Κόστος:
1 ΣΚ: 20 ευρώ παιδιά/έφηβοι, 25 ευρώ ενήλικες
2 ΣΚ: 30 ευρώ παιδιά/έφηβοι, 40 ευρώ ενήλικες

* Οι ακριβείς ώρες θα ανακοινωθούν μετά τη διαμόρφωση των τμημάτων

Η Capoeira είναι μια πολυσύνθετη τέχνη. Είναι μια πολεμική τέχνη που έχει ρυθμό, μουσική, ακροβατικά και ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της είναι η κοινωνική αλληλεπίδραση και η έννοια της ομάδας. Στην Capoeira δεν ανταγωνιζόμαστε, αλλά συναγωνιζόμαστε για να εξελιχθούμε ομαδικά. Με αυτόν τον τρόπο ο καθένας μπορεί να επιλέξει να εξελιχθεί σε εκείνο το κομμάτι που τον εμπνέει, στο κινησιολογικό, στο μουσικό ή στο πολιτισμικό.

Τα οφέλη της Capoeira
Η Capoeira αποτελεί μέθοδο εκγύμνασης του σώματος και βελτίωσης της φυσικής κατάστασης, βοηθά τη σωστή λειτουργία μυών και αρθρώσεων, τον έλεγχο του βάρους, τη βελτίωση του καρδιοαναπνευστικού συστήματος, την αντιμετώπιση προβλημάτων της σπονδυλικής στήλης, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει ευεξία και ενδυνάμωση. Με την Capoeira αποκτάμε δύναμη, ταχύτητα, αντοχή, έλεγχο στην κίνηση, ισορροπία, ελαστικότητα και βελτίωση των αντανακλαστικών. Η Capoeira προάγει την κατανόηση πνευματικών αξιών όπως ο σεβασμός, η φιλία, η εμπιστοσύνη, η ισότητα, η συνεργασία και η διασκέδαση.
Τα οφέλη της άσκησης στην παιδική και εφηβική ηλικία είναι τόσο σωματικά, όσο και ψυχολογικά. Στο παιδικό και εφηβικό τμήμα Capoeira το παιδί, ανεξαρτήτως φύλου, μαθαίνει να διοχετεύει δημιουργικά την ενέργειά του, κοινωνικοποιείται και συνηθίζει σε έναν πιο υγιεινό τρόπο ζωής, τον οποίο θα διατηρήσει και ως ενήλικος. Τα παιδιά και οι έφηβοι μαθαίνουν να παίζουν παραδοσιακά μουσικά όργανα και τα κρουστά της Capoeira, ενώ ταυτόχρονα μαθαίνουν να σέβονται την ομάδα, να ξεπερνούν τους φόβους τους και να καλλιεργούν τις αξίες της εμπιστοσύνης, της φιλίας και της συνεργασίας.
Η Capoeira απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας, σωματότυπου και δυνατοτήτων.

Simba Safari
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Η πρώτη του επαφή με την Capoeira έγινε το 2006, ενώ το 2011 αποφοίτησε υπό την επίβλεψη του δασκάλου του Mestre Jason από την ακαδημία Dandára Cordão de Ouro στην Πάτρα, με τον τίτλο Graduado και το ψευδώνυμο Simba Safari. Την ίδια χρονιά ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Βραζιλία, με σκοπό να εμπλουτίσει τις γνώσεις του πάνω στην τέχνη της Capoeira. Επιστρέφοντας στον Πειραιά, ξεκίνησε να διδάσκει σε γυμναστήρια και σε σχολές χορού. Το 2016, με τη βοήθεια των μαθητών του, άνοιξε στο κέντρο του Πειραιά τη δική του σχολή και έλαβε τον τίτλο του Instrutor. Εμπνεόμενος από τους μαθητές του και τις αξίες που πρεσβεύει η Capoeira, προσπαθεί καθημερινά να βελτιώσει τη δουλειά του και να μεγαλώσει την ομάδα του. Έχει πραγματοποιήσει 7 Φεστιβάλ Capoeira στον Πειραιά με καλεσμένους δασκάλους από όλον τον κόσμο. Επιπλέον, παραδίδει εθελοντικά μαθήματα σε κέντρο ειδικής εκπαίδευσης παιδιών με ειδικές ανάγκες.

