Posts Tagged :

σύγχρονος χορός

Return of the summer – Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής 1024 1024 akropoditi13

Return of the summer – Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ελλάδα 

To Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ταξιδεύει στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών στη Σύρο για να παρουσιάσει ένα δίπτυχο σύγχρονου χορού με τίτλο Return of the summer, σε χορογραφίες του Γιάννη Μανταφούνη και του Κωνσταντίνου Ρήγου. Το έργο Point of No Return του Γιάννη Μανταφούνη πάνω σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη συνομιλεί με το έργο Les Nuits d’été του διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Κωνσταντίνου Ρήγου, σε μουσική του Εκτόρ Μπερλιόζ, συνθέτοντας ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα σύγχρονου χορού που ξεχειλίζει από δυναμισμό και ενέργεια. Η περιοδεία υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Point of No Return

Στο Point of No Return, o διεθνώς αναγνωρισμένος χορευτής και χορογράφος Γιάννης Μανταφούνης συνθέτει ένα σύγχρονο χορευτικό έργο με κινησιολογικά στοιχεία βαθιά ριζωμένα στην παράδοση του κλασικού χορού. Στον τόνο της μουσικής του Γιώργου Κουμεντάκη, οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ επικεντρώνουν την ερμηνεία τους στη διαφάνεια και την αυθεντικότητα της κίνησης μέσα από το πρίσμα του κλασικού βηματολογίου. Παρότι το ομαδικό βίωμα των σωμάτων τους αντικατοπτρίζει μία άκρως κλασική χορογραφική προσέγγιση, μπορούμε να διακρίνουμε στους ερμηνευτές ένα προσωπικό στίγμα και μία ιδιαίτερα σύγχρονη αντιμετώπιση της παρουσίας και της ερμηνείας της κίνησης, εμφανή στοιχεία που σηματοδοτούν την υπογραφή του χορογράφου σε κάθε νέο έργο του.

Les Nuits d’été

O περίφημος κύκλος Καλοκαιρινές Nύχτες είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Εκτόρ Μπερλιόζ. Ο κορυφαίος Γάλλος συνθέτης έχει γράψει αυτά τα έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο, πάνω σε ποίηση Τεοφίλ Γκωτιέ, επιδιώκοντας να αποδώσει μουσικά, μέσα από τις λεπτεπίλεπτες ερωτικές μελωδίες του, την αγάπη στην πιο εξιδανικευμένη μορφή της. Βασισμένος στον ομώνυμο κύκλο τραγουδιών, ο Κωνσταντίνος Ρήγος δημιουργεί με το Μπαλέτο της ΕΛΣ ένα έργο για τον έρωτα, τη μοναξιά, την αναζήτηση και το ταξίδι. Χειρονομίες και σχήματα δημιουργούν ένα καλειδοσκόπιο για το εσωτερικό καλοκαίρι του καθενός μας. Το «Les Nuits d’été είναι ένα έργο αναπόλησης για όλα εκείνα τα βράδια που αγαπάμε, ερωτευόμαστε, ονειρευόμαστε, ζούμε… Μιλάει για τη ρευστότητα των σχέσεων και για το πώς όλα μπορούν να συμβούν κάτω από το φως του φεγγαριού. Με αναφορές στον ρομαντισμό και την κλασική τεχνική, οι χορευτές του έργου βουτάνε στα μαύρα νερά της θάλασσας και στο μαύρο των αισθήσεων και παραισθήσεων», σημειώνει ο Κωνσταντίνος Ρήγος.

Συντελεστές Point of No Return:
Χορογραφία, επιμέλεια κοστουμιών:
Γιάννης Μανταφούνης | Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Γυναίκες: Έλενα Κέκκου, Μαρίτα Νικολίτσα, Marta Rivero-De Miranda, Ελευθερία Στάμου, Alicia Townsend, Δέσποινα Χρυσστόμου. Άνδρες: Στέλιος Κατωπόδης, Manex Alberdi, Γιάννης Γκάντσιος, Γιάννης Μητράκης, Daniele Pecorari, Stefano Pietragalla, Γιώργος Χατζόπουλος
Το έργο ερμήνευσαν οι Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί), Θανάσης Σουργκούνης (βιόλα), Γιάννης Στέφος (τσέλο).

Συντελεστές Les Nuits d’été:
Χορογραφία, σκηνικό:
Κωνσταντίνος Ρήγος | Μουσική: Εκτόρ Μπερλιόζ | Στίχοι: Τεοφίλ Γκωτιέ | Κοστούμια: Deux Hommes
Χορεύουν: Βαγγέλης Μπίκος, Έλενα Κέκκου, Δέσποινα Χρυσοστόμου, Μαρίτα Νικολίτσα, Ελευθερία Στάμου, Manex Alberdi, Γιάννης Γκάντσιος, Stefano Pietragalla, Γιάννης Μητράκης
Το έργο ερμήνευσαν οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος), Σοφία Ταμβακοπούλου (πιάνο)

* Η μουσική και στα δύο έργα είναι προ-ηχογραφημένη.
Κατάλληλο για
όλους

Διάρκεια: 65 λεπτά
Τρέιλερ: – 

Χορηγός Παράστασης ΕΛΣ
Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΙΣΝ)

Το έργο έχει παρουσιαστεί στα: Εθνική Λυρική Σκηνή, Θόλος ΚΠΙΣΝ, Cairo Opera House, Βαμβακού, Πάρος, Σύρος

Κωνσταντίνος Ρήγος

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε οικονομικά ενώ αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο Οκτάνα, με το οποίο παρουσίασε πολλές παραγωγές διεθνώς. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από σαράντα διεθνή φεστιβάλ σε πολλές πόλεις ανά τον κόσμο καθώς και στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Ηρώδειο κ.α. Έχει βραβευτεί με το Κρατικό Βραβείο Χορού (1995, 1996), με το Κρατικό Βραβείο Χορογραφίας (1999, 2001) και το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη (1997). Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος από το 2000 μέχρι το 2005. Έχει σκηνοθετήσει έργα από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο, μιούζικαλ, όπερες, την παιδική παράσταση Φρουτοπία του Ευγένιου Τριβιζά και παραστάσεις με συνδυασμό τεχνών (Πολύ κακό και τίποτα, Bossa Nova, Τιτανικός, Άνεμος στο Εθνικό Θέατρο) στις οποίες παντρεύει όλες τις ιδιότητές του. Από τον Φεβρουάριο του 2018 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και η πρώτη χορογραφία που παρουσίασε μετά την ανάληψη των καθηκόντων του είναι η Λίμνη των κύκνων. Από τον Οκτώβριο του 2019 είναι πρόεδρος της σχολής από την οποία αποφοίτησε, της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης.

