Ο Άγιος Βασίλης πάει στον πόλεμο
Θεατρική-Διαδραστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση για παιδιά 3–10 ετών

Χριστουγέννων Παραμονές!

Τα «νανάκια» έχουν τρελές δουλειές:
κατάλογος με διευθύνσεις, ελάφια, έλκηθρο, δώρα!
Ο Άγιος Βασίλης στο έλκηθρο, να ξεκινήσει δεν βλέπει την ώρα!
Ενώ νόμιζε πως την αποστολή του είχε ολοκληρώσει,
και σε κάθε παιδί του πλανήτη το δώρο του είχε δώσει,
ένα ακόμη δώρο, χωρίς όνομα, στο πάτο του σάκου,
και ένας ήχος από πολύ πολύ μακριά, κάπου…
Ο Άγιος Βασίλης…σάστισε!!! Αυτή είναι η πρώτη φορά.
Δεν του έχει συμβεί ποτέ ποτέ ξανά…..

Τη συνέχεια θα τη μάθετε από κοντά.

Ελάτε στην παράσταση να μάθετε ποια λύση θα βρεθεί.
Εμείς, θα σας αφήσουμε μόνο με μια ευχή:

«Να είναι η τελευταία φορά αυτή, που γίνεται πόλεμος σε ολόκληρη τη γη!!!»

Ειρήνη – Λίλα – Χαρά

Συντελεστές
Δημιουργία: Ειρήνη Πουλάκη, Λίλα Παππά, Χαρά Γιαννακοπούλου
Σχεδιασμός ήχου: Αλέξανδρος Δημητρόπουλος
Διάρκεια: 60΄

τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 15 ευρώ (για 2 αδέλφια)
Ενήλικας δωρεάν με παιδί 6 ετών και κάτω 

Ειρήνη Πουλάκη
Είμαι η Ειρήνη Πουλάκη. Είμαι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, αποφοίτησα με άριστα από την Α.Κ.Π.Ε.Σ (Ακαδημία Παιδαγωγικών Ερευνών και Σπουδών) και τα Ι.Ι.Ε.Κ Σωτηροπούλου. Έχω εργαστεί στα ακόλουθα σχολεία: στα Εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη-Λαιμού (Αθήνα), στην Αγκάλη (Αθήνα), στο Περιβόλι της γιαγιάς (Καλαμάτα), στον Παιδικό σταθμό του Βήσσα (Σύρος ), στο Αερόστατο (Σύρος) και … προσγειώθηκα στο Συναισθηματίζειν!
Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού που διοργάνωσαν οι: Λάκης Κουρεντζής, Μαίρη Τσαρέα και Ανθούλα Χαιροπούλου, και κουκλοθεάτρου από την Σοφία Ντινιακού.
Εργάζομαι για περισσότερα από 20 χρόνια, με ένα μικρό διάλειμμα (2,5 ετών για να είμαι μαζί με το δικό μου παιδάκι στο ξεκίνημα της ζωής του). Με τα παιδιά-μαθητές/ήτριές μου έχουμε μια διαρκή σχέση μάθησης, τους διδάσκω, μου μαθαίνουν.
Λατρεύω την αέναη κίνηση τους, την έμφυτη περιέργεια τους και το πηγαίο γέλιο τους!
Λατρεύω το θεατρικό παιχνίδι και τις κατασκευές.
Το θέατρο είναι ένα εξαιρετικό μέσο έκφρασης, επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και διαπαιδαγώγησης.

Λίλα Παππά
Ονομάζομαι Λίλα Παππά κι είμαι εκπαιδευτικός προσχολικής αγωγής με αδυναμία στις τέχνες, απ’ όταν ήμουν κι εγώ παιδί!
Από τις σπουδές μου ήδη δούλευα δημιουργικά μαζί με παιδιά, ενώ παράλληλα ενίσχυα τις γνώσεις μου με την παρακολούθηση σεμιναρίων και συνεδρίων, χωρίς να διακοπεί το ενδιαφέρον μου για το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Επιστρέφοντας στη Σύρο, συνεργάστηκα με το Κ.Δ.Α.Π. και το Αερόστατο, ανοίγοντας φέτος τα φτερά μου προς την Αθήνα, τον Εκπαιδευτικό Όμιλο Πόλκα-Φροέλεν και την εικονογράφηση βιβλίων!
Με σπουδές στην προσχολική εκπαίδευση (Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και εξειδίκευση στις Τέχνες στην Εκπαίδευση (Μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας), προσπαθώ να ριζώσει αυτή η αγάπη για τις τέχνες και σε άλλες καρδιές!
Τα τελευταία χρόνια, με τη συνάδελφο Ειρήνη Πουλάκη δημιουργούμε διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, με αφορμή ιστορίες που αγαπάμε, ιστορίες που έχουν κάτι να προσφέρουν, να πουν και που αξίζουν να ακουστούν!

