Παρουσίαση Artistic Residency: Exploring Creative Autonomy
Μίνα Ανανιάδου, Zoé Bernabéu & Allessandro Sollima (Ελλάδα, Γαλλία & Ιταλία)

Είμαστε μια ομάδα τριών χορευτών από τη Σικελία, το Παρίσι, και τη Θεσσαλονίκη. Η αναζήτησή μας για ένα ανοικτό χώρο και χρόνο μας έφερε στη Σύρο καθώς είχαμε την τύχη να μας προσφερθεί καλλιτεχνική στέγη για μια σύντομη αλλά πυκνή περίοδο από τη φιλόξενη ομάδα Ακροποδητί.
Εδώ και λίγες μέρες έχουμε ξεκινήσει ένα καινούριο ταξίδι δημιουργίας.
Κεντρικός άξονας της έρευνάς μας είναι η ιδέα της αυτονομίας, συγκεκριμένα η ανάγκη να χρησιμοποιήσουμε το χορό σαν ένα μέσο να φτάσουμε την προσωπική και συλλογική αυτονομία ως ένα δυναμικό πεδίο όπου το άτομο και το σύνολο ανθίζουν παράλληλα.
Προς αυτή την κατεύθυνση πρόκειται να δημιουργήσουμε μια παράσταση περισσότερο σαν μια πρόταση: να καθιερώσουμε νέα πεδία σχέσεων μέσω της κίνησης, να αφουγκραστούμε την αίσθηση που μπορεί να ενεργοποιήσει νέους τρόπους αντίληψης και αυτή με τη σειρά της να διευρύνει τα όρια του φαντασιακού. Και ο χορός είναι το μόνο μέσο που μας δίνει τη μέγιστη ελευθερία για κάτι τέτοιο.

Την Παρασκευή 11/11, στις 22:00, θα μοιραστούμε ελεύθερα με όλους το αποτέλεσμα της μέχρι τώρα εργασίας και δημιουργίας μας.

Ανοιχτό Κάλεσμα συμμετοχής στο Project και την παρουσίαση των προσκεκλημένων μας καλλιτεχνών Dorcas Román και Marielys Burgos Meléndez από το Πουέρτο Ρίκο, για άτομα από 16 ετών και άνω, με ή χωρίς προηγούμενη εμπειρία στο χορό:

Καλούμε την κοινότητα να ερευνήσει μαζί μας συγκεκριμένες κινητικές εικόνες σε προκαθορισμένες τοποθεσίες στην Ερμούπολη. Μέσα από ασκήσεις διαλογισμού, παρατήρηση τοπίων και στρατηγικές χαρτογράφησης θα εξερευνήσουμε θέματα όπως η αποχώρηση, η συνέχεια, η κινητικότητα και η παροδικότητα, και συλλογικά θα δημιουργήσουμε μια χορογραφική σύνθεση που θα χρησιμοποιηθεί ως ένα κινούμενο “καρτ ποστάλ” της πόλης. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να αναπαραστήσουν τo χορευτικό αυτό ταξίδι στην παρουσίαση του πρότζεκτ, την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου.

Ο Παναγιώτης Τοφή (γεν. 1982) είναι πτυχιούχος Γραφικών Τεχνών και Διαφημιστικού Σχεδιασμού (Frederic University, 2008), κάτοχος διπλώματος Σπουδών Χορού (Laban Centre, 2011) και πτυχιούχος Σύγχρονου Χορού με διάκριση (Laban Centre, 2014).
Στην Κύπρο έχει συνεργαστεί σαν ερμηνευτής και συνδημιουργός με τους Ασώματες Δυνάμεις, Echo Arts, Nothing to Declare και Αμφίδρομο Χοροθέατρο. Έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Πάρη Ερωτοκρίτου στην κίνηση για το έργο «Νίτσα», και τον Μάριο Κακουλλή για το έργο «Ένα άλμπουμ ιστορίες».
Από το 2014 βρίσκεται σε πορεία δημιουργίας κίνησης και σύνθεσης, ερευνώντας πιθανότητες της κίνησης του ανθρώπινου σώματος σε σχέση με τον κενό χώρο, βάσει των όρων απόκρυψη, απόσυρση και διαγραφή, με μέντορα τον κύριο Bush Hartshorn. Σε αυτή την πορεία έχει παρουσιάσει τρία χορογραφικά έργα στην Κύπρο.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency ερευνήθηκε το πρότζεκτ “Documenting Emptiness” και πραγματοποιήθηκε παράσταση.