Ιωάννης Μανταφούνης

Ο Ιωάννης Μανταφούνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, στο Conservatoire national supérieur (CNSMDP).
Προτού γίνει ανεξάρτητος χορογράφος, υπήρξε χορευτής στο Μπαλέτο της Όπερας του Γκέτεμποργκ, στο Nederlands Dans Theater II και στη Forsythe Company (2005-2009).
Παράλληλα, άρχισε να δημιουργεί το δικό του έργο: στην Αθήνα με την ομάδα Lemurius (από το 2005), στη Γενεύη με τον Fabrice Mazliah και την ομάδα τους, Cie Projet 11 (από το 2007), και στη Φρανκφούρτη με τη May Zarhy και τον Fabrice Mazliah, με την ομάδα τους MAMAZA (από το 2009). Από το 2015, ο Ιωάννης Μανταφούνης ανέλαβε προσωπικά την καλλιτεχνική διεύθυνση της ομάδας Cie Ioannis Mandafounis, που εδρεύει στη Γενεύη, προσκαλώντας διάφορους καλλιτέχνες να συνεργάζονται μαζί του σε κάθε νέο πρότζεκτ.
Έχει λάβει αναθέσεις δημιουργίας νέων έργων για λογαριασμό διεθνώς αναγνωρισμένων ομάδων θεάτρου και χορού, όπως είναι το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Εθνικό Θέατρο, το Grand Théâtre de Genève, το Corpus (Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας), το Μπαλέτο της Όπερας της Λυών, το Norrdans της Σουηδίας κ.ά.
Ο Ιωάννης Μανταφούνης διδάσκει επίσης αυτοσχεδιασμό σε εργαστήρια, καθώς και κλασικό μπαλέτο, μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγισή του, που συνδυάζει πρακτικές πολεμικών τεχνών, και πιο συγκεκριμένα Budo. Έχει προσκληθεί να διδάξει στα πιο περίβλεπτα ιδρύματα χορού της Ευρώπης.
Το 2015 τιμήθηκε με το Ελβετικό Βραβείο Χορού, στην κατηγορία Εξαίρετου Άνδρα Χορευτή.

Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων – The sisters project 1024 1024 akropoditi13

Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων – The sisters project

Ελλάδα 

Παράσταση για παιδιά 6+, εφήβους και ενηλίκους

“Το ταξίδι των χαμένων πραγμάτων” είναι μια χορoθεατρική παράσταση για όλες τις ηλικίες, από 6 έως 106 ετών, που πραγματεύεται το θέμα της απώλειας. Η ιστορία εξελίσσεται σε έναν χώρο που θυμίζει μια σκονισμένη σοφίτα ενός παλιού οικογενειακού σπιτιού. Καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, ξετυλίγονται οι σχέσεις τριών αδελφών καθώς περιηγούνται στον χώρο αλλά και στον χρόνο που θα γεμίσει με νοσταλγία, φαντασία, μυστικά, αναμνήσεις και μυστήρια. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους, έρχονται αντιμέτωπες με μικρές αλλά και μεγαλύτερες απώλειες, που κυμαίνονται από την απώλεια αγαπημένων προσώπων και αγαπημένων αντικειμένων μέχρι την απώλεια της σύνδεσης μεταξύ τους, ακόμη και την απώλεια του ίδιου του χρόνου και της παιδικότητας.
Πώς αυτές οι τρεις νεαρές γυναίκες βρίσκουν στήριξη και παρηγοριά η μία μέσα από την άλλη, ενώ παράλληλα αναπτύσσουν τις δικές τους ταυτότητες;
Μέσα από ένα μείγμα χιούμορ και ποίησης, ακροβατικών και μίμησης, η παράσταση ταξιδεύει το κοινό σ’ ένα φανταστικό ταξίδι όπου υπάρχει χώρος για έντονες αντιθέσεις: γέλιο και δάκρυα, θυμό και αποδοχή.

Συντελεστές
Σύλληψη, ερμηνεία:
Αγγελική Σακελλαρίου, Ισμήνη Σλεΐπερ, Μυρσίνη Τζαβάρα
Φωτιστική επιμέλεια:
Γιώργος Σιντόσης
Μουσική επιμέλεια:
Βιβή Ασσαριωτάκη
Δημιουργία προωθητικού υλικού/αφίσας:
Αριάδνη Παπουτσάκη
Τρέιλερ, βίντεο:
Artemis Tzavara
Παραγωγή:
Κoinsep Kykladon ALTERA VITA

Το έργο έχει παρουσιαστεί στα:
– Αrtistic Residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητι (Οκτώβριος 2023)
– H.ug (Human Underground), Αθήνα (6 και 7 Ιανουαρίου 2024)
– Μ54, Αθήνα (20 Ιανουαρίου 2024)

Διάρκεια: 35 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/PaCxdXjQozM

 

Ισμήνη Σλεΐπερ

Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Άμστερνταμ (1999), η Ισμήνη Σλεΐπερ ξεκίνησε να χορεύει σε ηλικία 8 ετών. Αργότερα σπούδασε σύγχρονο χορό στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας, από το οποίο αποφοίτησε το 2020. Μαζί με τους συμφοιτητές της ίδρυσε το SIDEWARDS (www.sidewards.be), μία συλλογικότητα που δημιουργεί και υποστηρίζει παραγωγές χορού και διοργανώνει πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στο πλαίσιο του SIDEWARDS, η Ισμήνη συνδημιούργησε την παράσταση χορού “If you want, maybe not” (2021) και διοργάνωσε το φεστιβάλ «FountainFest: The Festival of Femxle Pleasure» (2022). Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια χορού στη γενέτειρά της, το Άμστερνταμ, στο Het Amsterdams Lyceum (2021-2022). Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 μηνών βρίσκεται στην Αθήνα, όπου είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με την ομάδα χορού Artogether, μια ομάδα χορού για άτομα με και χωρίς αναπηρίες, ενώ παράλληλα συν-δημιούργησε δύο δικά της performance projects: “The Sisters Project” και “Co-habitance”.

