Posts Tagged :

αυτοσχεδιασμός

By:akropoditi13
22 Μαΐου, 2026
0

Βραδιά λήξης του Φεστιβάλ – Ανοιχτό JAM με ζωντανή μουσική https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2026/05/levitate-end-819x1024.jpg 819 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 22 Μαΐου, 2026 18 Ιουνίου, 2026

Βραδιά λήξης του Φεστιβάλ – Ανοιχτό JAM με ζωντανή μουσική

Ελλάδα

Η τελευταία μας παράσταση, Levitate , κλείνει και οδηγεί το φετινό μας φεστιβάλ σε ένα Jam ήχου και κίνησης, μια γιορτή λήξης με ζωντανή μουσική και χορό.

Ελάτε να αυτοσχεδιάσουμε και να χορέψουμε μαζί, κλείνοντας το 13^ο Akropoditi DanceFest με μία εορταστική συνάντηση και ανταλλαγή εμπειριών!

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

– Θέατρο Ευανθία Καΐρη
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστες-ριες αμαξιδίου. Διαθέτει προσβάσιμη τουαλέτα, χωρίς πλήρεις προδιαγραφές ΑμεΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες προσβασιμότητας, επικοινωνήστε μαζί μας στο email: akropoditidancefest@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6973792685.

By:akropoditi13
26 Μαρτίου, 2026
0

Αυτοσχεδιασμός – Πέτρος Νικολίδης και Στέφανος Γιακουμάκης https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2026/03/nikolidis-819x1024.jpg 819 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 26 Μαρτίου, 2026 18 Ιουνίου, 2026

Αυτοσχεδιασμός – Πέτρος Νικολίδης και Στέφανος Γιακουμάκης

Levitate
Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού με ζωντανή μουσική

Το Levitate είναι ένα εργαστήριο που απευθύνεται σε άτομα όλων των σωμάτων και ικανοτήτων, με στόχο να διερευνήσουν τη ζωντανή σχέση ανάμεσα στον ήχο και την κίνηση. Μέσα από ένα κινητικό λεξιλόγιο εμπνευσμένο από το street dance και τον σύγχρονο χορό, υπό την καθοδήγηση του Πέτρου Νικολίδη, οι συμμετέχοντες/ουσες καλούνται να κινηθούν σε διάλογο με τη μουσική που δημιουργείται εκείνη τη στιγμή από τον Στέφανο Γιακουμάκη. Η συμμετοχή προσαρμόζεται στις δυνατότητες και τις ανάγκες του κάθε ατόμου: από πλήρη σωματική κίνηση έως μικροκινήσεις, χειρονομίες, αναπνοή, δόνηση ή οπτικά cues. Η διαφορετικότητα της σωματικής εμπειρίας αντιμετωπίζεται ως πηγή δημιουργικότητας και μετατρέπεται σε εργαλείο σύνδεσης και ανταλλαγής.

Ηλικίες: 12+
Επίπεδα: Όλα

Πέτρος Νικολίδης

Ο Πέτρος Νικολίδης είναι χορευτής, χορογράφος και περφόρμερ που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Γεννήθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε χορό στο Παρίσι όπου ασχολήθηκε κυρίως με το street style. Αποφοίτησε από το Juste Debout School το 2019 και επέστρεψε στην Αθήνα λόγω της πανδημίας. Έκτοτε, μεταξύ άλλων, έχει συμμετάσχει τέσσερα χρόνια στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δίπλα σε διάφορους/ες χορογράφους και σκηνοθέτες/τριες όπως οι: Δημήτρης Παπαϊωάννου, Αντώνης Φωνιαδάκης, Γιάννης Κακλέας, Άντι Τζούμα, Αναστασία Βαλσαμάκη και Ηλίας Χατζηγεωργίου. Ταυτόχρονα, έχει δημιουργήσει δικά του έργα όπως η μικρού μήκους χορευτική ταινία «ΑΓΚΑΘΙ» που έχει διαγωνιστεί σε διάφορα φεστιβάλ παγκοσμίως, η χορευτική παράσταση Levitate (2025, Dance laboratory Rhodes, θέατρο Εμπρός, Θέατρο Ροές) και η χορευτική παράσταση Kinèpha που έκανε πρεμιέρα στο 1st Urban Forest Jazz Festival (2025). Ήταν επίσης βοηθός χορογράφου και συνδημιουργός στην παράσταση «ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ» του Κωνσταντίνου Ρήγου (2025). Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει αποσπάσει διακρίσεις από Street Dance Battles στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Πέτρος προσπαθεί να παραμείνει πολυδιάστατος και να διευρύνει τους ορίζοντές του σε όλες τις πτυχές της τέχνης.

