thismonth

Ballet–Ρεπερτόριο as a “universal language”
Σεμινάριο μπαλέτου με τον Γιάννη Αντωνίου

Το σεμινάριο βασίζεται στην τεχνική του μπαλέτου μέσα από την προσωπική προσέγγιση του Γιάννη Αντωνίου, όπως έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής του πορείας, με σκοπό την κατανόηση, εξερεύνηση και εξέλιξη των κινητικών δυνατοτήτων των συμμετεχόντων/ουσών με βάση την επιστήμη που κρύβεται πίσω από την τεχνική του κλασικού χορού. Θα έχουμε την ευκαιρία να εξερευνήσουμε τον κλασικό χορό και ρεπερτόριο σε ένα περιβάλλον φυσικό, να εστιάσουμε ελεύθερα στην αρχιτεκτονική, στη μηχανική και στις λειτουργικές του μπαλέτου πέρα από τις ιεραρχικές και στιλιστικές πτυχές του.

Επίπεδα: Όλα
Ηλικίες: Όλες

Κόστος: 40€/35€*
* Για τους μαθητές και τις μαθήτριες του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές-τριες, ανέργους-ες

Συνολική διάρκεια: 4 ώρες

Γιάννης Αντωνίου
Γεννημένος στην Αθήνα, ο Γιάννης Αντωνίου, σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στη Σχολή της όπερας του Αμβούργου. Χόρεψε στις όπερες του Αμβούργου, Osnabruck, Βόννης, Underwegs Theater στη Χαϊδελβέργη και με το member project του William Forsythe. Στην Αμερική χόρεψε σαν σολίστας με τις ομάδες Alonzo King’s LINES Ballet, San Fransisco Opera και Sara Shelton Mann’s Contraband. Το 1998 δημιούργησε τον καλλιτεχνικό οργανισμό KUNST-STOFF όπου ως καλλιτεχνικός διευθυντής της τιμήθηκε με το Goldie Award. Έχει δημιουργήσει έργα για ομάδες και πανεπιστήμια όπως Seattle Opera, Sacramento Ballet, Bonn Ballet, Opera Santa Barbara, National Opera House of Kuwait, University of Utah, Florida state University, Lines Ballet/Dominican University. Δίδαξε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της ομάδας Companhia Instável στο Πόρτο της Πορτογαλίας, στην ακαδημία χορού MoveOn performing arts academy στο Μιλάνο, στην Επαγγελματική Σχολή Χορού Dansarte και άλλες. Την περίοδο 2018–2020 ήταν μέλος του διδακτικού προσωπικού της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
https://youtu.be/gbQhHDoaQmA 

Μάθημα κίνησης/έκφρασης για άτομα με και χωρίς αναπηρία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί επιθυμεί να δημιουργήσει ένα εργαστήριο κίνησης, χορού και έκφρασης με συμπεριληπτικό χαρακτήρα, ανοιχτό σε άτομα με και χωρίς αναπηρίες.
Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας ομάδας όπου κάθε μέλος —ανεξαρτήτως σωματικών, αισθητηριακών ή άλλων διαφορών— νιώθει αποδεκτό, σεβαστό και ισότιμο. Με αφορμή τη θεματική του 13^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, Disabilities within αλλά κυρίως επειδή χρόνια τώρα είχαμε αυτήν την επιθυμία, επιδιώκουμε να συγκροτήσουμε μια μικτή ομάδα, η οποία θα συναντιέται σταθερά κατά τη διάρκεια του έτους, με σημείο συνάντησης την κίνηση, τον χορό και τη συλλογική καλλιτεχνική έκφραση.
Το εργαστήριο θα βασίζεται σε εργαλεία αυτοσχεδιασμού, σωματικής συνείδησης και δημιουργικής συνεργασίας, προσαρμοσμένα στις δυνατότητες και τις ανάγκες κάθε συμμετέχοντος/ουσας. Στόχος είναι η προσωπική εξέλιξη και ενδυνάμωση όλων των μελών, ανεξάρτητα από την προϋπάρχουσα εμπειρία τους.
Πρόθεσή μας, επίσης, είναι όλοι/ες/α οι/τα συμμετέχοντες/ουσες/οντα να λειτουργούν σαν ισότιμα μέλη της ομάδας, χωρίς κάποιος/α/ο να έχει τον ρόλο του/της καθοδηγητή/τριας, και μαζί να υποστηρίζουν τη διαδικασία αμοιβαίας μάθησης και αλληλεπίδρασης.