Χαρά Γιαννακοπούλου
Είμαι συγγραφέας, μεταφράστρια, εκπαιδευτικός/εμψυχώτρια και μαγείρισσα.
Έχω γράψει και μεταφράσει κυρίως λογοτεχνία και θέατρο για παιδιά και εφήβους (για πλήρη εργογραφία: biblionet.gr). Δίδαξα Μετάφραση Λογοτεχνίας, Παιδικού Βιβλίου και Δημιουργική Γραφή στη σχολή Metaφραση της Αθήνας.
Οργανώνω δράσεις με άξονα τη γραφή και τη δημιουργική έκφραση, καθώς και εργαστήρια γαστρονομίας και μαγειρικής με έμφαση στις παραδοσιακές τεχνικές συντήρησης και την τροφογνωσία.
Από το 2011 είμαι μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου Κινητήρας ως συγγραφέας και περφόρμερ σε χοροθεατρικές παραγωγές ενώ συνεργάζομαι με το Θίασο Ηλία Καρελλά σε κείμενα και μεταφράσεις, αλλά και με το Φεστιβάλ Τζαζ Σύρου στον συντονισμό και την επιμέλεια γαστρονομικών δράσεων. Ζω και εργάζομαι στη Σύρο με χαρά.

R\ZA
Κωνσταντίνα Θανασούλη

Παράσταση χορού

/Σύνορα/
Γραμμές που χαράζουν τη Γη.
Χωρίζουν ηπείρους από ηπείρους,
χώρες από χώρες,
ισχυρούς από αδύναμους,
νόμιμους και παράνομους,
ντόπιους και ξένους.

Γραμμές που δένουν όσους μοιράζονται
μια γλώσσα,
μια πίστη,
μια κουλτούρα.

Μια κλωστή κόκκινη σαν την καρδιά,
εκείνων που ξεριζώθηκαν από τη γη τους.
Σαν σπόροι διάσπαρτοι σε άγονη γη,
παλεύουν τώρα μόνοι
να ανθίσουν ξανά.

Ένα κουβάρι,
οι διαδρομές της ξενιτιάς
κι όμως, η αρχή του νήματος
πάντα σε γυρνάει πίσω,
στη γη που σε γέννησε.

Χρειάζεται μόνο
μια μελωδία,
ένας ρυθμός,
μια φωνή δυνατή
να σου θυμίζουν
τις ρίζες σου.

Σύλληψη και χορογραφία: Κωνσταντίνα Θανασούλη
Ερμηνεία: Αρετή Αλεξανδρή, Άννα Γιαννικοπούλου, Δήμητρα Γιαννικοπούλου, Ηλέκτρα Ζαμπλάκου-Κορφιάτη, Κατερίνα Κονιτοπούλου, Μυρσίνη Μάρη, Δήμητρα Περρή, Δανάη Ρούσσου, Ζωή Ταζέ

Διάρκεια: 20΄

Συμμετοχή μαθητριών του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στο Διεθνές Φεστιβάλ RΥΑΝ στην Ινδία

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί ταξιδεύει φέτος στη Βομβάη της Ινδίας με 9 μαθήτριές του, για να συμμετάσχει στο 21^ο Ryan International Children’s Festival, που θα διεξαχθεί από τις 9 έως τις 19 Δεκεμβρίου 2025. Η ομάδα πρόκειται να εκπροσωπήσει την Ελλάδα, αναδεικνύοντας τον πολιτισμό του νησιού μας και κατ’ επέκταση της χώρας μας σε ένα παγκόσμιο κοινό με μια πρώτη, ιστορική συμμετοχή.

Η ανοιχτή παρουσίαση γίνεται στο πλαίσιο υποστήριξης της αποστολής αυτής για την κάλυψη μέρους των εξόδων του ταξιδιού. Για την ενίσχυση του πρότζεκτ, τα παιδιά, σε συνεργασία με τις συνοδούς τους, θα πραγματοποιήσουν μια έκθεση, ενώ κάρτες που σχεδιάστηκαν αντλώντας υλικό από τη διαδικασία των προβών, θα είναι διαθέσιμες προς πώληση τις ημέρες της εκδήλωσης.