Αγγελική Σακελλαρίου

Γεννημένη και μεγαλωμένη στο μικρό νησί της Σύρου, η Αγγελική Σακελλαρίου χορεύει από την ηλικία των 6 ετών. Ξεκίνησε με τον παραδοσιακό ελληνικό χορό και έκανε 6 χρόνια ρυθμική γυμναστική. Συνέχισε ως μαθήτρια στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί το 2013 και ως συμμετέχουσα στο Φεστιβάλ το 2013-2023. Από το 2020 είναι μέλος της ομάδας Artogether, συμπεριληπτικής ομάδας χορού με έδρα στην Αθήνα, που συντονίζει η Κατερίνα Γεβετζή. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σεμινάρια και αγαπά τον αυτοσχεδιασμό και την αυθεντική κίνηση. Είναι εργοθεραπεύτρια, με επιμορφώσεις πάνω στην Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση, την Εκπαίδευση Ενηλίκων, και στις Βασικές Αρχές της Χοροθεραπείας. Τα τελευταία χρόνια μέσω προγραμμάτων Erasmus+ KA2 ασχολείται με τη δημιουργία εκπαιδευτικού υλικού για το Δημοτικό για το πώς να ενταχθεί η Κοινωνικο-συναισθηματική μάθηση στο Πρόγραμμα σπουδών του σχολείου (REFLECT project, Compusel), καθώς και με την ενσυνειδητότητα στην κίνηση και με το πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εκμάθηση διαφόρων δεξιοτήτων. Τον τελευταίο χρόνο είναι συνδημιουργός του “Sisters’ Project”, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2023 στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, καθώς και του εργαστηρίου (για παιδιά 8-12 ετών) που το συνοδεύει, και πραγματεύεται την απώλεια μέσα από την οπτική των παιδιών.

Μυρσίνη Τζαβάρα

Γεννημένη και μεγαλωμένη στη Σύρο (2001), η Μυρσίνη Τζαβάρα ξεκίνησε να χορεύει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί σε ηλικία 8 ετών. Από το 2019 σπουδάζει Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης στην Αθήνα, όπου επίσης παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου χορού με διάφορους δασκάλους.

Freedom, at Last – Iraqi Bodies 1024 1024 akropoditi13

Freedom, at Last – Iraqi Bodies

Ιράκ – Σουηδία

Η παράσταση Freedom at Last ενστερνίζεται την ιδέα του Έσχατου. Ενώπιόν μας αναδύονται η δράση και η ζωή, κρυμμένες πίσω από ένα πέπλο ακινησίας. Στέκουμε σιωπηλοί, αναμένοντας την έσχατη ελευθερία μας, συνειδητοποιώντας ότι η αναζήτηση της ελευθερίας απαιτεί να αντέξουμε τον εαυτό μας, τους άλλους, το Κράτος, και εντέλει, την επανάσταση.
Η δουλειά των Iraqi Bodies βασίζεται στην έρευνα της σύνδεσης ανάμεσα στην κίνηση και τη χειρονομία, τον χορό και το θέατρο. Η δημιουργία και εξέλιξη της καλλιτεχνικής τους πρακτικής έχει επηρεαστεί έντονα από προσωπικότητες όπως ο Αντονέν Αρτώ, ο Ζακ Κοπώ και o Tatsumi Hijikata, ενώ διατηρεί έναν συνεχή διάλογο με στοχαστές, συγγραφείς και ποιητές όπως ο Ευγένιος Ιονέσκο, ο Σάμουελ Μπέκετ, ο Σαρλ Μποντλαίρ, ο Λωτρεαμόν, ο Σαίξπηρ, ο Ανρί Μπεργκσόν, ο Κρισναμούρτι και πολλοί άλλοι.
Η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί τη βασική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας.
Το Freedom, at Last δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για έναν βιομηχανικό χώρο στο Γκέτεμποργκ τον χειμώνα του 2022. Έκτοτε, το έργο παρουσιάστηκε ξανά με διαφορετική σύνθεση ερμηνευτών στη Σουηδία και την Ιταλία. Για την παράσταση που θα υλοποιηθεί στο πλαίσιο του Akropoditi DanceFest, πρόκειται να ενταχθεί στο έργο μία από τις ερμηνεύτριες του Χοροθεάτρου Ακροποδητί, η Αριάδνη Κίτσου, η οποία θα συμμετάσχει στη διαδικασία των προβών και στην τελική παρουσίαση του έργου που θα ανέβει εκ νέου στη Σύρο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία:
Anmar Taha
Δραματουργία:
Josephine Gray
Περφόρμερς:
Maria Freire, Josephine Gray, Αριάδνη Κίτσου
Σχεδιασμός σκηνικών, ήχου, φωτισμών, κοστουμιών, σκηνικών αντικειμένων:
Anmar Taha & Josephine Gray
Παραγωγή:
Iraqi Bodies

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/774895928

ARVE Error: Syntax error

 

Anmar Taha

Ο Anmar Taha είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των Iraqi Bodies. Το 2005 αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βαγδάτης, και στη συνέχεια απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. Διαθέτοντας μεγάλη εμπειρία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών, τα τελευταία 12 χρόνια έχει καταφέρει να υλοποιήσει τα μοναδικά καλλιτεχνικά του οράματα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ασία και τη Μέση Ανατολή.

Josephine Gray

Ο Anmar Taha είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των Iraqi Bodies. Το 2005 αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βαγδάτης, και στη συνέχεια απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. Διαθέτοντας μεγάλη εμπειρία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών, τα τελευταία 12 χρόνια έχει καταφέρει να υλοποιήσει τα μοναδικά καλλιτεχνικά του οράματα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ασία και τη Μέση Ανατολή.

Αριάδνη Κίτσου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Σπούδασε στο Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην προσχολική ηλικία στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2016 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στην Αθήνα.
Έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια σε δραστηριότητες δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά, σε παιδικά πάρτι κι εκδηλώσεις, ως παιδαγωγός σε παιδικές κατασκηνώσεις και summer camps καθώς και ως δασκάλα γιόγκα για παιδιά.
Από το 2014 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance Company σε διάφορες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ενώ έχει συμμετάσχει σε performances στο Μουσείο Μπενάκη και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Ζει στη Σύρο. Εργάζεται ως νηπιαγωγός σε παιδικό σταθμό, από το 2021 είναι μέλος της ομάδας Ακροποδητί και διδάσκει κλασικό και σύγχρονο χορό στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

Maria Freire

Η Maria Freire είναι περφόρμερ από το Πόρτο της Πορτογαλίας. Αυτό τον καιρό, βάση της είναι η Κοπεγχάγη όπου ολοκληρώνει τις σπουδές της στη σύγχρονη υποκριτική, στη Διεθνή Σχολή Παραστατικών Τεχνών της Κοπεγχάγης (CISPA). Το 2023 έλαβε μέρος στο ερευνητικό χορογραφικό πρότζεκτ Prosopon και συμμετείχε στα έργα TERAS και Freedom at Last.