Στέφανος Γιακουμάκης

Ο Στέφανος Γιακουμάκης είναι μουσικός, συνθέτης και παραγωγός γεννημένος στην Αθήνα το 1998. Σπούδασε στο Τμήμα Διεθνών, Ευρωπαϊκών και Περιφερειακών Σπουδών στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Παράλληλα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην μοντέρνα-jazz μουσική και την ηλεκτρική κιθάρα παρακολουθώντας επίσης επιμέρους θεματικές ιστορίας της τέχνης, της μουσικής, και σύνθεσης. Τα τελευταία χρόνια εξερευνά τον ρόλο της μουσικής ως αφηγηματικό εργαλείo· έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική για θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις σύγχρονου χορού και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις εκτελώντας συχνά ο ίδιος τα έργα του. Ταυτόχρονα, έχει διατελέσει διευθυντής παραγωγής στο φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Laboratory Rhodes (2023, 2024, 2025), ενώ συμμετέχει ως παραγωγός σε γυρίσματα και παραστάσεις. Έργα του έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στα Kalamata Dance Festival, Fringe Istanbul Festival, Patras Art Festival, Dance Laboratory Rhodes, Our Festival, Buzau International Arts Festival, Duets κ.α.

By:akropoditi13
26 Μαρτίου, 2026
0

Αυτοσχεδιασμός – Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2026/03/tsiligkaridou-819x1024.jpg 819 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 26 Μαρτίου, 2026 30 Μαρτίου, 2026

Αυτοσχεδιασμός – Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

Viewpoints – Η στιγμή πριν
Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού

Τα viewpoints είναι μια μέθοδος αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης στο εδώ και τώρα. Στόχος του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να καλλιεργήσουν μια βαθύτερη σωματική και διανοητική κατανόηση στο πώς κατοικούν στον χώρο και στον χρόνο ατομικά και συλλογικά, εξερευνώντας τα 9 viewpoints (ρυθμό, διάρκεια, κιναισθητική απόκριση, επανάληψη, απόσταση, τοπογραφία, αρχιτεκτονική, σχήμα, χειρονομία). Χρησιμοποιώντας αυτά τα εργαλεία που παρέχει η συγκεκριμένη μέθοδος, θα ερευνήσουμε τι περιέχει μία μόνο στιγμή και τι συμβαίνει λίγο πριν. Ποια είναι η πύκνωση, ποιος είναι ο απόηχός της. Θα επικεντρωθούμε στα «μικρά» για να αναρωτηθούμε για τα «μεγάλα», κάνοντας συνειδητό το δεδομένο της κάθε στιγμής κι αφήνοντας χώρο στο τυχαίο, ενώ ως βαθύτερος/η «ακροατής/τρια» των σχέσεων στο «εδώ και τώρα» της σκηνής θα αναπτύξουμε μια αυξημένη αίσθηση της παρουσίας μας, επίγνωση του συνόλου όπου ανήκουμε και ταυτόχρονα βάθος και ευελιξία στη φυσική μας έκφραση, ώστε να επαναπροσδιορίσουμε την παραστατική πρακτική και να πειραματιστούμε με τις άπειρες δυνατότητες σκηνικής σύνθεσης.

Ηλικίες: 17 – 55 ετών
Επίπεδα: ηθοποιοί, χορευτές/τριες, σκηνοθέτες/τριες, αλλά και ερασιτέχνες με ενδιαφέρον στο θέατρο και στον χορό

Photo credit:

Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

Η Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Σχολής ΚΘΒΕ (2004) με την οποία συνεργάζεται πια ως καθηγήτρια υποκριτικής της μεθόδου “Viewpoints”. Εντεταλμένη Διδάσκουσα για το Εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2024-2025 στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, καθηγήτρια Υποκριτικής στην σχολή Νεοελληνικό Θέατρο, και μέλος πολυάριθμων παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, του θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν κ.α. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός σε θεατρικές παραγωγές στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, στο Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και σε θέατρα στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και τη Χαϊδελβέργη. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Κανιγκούντα» (2005-2013). Ειδικεύεται στη μέθοδο υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης “Viewpoints”, την οποία διδάχθηκε από την Ann Bogard και τους Siti Company στη Νέα Υόρκη, μέθοδο την οποία πλέον διδάσκει κι εφαρμόζει σε σειρά θεατρικών σχολών, σεμιναρίων, και παραστάσεων. Το 2023-2024 υπέγραψε τη σκηνοθεσία και τη σύνθεση κειμένου του έργου «Ο άνθρωπος που πέρασε ή με ενδιαφέρει Ρούλα», που αναπτύχθηκε από τη μέθοδο Viewpoints. Η παράσταση ανέβηκε στην Αθήνα (ΚΕΤ), Στην Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του θεσμού «Ανοιχτή σκηνή της Πόλης 2024» και στη Λάρισα.

