Posts Tagged :

σύγχρονος χορός

Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα; – Μανώλης Σαριδάκης 1024 1024 akropoditi13

Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα; – Μανώλης Σαριδάκης

Ελλάδα

«Η παράσταση που θα δείτε έχει σχέση με τα ρομπότ. Επέλεξα αυτό το θέμα, επειδή καμιά φορά νιώθω κι εγώ σαν ρομπότ», δηλώνει ο Μανώλης Σαριδάκης για την πρώτη του χορογραφική απόπειρα και αιφνιδιάζει με την αφοπλιστικά οξυδερκή σύλληψή του.
Το έργο «Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα;» του Μανώλη Σαριδάκη δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access και της διαρκούς δέσμευσης της Στέγης απέναντι σε ζητήματα πρόσβασης στον χώρο της τέχνης και του χορού, ειδικότερα. Το γεγονός ότι, στη χώρα μας, τα άτομα με αναπηρία δεν έχουν ακόμα πρόσβαση στην επαγγελματική εκπαίδευση του χορού καθιστά ιδιαίτερα σημαντική την υποστηρικτική λειτουργία του συγκεκριμένου προγράμματος για τους καλλιτέχνες.
Το έργο του Μανώλη Σαριδάκη επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 2022, ONC9. Μέχρι στιγμής, η επαγγελματική εξέλιξη καλλιτεχνών με μαθησιακές αναπηρίες έχει υποστηριχθεί ποικιλοτρόπως από το Europe Beyond Access, ωστόσο είναι η πρώτη φορά που μια τέτοια ανάθεση παρουσιάζεται και πραγματοποιείται στην Ελλάδα.
Με την αφοπλιστικά οξυδερκή σύλληψή του, ο Μανώλης Σαριδάκης καταπιάνεται με το εξαιρετικά επίκαιρο θέμα των ρομπότ, πλέκοντας το κρίσιμο ζήτημα του ελέγχου και της τεχνητής αλλά και συναισθηματικής νοημοσύνης με τον δικό του αγώνα για αυτονομία και ελεύθερη έκφραση. Ο ίδιος ο χορογράφος προγραμματίζει επί σκηνής τα «ρομπότ» να εκτελέσουν το καθένα και όλα μαζί από έναν προσωπικό χορό και, στη συνέχεια, τα μεταφέρει σε ένα εικονικό bar/club, όπου θα τους δώσει νέες εντολές για συναισθήματα on demand! Πάνω στην πίστα και πίνοντας από ένα Screwdriver, το κάθε ρομπότ θα αναμετρηθεί με το συναίσθημα που του έχει ανατεθεί, οδηγώντας σε μια ανατροπή των σχέσεων και στην κορύφωση της sci-fi περιπέτειας του προγραμματιστή-χορογράφου Μανώλη Σαριδάκη.
Στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access, η Μέντη Μέγα, χορεύτρια, χορογράφος, καθηγήτρια ιστορίας χορού και χορογραφίας, διετέλεσε σύμβουλος σχεδιασμού του προγράμματος ανάθεσης και υποστήριξης νέων χορογράφων με αναπηρία και υπήρξε μέντορας του Μανώλη Σαριδάκη για τη δημιουργία του έργου του.

Σημείωμα του χορογράφου
«Η παράσταση που θα δείτε έχει σχέση με τα ρομπότ. Επέλεξα αυτό το θέμα, επειδή καμιά φορά νιώθω κι εγώ σαν ρομπότ. Πήρα μια συνέντευξη και έκανα έρευνα για να μάθω για τα ρομπότ. Πώς κινούνται και πώς βοηθάνε τους ανθρώπους; Είχα κάποια ερωτήματα: Έχουν τα ρομπότ μηχανική καρδιά; Το μυαλό των ρομπότ είναι ίδιο με το μυαλό των ανθρώπων; Τα ρομπότ κάνουν δουλειές χωρίς να βαριούνται; Τα ρομπότ κάνουν ό,τι θέλουν εκείνα ή ό,τι θέλει ο άνθρωπος; Ελπίζω να νιώσετε χαρούμενοι όταν δείτε την παράστασή μου».
Μανώλης Σαριδάκης

Το «Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα;» είναι η πρώτη παράσταση που χορογραφήθηκε στην Ελλάδα από άτομο με μαθησιακή αναπηρία και αυτισμό.
Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ένα διαδραστικό παιχνίδι-παρουσίαση για τον χορό και την αναπηρία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι ίδιοι οι συντελεστές θα μοιραστούν προσωπικές ιστορίες, εικόνες και ενδιαφέροντα στοιχεία με το κοινό ανιχνεύοντας την ιστορία, τα διακυβεύματα και τη σημασία της προσβασιμότητας των ατόμων με αναπηρία στον χορό.
Ποιος μπορεί να γίνει χορευτής; Ποιος μπορεί να γίνει χορογράφος; Τι σημαίνει προσβασιμότητα στην τέχνη; Πώς πρέπει να αλλάξει ο ίδιος ο χορός μέσα από τη συνάντησή του με την αναπηρία;
Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με μια ανοιχτή συζήτηση, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να κάνει ερωτήσεις γύρω από την παράσταση και τα θέματα της παρουσίασης. 

Συντελεστές:
Ιδέα: Μανώλης Σαριδάκης
Χορογραφία: Μανώλης Σαριδάκης, σε συνεργασία με τους χορευτές
Χορευτές: Ολυμπία Αντωνένα, Ειρήνη Κουρούβανη, Χρήστος Χριστακόπουλος, Μανώλης Σαριδάκης
Δραματουργία – Mentoring: Μέντη Μέγα
Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Ρέντζου
Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Χριστακόπουλος
Ακούγεται, επίσης, το μουσικό κομμάτι “Techno Eskalation!!!” του Max Minimal
Εκτέλεση Παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ – LIMINAL
Οργάνωση Παραγωγής, Υπεύθυνη Καλλιτεχνικών Δράσεων Προγράμματος Europe Beyond Access: Χριστίνα Λιάτα – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συντονισμός Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων: Ντόρα Βουγιούκα – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ευχαριστίες: Νίκη Σαριδάκη, Φωτεινή Γιώτη, Γιάννης Μακρής, Μανώλης Ανδριωτάκης, Ροδιά Βόμβολου
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Διάρκεια: 20 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/731688663/23ec28085e




 

 