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη υποστήριξή τους και την ευγενική τους χορηγία: Εκτυπωτική Ε.Ε., Τυποκυκλαδική Α.Ε.

χορηγός επικοινωνίας:

Κωνσταντίνα Θανασούλη
Γεννήθηκε στην Νάουσα το 1995. Σπούδασε στο τμήμα Χημικών Μηχανικών του Α.Π.Θ και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του δήμου Θεσσαλονίκης από όπου και αποφοίτησε το 2022. Η αγάπη της για τον χορό συνδυάζει όλα αυτά τα χρόνια τον κλασικό, τον σύγχρονο αλλά και τους παραδοσιακούς χορούς. Από το 2020 διερευνά μέσα από τη διδασκαλία τον συνδυασμό του σύγχρονου χορού με τους παραδοσιακούς. Έχει εργαστεί ως δασκάλα χορού στη Νάουσα και τη Θεσσαλονίκη. Αποτέλεσε μέλος της ομάδας «L.Reducta dance project» από το 2014 έως το 2019, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ των Δημητρίων και στο φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε επίσης στο Athens Video Dance και στο Thessaloniki Cinedance International με τα video dance TreeβιαL και Νο.39-41.
Το 2023 σκηνοθέτησε και χορογράφησε το «κιντσούγκι», που παρουσιάστηκε στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και είναι βασισμένο στην πρώτη, ομώνυμη ποιητική της συλλογή που εκδόθηκε την ίδια χρονιά. Με την περφόρμανς «Αγαπημένε μου, ξένε..» έλαβε επίσης μέρος στο Eye’s Walk Festival 2023.
Από το 2022 ζει στη Σύρο και εργάζεται στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί ως δασκάλα κλασικού και σύγχρονου χορού.

Ανοιχτή παρουσίαση από την ομάδα Apolvere (πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Κατοικίας 2025)

“Sull’uscio”

Sull’uscio είναι ο τίτλος ενός ερευνητικού πρότζεκτ σε εξέλιξη από την ομάδα Apolvere, στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα ξεκίνησε αυτήν την έρευνα κατά τη διάρκεια μιας σύντομης φιλοξενίας σε πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας τον Μάιο του 2025, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στη σωματική κίνηση, τα ηχοτοπία, τη μουσική σύνθεση και το κείμενο. Σήμερα, σε συνεργασία με τον Svesda (Santi Perez), η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της φιλοξενούμενη για δύο εβδομάδες στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.
Στον πυρήνα της νέας δουλειάς της, η ομάδα στρέφει το ενδιαφέρον της στις αρχές της ανακύκλωσης, της αντίστασης και της επιμονής. Αυτές οι έννοιες λειτουργούν καθοδηγητικά σε πολλαπλά επίπεδα της διαδικασίας. Διαμορφώνουν την προσέγγιση της ομάδας στα πεδία της κίνησης, του ζωντανού και του ηχογραφημένου κειμένου, καθώς και της μουσικής σύνθεσης. Σε εννοιολογικό επίπεδο, πλαισιώνουν επίσης την ενασχόληση του πρότζεκτ με το θέμα της αντίστασης, στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής πολιτικής και της ευρύτερης δυτικής πολιτικής.

Διάρκεια: 20-30΄

Η ομάδα Apolvere είναι ένα ανερχόμενο χορευτικό δίδυμο που δημιουργήθηκε και συνδιευθύνεται από τους Arianna Bonacina και Martí Ramis Muñoz. Προέρχονται αντίστοιχα από την Ιταλία και την Ισπανία και γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Σάλτσμπουργκ. Κατά τη διαμονή τους στην Αυστρία, ξεκίνησαν να συνδημιουργούν όταν συνειδητοποίησαν ότι μοιράζονται μια κοινή οπτική για την σκηνική τέχνη.
Η δουλειά τους επικεντρώνεται στη δημιουργία αποσπασματικών πραγματικοτήτων, όπου οι λεπτομερείς δυναμικές των ανθρώπινων πράξεων και αλληλεπιδράσεων αναλύονται και αποτυπώνονται με τη χρήση διαφορετικών μέσων. Ασχολούνται κυρίως με θεματικές που έχουν ισχυρή σύνδεση με το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο από το οποίο προέρχονται. Αυτό το σημείο εκκίνησης αποτελεί μια βάση για διατομεακές προσεγγίσεις και προβληματισμούς, καθώς πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι βαθιά αλληλένδετες με τις κοινωνίες και την πολιτική.
Ο μακροπρόθεσμος στόχος τους ως ντουέτο είναι να μπορούν να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας έτσι χώρους αντιπαράθεσης και συζήτησης γύρω από τις ‘πολιτιστικές αποσκευές’ και τις επιπτώσεις τους στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο προσεγγίζει τη συλλογικότητα.