By:akropoditi13
21 Μαρτίου, 2025
0

Αυτοσχεδιασμός – Federica Porello https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2025/03/porello-819x1024.jpg 819 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 21 Μαρτίου, 2025 23 Μαρτίου, 2025

Αυτοσχεδιασμός – Federica Porello

OBJECTS DANCE
Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού

Δεν παίζουμε με πράγματα ούτε με εικόνες, παίζουμε με αντικείμενα που αντιστέκονται αλλά ταυτόχρονα ταυτίζονται με τις επιθυμίες μας. Είμαστε μαζί τους συγχρόνως σε μια κατάσταση ένωσης και αποχωρισμού. Το να παίζει κανείς με τα αντικείμενα προϋποθέτει τη σύνδεση μαζί τους ακριβώς στο σημείο όπου επιτελείται ο αποχωρισμός.
Francis Ponge

Το Object dance βασίζεται στη διάδραση μεταξύ αντικειμένων και κίνησης. Είναι ένας διάλογος ανάμεσα στις ιδιότητες των αντικειμένων (υφή, σχήμα, βάρος) και του λεξιλογίου των κινήσεων από τις οποίες πηγάζει ο χορός. Τα «πράγματα» με τα οποία θα δουλέψουμε είναι αντικείμενα χωρίς κάποια ιστορία ή έννοια (κομμάτια ξύλο, ίνες, ελαστικά…), που όμως έχουν την ικανότητα να μας παρέχουν μια απτή εμπειρία σύνδεσης με τους άλλους, ώστε να επεκτείνουμε την έννοια και την προοπτική του δικού μας σώματος και να αποκαλύψουμε ιστορίες και νοήματα, χάρη στη σύνδεση που έχουν τα ίδια με το σώμα και την κίνηση.
Το εργαστήριο προτείνει εργαλεία αυτοσχεδιασμού που βασίζονται στην ακουστική αντίληψη των ρυθμών του κάθε σώματος και στην εξερεύνηση του εύρους των σωματικών δυνατοτήτων σε σχέση με τον μυϊκό τόνο, την άρθρωση, τις δυναμικές της κίνησης, τον κατακερματισμό των κινήσεων του ατομικού σώματος αλλά και του «ομαδικού σώματος».
Τα αντικείμενα θα γίνουν οι παρτενέρ μας, μια προέκταση όχι μόνο του σώματός μας, αλλά και του τοπίου μας.

Ηλικίες: 14+
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Federica Porello

(Γένοβα, 1981)
Η Federica Porello είναι χορεύτρια και παιδαγωγός με βάση την Καταλονία. Σπούδασε στο P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) στις Βρυξέλλες. Με το πέρας των σπουδών της, το 2006, συνεργάστηκε με τη χορογράφο Marlene Freitas στη θεατρική ομάδα Tg STAN, με την εικαστική καλλιτέχνιδα Anne Katherine Dolven, τον μαριονετίστα Merlin Borg, τον χορογράφο Albert Quesada και την ομάδα θεάτρου σκιών Le Théâtre de Nuit. Το 2012, ίδρυσε το Group LaBolsa μαζί με επτά ακόμη καλλιτέχνες που μοιράζονταν παρόμοιες ανησυχίες σχετικά με την εξερεύνηση της κίνησης και τον σκηνικό αυτοσχεδιασμό. Το 2013 έγινε μέλος της καταλανικής ομάδας Mal Pelo ως ερμηνεύτρια και καλλιτεχνική συνεργάτιδα. Το 2016 εντάχθηκε στην ομάδα ZOO/Thomas Hauert, ενώ συχνά συνεργάζεται με χορευτές και μουσικούς για τη δημιουργία διεπιστημονικών περφόρμανς. Στη δουλειά της εξερευνά υβριδικές παραστατικές γλώσσες και συνδέει τον κινητικό αυτοσχεδιασμό με τον χειρισμό αντικειμένων. Η έρευνα αυτή οδήγησε στη δημιουργία του Objects Dance, ένα σύνολο εργαλείων για αυτοσχεδιασμό με αντικείμενα, αλλά και στη δημιουργία της τρίο-περφόρμανς WeWood, του σόλο Nowhen και του κουαρτέτου VICINI, το τελευταίο έχοντας ως αφετηρία την επιθυμία να διερευνηθεί το πώς μια ποιητική κίνηση μπορεί να έχει πολιτικό αντίκτυπο και πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τον χορό ως μέσο έκφρασης και αντίστασης.