Μανώλης Σαριδάκης

Ο Μανώλης Σαριδάκης είναι 35 ετών, ζει στην Αθήνα και ασχολείται με τον χορό, το θέατρο και τη μουσική. Έχει εκπαιδευτεί ως χορευτής και χορογράφος σύγχρονου χορού στα προγράμματα iDance, Europe Beyond Access και Unlimited Access της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και σε εργαστήρια σύγχρονου και αφρικανικού χορού της Liminal. Ο Μανώλης έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις της Στέγης («Γλυκιά άβυσσος», “Deep Fusion Butterfly Band” κ.ά.) και σε μια πληθώρα θεατρικών παραστάσεων με την ArtTogether. Πρωταγωνίστησε στο ντοκιμαντέρ του Σταύρου Πετρόπουλου, με τίτλο «Είμαι ένας χορευτής», σε παραγωγή της Στέγης. Σπουδάζει ντεκουπάζ στο Ίδρυμα Θεοτόκος, μουσική στο Εθνικό Ωδείο και Qigong στη σχολή Πηγή του Νεαρού Δάσους.

(SWEET) (BITTER) – Thomas Hauert 1024 1024 akropoditi13

(SWEET) (BITTER) – Thomas Hauert

Ελβετία

Ο Thomas Hauert είναι χορευτής και χορογράφος. Η πολύ εκλεπτυσμένη χορογραφική του έρευνα βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό και έχει ισχυρή σύνδεση με τη μουσική – την ίδια τη μουσική, ή τη μουσικότητα που υπάρχει μέσα στην κίνηση. Στο σόλο που μας παρουσιάζει, ο χορός του αλληλεπιδρά με το μπαρόκ μαδριγάλι Si dolce è’ltormento σε σύνθεση Claudio Monteverdi και κείμενο του Carlo Milanuzzi. Ο Hauert ερμηνεύει το μουσικό αυτό ποίημα απραγματοποίητου έρωτα σαν να πρόκειται για μια μάχη ανάμεσα στην μακαριότητα της επιδίωξης ενός ιδανικού με το μαρτύριο της γνώσης πως το ιδανικό αυτό θα μείνει απρόσιτο – μια ένταση που αποτελεί πανανθρώπινο κινητήρα ζωής, μα ταυτόχρονα παίρνει εξίσου πολλές μορφές, επιδέχεται πολλές ερμηνείες – τόσες όσες και οι ατομικές οπτικές αυτής της «τέλειας χώρας». Στα γερμανικά υπάρχει μια αμετάφραστη λέξη που περιγράφει το εξαιρετικά οδυνηρό αυτό συναίσθημα μιας άσβεστης λαχτάρας: Sehnsucht.

Συντελεστές:
Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Thomas Hauert
Φωτισμοί: Bert Van Dijck
Κοστούμι: Chevalier-Masson
Μουσική: Claudio Monteverdi Si dolce è’ltormento, Salvatore Sciarrino 12 Madrigali
Παραγωγή: ZOO/Thomas Hauert
Συμπαραγωγή: Charleroi danse – Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)
Με την υποστήριξη: Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse / Pro Helvetia – Fondation suisse pour les arts / Vlaamse Gemeenschapscommissie / Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn / Wallonie-Bruxelles International

Διάρκεια: 30 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/236393563




 

 

THOMAS HAUERT

Αφού συνεργάστηκε ως χορευτής με τους Anne Teresa De Keersmaeker, David Zambrano and Pierre Droulers, ο Thomas Hauert ίδρυσε τη δική του ομάδα ΖΟΟ στις Βρυξέλλες το 1998. Το Cows in Space, το πρώτο του έργο, βραβεύτηκε αμέσως στο Rencontres de Seine-Saint-Denis/Bagnolet. Από τότε, η ομάδα έχει δημιουργήσει περισσότερα από 20 έργα που έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο. Παράλληλα με τη δουλειά του στην ομάδα ΖΟΟ, ο Thomas έχει δημιουργήσει έργα για άλλες ομάδες, όπως τα Μπαλέτα της Ζυρίχης, Το Χοροθέατρο του Τορόντο, την ομάδα Χορού Candoco και τα Μπαλέτα της Λωρραίνης. Παράλληλα με το χορογραφικό του έργο, ο Hauert έχει δημιουργήσει μια διεθνώς αναγνωρισμένη τεχνική μέθοδο που βασίζεται στην κινητική έρευνα που διεξήγαγε με την ομάδα του. Διδάσκει σε εργαστήρια σε όλο τον κόσμο. Την περίοδο 2012-2013 ήταν προσκεκλημένος καθηγητής χορού και περφόρμανς στο Ινστιτούτο Θεατρικών Σπουδών στο Freie Universität του Βερολίνου. Από το 2013 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του νέου προπτυχιακού προγράμματος Σύγχρονου Χορού στο Manufacture/University of Performing Arts της Λοζάνης.

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal 1024 1024 akropoditi13

Adventures in planet love – Jordi L. Vidal

Βέλγιο

Μια πρωτότυπη και δυναμική περφόρμανς που συνδυάζει τα ακροβατικά εδάφους, τον σύγχρονο χορό και το σωματικό θέατρο.
Το έργο αυτό εξερευνά τη διαφορετικότητα των αισθηματικής φύσης επαφών μεταξύ των ανθρώπων, με στόχο να ρίξει φως στις προκαταλήψεις μας, να τις ξεπεράσει και να δημιουργήσει γέφυρες που οδηγούν σε μια καλύτερη κοινή ζωή

Συντελεστές:
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Jordi L. Vidal
Ερμηνεία: Julie Querre, Youri De Gussem, Victor Launay
Κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα και σκηνικό: Noelle Deckmyn
Coach Χορογραφίας: Michou Swennen
Φωτογραφίες: Matthias Walton, Loic Boon, Raphael Tillie
Βίντεο: Matthias Walton, Silvia Marazzi
Σχεδιασμός: Silvia Marazzi
Συμπαραγωγή: “Het Lab” Cultureel Centrum Hasselt, Culturecultuur1060 Sint Gillis/Saint Gilles, Belgium
Καλλιτεχνική κατοικία σε: La Roseraie, Espace Catastrophe, Institut Dalcroze, Foyer Populaire CC Court Saint Etienne, Cirqu’conflex, MCA-CAR Centre d’arts de la rue, Miroir Vagabond, Belgium.