Από τη Σχολή Capoeira στον Πειραιά:
https://www.youtube.com/channel/UCHKcSNRAvFYw998320fbtMw
Capoeira Piraeus (Dandára Cordão de Ouro)

Κόστος:
Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα αν δεν έχουν ολοκληρώσει την εγγραφή τους κατά την περίοδο των εγγραφών.

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
* Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: http://feldenkrais –method.org/en

Βάσω Γιαννακοπούλου

Landing Sensing Moving
Το πρότζεκτ αποτελεί το τελευταίο μέρος της διδακτορικής έρευνας με τίτλο «ενδιάμεσος χώρος στην αρχιτεκτονική και την περφόρμανς». Η  πρακτική ερευνά την επίδραση της εμπειρίας του χώρου στη δραματουργία και το περιεχόμενο της site specific performance και βασίζεται στη γνώση που προέρχεται από τις αισθήσεις, απτικές και διαισθητικές.
Μέσα από την αλληλεπίδραση με το περιβάλλον δημιουργείται η επιθυμία εξερεύνησης του εαυτού στο τοπίο. Ο ενδιάμεσος χώρος λειτουργεί ως ένα δυνητικό πεδίο που αποκαλύπτει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα σχέσεων, συναισθημάτων και απαντήσεων στο οποίο η κίνηση γίνεται το μέσο σύνδεσης με τον κόσμο.

Ανοιχτό Κάλεσμα
Το εργαστήριο έχει στόχο τη βιωματική εμπειρία του χώρου μέσα από τον χορό. Δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους της Σύρου, θα ερευνήσουμε έννοιες της ταυτότητας και της μετάβασης μέσα από τις αισθήσεις και τη σχέση με τον τόπο. Χρησιμοποιώντας ασκήσεις από τις τεχνικές somatics, τη σωματική ψυχοθεραπεία και την άμεση σύνθεση, θα δημιουργήσουμε μια σωματική πρακτική διασύνδεσης με τον χώρο με σκοπό την ενδυνάμωση της παρουσίας.
Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνει ανοιχτή παρουσίαση της πρακτικής. Το υλικό του εργαστηρίου θα χρησιμοποιηθεί ως μέρος της ποιοτικής έρευνας, έπειτα από τη συγκατάθεση των συμμετεχόντων/ουσών.

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 02 – 07 Νοεμβρίου 2021, 2 ώρες/ημέρα κατόπιν συνεννόησης με τους συμμετέχοντες και συμμετέχουσες
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χώρο του χορού

Μυρτώ Χαραλάμπους
Η Μυρτώ Χαραλάμπους είναι ερευνήτρια χορού και θεραπεύτρια του συστήματος Core Energetics. Με σπουδές στο θέατρο, τη σωματική ψυχοθεραπεία και τον κινηματογράφο (Δραματική Σχολή Αρχή, Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές παν/μιο Αθηνών, Core Energteics) και εμπειρία στον χορό και τις τεχνικές somatics (Skinner Releasing Technique, Body Mind Centering, Core Awareness, Movement Ritual) την ενδιαφέρει το σώμα ως μέσο διεύρυνσης της αντίληψης.  Μέρος της διδακτορικής της έρευνας (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, τμήμα Αρχιτεκτονικής) έχει παρουσιαστεί στο φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Λισαβόνας και στην γκαλερί Keiv στην Αθήνα.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α | ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”

“Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του. Μετά το «σουρεαλιστικό σόλο» της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που έκανε πρεμιέρα τον Μάϊο του 2020, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Tο κοινό γίνεται θεατής ενός ακόμα ενδιάμεσου χώρου, όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνδρα που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου ερμηνεία | συν-δημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης

ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Μαυρογένη, S. Premus, M. Γρηγορίου, Μ. Νέστορα κ.α. Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, ” Πουθενά”, ” Ευγενείς αποδράσεις”, “Flutter”, ” Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορο-γραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα. Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais σε Αθήνα, Σύρο και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”.

