεση και το χιούμορ στις εμφανίσεις του σχήματος πάνω στη σκηνή, μαζί με όλα τα παραπάνω, σχηματίζουν και την τελική προσωπικότητα του σχήματος και δημιουργούν την ‘περσονα’ των ΚωΓιαMan. Στον έναν χρόνο της ύπαρξής του, το συγκρότημα έχει ήδη εμφανιστεί σε εκπομπές της ελληνικής ραδιοφωνίας, καθώς και σε μεγάλες σκηνές και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα και την Κωνσταντινούπολη. Επίσης έχουν κυκλοφορήσει ένα mockumentary το οποίο σκιαγραφεί την μπάντα (https://youtu.be/p3Q0ROdG96w?si=Vwm-et7fn2aEJ84T) και είναι στη διαδικασία εγγραφής του πρώτου τους άλμπουμ.
https://www.youtube.com/@koyamanband
Βραδιά κλεισίματος του Φεστιβάλ, αφιερωμένη στον εορτασμό της επετείου του 10ου Akropoditi DanceFest 2023.
Θα περιλαμβάνει:
Ταινία-αφιέρωμα στο 9ο Φεστιβάλ, εμπλουτισμένο με συνεντεύξεις από τους συμμετέχοντες/ουσες και τους συντελεστές του Βαγγέλη Τζανή.
Dance – a way to exist
33 άνθρωποι του χορού, μας μιλούν για τον χορό
Οπτικοακουστικό Υλικό από τα προηγούμενα φεστιβάλ.
Η βραδιά θα κλείσει με ένα πάρτι με άφθονη μουσική και χορό.
Μουσικές επιλογές ΣΕΡΑΤΟΝΙΑ
Προσφορά Ξενάγησης
ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΛΩΣΤΟΥΦΑΝΤΟΥΡΓΙΑΣ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ
Σε ένα μικρό στενό χαμένο μέσα στην Ερμούπολη, κρύβεται ένα από τα 68 συνολικά εργοστάσια που διέθετε κάποτε η πρωτεύουσα των Κυκλάδων. Πρόκειται για το εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας Ζησιμάτου, που έχει απομείνει όπως ήταν την ημέρα έκλεισε, μια μοναδική περίπτωση επιζήσαντος δείγματος βιομηχανικής κληρονομιάς της Σύρου.
Η σπουδαιότερη από όλες τις δράσεις της Hermoupolis Heritage, είναι η διάσωση και αποκατάσταση του.
Ο χώρος, μετά από αρκετά χρόνια εργασιών, έχει αποκατασταθεί, και προσφέρεται
στον επισκέπτη για ένα μικρό ταξίδι στο χρόνο. Εκεί, περνώντας από την παλιά πόρτα, μπορούμε να ανακαλύψουμε τη ζωή των εργατών, τη λειτουργία του εργοστάσιου και να μάθουμε για το θαύμα της κλωστοϋφαντουργίας που άνθισε στην Ερμούπολη και διήρκησε 140 χρόνια.
Η βιωματική εμπειρία ξεκινάει με ένα φανάρι στο χέρι. Ο ξεναγός υποδέχεται τους επισκέπτες με στολή εργασίας και μέσα από μια ιστορική αφήγηση βασισμένη σε μνήμες από 40 εργαζόμενους, τους μεταφέρει στο 1986, έτος που διέκοψε την λειτουργία του το εργοστάσιο.
Έπειτα, έχουν τη δυνατότητα να φορέσουν την παραδοσιακή ρόμπα, να συμπληρώσουν την κάρτα εργασίας, σαν εργάτες κι αυτοί της εποχής, και να δοκιμάσουν το παραδοσιακό πρόγευμα. Κατά την διάρκεια της περιήγησης ενεργοποιούνται οι αισθήσεις μέσα από ηχητικά και αλλά μέσα, λειτουργώντας στο βαφείο την παλιά πετρελαιομηχανή, ακούγοντας τις ραπτομηχανές να γαζώνουν, μυρίζοντας παντού το άρωμα του χρόνου και βλέποντας τα νήματα να έχουν παγώσει.
Όλα τα παραπάνω συντελούν έτσι ώστε να προσεγγίσουμε την ιστορία και τον πολιτισμό μέσα από μια ψυχαγωγική διαδικασία η οποία καταλήγει να ενώσει όλους
τους επισκέπτες-εργάτες σε ένα τραπέζι όπου θα απολαύσουν ένα εργατικό κολατσιό με παραδοσιακά τοπικά προϊόντα.