The fall in between – Αλέξανδρος Αναστασιάδης 1024 1024 akropoditi13

The fall in between – Αλέξανδρος Αναστασιάδης

Ελλάδα – Βέλγιο

Το έργο πραγματεύεται το κρίσιμο ερώτημα του ποιος/α είναι το άτομο, όταν το άτομο δεν καθορίζει την ταυτότητα του/της μέσω του κοινωνικού του/της περιβάλλοντος. Εξετάζει τους ανεπαίσθητους τρόπους με τους οποίους ένα προσωπείο κατασκευάζεται μέσα από κάθε συνάντηση, κρατώντας το άτομο μακριά από τον εσωτερικό του/της εαυτό. Τοποθετώντας τον ερμηνευτή στη μέση ενός κύκλου σχηματισμένου από το κοινό, εκτυλίσσεται μια καθαρτική, σχεδόν τελετουργική διαδικασία που ρίχνει φως ισοδύναμα σε όλα τα δυνατά και αδύνατα σημεία.
Ξεκινά εξετάζοντας την πίεση για την εκπλήρωση του ρόλου του ερμηνευτή, ο οποίος διερευνά τη δράση της προσφοράς. Διαπλέκοντας ποιητικά τον χορό και τις λέξεις, ο ερμηνευτής προσφέρει στο κοινό υλικά και άυλα αγαθά, τα αντικείμενα του εγγύς και μακρινού χώρου, στοιχεία της αθέατης, της φαντασιακής, αλλά και της συναισθηματικής αντίληψης. Έτσι αμφισβητεί τη γενναιοδωρία και τις προσδοκίες μαζί και σε σχέση με το κοινό, που είναι ταυτόχρονα παρατηρητές/ριες και παρατηρούμενοι/ες.
Φτάνοντας στα όρια των δυνατοτήτων του, αποκαλύπτει την αναγκαιότητα της συμβολής του κοινού, μέσα από την παρατήρηση και την εξωτερική αναγνώριση. Ο ερμηνευτής έρχεται αντιμέτωπος με το ανεκπλήρωτο καθήκον να συντηρήσει την άυλη συνεισφορά του κοινού επ’ αόριστον, φέρνοντας το σώμα σε μια συνθήκη που παλεύει ενάντια στα όρια του δυνατού.
Το κομμάτι εξελίσσεται στην απόλυση των προσδοκιών, καταλήγοντας σε μια αποδοχή των περιορισμών του σώματος και τελικά την παραίτηση του ρόλου του ερμηνευτή ως το επίκεντρο του κύκλου.
Το έργο είναι μια κοινή εμπειρία που γιορτάζει το θάρρος της ευθραυστότητας.

Συντελεστές
Χορογραφία/Ερμηνεία:
Αλέξανδρος Αναστασιάδης “Γκρέκο”
Διεύθυνση προβών: Μαργκερίτα Ντελο Σμπάρμπα
Δραματουργία: Γιασέν Βασίλεβ, Γρετ Βαν Πουκ
Κείμενα: Αλέξανδρος Αναστασιάδης “Γκρέκο”, Μαργκερίτα Ντελο Σμπάρμπα
Outside eye: Μαργκερίτα Σκαλίσε, Μαρία Πίσιου, Φλόριαν Χοφμάιερ

Το έργο έχει παρουσιαστεί στα:
Athens Video Dance Festival 2022 – Greece
Dance Laboratory Rhodes Festival 2022 – Greece
Patras Art Festival 2023 – Greece
Top Floor Festival 2022 – Brussels
OUTSIDE/IN Festival in ARSENAAL/LAZARUS 2023 – Mechelen
Dansstorm Festival 2023 – Mechelen

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/807669982

 

Αλέξανδρος Αναστασιάδης

Μεγαλωμένος στη Θεσσαλονίκη, ο Αλέξανδρος είναι κάτοχος πτυχίου Φυσικής από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και πτυχίου χορού από την σχολή Salzburg Experimental Academy of Dance.
Η περιέργειά του για την κίνηση τον οδήγησε να ασχοληθεί με το Breaking, την Ενόργανη Γυμναστική, τις Πολεμικές Τέχνες, το Τσίρκο, το Parcour, το Σωματικό Θέατρο και τελικά με τον Σύγχρονο Χορό, ο οποίος έγινε η μακροχρόνια αφοσίωσή του. Το ενδιαφέρον του έγκειται στην αμφισβήτηση των ορίων του είδους όσον αφορά την σκηνική παρουσία, τη κίνηση και τη δημιουργικότητα.
Είναι λάτρης του αυτοσχεδιασμού και επιδιώκει να αναμειγνύει διαφορετικά στοιχεία μέσα στη δουλειά του. Το μεγάλο του πάθος είναι η ανταλλαγή και η επικοινωνία που υπάρχει κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής διαδικασίας. Αυτό τον οδήγησε σε διάφορες συνεργασίες, οι πιο αξιοσημείωτες από τις οποίες είναι με την κολεκτίβα La Otra Familia, με την Patricia Hastewell, με την κολεκτίβα Dance and the Mind και με μουσικούς, όπως η μπάντα Don Kapot και ο Γιώτης Δαμιανίδης.
Έχει επίσης εργαστεί και περιοδεύσει παγκοσμίως ως χορευτής για γνωστούς χορογράφους όπως οι Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Alexander Vantournhout/Not Standing και Julyen Hamilton/Allen’s line.

Cassandra’s Field of Flowers – Tomo Sone 1024 1024 akropoditi13

Cassandra’s Field of Flowers – Tomo Sone

Ιαπωνία – ΗΠΑ

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, θυμηθήκαμε πόσο ζωτικής σημασίας είναι η σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Οι παραστατικές τέχνες επέκτειναν αυτή την αξία και πέρα από το θέατρο. Είναι σημαντικό για τους περφόρμερς στη σκηνή όχι μόνο να αποτελούν τα κυρίαρχα πρόσωπα, αλλά και να συναισθάνονται τον κόσμο, να προχωρούν, να προκαλούν την αλλαγή στο κοινό. Αυτή η εγκατάσταση-περφόρμανς διαρκείας είναι εμπνευσμένη από το Ιαπωνικό θέατρο ΝΟΗ που εκτυλίσσεται κάπου μεταξύ ζωής και μεταθανάτιας ζωής. Η σωματική έκφραση βασίζεται επίσης στην παραδοσιακή κινητική γραμμή του Ιαπωνικού θεάτρου, ενώ η σχέση ανάμεσα στην περφόρμερ και τα σκηνικά αντικείμενα –ειδικά τη μάσκα– είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο του έργου. Πρόκειται για ένα έργο που μας κάνει να στοχαστούμε την πραγματικότητα, τη μη-πραγματικότητα, το άγνωστο και τον αόρατο κόσμο που ξεδιπλώνεται έξω από το θέατρο, εξετάζοντας συγχρόνως μέσα σε όλες αυτές τις συνθήκες τη θέση και την κατάσταση του ανθρώπου.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία, χορογραφία, ερμηνεία: Tomo Sone
Σχεδιασμός ήχου:
Tomo Sone
Κοστούμι:
Shahar Avnet
Μάσκα:
Damselfrau