Με την υποστήριξη: SACD Belgium and Hart voor Kunstenaars fonds – Artists United &UAS, WBTD- Wallonie Bruxelles Théâtre Danse, WBI-Wallonie Bruxelles International number)

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/649919753




 

 

Victor Launay

Ο Victor Launay ξεκίνησε να χορεύει με τον Max Bozzoni και έπειτα έγινε μέλος του CNR Boulogne, ενώ αργότερα σπούδασε στο Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse του Παρισιού, στο τμήμα του κλασικού χορού, πριν γίνει μέλος του Junior Ballet της Ακουιταίνης το 2003. Έπειτα από δύο χρόνια, σπούδασε στο Ecole-Atelier Rudra Béjart. Έχει δουλέψει συστηματικά με το Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας της Νάντης και ταυτόχρονα με άλλους χορογράφους.
Το 2010 έγινε μέλος της ιδρυτικής ομάδας της Opinion Public όπου και είναι ενεργός περφόρμερ στις παραγωγές “Mr. Follower”, “Arcadia”, “Aeterna” και “RockingChair”.

Julie Querre

Η Julie Querre είναι επαγγελματίας χορεύτρια σύγχρονου χορού, με σπουδές στο Εθνικό Ωδείο του Μπορντώ, απ’ όπου και απέκτησε δίπλωμα χορογράφου με διάκριση. Έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας του Ρουμπαί. Τέλος, αποφοίτησε από το Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας με πτυχίο στο σύγχρονο χορό. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με διάφορους χορογράφους και καλλιτέχνες όπως οι Jelena Kostic, Koen de Preter, Martha!tentatief company, Otto Pichler και Barjo&Cie, Jordi L. Vidal.

Youri De Gussem

Ο Youri De Gussem ξεκίνησε να ασχολείται με το hip hop στην ηλικία των 11 ετών σε ένα ιδιωτικό σχολείο. Στη συνέχεια, σπούδασε στο Athénée Royal -τη Σχολή Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες- και στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας. Επέλεξε να συνεργαστεί με το P.A.R.T.S., τη σχολή που ίδρυσε και διεύθυνε η Anne Teresa de Keersmaeker το 2013.
Ως επαγγελματίας χορευτής, ο Youri συνεργάστηκε με τους Willie Dorner, Dimitri Leue, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Jean Guillaume Weis, Ricardo Ambrozio, Jordi L. Vidal, Sarah Baltzinger, Marie Martinez, και την ομάδα Le Huit.

Jordi Vidal

Τα τελευταία τριάντα χρόνια ο Jordi Vidal εργάζεται ενεργά ως επισκέπτης καθηγητής χορού και σωματικού θεάτρου σε καλλιτέχνες από τον χώρο του χορού, του θεάτρου, του θεάτρου του δρόμου, τον κλόουν, στα, μεταξύ άλλων, Summer Studios/Rosas-Parts, Flanders Royal Ballet School, ESAC; Canaldanse Paris; NRW Tanzhaus Dusseldorf, Tanzfabriek και Dock 11 Berlin; La Faktoria Pamplona.
Με περισσότερες από 600 παραστάσεις ήδη στο ενεργητικό του, στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο (Μαρόκο, Φιλιππίνες, Βραζιλία, Μάλι), δημιουργίες του έχουν επίσης παρουσιαστεί στα: Ferme du Buisson, Halles De Schaerbeek, deSingel Antwerpen, Mercat De Les Flors Barcelona, Culturgest, Berner Tanztage, Julidans, Spoffin και πολλούς ακόμα χώρους τέχνης.

OBLIVION – Silvia Batet Dance Company 1024 1024 akropoditi13

OBLIVION – Silvia Batet Dance Company

Ισπανία

OBLIVION σημαίνει ΛΗΘΗ, σημαίνει «το να έχει κανείς ξεχαστεί», αλλά σχετίζεται επίσης και με την ιδέα της αμνηστίας ή της συγχώρεσης. Είναι ένα τόπος που συντελείται μια μεταμόρφωση ανάμεσα στο πένθος και το κενό, ανάμεσα στο τίποτα και τη μνήμη. Με βάση έναν ονειρικό κόσμο καμωμένο από φαντασία και σουρεαλισμό, το OBLIVION θα μπορούσε να αποτελεί μια απεικόνιση της ζωής μετά θάνατον, όπως ο Δάντης την περιγράφει στη Θεία Κωμωδία: ένα χώρο που διέπεται από την ιδέα του κύκλου, από την αέναη περιπλάνηση των σωμάτων στον χώρο –  λες και η ίδια η πράξη της κίνησης μέσα στον χώρο να είναι ουσιαστικά μια πράξη παράδοσης, μια αποκήρυξη όλων όσα μας «δένουν» με την οδύνη: την επιθυμία, τις αναμνήσεις, την ταυτότητα. «Vacare» στα λατινικά πάει να πει το να περιπλανιέσαι, να επιπλέεις. Σημαίνει επίσης και «το να είναι κανείς κενός». Το OBLIVION είναι ένα μονοπάτι που γίνεται όλο και πιο εύκολο να το περπατήσεις κάθε φορά, ένας χορός ολοένα και αυξανόμενης εντροπίας. Άλλωστε, η λήθη, αλλά και ό,τι υπάρχει στο «παραπέρα» θα μπορούσαν άνετα να χαρακτηριστούν το ίδιο και το αυτό.

Συντελεστές
Πρωτότυπη ιδέα, σκηνοθεσία, χορογραφία: Silvia Batet
Ερμηνεία: Marta García, Cristina Reolid, Raquel Romero, Anna Serra and Pere Seda Μουσική: Sergi Puig
Μουσική επιμέλεια: Jose González
Σχεδιασμός σκηνής και φωτισμών: CarlesBorràs and Sergio Roca
Ενδυματολόγος: Marta Mas Soldevila / Κατασκευή φούστας: Anna Whirling
Παραγωγή: Muntsa Roca, Rita Stivala – Anastàtica
Διανομή: LANIU
External perspective: Anna Rubirola
Βίντεο και φωτογραφία: Mila Ércoli

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 29 και 30 Ιουλίου στο φεστιβάλ Grec 2021 (Mercat de les Flors, Βαρκελώνη). Από τότε έχει παρουσιαστεί στο La Nave del Duende (Κάθερες, Ισπανία), στο Istanbul Fringe Festival (Τουρκία) και στο Prospettiva Danza Teatro (Πάντοβα, Ιταλία).