Ανακοίνωση – Αλλαγή στη σειρά παρουσίασης της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”

Αγαπητοί φίλοι και φίλες,
Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε για μια αλλαγή στο πρόγραμμα της εκδήλωσης “Ο Γύρος του Κόσμου σε 13 Σταθμούς”, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Ιουνίου.

Προκειμένου όσοι και όσες από το κοινό ή τους/τις συμμετέχοντες/ουσες επιθυμούν να παρευρεθούν στη συγκέντρωση αλληλεγγύης για την Παλαιστίνη, η οποία θα πραγματοποιηθεί την ίδια μέρα στις 19:30 στην Πλατεία Μιαούλη, να έχουν τη δυνατότητα να το κάνουν, επιδιώκουμε η παρουσίασή μας να έχει ολοκληρωθεί εγκαίρως.

Για τον λόγο αυτό, η εκδήλωση θα ξεκινήσει με το τμήμα των εφήβων στις 17:30, στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (ενώ αρχικά ήταν προγραμματισμένο να παρουσιαστεί τελευταίο, Νο.13 στον χάρτη).
Παρακαλούμε θερμά η χορευτική διαδρομή να ξεκινήσει στις 18:30 ακριβώς και με συνέπεια, και οι μετακινήσεις ανάμεσα στους σταθμούς να γίνονται με ταχύτητα και συντονισμό.

Θα θέλαμε επίσης να σας παρακαλέσουμε να προσέλθετε λίγο νωρίτερα στον χώρο, και να μην παρκάρετε εντός της Μαρίνας, παρά μόνο εισερχόμενοι/ες από τη δεξιά πλαϊνή είσοδο (κοιτώντας την θάλασσα), ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή λειτουργία της εκδήλωσης.

Η συνολική διάρκεια της παρουσίασης εκτιμάται σε 1 ώρα και 15 λεπτά.

Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση και τη συνεργασία.

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

Two-Matters of Existence
Αθανασία Κανελλοπούλου

Παράσταση χορού

Το έργο “Two – Matters of Existence’’ της Αθανασίας Κανελλοπούλου είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας “A few moments of gaze’’ που εστιάζει στο γυναικείο βλέμμα. Ένα βλέμμα εξομολογητικό και ενδοσκοπικό, που λειτουργεί σαν «φάρος» για να καταγράψει μία έντονα προσωπική και σιωπηλή συνθήκη.
Μια διττή γυναικεία φιγούρα, δύο ιερές και ταυτόχρονα φθαρτές μορφές, καταλήγουν να γίνουν ένα πρόσωπο, μία “persona’’–έμμεση αναφορά στην ταινία του Ingmar Bergman– αλλά στην ουσία μια διπλή φύση με διαφορετικούς και ξεχωριστούς προβληματισμούς. Δύο δυνατές ερμηνεύτριες μπλέκονται και συνυπάρχουν, ψιθυρίζοντας ακατάληπτα λόγια, σε μια βαθιά υπαρξιακή σχέση αρμονίας, συμπόρευσης, εξουσίας και επιβολής.
Σε μια ατέρμονη προσπάθεια να ξεδιπλώσουν πτυχές από την εσωτερική τους ζωή, θα συγκρουστούν, θα αγαπηθούν, θα εξαντλήσουν τις δυνάμεις τους για να βρουν το πέρασμα στην αληθινή, ουσιαστική τους ύπαρξη. Το έργο είναι μια ποιητική μετάβαση από το υποσυνείδητο στο συνειδητό κομμάτι της ύπαρξης για να αποτυπώσει, μέσα από μια κινηματογραφική και ενίοτε πιο αφαιρετική αφήγηση, τη βαθύτερη αντανάκλαση των επιθυμιών και ενορμήσεων που βασίζονται στη μνήμη του σώματος, στα όνειρα και σε αυτό που συνιστά το ανθρώπινο σώμα.