Ώρα έναρξης περιήγησης: 19:30
Διάρκεια περιήγησης: 60′
Κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/hermoupolis-heritage/
ΗΠΑ
Το έργο εξυμνεί τις μικρές παραξενιές και ιδιαιτερότητές μας. Μέσα από τα τέσσερα διαδοχικά μέρη του έργου, ο χορός εξερευνά την έννοια της ατομικότητας σε συνδυασμό με την παιχνιδιάρικη διάθεση και την υποστήριξη που παρέχει η ομαδική συνύπαρξη. Ένας πειραματισμός με πνευματώδη διάθεση μέσα στον χρόνο και τον χώρο, που μας υπενθυμίζει να μην παίρνουμε πολύ στα σοβαρά τον εαυτό μας, αλλά να απολαμβάνουμε την κάθε στιγμή.
Συντελεστές:
Χορογραφία: Cathy Allen, Lexee Howes and Keely Drace
Μουσική: Sophie Cheeseman, Max Richter (Vivaldi), Sebastien Roux (Quatuor: III. Presto), Climbing Poe Tree (Breath Box), Ola Szmidt (Road Less Traveled)
Ερμηνεία: Sophie Camp, Keely Drace, Kristina Hakobyan, Lexee Howes, Mayra Munos, Niyah Pratt, Teddy Richard, Nadia Roberts
Διάρκεια: 15 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/D-HAtUrRWBQ
Ελλάδα
Οι Los Tre μετράνε 11 χρόνια ζωής και μετά από 6 κυκλοφορίες και πάρα πολλές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα θεωρούνται πλέον ένα από τα πιο hot ονόματα της instrumental αθηναϊκής σκηνής. Η μουσική τους είναι μια μίξη από ήχους της δυτικής Αφρικής, της λατινικής Αμερικής, της παραδοσιακής μας μουσικής, της funk, τoυ jazz αυτοσχεδιασμού και της ψυχεδέλειας των 70’s. Οι live εμφανίσεις των Los Tre χαρακτηρίζονται από την εκρηκτικότητά τους και την ελευθερία τους.
Ο καινούργιος δίσκος των Los Tre με τίτλο “Free spirit” μόλις κυκλοφόρησε.
Άγγελος Αγγελίδης: κιθάρα
Βασίλης Παπασταμόπουλος: μπάσο
Λέανδρος Φράτνικ: ντράμς
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=0WKK5pic5iE, https://www.youtube.com/watch?v=pl2OLS6qtdE
Σας καλούμε σε ένα τζαμ αυτοσχεδιασμού – έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού – για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής.
Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, και σε μουσικούς, για να δημιουργήσουμε μαζί έναν μουσικοκινητικό αυτοσχεδιασμό.Το τζαμ αυτοσχεδιασμού θα οδηγήσει ο Κωνσταντίνος Γεράρδος.
Τουρκία
Το “WE” αντλεί την έμπνευσή του από τον εσωτερισμό της Ανατολής, αλλά ταυτόχρονα και από τη σύγχρονη φιλοσοφία, αμφισβητώντας έννοιες όπως «ενότητα στην πολυμορφία», «εμπάθεια» και «παγκόσμια ηθική».
Ποιος λογαριάζεται ως άνθρωπος; Τίνος η ζωή λογαριάζεται ως ζωή; Και τέλος, τι είναι μια ζωή μέσα στο πένθος; Παρά τις διαφορές μας στον τόπο και την ιστορία, εικάζω πως δεν είναι αδύνατο να στραφούμε σε ένα «εμείς», μιας και όλοι μας έχουμε μια κάποια ιδέα του πώς είναι να έχεις χάσει κάποιον… Ας το δεχτούμε.
Judith Butler, Ευάλωτη Ζωή
Στο “WE”, τρεις άντρες χορευτές στον σκηνικό χώρο κινούνται εναλλάξ σε κινητικά μοτίβα ως τρίο σε στενή και μόνιμη σωματική επαφή, ως ντουέτο σε διάλογο, και ως σόλο σε στιγμιαίες και ατομικές εκρήξεις ενέργειας. Σκάβουν βαθιά στις αναμνήσεις τους και τα σώματα πασχίζουν να εξερευνήσουν τι είναι αυτό που τα δένει μεταξύ τους. Ακούραστα αναζητούν την ενότητα στην πολυμορφία, ενώ αναπαριστούν και σκηνοθετούν εκ νέου την εμπειρία τους στην επαφή και την πάλη, την τρυφερότητα και τη βία, τη δύναμη και την ευαλωτότητα, το τραύμα και την πορεία προς την επούλωσή του.