Διάρκεια: 51 λεπτά
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=3ku48ItZTWA




 

 

Η ομάδα

Η ομάδα Silvia Batet Dance Company έχει τη βάση της στη Βαρκελώνη και αποτελείται από χορευτές, μουσικούς και φωτιστές από ολόκληρη την Ισπανία. Η ομάδα ξεκίνησε τις επαγγελματικές παραγωγές της το 2017 και από τότε έχει παρουσιάσει τέσσερις παραστάσεις χορού (“The Double Hélix”, “Pas de Carla, Iris, Raquel y Goretti”,“Réquiem” και “OBLIVION”) ενώ το 2020 κέρδισε το βραβείο χορογραφίας “Premi deDansa de l’Institut del Teatre 2020”. Η ομάδα έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ της Ισπανίας, όπως τα: Russafa Escènica (Βαλένθια), Ellas Crean (Μαδρίτη), Quinzena Metropolitana de Dansa (Βαρκελώνη), ενώ τελευταία προωθεί το έργο της και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας σε Φεστιβάλ Χορού όπως τα: Florence Dance Festival (Φλωρεντία, Ιταλία), Istanbul Fringe Festival (Κωνσταντιμούπολη), Prospettiva Danza Teatro (Πάντοβα, Ιταλία), Quinzena de Dansa de Almada (Πορτογαλία). Η χορευτική γλώσσα της ομάδας χαρακτηρίζεται από την αυστηρή απλότητα και τη δομική πολυπλοκότητα των δημιουργημάτων της.
Σύνδεσμοι και πληροφορίες: www.silviabatet.com

WE – Caféturc Music & Arts 1024 1024 akropoditi13

WE – Caféturc Music & Arts

Τουρκία

Το “WE” αντλεί την έμπνευσή του από τον εσωτερισμό της Ανατολής, αλλά ταυτόχρονα και από τη σύγχρονη φιλοσοφία, αμφισβητώντας έννοιες όπως «ενότητα στην πολυμορφία», «εμπάθεια» και «παγκόσμια ηθική».

Ποιος λογαριάζεται ως άνθρωπος; Τίνος η ζωή λογαριάζεται ως ζωή; Και τέλος, τι είναι μια ζωή μέσα στο πένθος; Παρά τις διαφορές μας στον τόπο και την ιστορία, εικάζω πως δεν είναι αδύνατο να στραφούμε σε ένα «εμείς», μιας και όλοι μας έχουμε μια κάποια ιδέα του πώς είναι να έχεις χάσει κάποιον… Ας το δεχτούμε.
Judith Butler, Ευάλωτη Ζωή

Στο “WE”, τρεις άντρες χορευτές στον σκηνικό χώρο κινούνται εναλλάξ σε κινητικά μοτίβα ως τρίο σε στενή και μόνιμη σωματική επαφή, ως ντουέτο σε διάλογο, και ως σόλο σε στιγμιαίες και ατομικές εκρήξεις ενέργειας. Σκάβουν βαθιά στις αναμνήσεις τους και τα σώματα πασχίζουν να εξερευνήσουν τι είναι αυτό που τα δένει μεταξύ τους. Ακούραστα αναζητούν την ενότητα στην πολυμορφία, ενώ αναπαριστούν και σκηνοθετούν εκ νέου την εμπειρία τους στην επαφή και την πάλη, την τρυφερότητα και τη βία, τη δύναμη και την ευαλωτότητα, το τραύμα και την πορεία προς την επούλωσή του.

Το “WE” είναι μια παραγωγή για την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης (Istanbul State Opera and Ballet) – Modern Dance Ensemble Istanbul (MDTist) και αποτελεί μέρος του μόνιμου προγράμματός της. Ευχαριστούμε με όλη μας την καρδιά για την υποστήριξη.

Συντελεστές
Δημιουργία και ερμηνεία: Bedirhan Dehmen, Canberk Yıldız, Cem Yıldız, Mihran Tomasyan
Σύλληψη και χορογραφία: Bedirhan Dehmen
Μουσική: Cem Yıldız
Σχεδιασμός Φωτισμών: Kerem Çetinel
Κοστούμια: Günsu Sarı
Φώτα: Melis Karaman
Social Media: Planning Ponte Dijital
Διαχείριση: Caféturc Music & Arts
Παραγωγή: Biz Platform

Το “WE” έχει παρουσιαστεί:
Στην Τουρκία:
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κωνσταντινούπολης, Βασιλική Κινστέρνα, (Κωνσταντινούπολη), Fulya Sanat Merkezi (Κωνσταντινούπολη. Ως μέρος της Ημέρας Διαπολιτισμικού Διαλόγου που οργανώθηκε από την Κρατική Όπερα και τα Μπαλέτα της Κωνσταντινούπολης, Modern Dance Ensemble), Moda Sahnesi (Κωνσταντινούπολη), Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, Όπερα και Θέατρο Karşıyaka (Σμύρνη), Tiyatro D22 (Κωνσταντινούπολη), Αρμένικη Εκκλησία Saint Bedros (Γκαζίαντεπ), Antiphellos Αρχαίο Θέατρο της Αντιφέλλου, παλιό βυζαντινό μνημείο της Βασιλικής Κινστέρνας της Κωνσταντινούπολης, Αρχαιολογικό Μουσείο της Σανλιούρφα.
Στο εξωτερικό:
Θέατρο Maxim Gorki (Βερολίνο, ως μέρος του φεστιβάλ Voicing Resistance), Κέντρο Suzanne Dellal (Tελ Αβίβ, ως μέρος του Summer Dance Festival), Les Halles de Schaerbeek (Βρυξέλλες, ως μέρος του Europalia Arts Festival)

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/6uGVVTarHSE




Bedirhan Dehmen

Ο Bedirhan Dehmen είναι χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης και ακαδημαϊκός. Μέχρι το 2007, ήταν μέλος της ομάδας Boğaziçi Performing Arts Ensemble. Έχει χορέψει, χορογραφήσει και σκηνοθετήσει τις παραγωγές: Monday in the Sun (2008), Human Writes (2008, The Forsythe Company), Oneness (2010), Off Course (2010, Meg Stuart & Damaged Goods), WE (2014), The Eternal Spring (2015), Fullmoon (2015), Mecnun ve Leyla (2017), The Ballerina (2018), Marathon (2018), Bahr (2021), Aridu (2021).
Πήρε πτυχίο και μάστερ Κοινωνιολογίας από το Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, ενώ έκανε το διδακτορικό του στη Δραματουργία στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης. Είναι βοηθός καθηγητής στο τμήμα Χορού της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Mimar Sinan, ενώ διδάσκει ως επισκέπτης λέκτορας και στο Πανεπιστήμιο Koç.