Συντελεστές
Σύλληψη και Χορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεία: Μαρία Φουντούλη, Λία Χαμηλοθώρη
Σκηνογραφία και Σχεδιασμός Φωτισμού: Τζάνος Μάζης
Κοστούμια: Eating +he Goober & Βασιάνα Σκοπετέα
Οργάνωση Παραγωγής: Τζίνα Μπένου
Βοηθός Χορογράφου (για την πρεμιέρα 12/7/2024): Βασιάνα Σκοπετέα
Φωτογραφίες: Albert Vidal
Οπτικοακουστικό υλικό: Ξένια Τσιλοχρήστου
Παραγωγή: Athanasia Kanellopoulou Performing Arts

Διάρκεια: 50΄

τιμή εισιτηρίου: 12 κανονικό, 10 μειωμένο*
* Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Η περιοδεία του έργου “Two-Matters of Existence’’ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το έργο έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας τον Ιούλιο του 2024.

Τρέιλερ: https://vimeo.com/1008345661

Αθανασία Κανελλοπούλου
Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη “Rambert School of Ballet and Contemporary Dance” στο Λονδίνο και στη Σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς Χορογράφους και Ομάδες Σύγχρονου Χορού, όπως Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, (guest artist 2002-2008), Les Ballets C de la B/ Koen Augustijnen (2008-2010), Jasmin Vardimon Company (2006-2008), Cocoondance, Alexandra Waierstall, Gregor Zoellig( Stadttheater Osnabrueck), Renate Killman (Stadtheater Hagen), In Jung Jun, Guy Weissman, Rami Levi, Jossi Berg κ.α .
Από το 2008 έχει χορογραφήσει συνολικά 25 έργα, πολλά εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, Αμερική, Μέση Ανατολή και Β. Αφρική. Παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού, χορογραφίας και αυτοσχεδιασμού σε ομάδες και σε Ακαδημίες Χορού ανά τον κόσμο. Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και από το 2021 διδάσκει Αυτοσχεδιασμό και Χορογραφία στην ΚΣΟΤ. To 2018 ίδρυσε την ομάδα “Athanasia Kanellopoulou Performing Arts’’ ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.
www.athanasiakanellopoulou.com

Μαρία Φουντούλη
Η Μαρία Φουντούλη είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τους Αθανασία Κανελλοπούλου, Τέτη Νικολοπούλου, Άρια Μπουμπάκη, Τζένη Αργυρίου, Ερμίρα Γκόρο, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Νίκο Καλύβα, Ίρις Κάραγιαν, Sinequanon, Χορευτές, Λάθος Κίνηση, Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη, Hellenic Dance Company κ.α. Από το 2008 διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες. Από το 2019 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού «Ακτίνα» και από το 2024 της Κρατικής σχολής χορού.

Λία Χαμηλοθώρη
Η Λία Χαμηλοθώρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Μάρκετινγκ και Επικοινωνία στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» από όπου αποφοίτησε το 2010 με άριστα. Το 2011, έπειτα από εξετάσεις, έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση για βελτίωση τεχνικής στις Βρυξέλλες (Danscentrum Jette), όπου παρακολούθησε σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού και συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Cie la ignorancia, CarmenBlancoPrincipal, Κι όμως κινείται, Πρόσχημα, Ερμίρα Γκόρο, Αθανασία Κανελλοπούλου, Creo dance company, Κινητήρας χοροθέαμα, 58plus3, danceco, Krama, Transito κ.α.). Ήταν μέλος της ελληνικής συμμετοχής στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Homme@home μέσω του κέντρου χορού Ι. Ρ. Ντάνκαν και υπήρξε βοηθός χορογράφου στην ομάδα Φora etc. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο προεγγελματικό τμήμα της σχολής «Ραλλού Μάνου» και στο ερασιτεχνικό της «Μοριάνοβα- Χαραλάμπη». Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει ως χορεύτρια στο εργαστήριο συναισθημάτων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών «Από την αγκαλιά των γονιών στην αγκαλιά της ομάδας» και συντονίζει την ομάδα Κinitiras Υouth σε ευρωπαϊκά προγράμματα. Παράλληλα, διδάσκει κίνηση στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και σύγχρονο χορό και ακροβατικά στην επαγγελματική σχολή χορού «Χοροχρόνος» και σε ερασιτεχνικές σχολές χορού στην Αθήνα.

Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
To καλλιτεχνικό ταξίδι της Κωνσταντίνας Πολυχρονοπούλου χαρακτηρίζεται από ευελιξία, δεξιότητα και βαθιά κατανόηση της διεπιστημονικής φύσης των τεχνών και ειδικότερα της σύνδεσης του χορού με τη μουσική. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο πανεπιστήμιο Anton Bruckner της Αυστρίας, με ερευνητικό θέμα «Ορατή μουσική: μεταξύ χορού, χορογραφίας και σύνθεσης. Εξερευνώντας ουσιαστικούς δεσμούς μεταξύ του συνθέτη και του χορογράφου». To 2022 εξέδωσε το καινοτόμο βιβλίο της Μουσική και Σώμα από τις εκδόσεις Νάσος. Οι συνθέσεις της για χορογραφίες και βίντεο χορού καταξιωμένων χορογράφων έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχουν ερμηνευτεί από καταξιωμένα σύνολα όπως το κουιντέτο ξύλινων πνευστών Aeolos, το κουαρτέτο εγχόρδων L’anima και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Η τριλογία Affection, Three Minimalistic Piano Pieces εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Νάκας, το 2025.

SKINFLICK
arisandmartha

Παράσταση χορού

Το SKINFLICK είναι ένα έργο-καθρέφτης για την καταναλωτική, πορνογραφική εποχή του σήμερα. Ένας μηχανισμός που μελετά την τριπλά αμφίδρομη σχέση μεταξύ αντικειμένου, παρατηρητή και οθόνης. Για το SKINFLICK μελετήσαμε ευρύτερα τον μηχανισμό των εικόνων, τη σειραϊκότητα στην (ανα)παραγωγή τους, ώστε να μεταβούμε από τη λειτουργία της αναπαράστασης και του περιεχομένου, στη λειτουργία της κατανάλωσής τους. Βέβαια, από μόνη της, η κατανάλωση (μπορεί να) είναι μια διαδικασία εξαιρετικά αμφίσημη: διεγείρει αλλά μόνο στιγμιαία, ικανοποιεί αλλά και συντηρεί την ανία με σκοπό ο θεατής να επιδιώκει την εκ νέου αναζήτησή της. Ένας φαύλος κύκλος που καταβροχθίζει τον εαυτό του, μια σειρά από ενσώματες, επίκτητες ταυτότητες, τρεις παράλληλες ερμηνείες.
Τι σημαίνει να είσαι παρών/ούσα στο ίδιο σου το σώμα και ταυτόχρονα να το επιβλέπεις;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα/Σύλληψη: arisandmartha | Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Αναστάσιος Κουκουτάς
Ανάπτυξη υλικού & Ερμηνεία: Χριστίνα Καραγιάννη, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου
Ηχητική επεξεργασία, Σχεδιασμός/ Μουσική: Jeph Vanger
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ενδυματολογία & Σκηνικά στοιχεία: Pierre Magendie
Σύνθεση/ Video Score: arisandmartha
Φωτογραφία: Μυρτώ Αποστολίδου
Κάμερα/ Βίντεο/ Trailer: Γαβριέλα Γερολέμου | Ιβάν Ζιόγας
Παραγωγή: arisandmartha

Διάρκεια: 37΄

τιμή εισιτηρίου: 12 κανονικό, 10 μειωμένο*
* Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Η χορογραφική παραγωγή SΚΙΝFLICK πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (2023-24).
Η έρευνα για το SΚΙΝFLICK έγινε με την υποστήριξη του Onassis AiR.
Η διεθνής περιοδεία της παραγωγής SKINFLICK πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (2024-25).

TRAILER LINK: https://vimeo.com/990919411

Η arisandmartha αποτελεί την καλλιτεχνική συνεργασία μεταξύ του Άρη Παπαδόπουλου και της Μάρθας Πασακοπούλου. Συνεργάζονται από το 2016 θέτοντας σε κοινό διάλογο τα ενδιαφέροντα και την προσωπική αισθητική τους, ερευνώντας τα πεδία του χορού, της περφόρμανς και του site-specific. Ευέλικτοι και ανοιχτοί στη διπλή ιδιότητα του χορευτή-δημιουργού, αναζητούν καινούριες δημιουργικές προσεγγίσεις σε κάθε σκηνική συνάντηση. Έχουν δημιουργήσει έργα όπως το SKINFLICK (2024) και το ALL THAT MATTER (2021–22), ενώ επιλέχθηκαν ως καλλιτέχνες Aerowaves 2018 με το touching.just. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Zürcher Theater Spektakel και άλλους σταθμούς διεθνούς περιοδείας. Και οι δύο είναι υπότροφοι του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος μέσω του προγράμματος ARTWORKS, ενώ ο Άρης είναι επίσης υπότροφος του Onassis AiR (2020).
https://arisandmartha.org/skinflick/