By:akropoditi13
21 Μαρτίου, 2025
0

Αυτοσχεδιασμός για άτομα με και χωρίς αναπηρίες – Άννα Βεκιάρη https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2024/03/anna-vekiari-1024x1024.jpg 1024 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 21 Μαρτίου, 2025 19 Ιουλίου, 2025

Αυτοσχεδιασμός για άτομα με και χωρίς αναπηρίες – Άννα Βεκιάρη

Living Statue
Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για άτομα με και χωρίς αναπηρίες

Το φετινό εργαστήριο εμπνευσμένο από την τέχνη των tableau vivant θα επικεντρωθεί στη δημιουργία στατικών και κινούμενων εικόνων. Η χρήση του αρνητικού χώρου και η επαφή θα αποτελέσουν τα πιο βασικά μας εργαλεία καθόλη τη διάρκεια του εργαστηρίου. Στο τέλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή παρουσίαση σε εξωτερικό χώρο. Για την ομαλή διεξαγωγή του εργαστηρίου είναι απαραίτητη η συμμετοχή σε όλες τις ημέρες.

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Σας προσκαλούμε στην ανοιχτή παρουσίαση του εργαστηρίου “Living Statue” με την Άννα Βεκιάρη την Κυριακή 20/07 στις 19:30 στ0 4ο Δημοτικό Σχολείο Ερμούπολης.
(Ελεύθερη είσοδος)

Ηλικίες: Όλες
Επίπεδα: Ανάπηρα και μη ανάπηρα άτομα με προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση (επαγγελματίες χορευτές/τριες, ηθοποιούς, επαγγελματίες στην ειδική εκπαίδευση, συντονίστριες/ές ομάδων).

vekiari

vekiari2

vekiari1

Photo credit:

Άννα Βεκιάρη

Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΕΞΙΣ, Εκπαιδεύτρια Χορού, Χορεύτρια, Χοροθεραπεύτρια
Η Άννα Βεκιάρη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της επαγγελματικής συμπεριληπτικής ομάδας σύγχρονου χορού ΕΞΙΣ και συνιδιοκτήτρια του ΙΣΟΝ Θέατρο – Χορός, το πρώτο εργαστήρι συμπεριληπτικής εκπαίδευσης (ανάπηρων και μη ανάπηρων) για το θέατρο και το χορό στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της “Άννας Πέτροβα” το 2010. Είναι τελειόφοιτη χοροθεραπεύτρια στην Ένωση Χοροθεραπευτών Ελλάδας και Polestar Pilates instructor. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει δουλέψει ως χορογράφος και βοηθός σκηνοθέτη σε θεατρικές παραστάσεις και έχει παρακολουθήσει το εργαστήρι σχεδιασμού θεατρικών φωτισμών με την Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Το καλοκαίρι του 2012 παρακολούθησε το πρόγραμμα DanceAbility Teacher Training με τον Alito Alessi, μέθοδος αυτοσχεδιασμού/contact improvisation για συμπεριληπτικές ομάδες, στη Βιέννη και από τότε δουλεύει σα δασκάλα χορού σε συμπεριληπτικό πλαίσιο σε παιδιά και ενήλικες. Έχει συνεργαστεί με διάφορους συλλόγους MDA (Σωματείο για τη Φροντίδα Άτόμων με Νευρομυϊκές Παθήσεις) , ΣαμΣκΠ (Σύλλογος Ατόμων με Σκλήρυνση κατά Πλάκας), ΠΕΓΚΑΠ – ΝΥ (Πανελλήνια Ένωση Γονέων και Κηδεμόνων Ατόμων-Παιδιών Νοητικά Υστερούντων), Πρότυπο Κέντρο Χαϊδαρίου κ.α. και με σχολεία ειδικής και γενικής εκπαίδευσης. Την ακαδημαϊκή χρονιά 2020- 2021 συνεργάστηκε με το KEA-AMEA (Κέντρο Επαγγελματικής Αποκατάστασης Ατόμων με Αναπηρία) ως χορογράφος στο πλαίσιο της δράσης «Εργαστήρια Παραστατικών Τεχνών Κοινωνικής Συμπερίληψης» για την προώθηση της καθολικής προσβασιμότητας για τα Άτομα με Αναπηρία στον πολιτισμό, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Έχει συνεργαστεί με ομάδες και συμπεριληπτικούς φορείς σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το Φεβρουάριο του 2023 έγινε δεκτή στο Alleyne Dance Mentorship Programme για νέους χορογράφους.Το 2015 δημιούργησε την επαγγελματική συμπεριληπτική ομάδα σύγχρονου χορού ΕΞΙΣ στην οποία χορογραφεί και διοργανώνει σεμινάρια ( Φεστιβάλ χορού Ακροποδητί, Λυρική σκηνή, Μύλος Παραστατικών Τεχνών, Cumana Dance, Θέατρο Εμπρός κ.α). Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει σε Ευρωπαϊκά προγράμματα και συνεργάζεται με συμπεριληπτικές ομάδες χορού και συμπεριληπτικούς φορείς από το εξωτερικό.

