Posts Tagged :

σύγχρονος χορός

Σύγχρονος χορός και αυτοσχεδιασμός – Αλέξης Φουσέκης 819 1024 akropoditi13

Σύγχρονος χορός και αυτοσχεδιασμός – Αλέξης Φουσέκης

Εργαστήριο σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού

Η αρχή του εργαστηρίου αποτελεί μια εξαιρετικά σημαντική στιγμή, διότι προσεγγίζεται η συνειδητοποίηση της ύπαρξης των αισθήσεών στον χωροχρόνο, ενεργοποιώντας το κέντρο του σώματος και της μνήμης. Ακολουθούν κατευθύνσεις αυτοσχεδιασμού με κύριο άξονα τις αλλαγές επιπέδων και τη μεταφορά στον χώρο, με στόχο την εύρεση νέων προσωπικών κινητικών επιλογών. Διδάσκονται ασκήσεις τεχνικής βασισμένες στις αρχές του σύγχρονου χορού και μια εκτενής κινητική φράση που στοχεύει στη διαχείριση των δυναμικών και των τονισμών σε διαφορετικά ρυθμικά μοτίβα, εξασκώντας τη σωματική μνήμη και τη μυϊκή αντοχή. Στόχος του εργαστηρίου είναι η συνειδητοποίηση και η αποδοχή των σωματικών μας ορίων, η καλλιέργεια της σχέσης με τον εαυτό μας, με το περιβάλλον και με τους ανθρώπους που μαζί χορεύουμε και συνομιλούμε, ώστε ελεύθερα να μπορούμε να επικοινωνούμε και να εκφραζόμαστε.

Ηλικίες: 15+
Επίπεδα: ανοιχτό, μεσαίο

 

Photo credit:

 

Αλέξης Φουσέκης

Ο Αλέξης Φουσέκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, ενώ συνέχισε την εκπαίδευσή του στη σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη με υποτροφία.
Ως μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας του Robert Wilson, έχει συμμετάσχει σε διεθνείς παραγωγές όπως το “Oedipus Rex”, το “Three Tall Women”, καθώς και ως σολίστ στο “Messiah”, εμφανιζόμενος σε κορυφαία θέατρα όπως η Houston Grand Opera, το Théâtre des Champs-Élysées και το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Το 2021 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Lucinda Childs για το έργο “Bach 6 Solo” στο Παρίσι. Είναι βασικό μέλος του The Watermill Center (Νέα Υόρκη) και Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ARTWORKS 2021). Διδάσκει σύγχρονο χορό από το 2011 και σήμερα ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Ωδείου Αθηνών, καθώς και άλλων σημαντικών σχολών, με εξειδίκευση στην προετοιμασία υποψηφίων για επαγγελματικές εξετάσεις.

Acrodance – Davide Bonetti 819 1024 akropoditi13

Acrodance – Davide Bonetti

Εργαστήριο Acrodance

Κατά τη διάρκεια αυτού του 4ήμερου εργαστηρίου θα μοιραστώ το τεχνικό μου υλικό acrodance, συνδυάζοντας ήπιες ακροβατικές τεχνικές, σύγχρονο χορό και λεξιλόγιο floorwork, καθώς και στοιχεία αυτοσχεδιασμού και έρευνας της κίνησης. Ο βασικός στόχος θα είναι η εξερεύνηση δημιουργικών και εκφραστικών μορφών με το σώμα που ανοίγουν δρόμους προς μια ευρύτερη ελευθερία κίνησης. Θα δουλέψουμε πάνω σε ασκήσεις βασισμένες στην ελαφρότητα της κίνησης, τη ροή, την επίγνωση του σώματος και του βλέμματος, την οξύτητα εντός και εκτός πατώματος, καθώς και στους περιορισμούς ως πιθανές ευκαιρίες.
Είστε έτοιμοι/ες να διευρύνετε τη δημιουργικότητα της κίνησής σας;

Ηλικίες: 18–40
Επίπεδα: Δεν απαιτείται συγκεκριμένο επίπεδο ακροβατικών δεξιοτήτων, αλλά είναι σημαντικό να νιώθετε άνετα με την κίνηση στο πάτωμα.

* Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα

Photo credit:

 

Davide Bonetti

Ο Davide Bonetti είναι επαγγελματίας acrodancer και δάσκαλος κίνησης. Σε ηλικία 18 ετών ξεκίνησε τις σπουδές του στη σχολή σύγχρονου τσίρκου FLIC στο Τορίνο ως ακροβάτης, με εξειδίκευση στις κατακόρυφες στηρίξεις (handstands). Στα 22 του συνέχισε την εκπαίδευσή του στο CNAC (Centre National des Arts du Cirque) στη Γαλλία, εστιάζοντας σε μια πιο ρευστή και οργανική προσέγγιση της ακροβατικής: το acrodance, μια πρακτική που συνδυάζει ήπιες ακροβατικές τεχνικές, floorwork, στοιχεία από capoeira, breakdance και σύγχρονο χορό. Μεταξύ 2019 και 2021 περιόδευσε στη Γαλλία και το Βέλγιο ως ερμηνευτής και από το 2019 διδάσκει τα δικά του εργαστήρια στην Ιταλία και σε όλη την Ευρώπη. Έχει διδάξει μεταξύ άλλων στα φεστιβάλ: B12 Research or Die (Βερολίνο), Henny Juriens Studio (Άμστερνταμ), Frei Art Festival (Φράιμπουργκ), AreaDansa (Βαρκελώνη) και PERA School of Performing Arts (Κύπρος).
https://www.instagram.com/davide_bonez/ 

Σύγχρονος χορός – Σεβαστή Ζαφείρα 819 1024 akropoditi13

Σύγχρονος χορός – Σεβαστή Ζαφείρα

On Fragility
Εργαστήριο σύγχρονου χορού

Σε αυτό το εργαστήριο θα εξερευνήσουμε πώς το σώμα οργανώνει την κίνησή του με λιγότερη ένταση και μεγαλύτερη ακρίβεια. Η πρακτική εστιάζει στη μηχανική της ευθραυστότητας: την ικανότητα του σώματος να κινείται με προσοχή, λεπτότητα και άνεση, χωρίς να καταπονεί μύες ή αρθρώσεις, αξιοποιώντας την ευαισθησία και την ακρίβεια αντί για τη δύναμη ή την ένταση.
Μέσα από αυτοσχεδιαστικές οδηγίες και δομημένο κινητικό υλικό, δουλεύουμε με αργή ταχύτητα, απομόνωση των μελών και σαφήνεια στη κίνηση, δίνοντας έμφαση στη σπονδυλική στήλη και τα άκρα ως ευαίσθητες και ενεργές δομές.
Στόχος είναι η απλότητα, η συνειδητή παρουσία και η εξερεύνηση της ευθραυστότητας ως εργαλείο δημιουργίας. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους/ες και απευθύνεται σε όσους/ες θέλουν να επαναπροσεγγίσουν την κίνηση με περιέργεια και προσοχή, χωρίς να απαιτείται επαγγελματική εμπειρία.