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: http://vimeo.com/823573959

 

Tomo Sone

Η Tomo Sone είναι χορογράφος και περφόρμερ που δραστηριοποιείται διεθνώς. Μετά τη συνεργασία της με διάφορες ομάδες μπαλέτου της Ιαπωνίας, ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στον σύγχρονο χορό και μαζί την καριέρα της ως χορογράφος στο Ισραήλ. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε γνωστά φεστιβάλ και εκδηλώσεις όπως: Suzanne Dellal Center (Ισραήλ), Jerusalem International Solo Dance Festival (Ισραήλ), Gdansk Dance Festival (Πολωνία), το Εθνικό Φεστιβάλ Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιαπωνίας, αλλά και το Κέντρο Πολιτισμού του Κιότο. Ήταν φιναλίστ του διεθνούς διαγωνισμού σόλο ερμηνείας στο Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (Μεξικό). Η δουλειά της βασίζεται στις ανθρώπινες σχέσεις, την έννοια της παρουσίας και τις εσωτερικές μάχες μας. Το ενδιαφέρον της επικεντρώνεται κυρίως στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και στις συνθήκες της ζωής τους, αλλά και στο πώς οι άνθρωποι αντιδρούν στα όσα συμβαίνουν γύρω τους.

INLET – Saeed Hani 1024 1024 akropoditi13

INLET – Saeed Hani

Συρία – Γερμανία

Ο χορογράφος Saeed Hani με τη διεθνή ομάδα του και το έργο «Inlet» εξερευνούν τον πολυεπίπεδο ρόλο των τειχών και των συνόρων στην ανθρώπινη ιστορία και τη σύγχρονη κοινωνία. Βασισμένος σε προσωπικές εμπειρίες από τα παιδικά του χρόνια στη Μέση Ανατολή, ο Hani αμφισβητεί τον εγκωμιασμό των τειχών και των συνόρων αναλογιζόμενος το πόσο εμποδίζουν την ανθρώπινη πρόοδο και το δικαίωμα σε μια ελεύθερη ζωή. Αντλώντας έμπνευση από την ίδρυση της Ρώμης όπου ένα τείχος σηματοδοτεί ένα βίαιο ξεκίνημα, ο Hani εμβαθύνει περισσότερο στις συνέπειες που έχουν τέτοιου είδους όρια. Μέσα από τις παραστάσεις του, ο Hani στοχεύει να αναδείξει μια βαθιά απεικόνιση της ανθρώπινης εμπειρίας, πολλές φορές και μέσα από το γυμνό σώμα ώστε να προσφέρει μια αυθεντική και ανόθευτη έκφραση. Ο ίδιος προτιμά τον όρο «Κινητική Τέχνη» (Movement Art) για το έργο του και επιχειρεί να υπερβεί τους περιορισμούς του παραδοσιακού σύγχρονου χορού. Το Inlet επιδιώκει να εκφράσει όχι μόνο τα σωματικά και μεταφορικά όρια, αλλά και τη λαχτάρα να δούμε έναν κόσμο χωρίς διαχωρισμούς, όπου η ανθρωπότητα είναι ενωμένη και ειρηνική.

Συντελεστές
Χορογραφία: Saeed Hani
Χορευτές: Anna F. Melero, Michele Scappa, Francesco Ferrari
Σχεδιασμός κοστουμιών: Carolin Schäfer
Σχεδιασμός φωτισμού: Marc Thein
Σκηνικά: Saeed Hani
Μουσική: Jakob Schumo
Τρέιλερ: Blackgate Media
Φωτογραφίες INLET: Andrea Galad
Παραγωγή: HANI DANCE

Διάρκεια: 55 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/761455414

 

With the support of Kultur | lx – Arts Council Luxembourg

Saeed Hani

Ο Saeed Hani, Συρο-Γερμανός χορευτής και χορογράφος της ομάδας Hani Dance Company, αποφοίτησε από το Ανώτατο Ίδρυμα Δραματικής Τέχνης στη Δαμασκό, και στη συνέχεια μάγεψε το κοινό της Ευρώπης και της Ασίας με την ομάδα Caracalla Dance Company. Το 2015 εγκαταστάθηκε στο Τριρ της Γερμανίας όπου συνεργάστηκε με γνωστές ομάδες όπως οι Theater Münster και Sommer Ulrickson Company. Το έργο του βασίζεται στο στοιχείο της φαντασίας, στο ανθρώπινο σώμα και τη δύναμη του, που οδηγεί στη δημιουργία μιας κινούμενης εικόνας, μιας φωτογραφίας ή ενός γλυπτού. Οι διεθνώς αναγνωρισμένες δημιουργίες του έχουν φιλοξενηθεί στη Νέα Υόρκη, τη Φινλανδία, το Βέλγιο, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, την Τσεχία, την Ιρλανδία, το Μεξικό και τη Γερμανία. Η ομάδα Hani Dance Company, από την ίδρυσή της το 2016 και μέσα από το όραμα του Saeed Hani, συνδυάζει το ταλέντο με τη πολιτισμική διαφορετικότητα και έχει διακριθεί για τις παραγωγές της «ONE NIGHT STAND», «THE BLIND NARCISSIST», «OUT OF RANGE», «INLET» κ.α. Το πιο πρόσφατο έργο της ομάδας, «KHAOS», έκανε πρεμιέρα στο Grand Theater της Γενεύης, μετά από πρόσκληση σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας από τον διεθνούς φήμης χορογράφο Sidi Larabi Cherkaoui. Το Σεπτέμβριο του 2024, ο Saeed Hani συνδιοργανώνει με το δήμο της Τριρ το πρώτο φεστιβάλ Movement Art International Dance Festival, ενώ μέσα στο 2025 πρόκειται να ανεβάσει δύο νέα έργα: ένα στο Görlitz theater στη Γερμανία το Μάρτιο κι ένα στο Mierscher Kulturhause στο Λουξεμβούργο τον Οκτώβριο.
www.hanidance.de