Το “WE” είναι μια παραγωγή για την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης (Istanbul State Opera and Ballet) – Modern Dance Ensemble Istanbul (MDTist) και αποτελεί μέρος του μόνιμου προγράμματός της. Ευχαριστούμε με όλη μας την καρδιά για την υποστήριξη.
Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση και Q&A με τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό.
Συντελεστές
Δημιουργία και ερμηνεία: Bedirhan Dehmen, Canberk Yıldız, Cem Yıldız, Mihran Tomasyan
Σύλληψη και χορογραφία: Bedirhan Dehmen
Μουσική: Cem Yıldız
Σχεδιασμός Φωτισμών: Kerem Çetinel
Κοστούμια: Günsu Sarı
Φώτα: Melis Karaman
Social Media: Planning Ponte Dijital
Διαχείριση: Caféturc Music & Arts
Παραγωγή: Biz Platform
Το “WE” έχει παρουσιαστεί:
Στην Τουρκία:
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κωνσταντινούπολης, Βασιλική Κινστέρνα, (Κωνσταντινούπολη), Fulya Sanat Merkezi (Κωνσταντινούπολη. Ως μέρος της Ημέρας Διαπολιτισμικού Διαλόγου που οργανώθηκε από την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης, Modern Dance Ensemble), Moda Sahnesi (Κωνσταντινούπολη), Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, Όπερα και Θέατρο Karşıyaka (Σμύρνη), Tiyatro D22 (Κωνσταντινούπολη), Αρμένικη Εκκλησία Saint Bedros (Γκαζίαντεπ), Antiphellos Αρχαίο Θέατρο της Αντιφέλλου, παλιό βυζαντινό μνημείο της Βασιλικής Κινστέρνας της Κωνσταντινούπολης, Αρχαιολογικό Μουσείο της Σανλιούρφα.
Στο εξωτερικό:
Θέατρο Maxim Gorki (Βερολίνο, ως μέρος του φεστιβάλ Voicing Resistance), Κέντρο Suzanne Dellal (Tελ Αβίβ, ως μέρος του Summer Dance Festival), Les Halles de Schaerbeek (Βρυξέλλες, ως μέρος του Europalia Arts Festival)
Με την υποστήριξη του Anna Lindh Foundation
Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/6uGVVTarHSE
Ο Bedirhan Dehmen είναι χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης και ακαδημαϊκός. Μέχρι το 2007, ήταν μέλος της ομάδας Boğaziçi Performing Arts Ensemble. Έχει χορέψει, χορογραφήσει και σκηνοθετήσει τις παραγωγές: Monday in the Sun (2008), Human Writes (2008, The Forsythe Company), Oneness (2010), Off Course (2010, Meg Stuart & Damaged Goods), WE (2014), The Eternal Spring (2015), Fullmoon (2015), Mecnun ve Leyla (2017), The Ballerina (2018), Marathon (2018), Bahr (2021), Aridu (2021).
Πήρε πτυχίο και μάστερ Κοινωνιολογίας από το Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, ενώ έκανε το διδακτορικό του στη Δραματουργία στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης. Είναι βοηθός καθηγητής στο τμήμα Χορού της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Mimar Sinan, ενώ διδάσκει ως επισκέπτης λέκτορας και στο Πανεπιστήμιο Koç.
Αναγνωρισμένος ως «Σύγχρονος Τροβαδούρος», ο Cem Yildiz πήρε το πτυχίο του από το Ωδείο της Πολυτεχνικής σχολής του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης. Με μια πολύ αξιόλογη καριέρα ως σόλο μουσικός και συνθέτης, με συμμετοχές σε σάουντρακ σειρών και ταινιών και συνεργασία με το διεθνές Acid Arab, ο Cem Yıldız έχει παίξει σε παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής και μεγάλες σκηνές της Τουρκίας και της Ευρώπης, όπως το Montreux Jazz Festival και το Sonar Barcelona.
Στο “WE”, ο Cem Yildiz, ο ξακουστός μουσικός που ερμηνεύει με το δικό του μοναδικό τρόπο την ανατολίτικη παράδοση των aşık (τροβαδούρων), εισάγει στοιχεία acid folk και ψυχεδέλειας και ερμηνεύει/οδηγεί το «τζεμ» (το τελετουργικό των alevi-bektashi) μέσα από το δικό του ηλεκτρο-ακουστικό μουσικό σύμπαν.