Ηλικίες: Όλες
Επίπεδα: Όλα

 

Photo credit:

 

Σεβαστή Ζαφείρα

Η Σεβαστή Ζαφείρα είναι χορεύτρια που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους/ις χορογράφους Χρήστο Παπαδόπουλο, Αντώνη Φωνιαδάκη, Πατρίσια Απέργη, Εύα Γεωργιτσοπούλου, Τζένη Αργυρίου, Ευάγγελο Πουλίνα κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει επίσης συνεργαστεί με διάφορους θεατρικούς και κινηματογραφικούς σκηνοθέτες όπως οι Μανώλης Μαυρής, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Βασίλης Κεκάτος, και Benjamin Vu.

Σύγχρονος χορός | Acrodance – Antoni Androulakis 819 1024 akropoditi13

Σύγχρονος χορός | Acrodance – Antoni Androulakis

Fluxness
Εργαστήριο σύγχρονου χορού | Acrodance

Από στιγμές έντονης φυσικής δραστηριότητας έως τις λεπτές ποιότητες της σωματικής συνειδητότητας, αυτή η πρακτική συνυφαίνει τους πολλούς τρόπους με τους οποίους έχω δομήσει και αποδομήσει τόσο το floorwork όσο και το acrodance μέσα από διάφορα αισθητηριακά επίπεδα. Χρησιμοποιώντας κυρίως την αυτοσχεδιαστική προσέγγιση, θα εξερευνήσουμε τρόπους για να ορίσουμε και να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με τη βαρύτητα μέσα από έννοιες όπως:

  • Συνειδητοποίηση των πολλών και διαφορετικών τρόπων με τους οποίους μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα σημεία επαφής που δημιουργούμε με το πάτωμα.
  • Αξιοποίηση της βαρύτητας ως εργαλείο παραγωγής κίνησης.
  • Αλληλεπίδραση μεταξύ προσπάθειας και άνεσης, με στόχο τη διευκόλυνση της κίνησης και την απελευθέρωση από περιττές εντάσεις.
  • Κατανόηση του σώματός μας ως ολιστικού οργανισμού. Βλέποντάς το ως ενότητα και όχι ως ξεχωριστά μέρη, θα βρούμε τρόπους ώστε ολόκληρο το σώμα μας να συμβάλει στην κίνηση.

Με αφετηρία την εμπειρία μου στην ακροβατική πρακτική, θα εξερευνήσουμε τις ανεστραμμένες θέσεις ως ποιότητα κίνησης και χορευτική έκφραση και όχι ως τεχνικό επίτευγμα, ενσωματώνοντάς τες στη δική μας γλώσσα σώματος. Δεν διαφοροποιώ τον τρόπο με τον οποίο χειρίζομαι την κίνηση από τον τρόπο που διαχειρίζομαι την καθημερινότητά μου. Η διδασκαλία μου επομένως αποτελείται από μια σύνθεση στοιχείων καθημερινής πρακτικής: συνειδητότητα, πρόκληση και παιχνιδιάρικη διάθεση.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Χορευτές/τριες (επαγγελματίες και ερασιτέχνες/ιδες) με γνώση floorwork. Δεν απαιτείται εμπειρία στα ακροβατικά.

* Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα

Photo credit:

 

Antoni Androulakis

Ο Antoni είναι ερμηνευτής, δάσκαλος και δημιουργός που ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες (Βέλγιο). Αποφοίτησε από το Ωδείο της Αμβέρσας (Βέλγιο) πριν συνεχίσει τις σπουδές του στη La Manufacture (Ελβετία), όπου επικεντρώθηκε στη χορογραφική έρευνα καθώς και στη δημιουργία του δικού του εκπαιδευτικού υλικού. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Antoni έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών/ιδων και ομάδων από τον χώρο του χορού και του σύγχρονου τσίρκου, όπως οι Alexander Vantournhout, Lisbeth Gruwez, Rakesh Sukesh, Eric Minh Cuong Castaing, Adam Benjamin. Εκτός από ερμηνευτής, έχει εργαστεί ως βοηθός χορογράφου με τις ομάδες Cocoon και Keeping και αυτή την περίοδο δουλεύει πάνω στο καινούργιο του σόλο Untethered (προσωρινός τίτλος). Επιθυμώντας να μοιραστεί την προσωπική του μέθοδο κίνησης, το Fluxness, έχει διδάξει σεμινάρια σε διαφορετικές χώρες και ηπείρους, επιδιώκοντας να διερευνήσει τα πολλαπλά σωματικά και αισθητηριακά επίπεδα της κίνησης, δίνοντας έμφαση τόσο στις αναστροφές όσο και στην κίνηση στο πάτωμα.
https://www.instagram.com/antoni.androulakis/

Σύγχρονος χορός – Manuel Cañadas, Arturo Parrilla και Esmeralda Valderrama 819 1024 akropoditi13

Σύγχρονος χορός – Manuel Cañadas, Arturo Parrilla και Esmeralda Valderrama

Masterclass δημιουργίας στον σύγχρονο χορό

Μπες σ’ έναν χώρο όπου κάθε σώμα μετράει. Δεν πρόκειται απλά για ένα εργαστήριο χορού αλλά για μια γιορτή της διαφορετικότητας, της δημιουργικότητας και της σύνδεσης. Ανεξάρτητα από την ηλικία, την εμπειρία ή τις δυνατότητές σου, αυτό το εργαστήριο σε προσκαλεί να εξερευνήσεις, να κινηθείς και να εκφραστείς μαζί με άλλους/ες.
Γιορτάζουμε τη διαφορετικότητα: δημιουργούμε από αυτό που σε κάνει μοναδικό/ή. Συνδεόμαστε μέσα από την κίνηση: ανακαλύπτουμε τη δύναμη των σωμάτων σε διάλογο. Καθοδηγούμαστε από ειδικούς/ές: μαθαίνουμε από χορογράφους που μετατρέπουν την τεχνική σε παιχνιδιάρικη, συμπεριληπτική εξερεύνηση. Δημιουργούμε συλλογικά: αυτοσχεδιάζουμε, πειραματιζόμαστε και διαμορφώνουμε την κίνηση μαζί.
Ένα εργαστήριο που εμπεριέχει μια δυναμική προθέρμανση, ατομικές και ασκήσεις σε ζευγάρια, καθώς και ομαδικό αυτοσχεδιασμό που αναδεικνύει κάθε φωνή, κάθε κίνηση, κάθε σώμα.
Στο τέλος, θα δεις τον χορό ως εργαλείο ένταξης, έκφρασης και ανθρώπινης σύνδεσης.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Όλοι/ες όσοι/ες είναι περίεργοι/ες, τολμούν και είναι έτοιμοι/ες να κινηθούν. Γιατί εδώ, όλα τα σώματα ανήκουν.