Επαμεινώνδας Δαμόπουλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μία πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό, λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό». Έχει συνεργαστεί με τους: Αγνή Παπαδέλη, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Φίλιππο Βασιλείου κ.α. δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2018 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing to Connect της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση καθώς και στο Εργαστηριο κίνησης για βλέποντες και μη βλέποντες ‘IDANCE: Χορός χωρίς διακρίσες (2016). Έχει ασχοληθεί με την προπονητική στον κλασικό αθλητισμό, με την διδασκαλία ελληνικού παραδοσιακού χορού καθώς και με την εξειδικευμένη ενδυνάμωση. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από την σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Discovering our Under/Pants

Το Discovering our Under/Pants αποτελεί το πρότζεκτ της ηθοποιού και περφόρμερ Νάγιας Τ. Καρακώστα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας Moving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού.
Το εν λόγω πρότζεκτ γεννήθηκε από την ανάγκη να μιλήσουμε για τα γυναικεία σώματά (μας), την αυτοδιάθεση και τις απολαύσεις αυτών μέσα από τις πρακτικές του θεάτρου ντοκουμέντο.
Η έρευνα ξεκίνησε με μία σειρά ηχογραφημένων συνεντεύξεων μέσα από τις οποίες γυναίκες μίλησαν για την εμπειρία (υπάρχουσα ή μη) της αυτοϊκανοποίησης τους.
Οι ιστορίες τους έγιναν κείμενο και το κείμενο παράσταση (“Under/pants’’ part 1).
Στη συνέχεια η έρευνα διευρύνθηκε και οι συνεντεύξεις εξελίχθηκαν σε βιωματικά εργαστήρια, όπου μέσα από το θεατρικό παιχνίδι μιλάμε για τα σώματά μας και για όσα αυτά φέρουν -είτε ως αναμνήσεις, είτε ως εμπειρίες, είτε ως ύλη.
Ταυτόχρονα, ο δεύτερος άξονας της έρευνας σχετίζεται με το πώς η αφήγηση του σώματος του πραγματικού (συνεντευξιαζόμενου) επηρεάζει το σώμα της δημιουργού ως περφόρμερ. Πώς μπορεί να μετουσιωθεί αυτό το άλλο σώμα και όσα αυτό φέρει σε ένα καλλιτεχνικό αποτύπωμα;
Το πρότζεκτ στοχεύει στη συλλογή υλικού -αυτούσιου και αποδομημένου- και στη συνέχεια το υλικό αυτό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο δραματουργικά ή/και παραστατικά για τη δημιουργία μιας νέας παράστασης -ή μάλλον καλύτερα τη συνέχεια της ήδη υπάρχουσας (“Under/pants” part 2).

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our under/pants”

Πώς μιλάμε για το σώμα μας;
Πώς το σώμα μας γίνεται ντοκουμέντο;

Το βιωματικό εργαστήριο ”Discovering our Under / pants” καλεί ενήλικες γυναίκες όλων των ηλικιών να μιλήσουν για τα σώματά τους και όσα αυτά φέρουν μέσα από μία σειρά θεατρικών παιχνιδιών.
Το εργαστήριο εξυπηρετεί το α΄ μέρος της έρευνας για το πρότζεκτ Discovering our under/pants το οποίο επικεντρώνεται στο πώς το θεατρικό παιχνίδι λειτουργεί ως μορφή ερωτηματολογίου βιωματικών συνεντεύξεων. Το εργαστήριο θα βιντεοσκοπηθεί και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο τόσο για την παρουσίαση της δημιουργού στο πλαίσιο του 8^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, όσο και για τις ανάγκες των επερχόμενων παρουσιάσεων, έχοντας λάβει τη συναίνεση των συμμετεχουσών.