Εισηγήτριες εργαστηρίου: Νίκη Στεργίου και Αριάδνη Ψυχογιοπούλου

Για την υποστήριξη της δράσης, προτείνεται προαιρετικά συμβολική είσοδος 5€

Αριάδνη Ψυχογιοπούλου
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε Ψυχολογία στο ΑΠΘ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο ILS (Ινδία) πάνω στα “νομικά και ανθρώπινα δικαιώματα στην ψυχική υγεία” και είναι μέλος του Παρατηρητηρίου για τα Δικαιώματα στον Χώρο της Ψυχικής Υγείας και του Δικτύου Υποστήριξης ανθρώπων που αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα.
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και εργάστηκε ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού σε διάφορες σχολές χορού στη Χαλκιδική. Έχει επίσης εργαστεί ως συνοδός σε κατασκηνώσεις για ΑμεΑ, σε παιδικές κατασκηνώσεις, σε ιατροπαιδαγωγικό κέντρο και έχει ασχοληθεί με τη δημιουργική απασχόληση κατ’ οίκον σε παιδιά με αυτισμό.
Από το 2012 είναι μέλος του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Ως χορεύτρια-περφόρμερ συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας από το 2012 μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον χορογράφο Anmar Taha και την ομάδα του, Iraqi Bodies.
Ζει στη Σύρο. Από τον Ιανουάριο του 2013 διδάσκει στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και παράλληλα έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διαχείριση του Κέντρου.
Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής διεύθυνσης και διαχείρισης του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest.
Το 2019, συντόνισε τη δράση «Τρέλα: ζώντας ανάμεσα», μία δράση για την ψυχική υγεία με άξονα το σώμα, η οποία παρουσιάστηκε στη Σύρο και στη Νάξο.
Έχει χορογραφήσει μέρος της παράστασης «Μια φορά κι ένα λιμάνι».

Νίκη Στεργίου
Η Νίκη Στεργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη» παρακολουθώντας μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2010 γνώρισε το Contact Improvisation από τη Χριστίνα Κλεισιούνη.
Παράλληλα μαθήτευσε πάνω σε τεχνικές somatics, authentic movement, release technique και αυτοσχεδιασμό. Παρακολούθησε μια σειρά σεμιναρίων Axis Syllabus με τους Frey Faust, Francesca Pedulla, Antoine Ragot. Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια και μαθήματα Contact Improvisation και instant composition στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung,Matin Keogh, Angela Doniy κ.α. κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ Contact Improvisation στη Γερμανία, την Ουκρανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Το 2012 πήρε μέρος στη παράσταση “Mind the walls” (Brighton Fringe Festival, UK) και στην παράσταση “Present Bodies in Contact” (συνδημιουργία των χορογράφων Χ. Κλεισιούνη και Τ. Νικολοπούλου) και έκτοτε συνεργάστηκε συστηματικά με την ομάδα Εννιάμορφο της Τέτης Νικολοπούλου σε παραστάσεις CI και δομημένου αυτοσχεδιασμού.
Από το 2014, ξεκίνησε να συντονίζει μαθήματα και σεμινάρια Contact Improvisation και να οργανώνει jams και σεμινάρια με δασκάλους από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Συνάντησης Ελλήνων Δασκάλων του Contact Improvisation. Το καλοκαίρι του 2022, εκπαιδεύτηκε και πήρε πιστοποίηση στη μέθοδο του ContaKids από τον ιδρυτή του, Itay Yatuv, στο Βελιγράδι (Σερβία). Ζει στη Σύρο και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Μεταξύ αραβικής και τούρκο-οθωμανικής έντεχνης μουσικής
Εργαστήριο μουσικής με τη Λάμια Γιάρεντ