Manuel Cañadas Román

Εξέχουσα μορφή στην ιστορία του σύγχρονου χορού στην Ανδαλουσία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη καλλιτεχνική του ταυτότητα και γλώσσα που εξελίσσεται συνεχώς. Γεννημένος στη Μάλαγα, ξεκίνησε τις σπουδές του στην υποκριτική σε ηλικία 16 ετών. Έλαβε υποτροφίες από τους Thomé Araujo και Josep Mijats στην ομάδα Málaga Danza-Teatro. Το 1990 μετακόμισε στη Σεβίλλη για να συνεχίσει τις σπουδές του. Έχει εργαστεί ως ερμηνευτής και χορογράφος για πολλές ομάδες όπως, μεταξύ άλλων, οι La Cuadra, Octubre Danza, Producciones Imperdibles, Teatro el Velador, La Tarasca και Choni Cía. Flamenca. Το 1997 ίδρυσε τη δική του ομάδα, Perros en Danza. Έχει χορογραφήσει αρκετά έργα για την ομάδα Danza Mobile, όπως τα Jaquelados, Descompasados, Sirena en tierra και Encuentros y saludos. Το 2018 έκανε το ντεμπούτο του ως ηθοποιός στην ταινία Jaulas του Nicolás Pacheco, και ήταν υποψήφιος για το Βραβείο Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού στα Βραβεία Ανδαλουσιανού Κινηματογράφου Asecan. Μεταξύ των διακρίσεών του περιλαμβάνονται το Maspalomas Choreography Contest (1999), πολλαπλά Βραβεία Lorca — ανάμεσά τους το Βραβείο Καλύτερου Άνδρα Χορευτή το 2017 και το 2023 — καθώς και το βραβείο Escenarios de Sevilla (2014). Σήμερα είναι καθηγητής στο Κέντρο Δημιουργίας Danza Mobile στη Σεβίλλη.

Arturo Parrilla García-Pelayo

Ανδαλουσιανός ερμηνευτής, πτυχιούχος της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης (ESAD) της Σεβίλλης (1999–2003). Σπούδασε στην Ιταλία, στη Scuola Internazionale dell’Attore Comico και στη Scuola Experimentalle dell’Attore. Συνέχισε τις σπουδές του με σημαντικούς δασκάλους όπως η Roberta Carreri (ODIN Teatret) και η Gabriela Carrizo (Peeping Tom). Από το 2004 το έργο του εστιάζει στο σωματικό θέατρο, τη χειρονομία και τον σύγχρονο χορό. Έχει συνεργαστεί με ομάδες όπως οι Centro Andaluz de Teatro, το TNT και La Tarasca, δουλεύοντας με σκηνοθέτες όπως ο Alfonso Zurro και ο Manuel Cañadas. Το 2009 άρχισε να δημιουργεί τα δικά του έργα υπό το όνομα INcubo Teatro. Το 2010 έλαβε το βραβείο «Desencaja 2010» καλύτερης παράστασης, για τον μονόλογό του Sueño… Luego Existo. Κέρδισε επίσης το Βραβείο Lorca για την Καλύτερη Χορογραφία το 2017 για το έργο En Vano. Από το 2010 είναι καθηγητής θεάτρου στο Κέντρο Δημιουργίας Danza Mobile.

Esmeralda Valderrama Vega

Γεννημένη στη Μαδρίτη το 1958, σπούδασε μπαλέτο στο Círculo de Bellas Artes και σύγχρονο χορό με τον Jesús López. Σπούδασε επίσης jazz και funky με τους Bob Niko και Giorgio Aresu και εργάστηκε ως βοηθός χορογράφου για τους Adolfo Marsillach και Skip Martinssen. Ίδρυσε την ομάδα σύγχρονου χορού ASTARCON στη Μαδρίτη (1984–1986). Το 1996 ίδρυσε τη Σχολή Danza Mobile, η οποία αργότερα εξελίχθηκε στο Κέντρο Δημιουργίας και την Ομάδα Danza Mobile. Ως σκηνοθέτις και χορογράφος της Danza Mobile έχει δημιουργήσει και ανεβάσει έργα όπως τα Figuras para un sueño (1998) και L’image (2003). Έχει επίσης εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη και ως χορογράφος σε περισσότερες από 70 παραγωγές της ομάδας Danza Mobile.

Δίπτυχο Χορού: Who am I today? | C for Clay – Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα 819 1024 akropoditi13

Δίπτυχο Χορού: Who am I today? | C for Clay – Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

Ελλάδα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Who am I today? Ποια είμαι σήμερα;

Η χορογράφος Ντέμη Παπαθανασίου διερευνά το ερώτημα του ποιοι είμαστε σήμερα, εστιάζοντας στις μοναδικές εμπειρίες των Crips και στην ψυχική τους υγεία.
‘Καθώς μπαίνω στο στούντιο κάθε μέρα, η επίμονη ερώτηση αντηχεί στο μυαλό μου: “Ποια είμαι σήμερα;” Τι μπορεί να κάνει ένα Crip/διαφορετικό σώμα όταν μπαίνει στον σκηνικό χώρο; Είναι η ψυχική υγεία ενός ατόμου Crip διαφορετική από οποιαδήποτε άλλη;’
Μια παράσταση για τη συλλογική ή ατομική μας ψυχική υγεία, το τραύμα, την αποδοχή, την ανακάλυψη και την ατομική εξέλιξη.