* η πρώτη συνάντηση στις 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στις 12:00-14:00 στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη Σύρου) και οι ώρες των υπόλοιπων συναντήσεων θα αποφασιστούν από την ομάδα.

** Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή το θέατρο

Δηλώσεις συμμετοχής: ως το Σάββατο 10 Ιουλίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Μια συνεργασία του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.

Moving The New Abroad
Το πρόγραμμα Moving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού αποτελεί ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας επιλεγμένων καλλιτεχνών που διαμένουν και εργάζονται στην Κύπρο διάρκειας 7 μηνών, με βασικό στόχο την καλλιτεχνική ανάπτυξη, επιχορηγούμενο από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Το πρόγραμμα εξυπηρετεί τους στόχους της Στέγης Χορού Λεμεσού οι οποίοι επικεντρώνονται στην ενθάρρυνση και συνεχή εξέλιξη των καλλιτεχνών των παραστατικών τεχνών, στη συμμετοχή τους στην ευρύτερη Ευρωπαϊκή χορευτική/καλλιτεχνική πραγματικότητα καθώς και στην ανάπτυξη κοινού.
Μέσα από την ενότητα “Μoving Abroad” οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να φιλοξενηθούν για 5 μέρες σε κέντρα/οργανισμούς/θεσμούς παραστατικών τεχνών του εξωτερικού που έχουν κοινό όραμα με τη Στέγη Χορού Λεμεσού. Στη διάρκεια της φιλοξενίας τους, καλούνται να εξελίξουν περαιτέρω την έρευνα τους, να παρουσιάσουν τα πρότζεκτ τους καθώς και να μοιραστούν την καλλιτεχνική τους διαδικασία με την κοινότητα του τόπου που φιλοξενούνται.

Νάγια Τ. Καρακώστα
Απόφοιτη του τμήματος Θεάτρου της Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με κατεύθυνση στην Υποκριτική. Ως ηθοποιός ίδρυσε με την Ελένη Αναστασίου την ομάδα θεάτρου βαλίτσας Intra Portas που πραγματοποιεί παραστάσεις σε σχολεία σε όλη την Κύπρο. Επίσης συνέγραψαν και παρουσίασαν το «Under/pants», ένα θέατρο ντοκιμαντέρ για τον γυναικείο αυνανισμό.
Ως ηθοποιός συνεργάστηκε επίσης με τους Ναστάζια Χριστοδούλου, Άρη Στεφανή, Μαγδαλένα Ζήρα, Αστέρη Πελτέκη, Λούη Πατσιά, Θέμη Θεοχάρογλου, Έρση Βασιλικιώτη, Στέργιο Nτινόπουλο, Τάσο Ράτζο, Αλέξανδρο Πολιτάκη κ.α σε θεατρικές παραστάσεις, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
Ως θεατροπαιδαγωγός διδάσκει εργαστήρια Θεατρικού Παιχνιδιού και Εκπαιδευτικού Δράματος σε ομάδες όλων των ηλικιών. Διετέλεσε μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του 32ου Παγκύπριου Ερασιτεχνικού Φεστιβάλ Θεάτρου.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Το Eyelands είναι ένα πρότζεκτ του χορογράφου Riccardo Buscarini, το οποίο ταξιδεύει στον κόσμο και είναι αφιερωμένο στα νησιά και στον πολιτισμό τους. Το λογοπαίγνιο μεταξύ του “i” και του “eye” στον τίτλο έχει ως στόχο να προτείνει μια έρευνα γύρω από την ταυτότητα μέσω συγκεκριμένης παρατήρησης, όπως θα έκανε μια ενδελεχής, επιστημονική μελέτη.
Το Eyelands στοχεύει να μιλήσει για την ιστορική και κοινωνική αξία του να ανήκεις σε έναν τόπο και τη σημασία μιας πιο διεισδυτικής ματιάς στον κόσμο, ως μέσο για να γνωρίσουμε τον εαυτό μας σαν άτομα και σαν κοινότητες. Πρόκειται για ένα έργο που εξυμνεί το δυναμικό της κουλτούρας και της κίνησης -δύο έννοιες που ερμηνεύονται τόσο ως λειτουργική δράση όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση- ώστε να δημιουργήσει γέφυρες ανάμεσα στους ανθρώπους, στους τόπους και στους πολιτισμούς που βρίσκονται μακριά, χωρικά και χρονικά.
Το πρότζεκτ έχει ήδη ταξιδέψει στο La Gomera (Κανάριοι Νήσοι), τη Μάλτα και την Κύπρο, κι ο επόμενος σταθμός του είναι το νησί της Σύρου.
Το πρότζεκτ υλοποιείται μέσα από μια σειρά περιόδων καλλιτεχνικής κατοικίας (artistic residency) δύο ή περισσότερων εβδομάδων σε ένα νησί. Ο Riccardo Buscarini επιλέγει να επικεντρωθεί σε κάποιο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του τόπου (ορεογραφία, γλώσσα, χειροτεχνία, λαογραφία κλπ), το οποίο γίνεται το θέμα της έρευνας. Συνεντεύξεις, συναντήσεις και στοχευμένες επισκέψεις, καθώς και ένα εργαστήριο κίνησης με τη συμμετοχή ντόπιων, είναι κάποια από τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν. Ο σκοπός του πρότζεκτ στη Σύρο είναι η δημιουργία και η παρουσίαση μιας ανοιχτής παράστασης που θα μιλά για το νησί και τον πολιτισμό του, μέσα από τα σώματα των κατοίκων του.