Ana F. Melero

Η Ana F. Melero γεννήθηκε στη Σεβίλλη της Ισπανίας. Ξεκίνησε την επαγγελματική καριέρα της στο Λιντς της Αγγλίας ως μαθητευόμενη χορεύτρια με την ομάδα Phoenix Dance Theatre και σε έργα των Itzik Galilj Caroline Finn, και Sharon Watson. Έπειτα, συνεργάστηκε με το Möbius Dance, και τον Gianluca Vincentini για δύο συνεχόμενες σεζόν. Σήμερα η Ana εργάζεται ως ανεξάρτητη χορεύτρια με βάση τη Μαδρίτη. Έχει δουλέψει με χορογράφους όπως οι Sol Picó, Isabel Vázquez, Victoria P.Miranda, Saeed Hani, Giovanni Zazzera, Manuela Barrero, και Xián Martínez. Έχει επίσης χορέψει με την Ópera in Teatro de la Zarzuela και το Teatro de la Maestranza. Το KHAOS είναι η δεύτερη συνεργασία της με το Hani Dance. Επίσης συνεργάζεται ως χορογράφος με το Colectivo Banquet παρουσιάζοντας έργα για μη-συμβατικούς χώρους σε διάφορα φεστιβάλ στην Ισπανία. Σπούδασε σύγχρονο χορό στο Conservatorio Profesional de Danza María de Ávila της Μαδρίτης, και αποφοίτησε με ΜΑ στη σύγχρονη χορογραφία από το Northern School of Contemporary Dance στο Λιντς.

Michele Scappa

Ο Michele Scappa είναι χορευτής και ερευνά την ιδέα της σωματικότητας μέσα από το σωματικό θέατρο, τον αυτοσχεδιασμό και τη συγγραφή. Σπούδασε χορό στο Opus Ballet και στο Northern School of Contemporary Dance όπου και αρίστευσε στο μεταπτυχιακό του δίπλωμα στο σύγχρονο χορό. Με το πρόγραμμα VERVE συνεργάστηκε ως χορευτής με τους Hannes Langolf, Sita Ostheimer, LenkaVagnerova, και Matthew Robinson. Κατόπιν, έλαβε μέρος στη δημιουργική διαδικασία του «Vocabulary of Need» του Yuval Pick στο CCNR της Λυών. Από το ξεκίνημα της πανδημίας, εξερεύνησε τη σκηνή της Ιταλίας και συνεργάστηκε με τους Kinkaleri, Sofia Nappi, Company Blu, Cie Twain, Gruppo Nanou, και Luna Cenere. Ο Michele έχει αυτό τον καιρό βάση του την Τοσκάνη, όπου σπουδάζει επίσης ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας και συνεργάζεται με τις Sara Capanna και Barbara Carulli για τη δημιουργία του πρότζεκτ «Tracce | Looking for a place to die», σε συμπαραγωγή Anghiari Dance Hub και Company Blu.

Francesco Ferrari

Ο Francesco Ferrari γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ιταλία. Αποφοίτησε από το London Contemporary Dance School το 2013 και έκανε την πρακτική ως μεταπτυχιακός σπουδαστής στο Scottish Dance Theatre. Παρέμεινε στην ομάδα ως χορευτής μέχρι το 2018, οπότε και ξεκίνησε τη διεθνή καριέρα του με διάφορες παραγωγές, κυρίως στη Μεγάλη Βρετανία, το Βέλγιο, τη Γαλλία και το Λίβανο. Συνεργάστηκε με φημισμένους χορογράφους της διεθνούς σκηνής όπως οι Damien Jalet, Anton Lachky, και Jo Stromgren. Η πιο πρόσφατη παραγωγή στην οποία συμμετείχε είναι το ‘Planet [wanderer]’ των Damien Jalet/Kohei Nawa, σε ανάθεση του Théâtre National de Chaillot. Τον περασμένο Νοέμβριο έκανε πρεμιέρα με το ‘Cents Mille Façons de Parler’ της ομάδας Maqamat, σε σκηνοθεσία Omar Rajeh.

Windows of displacement – Akeim Toussaint Buck 1024 1024 akropoditi13

Windows of displacement – Akeim Toussaint Buck

Τζαμάικα – ΗΒ

Η μετανάστευση, η έννοια της πατρίδας, τα σύνορα και η ταυτότητα είναι θέματα απολύτως επίκαιρα και σημαντικά. Αυτά και άλλα πολλά πραγματεύεται ο Akeim Toussaint Buck στη σόλο χοροθεατρική του παράσταση «Windows of Displacement». Μέσα από το πρίσμα του ιμπεριαλισμού, της αποικιοκρατίας και της παγκόσμιας εκτόπισης πληθυσμών, αφηγείται μια ιστορία για την εμπειρία των ανθρώπων, συνυφασμένη με την πολιτική της εξουσίας και της καταπίεσης.

Ακούγεται πάντα κάπως υπερβολικό όταν αποκαλούμε μια παράσταση «σημαντική», αλλά αυτό ακριβώς συμβαίνει με το Windows of Displacement. Μια παράσταση που καταφέρνει να περάσει το μήνυμά της ενώ παραμένει απλή, εγείρει τη σκέψη και προκαλεί ψυχική ανάταση –στοιχεία που τιμούν απόλυτα τον δημιουργό της.
Απόσπασμα κριτικής του John Murphy για το Exeunt Magazine, 2018

Χρησιμοποιώντας ως καταλύτη το προσωπικό του ταξίδι μετανάστευσης από τη Τζαμάικα στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Akeim Toussaint Buck συνδυάζει τον χορό, το «spoken word» και το τραγούδι για να μας διηγηθεί μια ιστορία βαθιά προσωπική και ταυτόχρονα παγκόσμια. Μέσα από το δικό του ταξίδι, το κοινό έρχεται σε επαφή με μια πρόσφατη ιστορία της ανθρωπότητας. Με αυτό τον τρόπο ο Toussaint Buck παρουσιάζει τα στοιχεία που συνδέουν την καταπίεση από το Διατλαντικό Δουλεμπόριο έως το επίκαιρο ζήτημα των ορυχείων και της εργασιακής εκμετάλλευσης στο Κονγκό, από τη μικρή στη μεγάλη εικόνα, από το παρελθόν στο παρόν.