Υπό μορφή χορογραφικού έργου παρουσιάστηκαν αποτελέσματα τα οποία προέκυψαν από την έρευνα του όρου ‘κενότητα’ (άδειο/κενό), σε κίνηση και σύνθεση με χρήση κειμένων, η οποία πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος της φιλοξενίας (artistic residency) του Κέντρου Χορού Ακροποδητί.
Κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας δοκιμάστηκαν τρόποι αποκάλυψης ενεργειών, υπαρκτών στον χώρο, μέσω της αποκέντρωσης του ανθρώπινου σώματος, στοχεύοντας στην ενίσχυση της κενότητας. Παράλληλα δημιουργήθηκαν κινητικές φράσεις βασισμένες σε υλικό που προέκυψε από αυτοσχεδιασμούς, σε μια προσπάθεια μεταποίησης του ανθρώπινου σώματος σε δοχείο/αγωγό ξένων, ανόμοιων ενεργειών, που δύναται να υπάρχουν στον χώρο ή που απροσκάλεστα ξεγλιστρούν από το υποσυνείδητο. Ενέργειες οι οποίες εξελικτικά, μέσω της μεταποίησης και μετακίνησης σωμάτων, προσπαθούν να υπάρξουν σε μια κατάσταση μεταξύ υλικής υπόστασης και νοήματος.
Η έρευνα σχετίζεται με το θεωρητικό έργο των Franco Berardi, Sigmund Freud, Alice Rayner, Avery Gordon και Martin Heidegger.

Σύλληψη/Χορογραφία: Παναγιώτης Τοφή
Ερμηνευτές σε συνεργασία:
Μαλβίνα Ανδρώνη, Φίλιππος Ευαγγέλου, Ελένη Μαναρώλη, Βιβή Σκλιά, Παναγιώτης Τοφή
Φωτογραφία: Μαλβίνα Ανδρώνη
Διάρκεια: 20 λεπτά

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου στο πλαίσιο του Προγράμματος ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Η Rósa Ómarsdóttir είναι χορεύτρια και χορογράφος από την Ισλανδία με έδρα τις Βρυξέλλες. Σπούδασε θέατρο και σύγχρονο χορό στην Ισλανδική Ακαδημία Τεχνών του Ρέικιαβικ και αργότερα μετακόμισε στις Βρυξέλλες για να σπουδάσει στο P.A.R.T.S. από όπου αποφοίτησε το 2014. Έχει χορέψει στην παραγωγή Bird Watching 4×4 ( 2012 ) από τον Benjamin Vandewalle. Το τελικό πρότζεκτ των σπουδών της “Chatter, Clatter and Other Arrangements”, σε συνεργασία με την Hagar Tenenbaum και τον Christoffer Schieche παρουσιάστηκε σε διάφορα μέρη στην Ευρώπη.
Πρόσφατα δημιούργησε το ντουέτο Wilhelm Scream ( 2013 ) μαζί με την Inga Huld Hákonardóttir, το οποίο έχει παρουσιαστεί σε θέατρα και γκαλερί σε όλη την Ευρώπη. Το καλοκαίρι του 2015 έλαβε την υποτροφία DanceWeb για να συμμετέχει στο Φεστιβάλ ImPulsTanz στη Βιέννη. Η τελευταία της δουλειά “the Valley”, σε συνεργασία με την Inga, παρουσιάστηκε πρώτη φορά το Νοέμβριο του 2015 και βρίσκεται σε περιοδεία.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency ερευνήθηκε το πρότζεκτ “SECONDHAND KNOWLEDGE” και πραγματοποιήθηκε παρουσίαση της έρευνας.

Το SECONDHAND KNOWLEDGE είναι ένα ερευνητικό πρότζεκτ από την Rósa Ómarsdóttir σε συνεργασία με την Ásrún Magnúsdóttir, που θα πραγματοποιηθεί ως μια σειρά από εργαστήρια σε διάφορα μέρη της Ευρώπης. Προσανατολίζεται σε χώρες που θεωρούνται ότι βρίσκονται γεωγραφικά ή/και πολιτιστικά, στην περιφέρεια της Ευρώπης. Σε κάθε μέρος δημιουργεί μια ομάδα χορευτών και χορογράφων, με τους οποίους διερευνεμε ποιους τρόπους η γνώση για το χορό και η ιστορία του χορού ταξιδεύει στην περιφέρεια της Ευρώπης.