By:akropoditi13
21 Μαρτίου, 2025
0

Σύγχρονος Χορός και Αυτοσχεδιασμός – Πηνελόπη Μωρούτ https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2025/03/morout-819x1024.jpg 819 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 21 Μαρτίου, 2025 23 Μαρτίου, 2025

Σύγχρονος Χορός και Αυτοσχεδιασμός – Πηνελόπη Μωρούτ

Sculpting Body-Images
Masterclass Σύγχρονου Χορού και Αυτοσχεδιασμού

Το Sculpting Body-Images είναι ένα εργαστήριο κίνησης έντονης σωματικότητας, το οποίο εστιάζει στο πόσο συνειδητά προσφέρουμε, παρατηρούμε και αντιλαμβανόμαστε το κινούμενο σώμα σε σχέση με τα μεταβαλλόμενα στοιχεία γύρω του. Όλοι οι συμμετέχοντες/ουσες καλούνται να συμμετάσχουν σε μια διαδικασία χαρτογράφησης: μέσω ασκήσεων αυτοσχεδιασμού (σώμα και φωνή) και καταστάσεων παιχνιδιού, εμπνευσμένες από το Fighting Monkey Practice (που ιδρύθηκε από τη Λίντα Καπετανέα & Jozef Frucek), θα αναγνωρίσουμε-αποδομήσουμε-ανακατασκευάσουμε προσωπικά μοτίβα, θα προσδιορίσουμε μεθοδολογίες σύνθεσης και θα επεξεργαστούμε τη σχέση μεταξύ αυτού που παρουσιάζεται και του πώς παρουσιάζεται. Θα δουλέψουμε τόσο μόνοι/ες όσο και σε ζευγάρια ή ομάδες. Θα χρησιμοποιήσουμε σωματική επαφή για να χειριστούμε το σώμα και θα εστιάσουμε στην τόνωση του νευρικού συστήματος, την αύξηση της αντοχής και την ανάπτυξη κινητικών δεξιοτήτων μέσω του συντονισμού, του ρυθμού και της ελαστικότητας των ποδιών.
Βασιζόμενοι/ες στην ιδέα μιας κοινότητας φροντίδας, χωρίς κρίση, όπου όλα τα μέλη ενθαρρύνονται να αγκαλιάσουν την ατομικότητά τους και να βρουν τη καλλιτεχνική φωνή τους, θα προσεγγίσουμε τη σωματική εξερεύνηση με περιέργεια, παιχνίδι και γενναιοδωρία.
Το SBI είναι μια πρακτική εξιστόρησης: έχει να κάνει με την 360° προσέγγιση του κινούμενου σώματος και την συνειδητή επιλογή του πώς, τι και γιατί θέλουμε να επικοινωνήσουμε με τον κόσμο. Όλες οι ιστορίες έχουν σημασία: τρέφουν την αλληλεπίδρασή μας με τους άλλους και τη σύνδεσή μας με τον εαυτό μας.

Ηλικίες: 17+
Επίπεδα: Ανοιχτό Επίπεδο (λόγω της έντονης σωματικότητας του εργαστηρίου, συνίσταται μια εξοικείωση ή/και εμπειρία με την κίνηση (χορός, αθλητισμός, σωματικές δραστηριότητες κλπ., χωρίς να είναι υποχρεωτική)

Photo credit:

Πηνελόπη Μωρούτ

Η Πηνελόπη Μωρούτ, ιδρύτρια της ομάδας CROSS IMPACT, είναι διατομεακή καλλιτέχνις και χορογράφος, η οποία εστιάζει στη δημιουργία υβριδικών έργων μέσω της διασταύρωσης και συγχώνευσης διαφορετικών παραστατικών και εικαστικών μέσων. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου –Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών (Ε.Μ.Π.), με μεταπτυχιακό τίτλο στις Παραστατικές Πρακτικές, από το Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ (Master Theatre Practices – Ολλανδία), στηρίζει την καλλιτεχνική της ταυτότητα στη δημιουργική διαδικασία, κατά τη διάρκεια της οποίας η ακαδημαϊκή, καλλιτεχνική και σωματική έρευνα είναι εγγενώς συνδεδεμένες. Η τελευταία της παράσταση EMOTIONAL DOGS πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και πρόκειται να περιοδεύσει εντός του 2025 με την υποστήριξη του τελευταίου και του Ιδρύματος Ι. Φ. Κωστόπουλου.
Η Πηνελόπη εργάζεται τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό ως περφόρμερ, χορογράφος, καθηγήτρια χορού και σκηνογράφος. Ως βιντεογράφος έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και φεστιβάλ video dance & dance animation ανά τον κόσμο. Ως εκπαιδεύτρια, έχει διαμορφώσει την πρακτική “Sculpting Body-Images”, την οποία μοιράζεται ανά τον κόσμο (PERA GAU School of Performing Arts, Munus Encuentro Μεξικό, Nunart Guinardó Βαρκελώνη, Points to Play Μυλούζ, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, Unplugged Dance Λευκάδα, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας). Η Πηνελόπη εισάγει στη διδασκαλία της στοιχεία εμπνευσμένα από την πρακτική “Fighting Monkey” των Λίντα Καπετανέα και Γιόζεφ Φρούτσεκ, με τους οποίους εκπαιδεύεται εδώ και 15 χρόνια.

By:akropoditi13
2 Ιουλίου, 2024
0

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2024/07/jam1-1024x1024.jpg 1024 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 2 Ιουλίου, 2024 2 Ιουλίου, 2024

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

Οpen Jam – Ανοιχτός Αυτοσχεδιασμός σε κίνηση και ήχο υπό την καθοδήγηση της Νίκης Στεργίου
Σας καλούμε σε έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής.
Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, μουσικούς και χορευτές, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, με ελεύθερη συμμετοχή

By:akropoditi13
22 Μαρτίου, 2024
0

Κινητικός αυτοσχεδιασμός για άτομα με και χωρίς αναπηρίες – Άννα Βεκιάρη https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2024/03/anna-vekiari-1024x1024.jpg 1024 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 22 Μαρτίου, 2024 19 Ιουνίου, 2024

Κινητικός αυτοσχεδιασμός για άτομα με και χωρίς αναπηρίες – Άννα Βεκιάρη

Η σημασία της προσωπικής εξέλιξης και της συνύπαρξης μέσα σε μία ποικιλόμορφη ομάδα
Εργαστήριο κινητικού αυτοσχεδιασμού για άτομα με και χωρίς αναπηρίες

Η κίνηση – Καθρέφτης της προσωπικότητας, επηρεάζει και δημιουργεί αλλαγές στον ψυχισμό. Είναι αποτέλεσμα κληρονομικότητας, διαπαιδαγώγησης και κοινωνικών επιρροών. Σύμφωνα με το Laban “Πίσω από κάθε μας κίνηση υπάρχει μία πρόθεση”. Όταν καταφέρνω να την αναγνωρίσω τότε η έκφραση της γίνεται συνειδητή και ενδυναμώνει το άτομο και την παρουσία του. Οι συναντήσεις έχουν στόχο την επαφή με την υποκειμενική προτίμηση της κίνησης, την αυτογνωσία και την αναγνώριση των έμφυτων ποιοτήτων και δυναμικών του σώματος αλλά και την εξερεύνηση των κινητικών στοιχείων που “δεν αναπτύχθηκαν όσο άλλα”. Θα δημιουργήσουμε έναν προσωπικό Κινητικό χάρτη. Βασικές συνισταμένες της έρευνας που θα κάνουμε είναι η πρόθεση, το βάρος, η ροή και ο χρόνος. Το εργαστήριο αντλεί στοιχεία από τις μεθόδους Laban και DanceAbility. Στοχεύει στη συνειδητότητα και την εκ των έσω επαφή με τις κινητικές προτιμήσεις, στη συνεκπαίδευση μέσα από τον συμπεριληπτικό χαρακτήρα της ομάδας. Εστιάζει στη μοναδικότητα κάθε σώματος με σκοπό τη διεύρυνση των προσωπικών και κοινωνικών δεξιοτήτων. Θα επιχειρήσουμε μία ταυτόχρονη εξερεύνηση του «μέσα- εαυτός», με το «έξω – ομάδα». Θα κινούμαστε πάντα από το άτομο στο ζευγάρι, στη μικρή ομάδα, στην κοινή ομάδα. Στόχο του εργαστηρίου αποτελεί η συμπερίληψη και η πρόσβαση των αναπήρων στα εκπαιδευτικά και εκφραστικά εργαλεία του αυτοσχεδιασμού και της κινητικής έρευνας.