Διάρκεια: 27 λεπτά

Συντελεστές
Σύλληψη/χορογραφία/ερμηνεία: Ντέμη Παπαθανασίου
Συνθέτης: Αυγουστίνος Μιχαλόπουλος Σταθόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργασία: Μαρίζα Βινιεράτου, Μαρία Κολιοπούλου
Σύμβουλος Χορογράφος: Κατερίνα Γεβετζή
Σύμβουλος φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος
Υποστήριξη Residency: LIMINAL
Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

Πρεμιέρα BeyondDisDance Festival, Πολυχώρος Συνέργειο, Λεμεσός 13.01.2024

*Ορισμός Crip: Ένας όρος που χρησιμοποιείται ιστορικά για να στιγματίζει και να καταπιέζει τα ανάπηρα άτομα. Έχει ανακτηθεί από κάποια ανάπηρα άτομα. Θα πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο με άδεια από την κοινότητα ή το άτομο στο οποίο αναφέρεται. Για τη χορογράφο είναι μια πολιτική δήλωση απόρριψης του κανονιστικού.

Προσβασιμότητα: απτική περιήγηση για άτομα με προβλήματα όρασης, καθώς και δημιουργικά εργαλεία για κωφά άτομα και άτομα με προβλήματα όρασης.

C for Clay

Μια σόλο χορογραφία για την ερμηνεύτρια Βιβή Χριστοδουλοπούλου, η οποία διερευνά τις έννοιες της εργασίας και της πράξης ως δύο συνιστώσες της ανθρώπινης ύπαρξης και την αλληλεπίδρασή τους σε μια μεταμορφωτική εμπειρία.

Η χρήση δύο οργανικών υλικών, του πηλού και του φαγόπυρου, υποδηλώνουν τη σύνδεση με τη γη καθώς και μια αρχέγονη κατάσταση ύπαρξης. Το ανάπηρο γυναικείο σώμα της Βιβής Χριστοδουλοπούλου κυριαρχεί και επηρεάζει τη χορογραφία με τη μοναδική της οπτική.

Διάρκεια: 20 λεπτά

Συντελεστές
Χορογραφία, ιδέα: Μαρία Κολιοπούλου
Ερμηνεία: Βιβή Χριστοδουλοπούλου
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Ισιδώρου
Σύμβουλος δραματουργίας: Μπετίνα Παναγιωτάρα
Καλλιτεχνική συνεργασία: Μαρίζα Βινιεράτου
Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

Πρεμιέρα Deree Black Box Theatre, 2016, Αθήνα, ONE-OFF DANCE[S] #2
Παραστάσεις Theater Aan Het Spui, Den Haag, Danceable#3, Holland Dance Festival 2019, με την υποστήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Δικτύου Europe Beyond Access. Το έργο εξελίχτηκε ύστερα από πρόσκληση του BeyondDisDance Festival στον Πολυχώρο Συνέργειο στην Λεμεσό 8.12.2024.

Προσβασιμότητα: απτική περιήγηση για άτομα με προβλήματα όρασης, καθώς και δημιουργικά εργαλεία για κωφά άτομα και άτομα με προβλήματα όρασης.

Τρέιλερ: https://vimeo.com/1121797360

 

Το Δίπτυχο Χορού παρουσιάστηκε στο 1ο Φεστιβάλ της Μονάδας Ισότιμης Πρόσβασης του Πανεπιστημίου Πατρών «Η τέχνη της Διαφορετικότητας» στις 27 Μαΐου 2025 και στο 12ο Mpart Φεστιβάλ στην Λάρισα στις 11 Σεπτεμβρίου 2025.
Επιπλέον παρουσιάσεις περιλαμβάνουν αυτή στις 8 Μαΐου 2026 στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, στο Ρέθυμνο, στο πλαίσιο μιας ευρύτερης πρωτοβουλίας της Ομάδας Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα – ένα καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό ερευνητικό πρόγραμμα που αποτελείται από εργαστήρια, παραστάσεις και διαλέξεις αφιερωμένες στην αναπηρία και τη συμπερίληψη στα Ελληνικά Πανεπιστήμια. Το πρόγραμμα υποστηρίζεται από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση, στο πλαίσιο του προγράμματος “Σημεία Στήριξης”.

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

H Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα και η χορογράφος Μ.Κολιοπούλου δραστηριοποιούνται στον τομέα των παραστατικών τεχνών με ευάλωτες κοινωνικές ομάδες παρουσιάζοντας προσβάσιμα έργα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για μεικτές ομάδες χορευτριών με αναπηρία και χωρίς στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής Πειραιώς και Νήσων, στο πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στο Αλγέρι, την Stopgap Dance Company.
Από το 2024 σχεδιάζει και υλοποιεί ένα πρωτοποριακό ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα συμπερίληψης στο Δημόσιο Πανεπιστήμιο. Παραστάσεις, διαλέξεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια για φοιτητές/τριες με αναπηρία και χωρίς έχουν υλοποιηθεί στην Ιατρική Σχολή και το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ το 2026 η συνέχεια του προγράμματος γίνεται σε συνεργασία με τα Παιδαγωγικά Τμήματα Προσχολικής Εκπαίδευσης των Πανεπιστημίων Θεσσαλίας και Κρήτης. Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση στο πλαίσιο του προγράμματος «Σημεία Στήριξης» που συγχρηματοδοτούν 10 κοινωφελείς οργανισμοί.
Η Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

b(l)alloon – Blip | inclusive multisensory project 819 1024 akropoditi13

b(l)alloon – Blip | inclusive multisensory project

Ελλάδα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Οι χορογράφοι Γιώτα Πεκλάρη και Βάσια Ζορμπαλή, μαζί με μικτή ομάδα ερμηνευτών/τριών με ή χωρίς οπτικές ή ακουστικές αναπηρίες, διερευνούν την αποτύπωση του χρόνου μέσα από την υλικότητα του σώματος, οργανικού και ανόργανου, στην κατεύθυνση της πολυαισθητηριακής, προσβάσιμης χορευτικής περφόρμανς.
Το b(l)alloon διευρύνει ριζικά τα όρια της σκηνικής εμπειρίας. Χαρτογραφώντας τη διέλευση του χρόνου πάνω στο σώμα, η παράσταση θεσπίζει έναν κοινό χώρο μεταξύ ερμηνευτών/τριών και κοινού, όπου ο ήχος, η κίνηση και η απτικότητα συνυπάρχουν ως κοινή γλώσσα αντίληψης και επικοινωνίας για βλέποντες/ουσες και μη βλέποντες/ουσες, ακούοντες/ουσες και μη ακούοντες/ουσες.
Η αισθητική της προσβασιμότητας αποτελεί την δημιουργική αρχή του έργου. Καταρρίπτοντας τα στερεότυπα, η παράσταση παρουσιάζει επί σκηνής ταυτόχρονα ανάπηρους/ες και μη ανάπηρους/ες ερμηνευτές/τριες, που συνομιλούν μέσα από έναν νέο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης που δεν στηρίζεται σε συμβατικά εργαλεία προσβασιμότητας (όπως διερμηνεία, ακουστική περιγραφή ή τεχνολογικά βοηθήματα), αλλά ανακαλύπτει και καλλιεργεί καινοτόμα, εναλλακτικά παραστατικά μέσα συμπερίληψης. Η επικοινωνία και ο συντονισμός βασίζονται αποκλειστικά στην κίνηση, τη φωνή, τον ρυθμό και τη δόνηση — τα θεμελιώδη εκφραστικά μέσα της παραστατικής τέχνης του χορού.