Εξερευνήστε τη μουσική κληρονομιά των χωρών του Λεβάντε σε διάλογο με το τουρκικό-οθωμανικό ρεπερτόριο, σε ένα μουσικό ταξίδι με εισηγήτρια την τραγουδίστρια και ουτίστρια Λάμια Γιάρεντ

Το εργαστήριο προσφέρει την ευκαιρία πρακτικής στο ρεπερτότιο της κλασικής αραβικής μουσικής των χωρών του Λεβάντε και της οθωμανικής τουρκικής έντεχνης μουσικής (Türk Sanat Müziği), μέσα από τα παρακάτω είδη:

• Μουάσαχ
Κλασικό, ποιητικό είδος της αραβικής μουσικής με καταγωγή από τη Συρία. Το Μουάσαχ αναπτύχθηκε στο Χαλέπι από τον 17ο αιώνα και μετά. Το όνομά του προέρχεται από τη λέξη wishāḥ, που σημαίνει ένα διακοσμητικό σάλι στολισμένο με μαργαριτάρια. Σαν ένα τέτοιο στολίδι, το muwashshaḥ διακρίνεται για την πλούσια και περίτεχνη μελωδική του αισθητική και τους σύνθετους ρυθμικούς κύκλους του.

• Το Şarkı
Στην οθωμανική, μουσική ορολογία, ο όρος şarkı αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο είδος οθωμανικής κλασικής μουσικής –ένα έντεχνο τραγούδι που αποτελούσε μέρος μιας μεγαλύτερης μουσικής ενότητας, γνωστής ως fasıl. Μαζί με το Μουάσαχ, και τα δύο είδη εμφανίζουν κοινές αισθητικές αρχές, όπως η στροφική μορφή, η τροπικότητα και η στενή σύνδεση της ποιητικής και της μουσικής δομής τους.

Επίπεδα: αρχάριο και μεσαίο επίπεδο
Συνολική διάρκεια: 25 ώρες

Στόχοι:
– Γνωριμία με τα παραπάνω ρεπερτόρια μέσα από μια συνδυαστική εξάσκηση φωνής και οργάνων, προσεγγίζοντας τόσο την προφορική μετάδοση όσο και τα βασικά θεωρητικά πλαίσια
– Εισαγωγή στις τεχνικές του κλασικού αραβικού και τούρκο-οθωμανικού τραγουδιού
– Εξερεύνηση των αποχρώσεων της τονικότητας μεταξύ της αραβικής και της τούρκο-οθωμανικής μουσικής παράδοσης
– Εξοικείωση με τα μακάμ (αραβικοί μουσικοί τρόποι) και τις αντιστοιχίες τους με ορισμένα οθωμανικά μακάμ
– Εξάσκηση στην ερμηνεία φωνητικών κομματιών από τις συριακές και αιγυπτιακές παραδόσεις, παράλληλα με το τούρκο-οθωμανικό φωνητικό ρεπερτόριο

Το συγκεκριμένο πρότζεκτ υλοποιείται από τους Iyade Khalaf και Lamia Yared:

Ο Iyade Khalaf είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του La Corde Sensible Musique, ενός συλλόγου που ιδρύθηκε στην Ελλάδα τον Μάρτιο του 2022 και σήμερα έχει την έδρα του στο Παρίσι. Ο ίδιος είναι ουτίστας και ηγείται του συλλόγου με στόχο την προώθηση της παραδοσιακής μεσογειακής μουσικής, ενισχύοντας την κινητικότητα νέων καλλιτεχνών/ιδων, υποστηρίζοντας την εκπαίδευσή τους μέσω εργαστηρίων και προγραμμάτων καλλιτεχνικής κατοικίας, διευκολύνοντας τη διάδοση των έργων τους και ενθαρρύνοντας τις συναντήσεις μεταξύ διαφορετικών μουσικών παραδόσεων.