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Σας προσκαλούμε στην ανοιχτή παρουσίαση του εργαστηρίου “Η σημασία της προσωπικής εξέλιξης και της συνύπαρξης μέσα σε μία ποικιλόμορφη ομάδα” με την Άννα Βεκιάρη την Τετάρτη 17/07 στο 4ο Πειραματικό Δημοτικό Σχολείο (Νικ. Μανδηλαρά 22, Ερμούπολη) στις 18:30.
(Ελεύθερη είσοδος)

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι το μάθημα της Τετάρτης 17/07 θα διεξαχθεί 16:30-18:00 το απόγευμα.

Ηλικίες: 15+
Επίπεδα: Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες, με προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

vekiari

vekiari2

vekiari1

Photo credit:

Άννα Βεκιάρη

Η Άννα Βεκιάρη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της επαγγελματικής ομάδας χορού ΈΞΙΣ και συν-ιδρύτρια του ΙΣΟΝ ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΟΣ – το πρώτο Εργαστήρι Συστηματικής Συμπεριληπτικής Εκπαίδευσης για τον χορό και το θέατρο στην Ελλάδα. Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή χορού της Άννας Πέτροβα το 2010. Είναι χοροθεραπεύτρια από την Ένωση Χοροθεραπευτών Ελλάδας και εκπαιδεύτρια Polestar Pilates. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα DanceAbility- μέθοδος σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού για συμπεριληπτικές ομάδες χορού που δημιουργήθηκε από την Alito Alessi. Από το 2012 διδάσκει κλασικό μπαλέτο, σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες με ή χωρίς αναπηρία σε συμπεριληπτικό πλαίσιο. Έχει συνεργαστεί για εκπαιδευτικά προγράμματα, σεμινάρια και παραστάσεις με διάφορους συλλόγους όπως το MDA για Νευρομυϊκές παθήσεις, το ΠΕΓΚΑΠ, τον Σύλλογο Σκλήρυνσης κατά Πλάκας, το ΚΕΑ-ΑΜΕΑ – Κέντρο Επαγγελματικής Αποκατάστασης Ατόμων με Αναπηρία κ.ά, με διάφορα σχολεία, συμπεριληπτικούς οργανισμούς και φεστιβάλ χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το 2021 ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια του προγράμματος Erasmus plus “CONTACT”. Το πρόγραμμα Contact επικεντρώνεται στην κοινωνική συμπερίληψη και ισότιμη πρόσβαση των ανάπηρων καλλιτεχνών μέσα από το χορό και τη μουσική. Ως χοροθεραπεύτρια έχει συνεργαστεί με την ΕΠΑΨΥ – Εταιρεία Περιφερειακής Ανάπτυξης και Ψυχικής Υγείας και σήμερα συνεργάζεται με το Κέντρο Ημέρας Ψυχικής Υγείας ΙΑΣΙΣ.

By:akropoditi13
22 Μαρτίου, 2024
0

Κίνηση μέσα στο νερό – Βιτόρια Κωτσάλου https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2024/03/vitoria-1024x1024.jpg 1024 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 22 Μαρτίου, 2024 29 Μαΐου, 2024

Κίνηση μέσα στο νερό – Βιτόρια Κωτσάλου

BARE UNDERWATER
Εργαστήριο κίνησης μέσα στο νερό

Το εργαστήριο εξερευνά τη θάλασσα ως ένα πεδίο το οποίο μας δίνει τη δυνατότητα να ενεργοποιήσουμε πολύ διαφορετικούς μηχανισμούς κίνησης, σωματοποίησης και φαντασίας. Στο εργαστήριο θα ερευνήσουμε έννοιες, κινητικά μοτίβα και τρόπους ύπαρξης που αναπτύσσονται από την επαφή και την τριβή με το νερό. Ο ελιγμός, η αναπνοή, η άνωση και η ανακάλυψη νέων μοτίβων είναι τα βασικά στοιχεία μέσα από τα οποία θα αρχίσουμε να διεισδύουμε σε διαφορετικούς τρόπους χορού/σωματοποίησης/κίνησης/ύπαρξης. Άξονες που έχουνε προκύψει από την πολυετή έρευνα χορού μέσα στο νερό θα μας οδηγήσουν να αναπτύξουμε στρατηγικές εξερεύνησης πλοήγησης του σώματος αλλά και της σκέψης. Μέσα από την πρακτική μέσα στο νερό η διεύρυνση του εύρους της αντίληψης και των κινητικών συνδέσεων ενημερώνουν την πρακτική του χορού τόσο μέσα αλλά και έξω από το νερό.