Συντελεστές
Σύλληψη ιδέας, Χορογραφία: Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή
Εικαστική εγκατάσταση: Βάσια Ζορμπαλή
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώτα Πεκλάρη
Βοηθός χορογράφου: Νατάσα Χαντά-Μάρτιν
Ερμηνεύουν: Βάσια Ζορμπαλή, Γιώτα Πεκλάρη, Νατάσα Χαντά-Μάρτιν, Όλγα Δαλέκου, Χρήστος Κουτσοβασίλης
Φωτογραφίες, Κινηματογράφηση: Archlabirynth, Valeria Isaeva
Οργάνωση παραγωγής: PLAYGROUND for the arts

Διάρκεια: 30 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/928397109

 

Το έργο έχει ήδη παρουσιαστεί σε:

  • Αθήνα, Ελλάδα, Φεβρουάριος 2024: Παρουσίαση αποσπάσματος της έρευνας, Emotional Intelligence Festival ART & SCIENCE MICROFORUM III, FLUX Laboratory Athens
  • Αθήνα, Ελλάδα, Απρίλιος 2024, ΠΛΥΦΑ, πρεμιέρα
  • Αθήνα, Ελλάδα, Νοέμβριος 2024, International Body Music Festival
  • Αθήνα, Ελλάδα, Οκτώβριος 2025, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, BRAINSHOT FESTIVAL
  • Λεμεσός, Κύπρος, Δεκέμβριος 2025, Beyond DisDance Festival
  • Αθήνα, Ελλάδα, Ιούλιος 2026, Φεστιβάλ Κρουστών 2026, Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
  • Χανιά, Ελλάδα, Ιούλιος 2026, Dance Days Chania
  • Quebec City, Καναδάς, Αύγουστος 2026, International Body Music Festival
  • Τήνος, Ελλάδα, Οκτώβριος 2026, TINOS WORLD MUSIC FESTIVAL

Βάσια Ζορμπαλή

Η Βάσια Ζορμπαλή είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, practice based ερευνήτρια και εκπαιδευτικός στον τομέα της κίνησης. Είναι κάτοχος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, 2022), απόφοιτη της Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» (2014) και απόφοιτη του Βιολογικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κρήτης (2009). Χορεύει ως ερμηνεύτρια από το 2008 (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Larnaca Biennale, Σύγχρονο Θέατρο κ.α), παρουσιάζει έργα της ως δημιουργός από το 2014 (Εθνική Λυρική Σκηνή, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Κινητήρας, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Kappatos Gallery κ.α) και συνεργάζεται με καλλιτέχνες/ιδες ως βοηθός (Δήμητρα Τρυπάνη, Νίκος Διαμαντής, Χαρά Κότσαλη, Χρήστος Θάνος κα). Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ΑΝΟΜΙΑ διερευνώντας την υλικότητα της μνήμης, τα όρια του σώματος και την επιτελεστικότητα του χώρου σε προγράμματα συμπερίληψη της κοινωνικής ομάδας των ηλικιωμένων για ένα τοπίο χωρίς αποκλεισμούς (με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων και του ΥΠΠΟ) και την παρούσα περίοδο διερευνά με τη χορογράφο Γιώτα Πεκλάρη τα όρια της καλλιτεχνικής προσβασιμότητας με μια μικτή ομάδα ερμηνευτών/τριών με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη.
https://vassiazorbali.wixsite.com/vassiazorbali

Γιώτα Πεκλάρη

Η Γιώτα Πεκλάρη είναι χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα χορού με διαθεματικό λεξιλόγιο, που εμβαθύνει στην ηχητική και κοινωνική διάσταση του κινούμενου σώματος. Είναι συνιδρύτρια του PLAYGROUND for the arts, ενός πολιτιστικού οργανισμού αφιερωμένου στην προώθηση μιας διεθνούς κοινότητας καλλιτεχνών/ιδων, μαθητών/τριών και κοινού που μοιράζονται βαθύ ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες, με ιδιαίτερη έμφαση στην εξερεύνηση και τη μελέτη του ρυθμού. Από το 2011 συνεργάζεται με το International Body Music Festival, συνεισφέροντας ως καλλιτέχνιδα, εκπαιδεύτρια και παραγωγός. Πρόσφατα ο Keith Terry, ιδρυτής του IBMF και του πολιτιστικού οργανισμού Crosspulse, παρέδωσε στο PLAYGROUND for the arts την ηγεσία του φεστιβάλ. Από το 2018 έχει αναλάβει πρωτοποριακό ρόλο καθοδηγώντας μικτές ομάδες ατόμων με ή χωρίς ακουστική ή οπτική βλάβη, στον σχεδιασμό και την υλοποίηση των εργαστηρίων CONNECTING BODY που συνδέουν άτομα από όλα τα κοινωνικά στρώματα με τον κόσμο της κίνησης και του ρυθμού, καταρρίπτοντας τα εμπόδια και ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή. Το εκπαιδευτικό και χορογραφικό της έργο έχει υποστηριχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και το FLUX Laboratory Athens.
www.yiotapeklari.com

Syndesi/ ΣΥΝΔΕΣΗ – Douglas Comley 819 1024 akropoditi13

Syndesi/ ΣΥΝΔΕΣΗ – Douglas Comley

Μάλτα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Το έργο Syndesi είναι μια διερευνητική, διακαλλιτεχνική περφόρμανς, που συνδιαμορφώνεται από την Angela Bettoni, περφόρμερ και συγγραφέα με σύνδρομο Down, μαζί με τους Kaylie Magri και Douglas Comley. Το αρχικό στάδιο έρευνας στη Μάλτα, περιλάμβανε επίσης τη συμμετοχή του χορευτή Luke Bugeja Gauci και του μουσικού Noah Fabri και χρηματοδοτήθηκε από το Arts Council Malta.