Συντελεστές
Κείμενα και ερμηνεία: Akeim Toussaint Buck.
Δραματουργία και συνεργασία στα κείμενα: Zodwa Nyoni
Gold Dust Director: Amanda Huxtable
Ήχος:
Akeim Toussaint Buck: Maroon (φωνή)
Otis Jones: Congas
Dizaya Khupe: Παιδί (φωνή)
Otis Jones: Κιθάρα
Furaha Mussanzi: Congo (φωνή)
Burning Spear: Jordan River
Σχεδιασμός Εικόνας: Akeelah Bertram
Σχεδιασμός φωτισμού: Mark Baker & Matthew Rose Radway

Διάρκεια: 54 λεπτά
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=qt91e2s32zU&t=1s

ARVE Error: Syntax error
Syntax error

 

Akeim Toussaint Buck

Ο Akeim Toussaint Buck γεννήθηκε στη Τζαμάικα και μεγάλωσε στην Αγγλία. Είναι ένας πολυσχιδής δημιουργός και περφόρμερ. Το 2014 αποφοίτησε από το Northern School of Contemporary Dance και από τότε έχει συμμετάσχει σε πολλά διεπιστημονικά πρότζεκτ μαζί με μια πλειάδα καλλιτεχνών και κοινοτήτων από όλον τον κόσμο. Ως δημιουργός, επικεντρώνεται κυρίως στον συνδυασμό εκφραστικών δεξιοτήτων όπως ο χορός, η ποίηση, το beat-box, το τραγούδι και η υποκριτική, ώστε να δημιουργήσει συναισθηματικές εμπειρίες για τον αποδέκτη. Η δουλειά του έχει στόχο να προκαλέσει, να προβληματίσει και να ψυχαγωγήσει το κοινό ως συμμέτοχο. Οι θεατές δεν είναι μόνο παρατηρητές, αλλά αποτελούν μέρος της εμπειρίας. Είναι ένα καθρέφτισμα της πραγματικότητας και μια ματιά στις τρέχουσες κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις μέσω μιας ανθρωπιστικής προσέγγισης. Ο Akeim εχει συμμετάσχει ως χορογράφος και περφόρμερ σε παραγωγές όπως τα Snakebox’s PLAY, Windows of Displacement, Reckoning, Sib Y Osis, Beatmotion και Souls & Cells και ως σκηνοθέτης σε ταινίες όπως οι Galvanise, Displaced κ.ά. Ως κινησιολόγος έχει εργαστεί στις παραγωγές Far Gone, Carnival Chronicles, Idol, High Rise Estate Of Mind, Nine Night, Snakebox & Friends και Radical Visions.
www.toussainttomove.com

Σύγχρονος Χορός – Ειρήνη Αποστολάτου 1024 1024 akropoditi13

Σύγχρονος Χορός – Ειρήνη Αποστολάτου

ARTICULATED DYNAMICS
Εργαστήριο σύγχρονου χορού

Το Articulated Dynamics είναι ένα εργαστήριο που περιέχει δυναμικές, σύνθετες –τεχνικά και σωματικά– ασκήσεις και συνδυασμούς, εστιάζοντας στις λεπτομέρειες, στη σαφήνεια και στην ευκρίνεια. Θα δουλέψουμε με ταχύτητα, χώρο, πτώσεις και πηδήματα ως φυσικές ενέργειες. Περνώντας μέσα και έξω από το πάτωμα, ταξιδεύοντας μέσα από αυτό και μαθαίνοντας πώς να το χρησιμοποιούμε όταν χορεύουμε, θα ενθαρρύνουμε τον/την χορευτή/τρια να γίνει ιδιαίτερα εφευρετικός/ή και παιγνιώδης. Χρησιμοποιώντας χωρική επίγνωση και ευαισθησία, θα δουλέψουμε με ποιότητες κίνησης. Οι συνδυασμοί́ και οι οδηγίες θα προκαλέσουν τα ατομικά μας όρια και θα μας προσκαλέσουν να πάμε πέρα από αυτά.

Ηλικίες: Έφηβοι, ενήλικοι
Επίπεδα: (επαγγελματίες/ερασιτέχνες) Άτομα με έστω και μικρή εμπειρία στην κίνηση

Photo credit:

Ειρήνη Αποστολάτου

Η Ειρήνη Αποστολάτου είναι χορεύτρια, χορογράφος, δασκάλα χορού και καλλιτεχνική διευθύντρια του Patras Art Festival – PAF και του Art Evolution Studio στην Πάτρα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ), με μεταπτυχιακές σπουδές στην Jasmin Vardimon Company – JV2, με την οποία και πραγματοποίησε την πρώτη της περιοδεία. Έχει συνεργαστεί με τους Cirkus Cirkör, Jasmin Vardimon Company, Royal Opera House London, Λίντα Καπετανέα & Jozef Fruček, Johannes Wieland, Anton Lachky, Out of Order, Christine Gouzelis & Paul Blackman, David Lloyd, Μαρία Λάππα και άλλους χορογράφους της Ελλάδας και του εξωτερικού. Υπήρξε βοηθός παραγωγής και χορογράφος στην παράσταση Enheduanna, η οποία περιόδευσε στην Παλαιστίνη και τη Σερβία (2019). Επιπλέον, έχει παρουσιάσει διάφορες χορευτικές δημιουργίες, μεταξύ των οποίων οι Ανάβρα, Απομεινάρια, Cells, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Articulated Dynamics, Σχάση, I Want to Show You Something, Phaedra, Meeting Point, Sway και Duet σε σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς. Το 2013 ανέπτυξε τη δική της μέθοδο διδασκαλίας, Articulated Dynamics, την οποία και διδάσκει σε όλο τον κόσμο.

Φωνή και Κίνηση – Akeim Toussaint Buck 1024 1024 akropoditi13

Φωνή και Κίνηση – Akeim Toussaint Buck

Beatmotion
Εργαστήριο Φωνής και Κίνησης 

Το Beatmotion είναι μια πρακτική της φωνής και της φωνητικότητας που ξεκίνησα να αναπτύσσω το 2015. Αρχικός στόχος ήταν το «πάντρεμα» του beatboxing και του τραγουδιού με τον χορό, κάτι που εξελίχθηκε σε ένα διασκεδαστικό εργαλείο χορογραφίας και εξερεύνησης χαρακτήρων. Η αποδόμηση των λέξεων και η χρήση μεμονωμένων συλλαβών, η δημιουργία αυτοσχεδιαστικών φωνητικών συνθέσεων και η εξερεύνηση της κίνησης οδηγούν στη δημιουργία ηχητικών εφέ τα οποία θα συνδυάσουμε με τον χορό μας μέσα από παιχνίδια και νέες τεχνικές. Θα εστιάσουμε στην ενεργητική ακρόαση και τη σύνδεση με τα μέλη της ομάδας μας ώστε να συνδημιουργήσουμε ορχηστρικότητα στον χορό και τον ήχο μας, εξερευνώντας και παίζοντας με τις νέες δυναμικές που θα αναδυθούν μέσα από αυτοσχεδιασμούς τραγουδιού και κίνησης. Είναι για μένα χαρά και απελευθέρωση να μοιράζομαι την πρακτική αυτή με το κοινό, μια πρακτική που μας επιτρέπει να είμαστε ανοιχτοί/ες σε πειραματισμούς και να δημιουργούμε συνεχώς προσωπικές προκλήσεις για το πώς βιώνουμε ηχητικά και οπτικά την καλλιτεχνική μας έκφραση.