La Soirée
Collective Spine

Παράσταση χορού

Τρεις Ελληνίδες του Λουξεμβούργου των 90s-00s συναντιούνται σ’ ένα σουαρέ. Κοινωνικοποιούνται και χορεύουν δίπλα στο ζεστό τους τζάκι. Αλλά δεν υπάρχει ούτε το τζάκι, ούτε ο κεντροευρωπαϊκός πλούτος ούτε η ευμάρεια των 90s-00s, ούτε και είμαστε οι μανάδες μας. Τι συμβαίνει λοιπόν;
To “Soirée” είναι μια παράσταση χορού βασισμένη αφ’ ενός σε μια κινητική έρευνα στο τσιφτετέλι και το ζεϊμπέκικο -φέροντας ταυτόχρονα μια σύγχρονη χορευτική ταυτότητα- και αφ’ ετέρου στις συνθήκες κοινωνικής συνεύρεσης-πάρτι-διασκέδασης.

Χορογραφία: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Χορεύτριες – Συνδημιουργοί: Όλγα Καλαντζή, Ανναμαρία Καρούνου, Ανθή Στασινού
Βοηθός χορογράφου – Φωτισμός: Ραφαηλία Μπαμπασίδου
Επιμέλεια μουσικής: Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Οπτική επιμέλεια: CVP

Διάρκεια: 35΄

Εισιτήριο: 10 ευρώ

Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη
Η Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη είναι χορογράφος, βιντεογράφος, αρχιτέκτων και ξεναγός. Γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Λουξεμβούργο. Είναι κάτοχος των μεταπτυχιακών διπλωμάτων: «COMMA: Co-creation of Movement Masters of Arts» των πανεπιστημίων Codarts και Fontys στην Ολλανδία και «Σχεδίαση Διαδραστικών και Βιομηχανικών Προϊόντων και Συστημάτων» του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και απόφοιτος του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιο Πατρών και της Σχολής Ξεναγών Αθήνας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορογραφίας των: Αγγελική Στελλάτου, Σταυρούλα Σιάμου, Sara Wiktorowicz, Arno Schuitemaker, Mike O’ Connor, Άρια Μπουμπάκη και Ζωή Ευσταθίου, καθώς και πολλά σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού, somatics, δραματουργίας, θεάτρου και voicing. Τα χορογραφικά της έργα είναι: La Soirée (2024), In_E_Bar (2021), P.P.Pilgrimage (2020), Κυριακάτικη επίσκεψη στο σπίτι του θείου Ζίγκμουντ (2018), Ανάμνηση μιας Απομίμησης (2018), Το βλέμμα της (2017) και Το βλέμμα του άλλου (2016), τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, την Ολλανδία, την Πορτογαλία και τις ΗΠΑ. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια-χορογράφος της ομάδας Collective Spine, με βάση την Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τη Ζωή Ευσταθίου ως external eye/βοηθός χορογράφου στα έργα This, does not exist (2022) και Working Rhythm (2022), καθώς και με τη Rhiannon Morgan ως δραματουργός στο έργο Adhara (2023).

Όλγα Καλαντζή
Η Όλγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί, την SQx Dance Company (Καναδάς), την Τζένη Αργυρίου, την Σάντρα Γρίμμα, τη Μαρία Φουντούλη, την Κική Μπάκα κ.α. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της “WRAP: a pocket guide to never escaping yourself” στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία. Το 2024 συνεργάστηκε με την Collective Spine για το έργο “La Soiree” το οποίο παρουσιάστηκε στην Αθήνα και την Πάτρα. Επίσης, συνεργάστηκε με τον μουσικό Φίλιππο Ράσκοβιτς σε πλαίσιo artistic residency στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο, όπου δημιούργησαν και παρουσίασαν το έργο «ένα βήμα που λείπει». Τον Ιούνιο του 2024 συνδιοργάνωσε με φίλες και συγχορεύτριες την ημερίδα «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής με site specific performances χορευτών/τριών και μουσικών. Ζει στην Αθήνα όπου διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα στη Βιοτεχνία Χορού και είναι η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού.