Το έργο βασίζεται σε κείμενα της Angela και των συνεργατών/τριών της και διερευνά την οικειότητα στις πλατωνικές φιλίες μέσα από τον χορό και το σωματικό θέατρο, καθώς και την ανταπόκριση του κοινού, ιδίως απέναντι στις μορφές αλληλεπίδρασης μεταξύ ανάπηρων και μη ανάπηρων ερμηνευτών/τριών. Η έρευνα υποστηρίζει ότι οι στάσεις διαμορφώνονται από ατομικές και κοινωνικές αξίες, και το Syndesi στοχεύει να εξερευνήσει πώς το ελληνικό/διεθνές κοινό προσλαμβάνει αυτά τα ζητήματα. Το έργο συνδυάζει μουσική, κίνηση, χορό και σωματικό θέατρο. Η παράσταση εξετάζει πώς η χειρονομία, η αφή και η κίνηση μπορούν να εκφράσουν την πλατωνική στοργή επί σκηνής και πώς το κοινό ανταποκρίνεται σε αυτές τις εκφράσεις.

Συντελεστές

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: 

Douglas Comley

Ο Douglas Comley είναι ένας έμπειρος περφόρμερ, σκηνοθέτης και χορογράφος, με πορεία τριών δεκαετιών στη Μάλτα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Ως περφόρμερ, έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα ομάδων σύγχρονου χορού, όπως οι Theatre Anon Malta (2024), Bodies in Urban Spaces υπό τη διεύθυνση του Αυστριακού σκηνοθέτη Willi Dorner (2012), Carlson Dance Company στην Ουαλία (2006), Welsh Independent Dance με τη Charlotte Vincent (2005), X-CELL Dance Company (2003), Vincent Dance Theatre (2000), Daghdha Dance Company στην Ιρλανδία (1998), Diversions Dance Company για την τηλεοπτική ταινία Trodio Mesur Amser (1996), Attik Dance Company (1995) και Nexus Dance Company με τον χορογράφο Nigel Charnock (1995).
Ως σκηνοθέτης και χορογράφος, ο Comley έχει ηγηθεί πολυάριθμων μακροχρόνιων πρότζεκτ. Σκηνοθέτησε και χορογράφησε συμπεριληπτικές θεατρικές παραγωγές για το ŻiguŻajg σε συνεργασία με το Opening Doors μεταξύ 2020 και 2025. Υπήρξε ιδρυτικός διευθυντής του Dynion Male Dance (1996–2016) και ηγήθηκε της Fractal Dance Company (1996–2000), δημιουργώντας έργα για το BBC Television με την National Orchestra of Wales και παρουσιάζοντας έργα του στο φεστιβάλ Evento 98 στην Πορτογαλία. Διετέλεσε επίσης διευθυντής της County Youth Dance Company Wales από το 2000 έως το 2015.
Στα χορογραφικά του έργα μεγάλης κλίμακας περιλαμβάνονται τελετές έναρξης για τη CHOGM Malta (2015), τη World Gymnaestrada στην Αυστρία (2007), τους Commonwealth Games στο Μάντσεστερ (2002) και το Παγκόσμιο Κύπελλο Ράγκμπι (1999).

Kaylie Magri

Η Kaylie Magri είναι μια πολυσχιδής Μαλτέζα περφόρμερ, που ασχολείται με το θέατρο, τη διαχείριση παραγωγής και τη φωνητική ερμηνεία. Διαμόρφωσε την καλλιτεχνική της πρακτική μέσω ανταλλαγής Erasmus+ στο Πανεπιστήμιο του Exeter, όπου σπούδασε Υποκριτική και απέκτησε εμπειρία στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της εκεί, διετέλεσε Διευθύντρια Σκηνής στην παράσταση We Are Off to Find a Fairy, μια παραγωγή κουκλοθεάτρου που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του μαθήματος Puppetry and Object Theatre, και συμμετείχε στη διαχείριση παραγωγής για το Kif Tgħallimt Insuq. Αργότερα, υπό την ίδια ιδιότητα, συνεργάστηκε με την ομάδα Dù Theatre για την παρουσίαση του ίδιου έργου το 2025.
Παρακολούθησε το Acting Programme του Studio18, σπούδασε Contemporary Theatre Making, και παρακολούθησε εργαστήριο πάνω στη μέθοδο Stanislavski με τον Julian Jones. Παράλληλα με το θεατρικό της υπόβαθρο, η Kaylie ασχολείται με τη μουσική και τη φωνητική. Ολοκλήρωσε το Rockschool Trinity College Theory of Music Grade 3 με διάκριση και σπουδάζει τραγούδι από το 2011, ενώ παράλληλα δουλεύει με τα φωνητικά σύνολα Kor Għanja tal-Poplu, VocalBooth Choir και κάνει μαθήματα Αρμονίας με τον Joshua Alamu.
Η σκηνική της εμπειρία περιλαμβάνει διεθνείς διαγωνισμούς στη Ρουμανία και την Ελβετία, τη συμμετοχή της στη Junior Eurovision Song Contest, καθώς και το Ultimate Artists Gala Night στο Λονδίνο. Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκε ως μέλος συνόλου στο Musical Matchup: The Who’s Who Cabaret?, διευρύνοντας περαιτέρω την παρουσία της στη σκηνή της Μάλτας.