https://vimeo.com/166124821
https://vimeo.com/164308435
www.ingaandrosa.com

Η ομάδα Liquid Fusion αποτελείται από τους Daniel Geddes και Mark Tatham, που έχουν ως στόχο τους να δημιουργούν παραστάσεις με κυρίαρχο στοιχείο την πρόκληση αλλά και το παιχνίδι. Θέτουν σε αμφισβήτηση τα τρέχοντα ζητήματα στον χώρο της θεατρικής παραγωγής της Νότιας Αφρικής και υποστηρίζουν ιδέες καινοτόμες και ανατρεπτικές. Επιδιώκουν να ενώσουν τους ανθρώπους μέσα από παραστάσεις τολμηρές αλλά και διασκεδαστικές, που προσαρμόζονται κάθε φορά στο εκάστοτε κοινό, και να προωθήσουν το θέατρο σε μια κοινωνία όπου ο κινηματογράφος και η τηλεόραση κυριαρχούν στη βιομηχανία του θεάματος.
Η ομάδα ασχολείται με τα βαθιά, προσωπικά και συναισθηματικά ζητήματα της κάθε ανθρώπινης αλληλεπίδρασης, μέσω μιας γλώσσας βασισμένης στην κίνηση και στον συνδυασμό της με τον προφορικό λόγο. Τα έργα τους συνδυάζουν το χοροθέατρο, το σωματικό θέατρο και την υποκριτική και περιλαμβάνουν θέματα όπως τον σωματικό κίνδυνο, την ευκινησία και το συναισθηματικό ταξίδι, μέσα από το σοβαρό αλλά συγχρόνως και το κωμικό στοιχείο. Στόχος τους είναι να μοιράζονται τις εξερευνήσεις και τις ανακαλύψεις τους σε ένα διεθνές επίπεδο, αναδεικνύοντας έτσι το αναδυόμενο Θέατρο της Νότιας Αφρικής.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παράσταση με τίτλο “Burn”

Σύλληψη και Ερμηνεία: Daniel Geddes και Mark Tatham
Διάρκεια: 40 λεπτά

Το Burn είναι μια χοροθεατρική παράσταση που βασίζεται στην αλληλεπίδραση του ανθρώπου και της φύσης και τη δυσπιστία ανάμεσα τους. Η ιστορία ακολουθεί δύο σώματα και τη σχέση τους ως αντίθετες αξίες. Διερευνά τα στοιχεία της φωτιάς, του φωτός και τη γης κάτω από συνθήκες φυσικές αλλά και τεχνητές. Η Νότια Αφρική φημίζεται για τη φυσική ομορφιά και την πολιτιστική κληρονομιά της, τα οποία αγωνίζεται να διατηρήσει υπό το πρίσμα των κοινωνικών ανισοτήτων και των φιλοδοξιών του ανεπτυγμένου κόσμου. Μερικά από τα σημαντικότερα ζητήματα στη Νότια Αφρική είναι η λαθροθηρία ρινόκερων, η ρύπανση και άντληση των υδάτων από τη βιομηχανική εκμετάλλευση, η αποστράγγιση οξέων στα ορυχεία, η αστάθεια της γης ως συνέπεια της εκτεταμένης εξόρυξης, καθώς και η κατάχρηση της γης, μέσα από τις αγροτικές μεταρρυθμίσεις, τους νόμους και τη διαφθορά. Παρόλο που όλα αυτά αποτελούν αποκλειστικά προβλήματα της Νότιας Αφρικής, υποδεικνύουν ωστόσο μια ανησυχία παγκόσμιας κλίμακας: τη σύγκρουση μεταξύ του ανθρώπου και των περιβαλλοντικών συμφερόντων. Το παράδοξο μεταξύ της ανάγκης για επιβίωση στο παρόν και της ανάγκης για τη διατήρηση της ζωής για το μέλλον. Το αποτέλεσμα είναι αναπόφευκτο, αλλά ποτέ απόλυτο.

Η Carmen Moreira είναι χορογράφος με καταγωγή από την Πορτογαλία και τον Καναδά και έδρα το Ματλοκ της Αγγλίας.

Στο πλαίσιο του Artistic Residency πραγματοποιήθηκε παρουσίαση με τίτλο: “Over A Rainbow”

36 000 φωτογραφίες από την καθημερινότητα, τη ζωή και την αγάπη συγκεντρώνονται τρεμοπαίζοντας πάνω από έναν εσωτερικό μονόλογο και μια χορογραφία σχεδιασμένη για 6, 8, και 14 χορευτές, εκεί όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν να πετάξουν “πάνω από ένα ουράνιο τόξο” απεικονίζοντας μια τολμηρή προσευχή, έτσι ώστε το κοινό να διαπιστώσει ότι:
– Δεν είναι φυσικό το να πετάμε κι ωστόσο μπορούμε να το κάνουμε
– Η πτώση είναι μέρος της πτήσης