Cem Yildiz

Αναγνωρισμένος ως «Σύγχρονος Τροβαδούρος», ο Cem Yildiz πήρε το πτυχίο του από το Ωδείο της Πολυτεχνικής σχολής του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης. Με μια πολύ αξιόλογη καριέρα ως σόλο μουσικός και συνθέτης, με συμμετοχές σε σάουντρακ σειρών και ταινιών και συνεργασία με το διεθνές Acid Arab, ο Cem Yıldız έχει παίξει σε παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής και μεγάλες σκηνές της Τουρκίας και της Ευρώπης, όπως το Montreux Jazz Festival και το Sonar Barcelona.
Στο “WE”, ο Cem Yildiz, ο ξακουστός μουσικός που ερμηνεύει με το δικό του μοναδικό τρόπο την ανατολίτικη παράδοση των aşık (τροβαδούρων), εισάγει στοιχεία acid folk και ψυχεδέλειας και ερμηνεύει/οδηγεί το «τζεμ» (το τελετουργικό των alevi-bektashi) μέσα από το δικό του ηλεκτρο-ακουστικό μουσικό σύμπαν.

The Magical Other – Μιλένα Ugren Κούλας 1024 1024 akropoditi13

The Magical Other – Μιλένα Ugren Κούλας

Κύπρος

To “The Magical Other” είναι ένα μικρό χορογραφικό έργο που ανήκει στη συνεχιζόμενη μεγαλύτερη έρευνά μου σχετικά με το πώς οι τραυματικές εμπειρίες διαμορφώνουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε, ενεργούμε, κινούμαστε, επικοινωνούμε και σχετιζόμαστε με τους άλλους. Σε αυτό το κομμάτι μαζί με τους χορευτές, εξερευνήσαμε πώς το ανεπανόρθωτο τραύμα δημιουργεί μαγνητική, καταστροφική και άβολη επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων. Το “The Magical Other” είναι μια απεγνωσμένη αναζήτηση του ενός για τον άλλον ώστε να επιδιορθώσει το τραύμα.

Συντελεστές
Χορογραφία: Μιλένα Ugren Κούλας, σε συνεργασία με τις χορεύτριες
Ερμηνεία: Έλενα Γαβριήλ, Κατερίνα Τυλληρίδου
Μουσική: Δάφνη Κούλας

Το The Magical Other παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου στη Λεμεσό, τον Νοέμβριο του 2022

Διάρκεια: 15 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/804666185/3a035e888a




 

Μιλένα Ugren Κούλας

Η Μιλένα Ugren Κούλας γεννήθηκε το 1979 στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Αποφοίτησε από το Codarts University of Arts στο Ρότερνταμ το 2003 και το 2019 στο COMMA Master Choreography στην Ολλανδία. Τα τελευταία 18 χρόνια ζει και εργάζεται ως επαγγελματίας χορεύτρια και χορογράφος στην Κύπρο. Σε συνεργασία με τον σύζυγό της, ντράμερ Γιώργο Κούλα, η Μιλένα παρουσίασε τη δουλειά της στην Κύπρο και στο εξωτερικό σε Σερβία, Ελλάδα, Σουηδία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία, Λουξεμβούργο, Τσεχία, Πολωνία, Κροατία και Τουρκία. Η Μιλένα ήταν μια από τις επιλεγμένες καλλιτέχνιδες των Aerowaves το 2015. Το 2019/2020 ήταν προσκεκλημένη χορογράφος στο Πανεπιστήμιο Codarts και το 2020 ήταν προσκεκλημένη καθηγήτρια στο COMMA Master Choreography.

AFRICA – ocram dance movement 1024 1024 akropoditi13

AFRICA – ocram dance movement

Ιταλία

Το AFRICA γεννήθηκε από την ανάγκη του χορογράφου Claudio Scalia να εκφράσει την άποψή του για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, μέσα από μια πολύ προσωπική χορογραφική γλώσσα. Ο πλανήτης πάνω στον οποίο ζούμε αλλάζει σιγά-σιγά, αργοπεθαίνει, πνίγεται από τις εκπομπές διοξειδίου του άνθρακα, υποφέρει από το φαινόμενο του θερμοκηπίου, την υπερβολική κατανάλωση μη ανανεώσιμων πόρων, απειλείται από την ολοένα και μεγαλύτερη υπερθέρμανση του αέρα.
Οι θάλασσές μας έχουν γεμίσει πλαστικό και το γεγονός αυτό αποτελεί μία από τις κυριότερες απειλές για τα θαλάσσια οικοσυστήματα, ενώ ο κίνδυνος για το περιβάλλον, για την υγεία μας και για την καταστροφής της βιοποικιλότητας αυξάνεται όλο και περισσότερο.
Με το AFRICA, ο χορογράφος εκφράζει την επιθυμία του να ευαισθητοποιήσει τις νεότερες γενιές σε θέματα οικολογίας ελπίζοντας σε ένα καλύτερο μέλλον για την ανθρωπότητα.
Τα λόγια της Greta Thunberg αντηχούν στη χορογραφία του Scalia: «Έχετε κλέψει τα όνειρά μου και την παιδική μου ηλικία… Μας έχετε απογοητεύσει, αλλά οι νέοι αρχίζουν πλέον να καταλαβαίνουν την προδοσία σας, τα μάτια όλων των επόμενων γενεών είναι στραμμένα πάνω σας και αν επιλέξετε να αποτύχετε, δε θα σας συγχωρήσουμε ποτέ… Ο κόσμος ξυπνά και οι αλλαγές έρχονται, είτε σας αρέσει, είτε όχι».
Το AFRICA αντιπροσωπεύει μια τελευταία επιθυμία να αναστήσουμε τον πλανήτη μας που τόσο καιρό ζει στην οδύνη και μας θυμίζει πως η ζωή στο σύμπαν είναι ένας αέναος κύκλος που πρέπει να σεβαστούμε.