Angela Bettoni

Η Angela Bettoni είναι ερμηνεύτρια, συγγραφέας και υπέρμαχος των δικαιωμάτων των ατόμων με Σύνδρομο Down, της οποίας το έργο γεφυρώνει την καλλιτεχνική πρακτική, τη διεκδίκηση δικαιωμάτων των ατόμων με αναπηρία και τη διεθνή συνεργασία. Είναι κάτοχος πτυχίου στις Δημιουργικές Τέχνες, και η διπλωματική εργασία της εξέτασε την παρουσία και συμπερίληψη ατόμων με μαθησιακές δυσκολίες στον τομέα των παραστατικών τεχνών της Μάλτας. Διαθέτει Ανώτερο Δίπλωμα στις Παραστατικές Τέχνες (MCAST, Μάλτα) και Δίπλωμα στην Κοινοτική Πρόσβαση για Άτομα με Αναπηρία (Πανεπιστήμιο της Μάλτας). Η καλλιτεχνική της εξέλιξη έχει διαμορφωθεί μέσα από τη συμμετοχή της στην οργάνωση Opening Doors Association Malta, που παρέχει καλλιτεχνική εκπαίδευση σε ενήλικες με αναπηρία, καθώς και μέσα από διεθνείς ευκαιρίες κατάρτισης, όπως η υποτροφία danceWEB στο ImpulsTanz Festival στη Βιέννη, προγράμματα καλλιτεχνικής κατοικίας Erasmus στη Βενετία, το Λονδίνο, τη Σουηδία και την Ελλάδα, μεταξύ άλλων με το Skånes Dansteater, καθώς η συνεργασία της με τις συμπεριληπτικές ομάδες Chickenshed Theatre και Stopgap Dance Company στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η Angela έχει εμφανιστεί σε έργα μικτών ομάδων στη Μάλτα, την Ιταλία, τη Γερμανία, τη Σουηδία και τη Σρι Λάνκα, σε παραστάσεις σόλο, ντουέτο και τρίο, και έχει συμμετάσχει στο Dance Festival Malta και στο Venere in Teatro Dance Festival στην Ιταλία. Το 2024 έλαβε το Βραβείο Κοινωνικής Προσφοράς του Πανεπιστημίου της Μάλτας για τη συμβολή της στον καλλιτεχνικό τομέα και το 2022 το βραβείο Ten Outstanding Young Persons (TOYP) της JCI Malta για τη δράση της υπέρ της συμπερίληψης των ατόμων με νοητική αναπηρία.
www.angelabettoni.net

Levitate – Πέτρος Νικολίδης και Στέφανος Γιακουμάκης 819 1024 akropoditi13

Levitate – Πέτρος Νικολίδης και Στέφανος Γιακουμάκης

Ελλάδα

Το Levitate είναι μια υβριδική χορευτική περφόρμανς που συνδυάζει τον ζωντανό ήχο με τη σωματική έκφραση, μέσα από τη σύμπραξη του χορογράφου-χορευτή Πέτρου Νικολίδη και του μουσικού-συνθέτη Στέφανου Γιακουμάκη. Βασισμένη σε ένα κινητικό λεξιλόγιο που αντλεί από το street dance, τον σύγχρονο χορό και τη ζωντανή μουσική παραγωγή, η παράσταση εξερευνά την επιθυμία, την εσωτερική σύγκρουση, την εμμονή και τη στιγμή της υπέρβασης.
Τι είναι αυτό που μας σηκώνει από το έδαφος — και τι μας τραβάει πάλι κάτω;
Μέσα από ωμή ενέργεια και ευαισθησία, το έργο προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία μεταξύ σύγκρουσης και ανάτασης — μια τελετουργία ανάμεσα στο φως και στη σκιά.

Συντελεστές
Χορογραφία – Σύλληψη – Ερμηνεία: Πέτρος Νικολίδης
Mουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση: Στέφανος Γιακουμάκης
Δραματουργία: Andi Xhuma
Σχεδιασμός Φώτων: Μαρία Αθανασοπούλου

Διάρκεια: 17 λεπτά
Τρέιλερ: 

 

Πέτρος Νικολίδης

Ο Πέτρος Νικολίδης είναι χορευτής, χορογράφος και περφόρμερ που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Γεννήθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε χορό στο Παρίσι, όπου ασχολήθηκε κυρίως με το street style. Αποφοίτησε από το Juste Debout School το 2019 και επέστρεψε στην Αθήνα λόγω της πανδημίας. Έκτοτε, μεταξύ άλλων, έχει συμμετάσχει τέσσερα χρόνια στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δίπλα σε διάφορους/ες χορογράφους και σκηνοθέτες/τριες όπως οι: Δημήτρης Παπαϊωάννου, Αντώνης Φωνιαδάκης, Γιάννης Κακλέας, Άντι Τζούμα, Αναστασία Βαλσαμάκη και Ηλίας Χατζηγεωργίου. Ταυτόχρονα, έχει δημιουργήσει δικά του έργα όπως η μικρού μήκους χορευτική ταινία «ΑΓΚΑΘΙ» που έχει διαγωνιστεί σε διάφορα φεστιβάλ παγκοσμίως, η χορευτική παράσταση Levitate (2025, Dance laboratory Rhodes, θέατρο Εμπρός, Θέατρο Ροές) και η χορευτική παράσταση Kinèpha που έκανε πρεμιέρα στο 1st Urban Forest Jazz Festival (2025). Ήταν επίσης βοηθός χορογράφου και συνδημιουργός στην παράσταση «ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ» του Κωνσταντίνου Ρήγου (2025).
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει αποσπάσει διακρίσεις από Street Dance Battles στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Πέτρος προσπαθεί να παραμείνει πολυδιάστατος και να διευρύνει τους ορίζοντές του σε όλες τις πτυχές της τέχνης.

Στέφανος Γιακουμάκης

Ο Στέφανος Γιακουμάκης είναι μουσικός, συνθέτης και παραγωγός, γεννημένος στην Αθήνα το 1998. Σπούδασε στο Τμήμα Διεθνών, Ευρωπαϊκών και Περιφερειακών Σπουδών στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Παράλληλα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη μοντέρνα-jazz μουσική και την ηλεκτρική κιθάρα, παρακολουθώντας επίσης επιμέρους θεματικές ιστορίας της τέχνης, της μουσικής, και σύνθεσης. Τα τελευταία χρόνια εξερευνά τον ρόλο της μουσικής ως αφηγηματικό εργαλείo· έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική για θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις σύγχρονου χορού και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, εκτελώντας συχνά ο ίδιος τα έργα του. Ταυτόχρονα, έχει διατελέσει διευθυντής παραγωγής στο φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Laboratory Rhodes (2023, 2024, 2025), ενώ συμμετέχει ως παραγωγός σε γυρίσματα και παραστάσεις. Έργα του έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στα Kalamata Dance Festival, Fringe Istanbul Festival, Patras Art Festival, Dance Laboratory Rhodes, Our Festival, Buzau International Arts Festival, Duets κ.α.

Solar – Oμάδα Εν Δυνάμει 819 1024 akropoditi13

Solar – Oμάδα Εν Δυνάμει

Ελλάδα

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και το κοινό.