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “EYELANDS”

Ο Riccardo αναζητά μια ομάδα ενηλίκων (8-10 άτομα) που θα επιθυμούσαν να συμμετάσχουν σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία.
Θα μιλάμε, θα κινούμαστε, θα λέμε ιστορίες και θα μοιραζόμαστε τις αντιλήψεις μας για την ταυτότητα, τις παραδόσεις και για το τι μας κάνει αυτό που είμαστε.
Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή την κίνηση.

Ημερομηνίες διεξαγωγής:
4 ώρες πρόβας/ημέρα κατά την περίοδο 5-9 Ιουλίου, και ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου.
Η παράσταση πρόκειται να συμπεριληφθεί στις εκδηλώσεις του 8^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, στην Ερμούπολη της Σύρου.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως τη Δευτέρα 28 Ιουνίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

RICCARDO BUSCARINI

Ο βραβευμένος χορογράφος Riccardo Buscarini εργάζεται διεθνώς στους τομείς του σύγχρονου χορού και των εικαστικών τεχνών από το 2009. Στις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του μέχρι σήμερα, περιλαμβάνονται το βραβείο The Place 2013 με το έργο  Athletes, η συμμετοχή του στο διεθνές project ArtsCross London 2013, το Performing Gender 2013-15, και το MAM-Maroc Artist Meeting (2015). Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις στο πλαίσιο της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου και του Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου (2016-2019), του Summerhall (Εδιμβούργο), της London gallery – Nahmad Projects, στην έκθεση «i’m NOT tino sehgal» (υπό την επιμέλεια του Francesco Bonami) και της  Miart, έκθεση μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Μιλάνου 2017. Το Silk, η δημιουργία του για το Θέατρο Σύγχρονου Χορού Chelyabinsk (Ρωσία), προτάθηκε για δύο Χρυσές Μάσκες 2018 (Καλύτερη χορογραφία και καλύτερος χορογράφος) στο Θέατρο Bolshoi της Μόσχας και παρουσιάστηκε πάλι στο Zfin Malta, από την Εθνική Ομάδα Χορού της Μάλτας, το φθινόπωρο του 2019. Το 2016 προσεγγίζει την όπερα, δουλεύοντας πάνω σε σύγχρονους και παραδοσιακούς τίτλους στην Ιταλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία. Είναι ένας από τους χορογράφους του EDge2020 (Λονδίνο).
www.riccardobuscarini.com

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Landing Sensing Moving”