Ιαπωνία
Πρόκειται για μια απόπειρα εφαρμογής αρχαίων, Ιαπωνικών θεατρικών μεθόδων με σκοπό την αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σύγχρονης μορφής παραστατικών τεχνών. Απαλλαγμένη από περιττά διακοσμητικά στοιχεία, η παράσταση αποκαλύπτει την ωμή, γυμνή και τόσο πλούσια πραγματικότητα της ζωής μέσα από την παρουσία του ήχου και του σώματος, μέσα σε ένα εξαιρετικά λιτό σκηνικό: ένα βιολί και ένα σώμα.
Η μουσικός δεν βασίζεται τόσο στη μελωδία, αλλά περισσότερο στην αρχέγονη ενέργεια του ίδιου του ήχου, ενώ οι ανεπαίσθητες παραλλαγές της κάθε ηχητικής υφής και η ζωτικότητα της κάθε νότας του βιολιού δημιουργούν αφηρημένους και απτούς ήχους που αντηχούν στον χώρο και εισχωρούν στο δέρμα του χορευτή, αλλά και του κοινού.
Ο χορευτής, από την άλλη, δεν βασίζεται στην αφηγηματική γραμμή, ούτε στις αναρίθμητες αλληλουχίες των κινήσεων του σώματος, αλλά περισσότερο στην παρουσία του ίδιου του σώματος. Η κίνηση είναι εξαιρετικά ανεπαίσθητη, σαν να χορεύουν τα νεύρα και τα κύτταρα αντί για τους μυς.
Η αντίληψη του χρόνου και του χώρου αποδομείται. Η κίνηση του χορευτή είναι μια ακολουθία ασυνεχών στιγμών. Ως αποτέλεσμα, η καθημερινή μας αίσθηση της έννοιας του χώρου μεταμορφώνεται κι αυτή.
Εντέλει, η σιωπή πίσω από τον ήχο και η ακινησία πίσω από την κίνηση αποκαλύπτονται, προσκαλώντας τους θεατές σε ένα αρχέγονο πεδίο απ’ όπου αναδύονται όλοι οι ήχοι και όλες οι κινήσεις.
Συντελεστές
Χορός: Motoya Kondo
Μουσική: Hoshiko Yamane
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Κολωνία, στο TenriJapanisch-Deutsche Kulturwerkstatt, τον Σεπτέμβριο του 2022
Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/edQzBURN9g4
Ο Motoya Kondo γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας και είναι χορογράφος, χορευτής και συνιδρυτής της Ομάδας Χορού Motimaru. Από το 2005 εκπαιδεύεται στο butoh με τον Yoshito Ohno -γιο του Kazuo Ohno- και έχει εργαστεί ως βοηθός του. Από το 2010 ξεκίνησε επιτόπια έρευνα στους παραδοσιακούς χορούς της Ιαπωνίας, της Ινδίας, του Νεπάλ, της Ισπανίας και του Μπαλί, ενώ μελέτησε Μπαλινέζικους χορούς με τους Agun Anom Putra, I Made Djimat, και Ida Bagus Oka Wirjana. Από το 2008 έχει εντρυφήσει στην μελέτη και εφαρμογή των ανατολίτικων διαλογιστικών παραδόσεων και ειδικότερα των Θιβετιανών, καθώς και στο γεφύρωμα των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών με την αρχαία σοφία.
Ως περφόρμερ και δάσκαλος έχει λάβει μέρος σε διοργανώσεις όπως η Biennale της Βενετίας το 2010, ο 9ος Διεθνής Διαγωνισμός Χορογραφίας “No Ballet”, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Lucky Trimmer το 2016, ενώ έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας Leipzig, κ.λπ., στην Ευρώπη, την Ασία, την Αυστραλία και σε πάνω από 35 πόλεις.
Γεννήθηκε στην Ιαπωνία και έχει ασχοληθεί με το κλασικό βιολί και τη σύνθεση. Με παρότρυνση του θρύλου της ηλεκτρονικής μουσική Edgar Froese, έγινε μέλος των Tangerine Dream το 2011. Ξεκίνησε να μελετά κλασικό βιολί όταν ήταν 4 ετών, πήρε δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών και Μουσικής του Άιτσι της Ιαπωνίας, και έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στην πανεπιστημιακή σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Ρόκστοκ στη Γερμανία. Έχει δημιουργήσει πολλά solo projects, αλλά έχει συνεργαστεί και με τους Jane Birkin, Library Tapes, Masayoshi Fujita, Picture Palace Music, και άλλους. Ως συνθέτρια, συνεργάζεται με την Decca Publishing. Το άλμπουμ της κυκλοφόρησε από την 1631 Recordings.