Συντελεστές
Παραγωγή: ocram dance movement σε συνεργασία με το Scenario Pubblico/ Compagnia Zappalà Danza Centro Di Rilevante Interesse Nazionale
Χορογραφία: Claudio Scalia
Ερμηνεία: Rebecca Bendinelli, Ismaele Buonvenga, Rachele Pascale, Nunzio Saporito
Κοστούμια: Gabriella Palomba
Μουσική: Armand Amar, Jaap Blonk, Nikolaj Bjerre

Το AFRICA έχει παρουσιαστεί στα:
2020 XXX Festival Internazionale del Balletto – (Ιταλία) πρεμιέρα
2020 SzòlòDuò Budapest – (Ουγγαρία) σύντομη εκδοχή
2020 Black Box Festival – Plovdiv (Βουλγαρία)
2021 Florence Dance Festival – (Ιταλία) σύντομη εκδοχή
2021 DanzArt Festival – Ιταλία
2022 Blois Danse Festival – (Γαλλία) σύντομη εκδοχή

Η ομάδα ocram dance movement συνεργάζεται με το Scenario Pubblico – Εθνικό Κέντρο Χορογραφίας της Κατάνια της Ιταλίας.

Διάρκεια: 50 λεπτά
Τρέιλερ: https://vimeo.com/370508622




 

 

CLAUDIO SCALIA

Ο Claudio Scalia γεννήθηκε στην Κατάνια της Σικελίας.
Εμβάθυνε στις σπουδές του ταξιδεύοντας στη χώρα του, την Ιταλία, και το εξωτερικό όπου ήρθε σε επαφή με διάφορες καλλιτεχνικές πραγματικότητες. Από το 2019 διευθύνει την “Ocram dance movement company”. Με την Ocram δημιούργησε τα έργα Africa το 2018, H(and)s και Placebo το 2021, και Espresso το 2022.
Κατά την περίοδο 2022-2025 είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης στο Scenario Pubblico National Choreographic Dance Center. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ SzòlòDuo της Βουδαπέστης, στο Black Box Festival του Πλοβντίβ στη Βουλγαρία, το Φεστιβάλ Χορού της Φλωρεντίας, στο Gdansky Festiwal Tanca (Γκντανσκ, Πολωνία), στο Blois Danse Festival (Μπλουά, Γαλλία), και το SoloCoreografico της Φρανκφούρτης. Το 2021 κέρδισε το πρώτο βραβείο χορογραφίας στο International Solo Dance Competition της Ιταλίας σε συνεργασία με το Solo Tanz Theater festival της Στουτγάρδης.
Από το 2019 διατελεί χορογράφος του φεστιβάλ Narnia και καλλιτεχνικός διευθυντής του εκπαιδευτικού προγράμματος νέων χορευτών “Evergreen”.
To 2020 έλαβε μέρος στα εκπαιδευτικά προγράμματα Nuove Traiettorie XL για νέους συγγραφείς, του Anticorpi Network XL που οργανώνει η Ένωση Cantieri Danza.

Damiano Scavo

O Damiano είναι ένας νέος και φιλόδοξος συγγραφέας και χορευτής που από την αρχή της καριέρας του βρήκε στέγη στο ocram dance movement, αποκτώντας τη σκηνική εμπειρία του στα φεστιβάλ που πήρε μέρος η ομάδα.
Έχει λάβει μέρος σε επαγγελματικές εκπαιδεύσεις όπως:
– Modem Pro – CompagniaZappalà Danza
– Biennale College Dance – The Venice Biennale
– New Trajectories XL | Action of the XL Antibody Network
– Dancescapes – in a landscape – Urban Dance Association
Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε διάφορες χώρες και διοργανώσεις όπως:
– Ιταλία – Dance Biennale, Florence Dance Festival, Perspective Dance Theater Award, MArte Live, Festival Presente Futuro, Muddica After Seeds.
– Ισπανία – Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, Maldàen Dansa, Certamen Internacional de Choreography de Burgos & New York.
– Πορτογαλία – Quinzena de Dança de Almada.
– Ουγγαρία – SzòloDuo.
– ΗΠΑ – IDACO Italian Dance Connection.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ανέπτυξε ένα ενδιαφέρον για την περφόρμανς στον αστικό χώρο και έτσι συνεργάστηκε στο Dancescapes, μια δράση της Associazione Danza Urbana όπου δημιούργησε το “Ovraccarico”, το πρώτο του πρότζεκτ που επιλέχθηκε για το PresenteFuturo Festival 2022.
Στη συνέχεια δημιούργησε τις περφόρμανς “Landa”, “Procrastinare” και “Rispettare”.
Όλες οι δημιουργίες του Damiano είναι παραγωγή της ocram dance movement, ομάδας που σχετίζεται με το κέντρο χορού και χορογραφίας Scenario Pubblico.

Rachele Pascale

H Rachele Pascale είναι χορεύτρια της ομάδας ocram dance movement.
Το 2019 έγινε δεκτή στο πρόγραμμα Dance Journey του Kibbutz Contemporary Dance Company.
Έχει προσκληθεί σε φεστιβάλ όπως: Quinzena de Dança de Almada (Πορτογαλία), Festival Szóló Duó, (Ουγγαρία), Certamen Coreografico distrito de Tetuan, Maldàen Dansa (Ισπανία), Blois Danse Festival (Γαλλία), Instanbul Fringe Festival (Τουρκία). Συμμετείχε στο “MoDem Pro” του Roberto Zappalà μαθητεύοντας πλάι στον χορογράφο και τους χορευτές της “Compagnia Zappalà Danza” στο Scenario Pubblico – National Choreographic Dance Center.

Irene Radinieri

Η RADINIERI Irene (1999, Ιταλία) ξεκίνησε τις σπουδές της στον χορό στο at Officine della danza, όπου και είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε διάφορα εργαστήρια με χορευτές και χορογράφους όπως οι Tillman O’Donnel και Cyril Baldi. Συμμετείχε σε πολλά πρότζεκτ και γνώρισε διεθνείς καλλιτέχνες όπως οι Ken Ossola, Roberta Ferrara, Camille Granet, Luke Brown και Antonin Comestaz. Πήρε μέρος στο Africa, το έργο που δημιούργησε ο Claudio Scalia με την ομάδα χορού Ocram Dance Movement.