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Ανοιχτό Κάλεσμα
Το εργαστήριο έχει στόχο τη βιωματική εμπειρία του χώρου μέσα από τον χορό. Δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους της Σύρου, θα ερευνήσουμε έννοιες της ταυτότητας και της μετάβασης μέσα από τις αισθήσεις και τη σχέση με τον τόπο. Χρησιμοποιώντας ασκήσεις από τις τεχνικές somatics, τη σωματική ψυχοθεραπεία και την άμεση σύνθεση, θα δημιουργήσουμε μια σωματική πρακτική διασύνδεσης με τον χώρο με σκοπό την ενδυνάμωση της παρουσίας.
Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνει ανοιχτή παρουσίαση της πρακτικής. Το υλικό του εργαστηρίου θα χρησιμοποιηθεί ως μέρος της ποιοτικής έρευνας, έπειτα από τη συγκατάθεση των συμμετεχόντων/ουσών.

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 02 – 07 Νοεμβρίου 2021, 2 ώρες/ημέρα κατόπιν συνεννόησης με τους συμμετέχοντες και συμμετέχουσες
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον χώρο του χορού
Ελεύθερη συμμετοχή.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι μέρος της δημιουργίας του έργου.
Την Κυριακή 03/10/2021 θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από αυτή την περίοδο προβών.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ Ν Τ Α Λ Ι Κ Α | ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”

“Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του. Μετά το «σουρεαλιστικό σόλο» της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που έκανε πρεμιέρα τον Μάϊο του 2020, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Tο κοινό γίνεται θεατής ενός ακόμα ενδιάμεσου χώρου, όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνδρα που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου ερμηνεία | συν-δημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης

ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Μαυρογένη, S. Premus, M. Γρηγορίου, Μ. Νέστορα κ.α. Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και φτερό”, ” Πουθενά”, ” Ευγενείς αποδράσεις”, “Flutter”, ” Η Μαρία πάει στο ποτάμι”, “Πύθωνος 36” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορο-γραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα. Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais σε Αθήνα, Σύρο και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “ΚΡΙΣΣΗΣ 11”.

Επαμεινώνδας Δαμόπουλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μία πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό, λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό». Έχει συνεργαστεί με τους: Αγνή Παπαδέλη, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Φίλιππο Βασιλείου κ.α. δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2018 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing to Connect της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση καθώς και στο Εργαστηριο κίνησης για βλέποντες και μη βλέποντες ‘IDANCE: Χορός χωρίς διακρίσες (2016). Έχει ασχοληθεί με την προπονητική στον κλασικό αθλητισμό, με την διδασκαλία ελληνικού παραδοσιακού χορού καθώς και με την εξειδικευμένη ενδυνάμωση. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από την σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our Under/Pants”

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Πώς μιλάμε για το σώμα μας;
Πώς το σώμα μας γίνεται ντοκουμέντο;

Το βιωματικό εργαστήριο “Discovering our Under / pants” καλεί ενήλικες γυναίκες όλων των ηλικιών να μιλήσουν για τα σώματά τους και όσα αυτά φέρουν μέσα από μία σειρά θεατρικών παιχνιδιών.
Το εργαστήριο εξυπηρετεί το α΄ μέρος της έρευνας για το πρότζεκτ Discovering our under/pants το οποίο επικεντρώνεται στο πώς το θεατρικό παιχνίδι λειτουργεί ως μορφή ερωτηματολογίου βιωματικών συνεντεύξεων. Το εργαστήριο θα βιντεοσκοπηθεί και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο τόσο για την παρουσίαση της δημιουργού στο πλαίσιο του 8^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, όσο και για τις ανάγκες των επερχόμενων παρουσιάσεων, έχοντας λάβει τη συναίνεση των συμμετεχουσών.

* η πρώτη συνάντηση στις 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στις 12:00-14:00 στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη Σύρου) και οι ώρες των υπόλοιπων συναντήσεων θα αποφασιστούν από την ομάδα.

** Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή το θέατρο

Δηλώσεις συμμετοχής: ως το Σάββατο 10 Ιουλίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Μια συνεργασία του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.