Η Lamia Yared, εισηγήτρια του εργαστηρίου, είναι τραγουδίστρια και ουτίστρια λιβανέζικης καταγωγής. Ειδικεύεται στα ρεπερτόρια της κλασικής αραβικής και της οθωμανικής μουσικής και είναι βαθιά αφοσιωμένη σε έργα που στοχεύουν στη διατήρηση της μουσικής κληρονομιάς της Ανατολικής Μεσογείου. Στις μέχρι τώρα παραγωγές της περιλαμβάνεται το άλμπουμ Chants des Trois Cours (2019), που έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το Songlines magazine, και το Ottoman Splendours (2022), που κυκλοφόρησε από την Analekta. Το νέο άλμπουμ της, From Minho to Euphrates (2025), αποτελεί συνεργασία με τον Efrén López.

Οργάνωση La Corde Sensible Musique σε συνεργασία με το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

www.lamiayared.com/fr/projects
www.instagram.com/lacordesensiblemusique
www.facebook.com/LaCordeSensibleMusique

Νέο Μάθημα: GO 60+
Το μάθημα απευθύνεται σε άτομα ηλικίας 60 ετών και άνω. Περιλαμβάνει ήπιες ασκήσεις σε καθιστή, όρθια και ξαπλωμένη θέση καθώς και χαλάρωση με αναπνοές. Οι ασκήσεις επιδιώκουν την εναρμόνιση, την εξισορρόπηση και την ευεξία, τόσο σε σωματικό όσο και σε διανοητικό και ψυχικό επίπεδο. Στο μάθημα εντάσσονται επίσης αντικείμενα όπως μπάλες, βαράκια, κοντάρια και λάστιχα, σύμφωνα πάντα με τις σωματικές δυνατότητες και τη διάθεση της ομάδας αλλά και του καθένα ξεχωριστά.

Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00 – 11:00

Έναρξη μαθημάτων: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου
Πρώτο δοκιμαστικό (δωρεάν) μάθημα: Δευτέρα 31 Οκτωβρίου

Παρακαλούνται όσοι και όσες ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το νέο μάθημα που πρόκειται να ξεκινήσει, να επικοινωνήσουν με τη Γραμματεία του Κέντρου στο τηλέφωνο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com

Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Ώρες Γραμματείας:
Δευτέρα – Παρασκευή: 16:00-21:00
Σάββατο: 10:00-13:00

Χριστίνα Ρόκου
Γεννήθηκε το 1968 στην Αθήνα. Σπούδασε διακόσμηση και διαφήμιση, και ασχολήθηκε με το χειροποίητο δώρο. Μετά από χρόνια πρακτικής στο σύστημα Sivananda της Hatha Yoga, αποφάσισε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη Yoga. Το 2012 ολοκλήρωσε το πρόγραμμα διδασκαλίας στο σύστημα Satyananda – Hatha Yoga, τη θεμελιώδη και πρωταρχική μορφή της yoga, στο Yoga Studio Marousi με την master της yoga στην Ελλάδα Σουάμι Νιρβικάλπα – Όλγα Αλεξίου. Το 2013 ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στη Υoga για παιδιά, από την Χριστίνα Μάτση – RainbowYoga Kids Certified. Από το 2012 εργάζεται ως δασκάλα Yoga στην Αθήνα και στη Σύρο ενώ τα τελευταία χρόνια διδάσκει επίσης άσκηση σε ενηλίκους άνω των 60 ετών.