Lifelines – Motoya Kondo Hoshiko Yamane 1024 1024 akropoditi13

Lifelines – Motoya Kondo Hoshiko Yamane

Ιαπωνία

Πρόκειται για μια απόπειρα εφαρμογής αρχαίων, Ιαπωνικών θεατρικών μεθόδων με σκοπό την αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σύγχρονης μορφής παραστατικών τεχνών. Απαλλαγμένη από περιττά διακοσμητικά στοιχεία, η παράσταση αποκαλύπτει την ωμή, γυμνή και τόσο πλούσια πραγματικότητα της ζωής μέσα από την παρουσία του ήχου και του σώματος, μέσα σε ένα εξαιρετικά λιτό σκηνικό: ένα βιολί και ένα σώμα.
Η μουσικός δεν βασίζεται τόσο στη μελωδία, αλλά περισσότερο στην αρχέγονη ενέργεια του ίδιου του ήχου, ενώ οι ανεπαίσθητες παραλλαγές της κάθε ηχητικής υφής και η ζωτικότητα της κάθε νότας του βιολιού δημιουργούν αφηρημένους και απτούς ήχους που αντηχούν στον χώρο και εισχωρούν στο δέρμα του χορευτή, αλλά και του κοινού.
Ο χορευτής, από την άλλη, δεν βασίζεται στην αφηγηματική γραμμή, ούτε στις αναρίθμητες αλληλουχίες των κινήσεων του σώματος, αλλά περισσότερο στην παρουσία του ίδιου του σώματος. Η κίνηση είναι εξαιρετικά ανεπαίσθητη, σαν να χορεύουν τα νεύρα και τα κύτταρα αντί για τους μυς.
Η αντίληψη του χρόνου και του χώρου αποδομείται. Η κίνηση του χορευτή είναι μια ακολουθία ασυνεχών στιγμών. Ως αποτέλεσμα, η καθημερινή μας αίσθηση της έννοιας του χώρου μεταμορφώνεται κι αυτή.
Εντέλει, η σιωπή πίσω από τον ήχο και η ακινησία πίσω από την κίνηση αποκαλύπτονται, προσκαλώντας τους θεατές σε ένα αρχέγονο πεδίο απ’ όπου αναδύονται όλοι οι ήχοι και όλες οι κινήσεις.

Συντελεστές
Χορός: Motoya Kondo
Μουσική: Hoshiko Yamane

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Κολωνία, στο TenriJapanisch-Deutsche Kulturwerkstatt, τον Σεπτέμβριο του 2022

Διάρκεια: 40 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/edQzBURN9g4




 

 

Motoya Kondo

Ο Motoya Kondo γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας και είναι χορογράφος, χορευτής και συνιδρυτής της Ομάδας Χορού Motimaru. Από το 2005 εκπαιδεύεται στο butoh με τον Yoshito Ohno -γιο του Kazuo Ohno- και έχει εργαστεί ως βοηθός του. Από το 2010 ξεκίνησε επιτόπια έρευνα στους παραδοσιακούς χορούς της Ιαπωνίας, της Ινδίας, του Νεπάλ, της Ισπανίας και του Μπαλί, ενώ μελέτησε Μπαλινέζικους χορούς με τους Agun Anom Putra, I Made Djimat, και Ida Bagus Oka Wirjana. Από το 2008 έχει εντρυφήσει στην μελέτη και εφαρμογή των ανατολίτικων διαλογιστικών παραδόσεων και ειδικότερα των Θιβετιανών, καθώς και στο γεφύρωμα των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών με την αρχαία σοφία.
Ως περφόρμερ και δάσκαλος έχει λάβει μέρος σε διοργανώσεις όπως η Biennale της Βενετίας το 2010, ο 9ος Διεθνής Διαγωνισμός Χορογραφίας “No Ballet”, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Lucky Trimmer το 2016, ενώ έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας Leipzig, κ.λπ., στην Ευρώπη, την Ασία, την Αυστραλία και σε πάνω από 35 πόλεις.

Hoshiko Yamane

Γεννήθηκε στην Ιαπωνία και έχει ασχοληθεί με το κλασικό βιολί και τη σύνθεση. Με παρότρυνση του θρύλου της ηλεκτρονικής μουσική Edgar Froese, έγινε μέλος των  Tangerine Dream το 2011. Ξεκίνησε να μελετά κλασικό βιολί όταν ήταν 4 ετών, πήρε δίπλωμα από το  Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών και Μουσικής του Άιτσι της Ιαπωνίας, και έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στην πανεπιστημιακή σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Ρόκστοκ στη Γερμανία. Έχει δημιουργήσει πολλά solo projects, αλλά έχει συνεργαστεί και με τους Jane Birkin, Library Tapes, Masayoshi Fujita, Picture Palace Music, και άλλους. Ως συνθέτρια, συνεργάζεται με την Decca Publishing. Το άλμπουμ της κυκλοφόρησε από την 1631 Recordings.

Μέσα στο πλήρες συναντάμε εμάς – ANEMA Dance Company 1024 1024 akropoditi13

Μέσα στο πλήρες συναντάμε εμάς – ANEMA Dance Company

Ελλάδα

Το «We find each other in the Plenum» είναι ένα χορευτικό ντουέτο. Σε έναν κενό χώρο, παραδομένο στην απλότητά του, καθρεφτίζονται τα πάντα. Δεσμευόμαστε και μέσω της επαφής, ερευνούμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Οι σχέσεις μέσα μας, που δίνουν νόημα στην ενθάρρυνση, την υποστήριξη, την εμπιστοσύνη.
Μια σχέση ολοκληρωμένη και συνάμα απόλυτα καθορισμένη. Το Plenum είναι το αντίθετο του κενού. Μιλάμε για το κενό του καθένα. Εκείνες τις στιγμές που ο καθένας μας, σε μια αδυσώπητη προσπάθεια να κερδίσει την ανεξαρτησία του, δεν επιβιώνει χωρίς τον άλλον. Ο σημαντικός Άλλος είναι αυτός που επηρεάζει τη σκέψη και το συναίσθημα.
Στο πρώτο μέρος, οι χορευτές κινούνται σε απόλυτη αρμονία και συγχρονισμό, ωστόσο κάθε μικρή αλλαγή είναι ο συνδετικός κρίκος για τη συνέχεια του κομματιού. Η συχνή αλλά ανεπαίσθητη εναλλαγή, διαμορφώνει διαφορετικό χώρο και διαφορετική οπτική κάθε φορά.
Η μετάβαση από το ένα μέρος του project στο άλλο αντιστοιχεί κατά κάποιο τρόπο, στην αναγκαιότητα για τη σχέση των δύο, διατηρώντας πάντα την αλληλεπίδραση και τη σημασία της ύπαρξης του άλλου. Το κομμάτι, αποτελείται από 3 μέρη, καθένα από τα οποία χαράσσει τη δική του διαδρομή, η οποία χαρακτηρίζεται από επαναληπτικότητα και αλληλεξάρτηση.