Ανναμαρία Καρούνου
H Ανναμαρία Καρούνου γεννήθηκε το 1998 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα από την οποία αποφοίτησε το 2021, ενώ είναι φοιτήτρια και στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Κατά το τελευταίο έτος φοίτησης της στην Ακτίνα παρουσίασε ένα δικό της solo στο 27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με τίτλο “oganizing pessimism”. Τον Δεκέμβρη του 2021 πήρε μέρος στο Athens Video Dance Program με το κομμάτι «Μολόημα» σε χορογραφία/συνδημιουργία με την Άνθη Στασινού. Μετά τις σπουδές της στην Ελλάδα, συνέχισε για έναν χρόνο στο Porto, συμμετέχοντας σε ένα εντατικό πρόγραμμα (Oficina Zero) υπό την διεύθυνση της Mafalda Deville που στόχευε στην ενίσχυση της τεχνικής και του performativity. Εκεί είχε την ευκαιρία ως χορεύτρια να συμμετάσχει στο Serralves Festival 2023 με το κομμάτι του Joclécio Azevedo “We who have nothing in common”, στο “Renew” της Marie-Lena Kaiser και στo “Piece of cake” των Mafalda Deville και Teresa Arêde. Τον Νοέμβριο του 2023 σε συνεργασία με τους LunaPark και το LUNAPARK.WORKS04 παρουσίασε σε συνδημιουργία με τις Άντζυ Σαρηγεωργίου, Ανθή Στασινού και Παναγιώτα Μπαφούνη το κομμάτι «Κήδος» στην ΠΛΥΦΑ. Τον Μάρτιο του 2024 στο Μ54 συμμετείχε στο «Again the yogurt is over» σε χορογραφία της Ανθής Στασινού και στο «La soirée» της Μαλβίνα Νικολέττα Ανδρώνη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως οι Horacio Macuacua, Christina Planas Leitão, Natalia Gabrielczyk, Sabrina Gargano, Jos Baker, Jozef Fruček, Linda Kapetanea, Akira Yoshida, Chey Jurado, Lívia Balážová, Stella Zanou, Jurij Konjar, και Adila Omotosho.

Ανθή Στασινού
Η Ανθή Στασινού είναι καλλιτέχνιδα με έδρα την Αθήνα. Ασχολήθηκε από μικρή με τον χορό και αργότερα σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα, ενώ παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Πληροφορικής του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Επιπλέον, απέκτησε το δίπλωμα Pilates Mat and Props του συστήματος BASI. Από την αρχή των σπουδών της, άρχισε να ασχολείται με τη χορογραφία και συμμετείχε με δύο δικές της χορογραφικές δουλειές στο φεστιβάλ Athens Video Dance. Το 2022, μετά την αποφοίτησή της, πέρασε ένα χρόνο στην Πορτογαλία στο μονοετές πρόγραμμα χορού και performance Oficina Zero. Εκεί, συνεργάστηκε με δημιουργούς όπως οι Marie-Lena Kaiser, Mafalda Deville, Teresa Arede, και Joclecio Azevedo. Παράλληλα, δημιούργησε και παρουσίασε το έργο “Again the yogurt is over”, το οποίο ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Πορτογαλία το 2023 και 2024. Από τον Οκτώβριο του 2023, συνεργάζεται με την ομάδα Luna Park, συνδημιουργώντας και ερμηνεύοντας το έργο «Κήδος», το οποίο παρουσιάστηκε στον χώρο ΠΛΥΦΑ. Επίσης, από τον Δεκέμβριο του 2023 συμμετέχει στο χορογραφικό πρότζεκτ “la soirée” της Μαλβίνας Ανδρώνη, που έχει παρουσιαστεί ήδη στην Αθήνα και την Πάτρα. Το 2024, θα διοργανώσει το φεστιβάλ χορού «Αντιφεστιβάλ» στο Σκοπευτήριο Καισαριανής, ενώ από τον Μάρτιο του 2024 είναι μέλος της ομάδας “f_art”, η οποία ασχολείται με τον χορό και τη ζωή της χορεύτριας στην Ελλάδα με έναν πιο χιουμοριστικό και ανάλαφρο τρόπο μέσα από τα social media.