Ηλικίες: Ενήλικοι
Επίπεδα: Καλό επίπεδο κολύμβησης

BARE1

BARE

Photo credit:

Βιτόρια Κωτσάλου

Η Βιτόρια Κωτσάλου έχει σπουδάσει ψυχολογία, και είναι αυτοδίδακτη χορεύτρια και χορογράφος. Η εκλεκτική εκπαίδευσή της, μη δεσμευμένη από μια παράδοση, και η συνεχής έρευνα από πολλούς διαφορετικούς τομείς πρακτικής χορού αλλά και της φιλοσοφίας, διαμορφώνουν μια διαφορετική αντιληπτικότητα και εφαρμογή του χορού. Ως χορογράφος και καλλιτέχνις λειτουργεί τον χορό ως ένα τρόπο ύπαρξης, ένα μέσο για τη σκέψη και την αφομοίωση του κόσμου και ως πεδίο σύνδεσης με τη νοημοσύνη που διέπει τη φύση των πραγμάτων.
Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μη κερδοσκοπικού οργανισμού R.I.C.E. και της Σχολής Χορού RSOD στο νησί της Ύδρας. Είναι στενή συνεργάτις του χορογράφου Michael Κlien και μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2014. Ως χορογράφος έχει συνθέσει τα έργα Day out of Time (2017), Mount (2019), Ιεροτελεστία της Άνοιξης – Ένας Χάρτης (2021), Solar (Με την ομάδα ΕνΔυνάμει-2023), Bare (2023). Ως χορεύτρια έχει συνάψει σημαντικές συνεργασίες με τις Ανδρονίκη Μαραθάκη, Μαριέλα Νέστορα και Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου. Διδάσκει χορό σε παιδιά, ενήλικες και ομάδες μικτών ικανοτήτων, ενώ επίσης χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις.
Αντλώντας έμπνευση από τη μελέτη διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών, φιλοσοφικών προσεγγίσεων και συνεργασιών, η σκέψη της επεκτείνεται στην κοινωνική χορογραφία μέσα από την οποία ταυτόχρονα παρατηρεί τον κόσμο και σχεδιάζει έργα που μεταφέρουν την πιθανότητα αλλαγής ή διεύρυνσης του τρόπου αντίληψης και λειτουργίας του.

By:akropoditi13
22 Μαρτίου, 2024
0

Αυτοσχεδιασμός – Σταυρούλα Σιάμου https://akropoditi.com/dancefest/wp-content/uploads/2024/03/stavroulasiamou-1024x1024.jpg 1024 1024 akropoditi13 akropoditi13 https://secure.gravatar.com/avatar/8c0bbec426c2a2b97e3dec8d6a275dfea3590fd262e32ce0309bd47469e31a1e?s=96&d=mm&r=g 22 Μαρτίου, 2024 28 Μαρτίου, 2024

Αυτοσχεδιασμός – Σταυρούλα Σιάμου

Θέση και Ορμή
Εργαστήριο αυτοσχεδιασμού

Ένα μέρος της χορευτικής παιδείας μας εστιάζει στην ακριβή τοποθέτηση του σώματος μας στον χώρο. Αξιοθαύμαστη αρετή. Υπάρχει ωστόσο και η έξαψη της ταχύτητας και της ορμής που συχνά αντιμάχεται τη νηφαλιότητα της ακινησίας ή της βραδύτητας. Πώς μπορούμε να συνδιαλλαγούμε με αυτές τις δύο παραμέτρους της κίνησης και να εκτιμήσουμε τις ιδιαίτερες αρετές της απολλώνιας ακρίβειας από τη μία και της διονυσιακής ορμής από την άλλη; Υπάρχει άραγε ένα καθαρό όριο μεταξύ τους;
5 ημέρες για ερωτήματα και εξερεύνηση, κίνηση και ακινησία.

Ηλικίες: Όλες
Επίπεδα: Όλα

Photo credit:

Σταυρούλα Σιάμου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης συνέχισε με υποτροφία τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη όπου παρακολούθησε μαθήματα release technique και αυτοσχεδιασμού. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάστηκε με τις ομάδες: Tα Μήλα, Χορικά, 14 η μέρα, Μετακίνηση, Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση, Λάθος Κίνηση, Πέρσα Σταματοπούλου, Quasi stellar, Ομάδα Εδάφους, amorphy.org., Blitz, Lemurius, Sine Qua Non, Ermira Goro, Griffon, Κων/νο Παπανικολάου, Τζένη Αργυρίου. Στο θέατρο έχει συν-σκηνοθετήσει με τον Γ. Γάλλο την παράσταση “Μάκβεθ” του Γ. Σαίξπηρ το 2006, με τον Π. Δεντάκη τον “Μανδραγόρα” του Ν. Μακιαβέλλι (στο θέατρο του Νέου Κόσμου) και με τον Δ. Καρατζά την παράσταση “Η γυναίκα που κάθεται” του Δ. Καρατζά. Διδάσκει αυτοσχεδιασμό και σύνθεση στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού “Ακτίνα”.

1
2
3