Συντελεστές
Ιδέα/Χορογραφία: Ζωή Ευσταθίου
Συνδημιουργία: Σοφία Μαρτίου
Χορεύουν: Ζωή Ευσταθίου, Ιουλιάννα Μπανούσση
Σύνθεση: Fabian Fiorini
Για το κομμάτι “Echoes of a Distance”: Σύνθεση: Αθηνά Ρούτση, Claudia Matola
Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Ειδικές ευχαριστίες: Kinitiras Artistic Network for Performing Arts
Παραγωγή: ANEMA Dance Company

Έχει παρουσιαστεί:
Szolo Duo Competition (2022) – Audience Preference Award
The Black Box Festival (2022) – Bulgaria
ARC for Dance Festival- Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2021)
Rotterdam International Duet Choreographic Competition (2021) – Audience Preference Award
Our Festival (2020) – Θέατρο Ρεματιάς

Διάρκεια: 25 λεπτά
Τρέιλερ: https://youtu.be/fUoO9FrP0Ao




 

 

Ζωή Ευσταθίου

Η Ζωή Ευσταθίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2016 έως και σήμερα συνεργάζεται με τη χορογράφο Anne Teresa De Keersmaeker ως χορεύτρια στην ομάδα ROSAS στο Βέλγιο.
Το 2021, η Ζωή, συνεργάστηκε με την ομάδα Jacob Jonas Company στο Los Angeles, με την οποία χορογράφησε το project “GATHERING” που παρουσιάστηκε στη διεθνή πλατφόρμα fils.dance.
Η Ζωή δημιούργησε και παρουσίασε παράλληλα τις δικές της παραγωγές «Mr Gingerbread Man» (2012), «9 NiNe» (2014), «Chapter I» (2015), «(-) ΕΜΑΣ» (2019), «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» (2018) σε Βέλγιο, Ελλάδα και Αυστρία.
Το χορευτικό της ντουέτο «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» διακρίθηκε στο διαγωνισμό Rotterdam International Duet Choreographic Competition ως ένα από τα κομμάτια της τελικής επιλογής, όπου και αναδείχθηκε ως το αγαπημένο του κοινού. Επίσης, το ίδιο project παρουσιάστηκε στο διαγωνισμό SzoloDuo Competition, στον οποίο απέσπασε και πάλι το βραβείο του κοινού. Η παραγωγή «Μέσα στο πλήρες, συναντάμε εμάς» παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ARC for Dance Festival το 2021 και παρουσιάζεται ε Φεστιβάλ στην Ευρώπη και στην Ελλάδα έως και σήμερα.
Από το 2013 έως το 2016 συμμετείχε στην παραγωγή της Michéle Noiret, «Hors-Champ». Μεταξύ του 2010 και 2015 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Dominique Duszynski στις παραγωγές «Sous Les Ponts» (2010), «Sotto Voces» (2011), «Walkabout» (2014) και μαζί δημιούργησαν το ντουέτο «Riff» (2012-2015) , το οποίο παρουσίασαν σε Γαλλία, Βέλγιο και Βραζιλία.
Σπούδασε με πλήρη υποτροφία και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού «Νίκη Κονταξάκη – Νικολέττα Μπακάλη» στην Αθήνα (2007-2010). Αμέσως μετά την αποφοίτησή της ταξίδεψε στο Βέλγιο όπου και μένει μέχρι σήμερα.
Η Ζωή είναι Ψυχολόγος, απόφοιτη του τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου (2021).

Contemporary dance masterclass, from 4 elements – Claudio Scalia 1024 1024 akropoditi13

Contemporary dance masterclass, from 4 elements – Claudio Scalia

Masterclass σύγχρονου χορού

Το μάθημά μου βασίζεται στην ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων. Ένα νέο εσωτερικό ταξίδι στις αισθήσεις και την αρμονία μέσα από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Η γλώσσα του σώματος μπορεί να εκφράσει και το παραμικρό συναίσθημα: το σώμα γίνεται φωτιά, νερό, αέρας και γη.
Μια τεχνική και σωματική προσέγγιση μέσα από αυτοσχεδιασμό και δομημένο υλικό, σχεδιασμένη για να ενισχύσει την καθαρότητα του νου, και να πετύχει τη σύνδεση νου και σώματος με μεγαλύτερη ευαισθησία.
Να είσαι ο εαυτός σου, να δίνεις τον εαυτό σου!

Ηλικίες: 15+
Επίπεδα: Επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές

Photo credit: Eros Brancaleon




Claudio Scalia

Ο Claudio Scalia γεννήθηκε στην Κατάνια της Σικελίας.
Εμβάθυνε στις σπουδές του ταξιδεύοντας στη χώρα του, την Ιταλία, και το εξωτερικό όπου ήρθε σε επαφή με διάφορες καλλιτεχνικές πραγματικότητες. Από το 2019 διευθύνει την “Ocram dance movement company”. Με την Ocram δημιούργησε τα έργα Africa το 2018, H(and)s και Placebo το 2021, και Espresso το 2022.
Κατά την περίοδο 2022-2025 είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης στο Scenario Pubblico National Choreographic Dance Center. Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ SzòlòDuo της Βουδαπέστης, στο Black Box Festival του Πλοβντίβ στη Βουλγαρία, το Φεστιβάλ Χορού της Φλωρεντίας, στο Gdansky Festiwal Tanca (Γκντανσκ, Πολωνία), στο Blois Danse Festival (Μπλουά, Γαλλία), και το SoloCoreografico της Φρανκφούρτης. Το 2021 κέρδισε το πρώτο βραβείο χορογραφίας στο International Solo Dance Competition της Ιταλίας σε συνεργασία με το Solo Tanz Theater festival της Στουτγάρδης.
Από το 2019 διατελεί χορογράφος του φεστιβάλ Narnia και καλλιτεχνικός διευθυντής του εκπαιδευτικού προγράμματος νέων χορευτών “Evergreen”.
To 2020 έλαβε μέρος στα εκπαιδευτικά προγράμματα Nuove Traiettorie XL για νέους συγγραφείς, του Anticorpi Network XL που οργανώνει η Ένωση Cantieri Danza.

    Join our Newsletter

    We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.

      Newsletter

        Newsletter