Ένας στοχασμός για το τι μας κρατάει ζωντανούς, μέσα από το μεγαλείο που μπορεί να φανερώσει η «πραγματική» κίνηση διαφορετικών σωμάτων σε μια υπερβατική κατάσταση. Το “Solar” είναι αέρας, είναι το τώρα –δηλαδή το μέλλον–, ένα πανηγύρι, οι πινελιές της γης που δεν είναι τυχαίες. To “Solar” είναι χαρούμενο. Ένας ήλιος που μπορεί να φωτίσει τα πάντα. Είναι κάτι που κάνεις για πρώτη φορά.
Το “Solar” συνθέτει έναν τόπο συλλογικής και προσωπικής αναζήτησης ενός κοινού εδάφους συνύπαρξης και αποδοχής του άλλου, του διαφορετικού, του ανοίκειου, του ακατανόητου. Μια συλλογική πρακτική «μελέτη» για το πώς η αποδοχή επηρεάζει τη ζωή, τις σχέσεις, την ευτυχία μας –και αντιστρόφως.
Αντλώντας υλικό από τα 30 μέλη της ομάδας «Εν Δυνάμει», δημιουργούμε μια παρτιτούρα κίνησης. Μέσα από την ιδιαιτερότητα του/ης κάθε συμμετέχοντα/ουσας και την ποικιλόμορφη αντίληψή του/ης, συνθέτουμε μια παράσταση αφιερωμένη στην ύπαρξη, ένα ξύπνημα της βαθύτερης ενόρμησης για ζωή.
Τι είναι αυτό που μας επιτρέπει να αναζητήσουμε, να διεκδικήσουμε, να προσφέρουμε στη ζωή;
Κάθε ύπαρξη έχει ανάγκη να αλληλεπιδρά, να δημιουργεί σχέσεις, να κινείται, να συνδέεται μέσα από μια συνεχόμενη ρυθμική διαδικασία. Ο κόσμος οργανώνεται σαν ένα πολύπλοκο νευρικό σύστημα με ποιότητες και υφές, δίχως διαχωρισμούς. Κάθε μέρος αυτού του νευρικού συστήματος απλώνεται προς περισσότερη ζωή. Ο κόσμος διαρκώς μεταβάλλεται. Ο κόσμος δημιουργείται αυτήν τη στιγμή.

Συντελεστές
Επί σκηνής:
Στέφανος Λέντζης, Πάνος Μαντζίρης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Αλέκος Χάτσιος
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημόπουλου
Σύλληψη: Βιτόρια Κωτσάλου
Δημιουργία – Συγγραφή Κειμένων: Ομάδα Εν Δυνάμει
Χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου
Μουσική: Ανάργυρος Δενιόζος
Σκηνογραφία: Ρίτσαρντ Άντονυ
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος
Επεξεργασία Κειμένων: Βιτόρια Κωτσάλου, Σοφία Μπλέτσου, Ελένη Δημόπουλου
Βοηθός Χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος
Ηχοληψία Και Ηχητική Επεξεργασία Κειμένων: Tanya Jones
Στο ηχητικό υλικό ακούγονται οι φωνές των:
Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημόπουλου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Δημήτρης Λύρας, Θάνος Νανάσης, Πάνος Ματζίρης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/840379796/1f2534edd2

 

Το έργο παρουσιάστηκε στο πλαίσιο Μ power festival του ιδρύματος Ωνάση το 2023.

Oμάδα Εν Δυνάμει

Η ομάδα Εν δυνάμει είναι μια θεατρική ομάδα νέων καλλιτεχνών/ιδων με και χωρίς αναπηρία, η οποία λειτουργεί από το 2008 με μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και καλλιτεχνική διευθύντρια την Ελένη Δημοπούλου. Σκοπός της ομάδας είναι να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο μέσα από την τέχνη. Έχοντας ως βασικό εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας, η ομάδα διοργανώνει και παρουσιάζει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών και οπτικών τεχνών, του θεάτρου, του χορού και της μουσικής. Η ομάδα Εν δυνάμει βρίσκεται σε σταθερή συνεργασία με καταξιωμένους/ες επαγγελματίες καλλιτέχνες/ιδες και σημαντικούς φορείς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, αξιώνοντας μια θέση δίπλα στις πιο πρωτοποριακές καλλιτεχνικές δράσεις της ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής.
https://endynamei-ensemble.gr/

Βιτόρια Κωτσάλου

Η Βιτόρια Κωτσάλου έχει σπουδάσει ψυχολογία, και είναι αυτοδίδαχτη χορεύτρια και χορογράφος. Η εκλεκτική εκπαίδευσή της, μη δεσμευμένη από μια παράδοση, και η συνεχής έρευνα από πολλούς διαφορετικούς τομείς πρακτικής χορού και φιλοσοφίας, διαμορφώνουν μια διαφορετική αντιληπτικότητα και εφαρμογή του χορού. Ως χορογράφος και καλλιτέχνις λειτουργεί τον χορό ως ένα τρόπο ύπαρξης, ένα μέσο για τη σκέψη και την αφομοίωση του κόσμου και ως πεδίο σύνδεσης με τη νοημοσύνη που διέπει τη φύση των πραγμάτων. Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μη κερδοσκοπικού οργανισμού R.I.C.E. και της Σχολής Χορού RSOD στο νησί της Ύδρας. Είναι στενή συνεργάτις του χορογράφου Michael Κlien και ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2014. Έχει συνθέσει τα έργα Day out of Time (2017_Φεστιβάλ Αθηνών), Mount (2019, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ), Ιεροτελεστία της Άνοιξης – Ένας Χάρτης (2021, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ), Solar (Με την ομάδα ΕνΔυνάμει-2023, Στέγη Ιδρύματος Ονάση), Bare (2023, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ). Ως χορεύτρια έχει συνάψει σημαντικές συνεργασίες με τις Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, Μαριέλα Νέστορα και Ανδρονίκη Μαραθάκη. Σχεδιάζει εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά προγράμματα με άξονα τον χορό για παιδιά, ενήλικες και ομάδες μικτών ικανοτήτων, γονείς και παιδιά, χορευτές/τριες και έχει χορογραφήσει για θεατρικές παραστάσεις. Αντλώντας έμπνευση από τη μελέτη διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών, φιλοσοφικών προσεγγίσεων και συνεργασιών, η σκέψη της επεκτείνεται στην κοινωνική χορογραφία μέσα από την οποία ταυτόχρονα παρατηρεί τον κόσμο και σχεδιάζει έργα που μεταφέρουν την πιθανότητα αλλαγής ή διεύρυνσης του τρόπου αντίληψης και λειτουργίας του.