Ηλικίες: 18+
Επίπεδα: Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και σπουδαστές/σπουδάστριες

Photo credit:

Σχετικοί σύνδεσμοι: 

https://www.instagram.com/reel/CsBhRKMI1Ah/ 

https://www.instagram.com/reel/Cu7thuao-Hp/

Akeim Toussaint Buck

Ο Akeim Toussaint Buck γεννήθηκε στη Τζαμάικα και μεγάλωσε στην Αγγλία. Είναι ένας πολυσχιδής δημιουργός και περφόρμερ. Το 2014 αποφοίτησε από το Northern School of Contemporary Dance και από τότε έχει συμμετάσχει σε πολλά διεπιστημονικά πρότζεκτ μαζί με μια πλειάδα καλλιτεχνών και κοινοτήτων από όλον τον κόσμο. Ως δημιουργός, επικεντρώνεται κυρίως στον συνδυασμό εκφραστικών δεξιοτήτων όπως ο χορός, η ποίηση, το beat-box, το τραγούδι και η υποκριτική, ώστε να δημιουργήσει συναισθηματικές εμπειρίες για τον αποδέκτη. Η δουλειά του έχει στόχο να προκαλέσει, να προβληματίσει και να ψυχαγωγήσει το κοινό ως συμμέτοχο. Οι θεατές δεν είναι μόνο παρατηρητές, αλλά αποτελούν μέρος της εμπειρίας. Είναι ένα καθρέφτισμα της πραγματικότητας και μια ματιά στις τρέχουσες κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις μέσω μιας ανθρωπιστικής προσέγγισης. Ο Akeim εχει συμμετάσχει ως χορογράφος και περφόρμερ σε παραγωγές όπως τα Snakebox’s PLAY, Windows of Displacement, Reckoning, Sib Y Osis, Beatmotion και Souls & Cells και ως σκηνοθέτης σε ταινίες όπως οι Galvanise, Displaced κ.ά. Ως κινησιολόγος έχει εργαστεί στις παραγωγές Far Gone, Carnival Chronicles, Idol, High Rise Estate Of Mind, Nine Night, Snakebox & Friends και Radical Visions.

Σύγχρονος Χορός – Saeed Hani 1024 1024 akropoditi13

Σύγχρονος Χορός – Saeed Hani

Harmony
Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού

Ετοιμαστείτε για ένα συναρπαστικό ταξίδι στον χορό με τον Saeed Hani!
Βυθιστείτε στον παλλόμενο κόσμο του αυτοσχεδιασμού όπου οι ρυθμικές εκρηκτικές κινήσεις υφαίνουν ένα περιβάλλον σύνδεσης και ένωσης. Νιώστε την ενέργεια να μεταδίδεται από σώμα σε σώμα και να αφυπνίζει τις αισθήσεις μέσα από έναν κοινό παλμό. Βυθιστείτε στον χορό, εκεί όπου τα σώματα γίνονται όργανα εξερεύνησης καταργώντας το όριο ανάμεσα σε αυτόν που κινεί και εκείνον που κινείται. Γίνετε μέρος αυτής της μαγευτικής σύμπραξης όπου χορευτές και χορεύτριες εξερευνούν εις βάθος τους εαυτούς τους αφομοιώνοντας και ερμηνεύοντας τις ποιότητες των υπόλοιπων μελών της ομάδας. Ετοιμαστείτε να απελευθερώσετε τη δημιουργικότητα και τη μαγεία σας!
Η δυναμική προσέγγιση του Saeed Hani μεταμορφώνει το εργαστήριο σε έναν χορό μεταδιδόμενων ποιοτήτων, όπου ο/η κάθε συμμετέχων/ουσα μεταδίδει στους υπόλοιπους τη μοναδικότητα της προσωπικής του/της κίνησης.

Ηλικίες: 16+
Επίπεδα: Επαγγελματίες και ερασιτέχνες με πάθος για τον χορό

Photo credit:

Saeed Hani

Ο Saeed Hani, Συρο-Γερμανός χορευτής και χορογράφος της ομάδας Hani Dance Company, αποφοίτησε από το Ανώτατο Ίδρυμα Δραματικής Τέχνης στη Δαμασκό, και στη συνέχεια μάγεψε το κοινό της Ευρώπης και της Ασίας με την ομάδα Caracalla Dance Company. Το 2015 εγκαταστάθηκε στο Τριρ της Γερμανίας όπου συνεργάστηκε με γνωστές ομάδες όπως οι Theater Münster και Sommer Ulrickson Company. Το έργο του βασίζεται στο στοιχείο της φαντασίας, στο ανθρώπινο σώμα και τη δύναμη του, που οδηγεί στη δημιουργία μιας κινούμενης εικόνας, μιας φωτογραφίας ή ενός γλυπτού. Οι διεθνώς αναγνωρισμένες δημιουργίες του έχουν φιλοξενηθεί στη Νέα Υόρκη, τη Φινλανδία, το Βέλγιο, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, την Τσεχία, την Ιρλανδία, το Μεξικό και τη Γερμανία. Η ομάδα Hani Dance Company, από την ίδρυσή της το 2016 και μέσα από το όραμα του Saeed Hani, συνδυάζει το ταλέντο με τη πολιτισμική διαφορετικότητα και έχει διακριθεί για τις παραγωγές της «ONE NIGHT STAND», «THE BLIND NARCISSIST», «OUT OF RANGE», «INLET» κ.α. Το πιο πρόσφατο έργο της ομάδας, «KHAOS», έκανε πρεμιέρα στο Grand Theater της Γενεύης, μετά από πρόσκληση σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας από τον διεθνούς φήμης χορογράφο Sidi Larabi Cherkaoui. Το Σεπτέμβριο του 2024, ο Saeed Hani συνδιοργανώνει με το δήμο της Τριρ το πρώτο φεστιβάλ Movement Art International Dance Festival, ενώ μέσα στο 2025 πρόκειται να ανεβάσει δύο νέα έργα: ένα στο Görlitz Stadttheater στη Γερμανία το Μάρτιο κι ένα στο Mierscher Kulturhause στο Λουξεμβούργο τον Οκτώβριο.

With the support of Kultur | lx – Arts Council Luxembourg

    Join our Newsletter

    We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.

      Newsletter

        Newsletter